Οι Ζωντανές Ρίζες του Anime: Noh, Kabuki, και η Σιωπηλή Επιρροή της Σκηνής

Η παγκόσμια έκρηξη του Anime μπορεί να μοιάζει με ένα καθαρά σύγχρονο φαινόμενο ⁇ ψηφιακή τέχνη, αστραπιαία κοψίματα, και soundtracks που αναμιγνύουν J-pop με ηλεκτρονικά. Αλλά κοιτάξτε πιο κοντά στον τρόπο που ένας ήρωας παγώνει μέσα-μάχη, τον εσκεμμένο ρυθμό του μονόλογου ενός φαντάσματος, ή τις ζωγραφισμένες γραμμές στο πρόσωπο ενός κακού, και βλέπετε κάτι αρχαίο. Παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο, ιδιαίτερα [Noh και ]Kabuki[, έχει βυθιστεί τόσο βαθιά στο DNA του anime που η παρουσία του συχνά πηγαίνει ασήμαντη. Κάθε υπερβολική χειρονομία, κάθε στιγμή φορτωμένης σταθερότητας, και ακόμα και η δομή μιας ιστορίας μπορεί να εντοπίσει την καταγωγή του πίσω στα στάδια που φωτίζονται από το φως του φαναριού.

Οπτική Γραμματική: Από τη Σκηνή Κόλπα στην Εικόνα οθόνης

Οι Μεγάλες Χειρονομίες του Καμπούκι και η Mie Poze

[Το FL] έχει μια τεχνική που οι ερμηνευτές του Kabuki χρησιμοποιούν για να σφραγίσουν μια αποσπασματική στιγμή στη μνήμη του κοινού. Το Anime έχει δανειστεί αυτό το παγωμένο πλαίσιο ολόκαρδα. Σκεφτείτε τη στιγμή που ο Luffy απλώνει το χέρι του πίσω για μια επίθεση Gum-Gum σε [LFT:2]], ή ένα κομμάτι , ή ένα Sailor Scout που χτυπάει την τελική της θέση πριν από μια μεταμόρφωση. Η κάμερα αναδύεται, το φόντο θολώνει ή αναδύεται με ήχο, και ο χαρακτήρας γίνεται ένα ζωντανό γλυπτό. Αυτό δεν είναι απλά κινηματογραφικό φλαίρ, είναι άμεσος απόγονος του σταδίου Kabuki, όπου κάθε γωνία ενός χεριού, όπου κάθε γωνία ενός χεριού, έχει ένα εντελώς τολμηρό [FL], και το οποίο έχει το φυσικό νόημα: [FL:[ FL], το οποίο είναι ένα ζωντανό γλυπτό.

Το tasteuming επίσης αιμορραγεί από τη σκηνή σε σκίαση cel. Τα ρόμπες Kabuki είναι γυαλιά χρώματος και μοτίβου, με φαρδιά μανίκια που γίνονται μέρος του χορού. Στο anime, χαρακτήρες όπως ο Killua Zoldyck (με την εντυπωσιακή μπλε και λευκή παλέτα του) ή τα περίτεχνα κιμονό Demon Slayer απηχούν αυτή τη θεατρική υπερβολή. Ακόμα και σχέδια χαρακτήρων που φαίνονται εντελώς σύγχρονα, όπως οι τολμηρές κόκκινες γραμμές και τα δραματικά παλέτα του , βασίζονται στην ίδια αρχή: τα ρούχα δεν ντύνονται απλά με ένα σχήμα, ορίζουν ένα πρόσωπο ορατό από την πίσω σειρά.

Τα Μασκωτά Συναισθήματα του Νο και η Τέχνη της Ακινησίας

Αν η Καμπούκι είναι η φωτιά που βρυχάται, το Νο είναι το αργό έγκαυμα που αποκαλύπτει τον πυρήνα του έλικα. Οι παραστάσεις Noh είναι χτισμένες γύρω shite (ο κύριος ηθοποιός) και waki] (το αλουμινόχαρτο), συχνά με ένα φάντασμα ή πνεύμα να ξαναβρίσκει ένα σημείο βαθιών τραυμάτων. Το πρόσωπο του ηθοποιού καλύπτεται από μια σκαλιστή ξύλινη μάσκα ⁇ ακίνητο, ωστόσο ικανό να εκφράσει χαρά, θλίψη, ή μανία με την παραμικρή κλίση κάτω από το φως που αλλάζει. Αυτή η ευαισθησία στο ελάχιστο κίνημα έχει διαπεράσει σε anime με εκπληκτικό τρόπο. Χαρακτήρες όπως το Rei Ayanami στο Η Neon Genesis Evangelon ή Ginko στο ]Mshi[FLT7]]] φορούν σχεδόν παρόμοιες εκφράσεις.

