Ο κόσμος του anime υπήρξε πάντα ένας δυναμικός χώρος για αφηγηματικό πειραματισμό, και πουθενά δεν είναι πιο ορατός από ό, τι στην μετατόπιση απεικόνιση των γυναικών πρωταγωνιστών. Από τις πρώτες ημέρες τους ως αξεσουάρ φόντου στα σημερινά σύνθετα, είδος-αψηφώντας οδηγεί, αυτοί οι χαρακτήρες εντοπίζουν ένα μονοπάτι της σκόπιμης δημιουργικής ανατροπής. Το τόξο δεν είναι απλά για ισχυρότερους μαχητές ή δυνατότερες φωνές? είναι μια διαρκής ώθηση ενάντια σε δεκαετίες-old φόρμουλες της βιομηχανίας και τις ανεξέλεγκτες τροπές που ήρθε μαζί τους. Αυτό το άρθρο χάρτες ότι η εξέλιξη, δείχνοντας πώς κάθε γενιά δημιουργών rewrite τους κανόνες, συχνά από ανάγκη και όχι τάση, για τη δημιουργία ηρωίδων των οποίων εσωτερικό τελικά αντιστοιχούσε στην παρουσία τους στην οθόνη.

Το τοπίο της προ-1980: Όταν το σενάριο περιορισμένη φιλοδοξία

Στις ασπρόμαυρες εκπομπές και στις πρώτες έγχρωμες σειρές που διαμόρφωσαν τις πρώτες δεκαετίες του anime, οι γυναικείοι χαρακτήρες ήταν δεμένοι με ένα στενό σύνολο εγχώριων και ρομαντικών λειτουργιών. Η μεταπολεμική ανησυχία της βιομηχανίας με την τεχνολογική αισιοδοξία και τη περιπέτεια shōnen σήμαινε ότι οι ηρωίδες, όταν εμφανίστηκαν καθόλου, συνήθως υπήρχαν για να διασωθούν, να θρηνήσουν ή να δώσουν κίνητρο για το ταξίδι ενός αρσενικού μολύβδου. Δείχνει Astro Boy (1963) διπλωμένες γυναίκες στο παρασκήνιο ως μητέρες, δάσκαλοι, ή γραμματείς, η παρουσία τους έναν καθρέφτη της κοινωνικής δομής της Ιαπωνίας στα μέσα του αιώνα. Ακόμα και Cutie Honey[ (1973), που χαρακτήρισε μια μεταμορφωμένη γυναίκα πολεμιστή, περιέγραφε την ταυτότητά της γύρω από το βλέμμα ενός άνδρα δημιουργού ⁇ την ενδυναμοποίηση της ανεξαρτητοποιημένης θηλυκότητας από μια θηλυκότητα που προτεραιοποιήθηκε την οπτική απήθεια πάνω από την εσωτερική πολυπλοκότητα.

Ακόμα και μέσα σε αυτούς τους σφιχτούς περιορισμούς, εμφανίστηκαν αμυδρές κλωστές αντίστασης. Το Sapphire, μια πριγκίπισσα που μεγάλωσε ως αγόρι για να κληρονομήσει το θρόνο, όχι μόνο χειρίστηκε ένα σπαθί αλλά επίσης μάλωσε με ανταγωνιστικές προσδοκίες που τοποθετήθηκαν στο φύλο της. Το έργο της Tezuka επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ανδρογυνούσες παραστάσεις της Τακαραζούκα Revue, και ενώ η σειρά δεν έγινε ποτέ το κυρίαρχο πρότυπο για τη δεκαετία, ενέτεινε μια ψυχολογική αμφιθυμία που αργότερα δημιουργοί θα μου. Αυτές οι πρώτες στιγμές ήταν σημαντικές επειδή θα αποδέχονταν ένα θηλυκό προβάδισμα του οποίου η ιστορία δεν περιφέρθηκε γύρω από έναν άνθρωπο, δημιουργώντας ένα εύθραυστο αλλά πραγματικό προηγούμενο.