Η αρχή του βήματος jo-ha-kyu (αργή αρχή, οικοδομικό διάλειμμα, ταχεία κορύφωση) διέπει τη ρυθμική δομή του Νο και έχει γίνει ένα κρυφό σχέδιο για anime επεισόδια τόξα. Μια σειρά όπως Samurai Champloo μπορεί να ανοίξει ένα επεισόδιο με τεμπέλη παρασυρόμενο και λαχανικό (jo), στη συνέχεια σταδιακά να σφίξει την ένταση (ha), μέχρι η ξιφομαχία να εκραγεί σε ένα flurry κίνησης που επιλύεται σχεδόν πολύ γρήγορα (kyu). Αυτό δεν είναι απλά ένα καλό storytelling; είναι μια ρυθμική κληρονομιά από τους κύκλους χορού του Νο. Επιπλέον, το ma ⁇ ο αρνητικός χώρος, η σιωπή μεταξύ λέξεων ⁇ ένα σημάδι.

Ο Μπουνράκου Κουπέττρι και η Αφηγημένη Ψυχή

Λιγότερο εμφανής αλλά εξίσου ισχυρή είναι η κληρονομιά του Μπουνράκου, το παραδοσιακό θέατρο μαριονετών όπου τρεις χειριστές ελέγχουν μια μόνο κούκλα ενώ ένας ψαλτής ([] ταγιού] αφηγείται την ιστορία και ένας σαμισέν παίκτης θέτει τη διάθεση. Το anime που μοιάζει με μια ιστορία που λέγεται από έναν αόρατο παρατηρητή ⁇ Κίλλα Λα Κίλ'ς ανθεί με τις φωλεμένες ιστορίες του και το φωνητικό σχόλιο μοιάζει με μια tayu που επαναλογεί μοιραία γεγονότα σε ένα αιχμάλωτο κοινό. Οι ορατές μαριονέτες στο Μπουνρακού, συχνά με μαύρες κουκούλες, έχουν επίσης έμπνευση για μια εννοιολογική κίνηση με αόρατες δυνάμεις. [Folt[F]

Αφηγηματικό DNA: Θεματικές ηχίες από το Στάδιο

Τραγική Αγάπη, Εκδίκηση και το Βάρος του Καθήκον

Οι αποθήκες του Καμπούκι περιστρέφονται γύρω από τη σύγκρουση geri[[LFT:1]] (άσκηση) και nijo (ανθρώπινο συναίσθημα). Ένας πιστός συντηρητής πρέπει να θυσιάσει έναν αγαπημένο του για να σώσει τον κύριό του· η αυτοκτονία ενός εραστή γίνεται διαμαρτυρία ενάντια σε μια αδύνατη κοινωνική τάξη. Το Anime συχνά στερεί την ίδια φλέβα. Το Ρουρουούνι Κένσιν], με τον περιπλανώμενο ξιφομάχο του να αναζητά εξιλέωση, είναι μια κινούμενη σύγκρουση με γίρι-νιντζο. Το Μπασίλισκ μεταμορφώνει τις αστρικές φυλές νίντζας σε μια τραγωδία Καμπούκι καταδικασμένου ⁇ μαντισμού και βίας που έχει τιμηθεί με τιμή.

Οι δραματικές θάνατοι, επίσης, οφείλουν ένα χρέος. Οι Σιντζού (αυτοκτονίες αγάπης) είναι σχεδιασμένες και στυλιζαρισμένες, με ηθοποιούς να καταρρέουν σε χορογραφημένη χάρη. Σε anime, οι μεγάλοι θάνατοι χαρακτήρων σπάνια υποτιμούν τη στιγμή: το αντίο της Jiraiya στο Naruto, η τελική αντιπαράθεση του Spike Spiegel στο ] Το Cowboy Bebop]. Οι κύκλοι των φωτογραφικών μηχανών, το σκορ διογκώνεται και το σώμα πέφτει σαν να βρίσκεται σε στάδιο. Η επιρροή του Kabuki στην ποπ κουλτούρα εξασφαλίζει ότι ο θάνατος δεν είναι απλά ένα τελικό αλλά ένα θεαματικό γεγονός που έχει ένα τέλειο σκηνικό για νέες γενιές.