Οι δεκαετίες του 1980 και του 1990: Επαναλαμβάνοντας τον αφηγητικό χώρο

Η έκρηξη στις απευθείας σε βίντεο OVAs και η αυξανόμενη διεθνής όρεξη για anime στα τέλη της δεκαετίας του 1980 συντρίβουν πολλές από τις παλιές υποθέσεις της αγοράς. Δημιουργοί που εργάζονταν με λιγότερους περιορισμούς εκπομπής άρχισαν να πειραματίζονται με θηλυκούς χαρακτήρες που μπορούσαν να μεταφέρουν ηθικά διφορούμενες ιστορίες. Akira (1988), αν και κυρίως επικεντρώθηκαν στην Kaneda και το Tetsuo, έδωσαν στον Kei ένα αντιστασιακό γκρίζο που ήταν ασυνήθιστο για τις γυναίκες στο κυβερνοπάνκ εκείνη την εποχή, ήταν ικανή, πολιτικά συνειδητή, και ποτέ δεν μειώθηκε σε ερωτικό ενδιαφέρον. Η πραγματική ανακάλυψη, ωστόσο, ήρθε με Neon Genesis Evangelion[ (1995), όπου ο Misato Katsuragi, Asuka Langley Soryu, και ο Rei Ayanami κάθε εμπεριείχε ριζικά διαφορετικές όψεις ψυχολογικής, φιλοδοξίας και ευπάθειας.

Ταυτόχρονα, το μαγικό γυναικείο είδος υπέστη τη δική του μεταμόρφωση. ]Ο Sailor Moon (1992) απέδειξε πέρα από κάθε αμφιβολία στούντιο ότι μια ομάδα ηρωίδων με επικεφαλής μια έφηβη κοπέλα μπορούσε να κυριαρχήσει στις βαθμολογίες και στα εμπορικά διαγράμματα.Η αδέξια, δακρυσμένη και άγρια πιστή προσωπικότητα του Usagi Tsukino ανέβασε το πρότυπο της στωικής δράσης-ήρωα. Η σειρά ομαλοποίησε τη γυναικεία φιλία ως κεντρική δραματική μηχανή και έσπρωξε την εκπροσώπηση ΛΟΑΤQ+, ιδιαίτερα μέσω της σχέσης μεταξύ του Sailor Ovenus και του Sailor Neptune, στην πρώτη τηλεόραση. Αυτή η δεκαετία είδε επίσης ταινίες όπως Οι πριγκίπισσες Mononoke (1997), όπου η αγριότητα και η ηθική πεποίθηση του San οδήγησε ολόκληρη τη σύγκρουση, καθιστώντας την πολύ περισσότερο από ένα σύμβολο της φύσης ⁇ έγινε ενεργός, ελαττωματικός παράγοντας αλλαγής.

Η δεκαετία του 2000: Η Γενεαλογική Υγρότητα και η Κατάπτωση της Καθαρότητας

Καθώς το διαδίκτυο συνέδεε παγκόσμιες κοινότητες οπαδών, η δεκαετία του 2000 γνώρισε μια έντονη ζήτηση για χαρακτήρες που έσπασαν συμβάσεις ειδών. Οι γυναίκες πρωταγωνιστές άρχισαν να κυριαρχούν σε είδη που είχαν προηγουμένως ως στόχο τους άνδρες, όπως το ψυχολογικό θρίλερ, το mecha, και η υπαρξιακή αφήγηση δρόμου. Το Ταξίδι του Κίνο (2003) τοποθέτησε έναν ανδρογυνώδη, φιλοσοφικά αποσπώμενο ταξιδιώτη στο κέντρο μιας σειράς που ανέκρινε πολιτικά συστήματα, προσωπική ηθική, και βία χωρίς ποτέ να στηρίζεται σε τροπούς με φύλο. Η σειρά κατέδειξε ότι το ήρεμο, αναλυτικό βλέμμα μιας γυναίκας αφηγήτριας θα μπορούσε να συντηρήσει μια λατρεία που θα ακολουθούσε χωρίς κανένα ρομαντικό υποπληθυσμό ή θέαμα μάχης.