Πνευματικά Ταξίδια και η Μετά θάνατον Ζωή του Νο

Το Noh παίζει συχνά φαντάσματα που δεν μπορούν να προχωρήσουν λόγω μιας προηγούμενης θλίψης, αφηγώντας την ιστορία τους σε έναν περιοδεύοντα μοναχό πριν από έναν καθαρτικό χορό τους κυκλοφορήσει. Αυτό το πρότυπο είναι πολύ οικείο σε οποιονδήποτε θαυμαστή του υπερφυσικού anime. Στο Natsume’s Book of Friends, ο πρωταγωνιστής συναντά ένα γιοκάι με μια οδυνηρή ιστορία, ακούει και βοηθά στην επίλυση της παρατεταμένης λύπης του. Κάθε επεισόδιο είναι ουσιαστικά ένα μικροσκοπικό δράμα Noh, πλήρες με έναν περιπλανώμενο, ένα πνεύμα, και μια τελετουργική απόφαση. Mushi-shi ακολουθεί το ίδιο μοτίβο, με τον Γκίνκο ως τον περιπλανώμενο waki που μαρτυρεί τις χέσιμες εκδηλώσεις του.

Η έμφαση του Noh στη βουδιστική διαφάνεια και η ιδέα ότι ο κόσμος που έχει δει είναι μόνο μια μάσκα για βαθύτερες αλήθειες επίσης χρώματα anime όπως Mononoke και Serial Experiments Lain], όπου η πραγματικότητα ξεφλουδίζει το πίσω στρώμα από το στρώμα μέχρι ο πρωταγωνιστής στέκεται πρόσωπο με πρόσωπο με το uncanny. Η ίδια η μάσκα μεταφορά εμφανίζεται κυριολεκτικά ⁇ από τα απρόσωπα πνεύματα μέχρι τις μάσκες Hannya που έχουν δοθεί από κακούς ⁇ υπενθυμίζοντας σταθερά στον θεατή ότι η επιφάνεια δεν είναι ποτέ ολόκληρη η ιστορία.

Ακουστική Canvas: Μουσική, Chant, και Ρυθμός

Η μουσική στο παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο δεν είναι ποτέ απλή βάση. Είναι η αρχιτεκτονική της διάθεσης. Το Noh χρησιμοποιεί ένα χαγιάσι σύνολο φλάουτου και ντραμς, που τονίζεται από τις έντονες φωνές (] kakegoe]) των τυμπανιστών, ενώ το τζιούται] ρεφρέν ψέλνει τις εσωτερικές σκέψεις των χαρακτήρων. Στο Kabuki, τα sounds του Anime διοχετεύουν συνεχώς αυτή την κληρονομιά.

Στο Καμπούκι, το tsuke[ ⁇ ξύλινα χειροκροτήματα χτυπήθηκαν κατά μιας σανίδας ⁇ αναγγέλλουν μια δυνατή στιγμή, όπως τα εικονικά ηχητικά εφέ του “bwaaam” JoJo’s Bizare Adventure] κατά τη διάρκεια μιας δραματικής πόζας. Αυτή η στυλιοποιημένη ηχητική στίξη είναι άμεσος απόγονος της γέζας. Ακόμα και ο τρόπος που το anime χρησιμοποιεί τη σιωπή (]ma]) για να αφήσει μια γη αποκάλυψη, με μόνο άνεμο ή μια μόνο σάμισεν νότα, να καθρεφτίζει τη χωρική επίγνωση του ηχητικού μινιμαλισμού του Νο. Το κοινό δίνεται χώρο για να αισθάνεται, όχι μόνο να ακούει.

Διαμεσογειακό και διακρατικό ανθόφυλλο

Τακαραζούκα Revue: Glamour, Androgyny, και Staging the Self

Η σχεδόν θηλυκή Takarazuka Revue, γεννήθηκε το 1914, γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ του παραδοσιακού θεάτρου και των πιο λαμπερών τροπών του anime. Η otokoyaku (ηθοποιοί του fl-role) του tracks με ένα στυλιζέ ανδρισμό που εμπνέει άμεσα τις πριγκιπικές μορφές στο shoujo anime. Το Revolution Girl Utena θα ήταν αδιανόητο χωρίς Takarazuka: οι μονομαχίες, οι τριανταφυλλόστομες σκάλες, οι αλληλουχίες και οι λογοπαίγγειες του . Ακόμα και [FLT: [FTT:]

Τα Δανεικά της Western Animation και το Παγκόσμιο Στάδιο

Μόλις το anime απορρόφησε και ανακάτεψε αυτές τις θεατρικές αρχές, η επιρροή ακτινοβολήθηκε προς τα έξω. Οι δυτικές παραστάσεις άρχισαν να μιμούνται το bravado και τις stylised εμφανίσεις. Avatar: Ο τελευταίος αεροδαμαστής χρησιμοποιεί πόζες που αισθάνονται κατευθείαν έξω από το Καμπούκι όταν οι χαρακτήρες μπαίνουν σε μονομαχία κάμψης· ο φλογερός, τιμητικός θυμός του Ζούκο φέρει το ίδιο βάρος με έναν αδικημένο ήρωα Καμπούκι. ] Ο Σαμουράι Τζακ χτίζει ολόκληρα επεισόδια γύρω από το μινιμαλιστικό Νοχ-όπως σταδιοδρομία, με μεγάλες εκτάσεις σιωπής και εξαιρετικά χορογραφημένη μάχη. Το αποτέλεσμα είναι ένας παγκόσμιος διάλογος όπου μια παράδοση του δέκατου έβδομου αιώνα Εντο έμμεσα ενημερώνει τον εικοστό πρώτο αιώνα αμερικανικό animation.

Η Σιντζεκί ⁇ ύμα και ⁇ αλιστική θεατρική

Το κίνημα Shingeki (νέο θέατρο) στην Ιαπωνία των αρχών του εικοστού αιώνα εισήγαγε τον δυτικό ρεαλισμό και τη νατουραλιστική δράση στη σκηνή, αντιδρώντας ενάντια στην στυλοποίηση του Καμπούκι. Η επιρροή του μπορεί να φαίνεται σε αντίθεση με τις τάσεις του anime που είναι μεγαλύτερες από τη ζωή, αλλά αναδύεται σε σειρές που αποτιμούν το ψυχολογικό βάθος και τον καθημερινό ρεαλισμό. Στο εσωτερικό Ο Μάρτιος Έρχεται σαν λιοντάρι, η ήρεμη αγωνία και ο υποτυπωμένος διάλογος αισθάνονται σαν ένα σενάριο Σινγκεκί που μεταφέρεται στην οθόνη. Ακόμα και μια σειρά όπως Το Monster, με τους σχολαστικούς χαρακτήρες του που διασταυρώνονται και είναι ηθικά σκιασμένα σε ένα κοινό [F], οφείλει τόσο πολύ σε αυτή τη σύγχρονη θεατρική παράδοση όσο και σε θρίλερ.

Διατήρηση της Κληρονομιάς μέσω της καινοτομίας

Το Anime δεν δανείζεται μόνο από τους Noh και Kabuki, τους στηρίζει ενεργά. Όταν Ένα κομμάτι αφιέρωσε το τόξο του στο Wano Country σε μια περαστική αισθητική του Kabuki ⁇ περιορίζεται σε μεταβάσεις σκηνών, στο mie των ηθοποιών και σε μια πλοκή δομημένη σαν ένα κλασικό ιστορικό έργο ⁇ εκατομμύρια θεατές παγκοσμίως έλαβαν ένα μάθημα συντριβής στη θεατρική παράδοση χωρίς να μπουν ποτέ σε ένα θέατρο. Σειρά όπως Kabukibu! κέντρο εξ ολοκλήρου σε ένα σχολικό κλαμπ αφιερωμένο στο Kabuki, απομυθοποιώντας την τέχνη ενώ γιορτάζει τη σημασία της.

Κάθε φορά που ένας χαρακτήρας χτυπάει μια εικονική στάση, κάθε φορά που ένας επισκέπτης φάντασμα ξαναζεί μια προηγούμενη θλίψη και στη συνέχεια ξεθωριάζει, το anime είναι σε συνομιλία με τα ξύλινα στάδια, ζωγραφισμένα πρόσωπα, και μετρημένα ψάλματα των προγόνων του. Η παράδοση δεν στέκει μέσα σε αυτά τα πλαίσια ⁇ μεταλλάσσεται, αναζωογονείται, και φτάνει σε ένα δεκαπεντάχρονο στη Βραζιλία ή το Βερολίνο που δεν γνωρίζει ακόμα τη λέξη «καμπούκι» αλλά αισθάνεται τον αρχαίο παλμό. Αυτό είναι το ήσυχο θαύμα της πολιτιστικής συνέχειας, που κρύβεται σε φωτεινά χρώματα και μεταδίδεται στον κόσμο.