Η Νάνα[[LFT:1]] (2006) πήρε διαφορετική διαδρομή, τοποθετώντας δύο γυναίκες με το όνομα Νάνα σε ένα ωμό, συναισθηματικά σπλαχνικό δράμα για τη συν-εξαρτώμενη φιλία, φιλοδοξία και ρομαντική κατάρρευση. Η σειρά ήταν σημαντική επειδή αντιμετώπισε είκοσι-κάτι γυναικεία επιθυμία ⁇ σεξουαλική, επαγγελματική, δημιουργική ⁇ με ωμή ειλικρίνεια, αρνούμενη να αποξηράνει χαρακτήρες σε αναρρωτικά πρότυπα ⁇ όλων. Εν τω μεταξύ, [ Η Μελαγχολία του Χαρούχι Σουζουμίγια[ (2006) φιλοτέχνησε μια πρωταγωνίστρια της οποίας η δύναμη που προετοίμαζε την πραγματικότητα ήταν αδιαχώριστη από την ασταθή, εγωιστική και συχνά ασύγκριτη προσωπικότητα της. Ο Χαρούχι υποβίβασε την προσδοκία ότι ένα ισχυρό θηλυκό στοιχείο πρέπει να είναι φιλάνθρωπο ή ηθικά διδακτικό.

Η δεκαετία του 2010: Αποκατασκευή, Οργανισμός, και το Σώμα Πολιτικό

Η δεκαετία του 2010 αντιπροσώπευε μια δομική μετατόπιση: οι γυναίκες πρωταγωνιστές δεν είχαν πλέον απλώς τη δύναμη, αλλά είχαν γίνει για να ανακρίνουν την ίδια τη φύση αυτής της δύναμης. Η Puella Magi Madoka Magica (2011) λειτούργησε ως μια ζοφερή φιλοσοφική αποδόμηση του μαγικού κοριτσιού συμβολαίου, ρωτώντας τι θα κόστιζε ρεαλιστικά μια έφηβη κοπέλα να φέρει το συναισθηματικό και φυσικό βάρος της σωτηρίας των άλλων. Η τελική ανάληψή της Madoka δεν ήταν μια θριαμβευτική ενδυνάμωση αλλά μια θυσία που επανεγγράφησε τους νόμους του σύμπαντος, διαμορφώνοντας τον αλτρουισμό ως μια σοβαρή, οδυνηρή απόφαση αντί για ένα χαρούμενο ένστικτο. Η επιρροή της σειράς αναδύθηκε μέσα από τη βιομηχανία, ενθαρρύνοντας σκοτεινότερες, πιο εσωπικές θεραπείες των γυναικοκεντρικών αφηγήσεων.

Η δράση επίσης επαναβαθμολόγησε. Η επίθεση στον Τιτάνα (2013) έκανε τη Mikasa Ackerman μια αδιαμφισβήτητη πολεμική κορυφή, αλλά το τόξο της ορίστηκε από μια σχεδόν παθολογική αφοσίωση στον Eren, και αργότερα, μια οδυνηρή αποσύνδεση από αυτή τη δέσμευση. Η δύναμή της δεν παρουσιάστηκε ποτέ ως μια απλή φεμινιστική νίκη· ήταν στρωμένη με τραύμα και συνεξαρτησία. Παρομοίως, Η Kill la Kill[ (2013]) οπλοποίησε τη γυναικεία γυμνότητα και ενδυμασία ως πολιτικό και σατιρικό πεδίο μάχης. Η αναζήτηση του δολοφόνου του πατέρα της Ryuko Matoi φιλτράρθηκε μέσω μιας σκόπιμα εξωφρενικής οπτικής γλώσσας που κριτικάριζε την αντικειμενοποίηση των σωμάτων των γυναικών ακόμη και όπως αυτή αναπτύχθηκε.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, η σειρά ⁇ μαντισμού και φέτας ζωής συνέβαλε επίσης στην επέκταση. Το Bloom Into You[ (2018) προσέφερε μια ευαίσθητη, στρωμένη απεικόνιση μιας νεαρής γυναίκας που έρχεται σε συμφωνία με την αρωματική και ασεξουαλική της ταυτότητα, ενώ πλησίαζε σε μια σχέση ιδίου φύλου. Ο ηγέτης, Γιούου Κοίτο, δεν ήταν μια τραγική μορφή αλλά μια στοχαστική, ερευνώντας παρουσία της οποίας το συναισθηματικό τόξο αντιστάθηκε στην εύκολη κατηγοριοποίηση. Αυτή η περίοδος απέδειξε ότι η υπηρεσία δεν σήμαινε μόνο την ικανότητα να πολεμήσει ή να οδηγήσει, αλλά το δικαίωμα να καθορίσει τις επιθυμίες και τα όρια του ατόμου χωρίς την αφηγηματική τιμωρία.

Σύγχρονες τάσεις: Διακομιστικότητα και Νέο Κανόνα

Το σημερινό anime τοπίο χαρακτηρίζεται από επιμονή στην ιδιαιτερότητα: οι δημιουργοί ζωγραφίζουν πρωταγωνιστές των οποίων οι ταυτότητες διαμορφώνονται από αλληλοεπικαλυπτόμενους πολιτιστικούς, φυλετικούς και οικονομικούς παράγοντες που θα είχαν σβηστεί ή ισοπεδωθεί σε προηγούμενες δεκαετίες. Ζωή: Το τραγούδι του Fluorite Eye’s Song[[1]] (2021) τοποθέτησε μια AI υμνολογία στο κέντρο ενός έπους δράσης διάρκειας ενός αιώνα, και το ταξίδι της για να κατανοήσει την ανθρώπινη καρδιά δεν πλαισιώθηκε ως μια αναζήτηση να γίνει πιο «ανθρώπινος» με έναν ρομαντικό τρόπο, αλλά για να εκπληρώσει μια ακριβή δημιουργική αποστολή που ορίζεται με τους δικούς της όρους. Η προθυμία της επίδειξης να συνδυάσει την επιστημονική φαντασία, τη μουσική απόδοση, και την υπαρξιακή φιλοσοφία γύρω από ένα θηλυκό-φωνημένο μη-ανθρώπινο μόλυβδο σηματοδότησε μια όρεξη για εξαιρετικά εννοιολογικές αφηγήσεις αγκυροβολισμένες από γυναίκες.

Προτεραιότητα στα αυγά (2021) αντιμετώπισε τον εκφοβισμό, τη σεξουαλική επίθεση, την αυτοκτονία και το απομονωτικό βάρος των εφηβικών τραυμάτων μέσω ενός σουρεαλιστικού φακού φαντασίας που έβαλε ένα κουαρτέτο κοριτσιών στην πρώτη γραμμή. Η σειρά προσέλκυσε την προσοχή για το ακλόνητο θέμα της και για να επιτρέψει στις ηρωίδες της να είναι ακατάστατες, αντιφατικές, και μερικές φορές, ανηρωικές στις μεθόδους τους. Εν τω μεταξύ, τίτλοι όπως Ο Ακουατόπας στη Λευκή Άμμο (2021) διερευνούσε τη γυναικεία φιλοδοξία σε ένα παρακμάζον περιφερειακό ενυδρείο, εστιάζοντας στην επαγγελματική καθοδήγηση μεταξύ δύο γυναικών και την ήσυχη θλίψη της εγκατάλειψης ενός ονείρου χωρίς να μετατρέψει την ιστορία σε ⁇ μαντισμό. Αυτό το είδος διαγενεατικού γυναικείου δεσμού, που θεμελιώνεται στον ρεαλισμό του χώρου εργασίας, αποτελεί μια εντυπωσιακή αποχώρηση από τα πλαίσια των λυκείων που κυριαρχούσαν προηγούμενες δεκαετίες.

Η επέκταση των αφηγήσεων ΛΟΑΤQ+ έχει γίνει επίσης πιο ολοκληρωμένη και λιγότερο συγκλονιστική. Anime News Network έχει τεκμηριώσει [ πώς σειρές όπως Δίνεται[ (2019) και Γιούρι!!!!! στο ICE (2016) έχουν ομαλοποιήσει τις queer σχέσεις στα κύρια είδη, και τα στούντιο επεκτείνουν σταδιακά αυτή την απόχρωση σε γυναίκες πρωταγωνιστές. Tohru Honda του ]Fruits Basket] (2019 ⁇ 2021) επανεκκίνηση του τρόπου με τον οποίο η συναισθηματική εργασία, όταν αντιμετωπίζεται ως γνήσια δύναμη παρά προϋπόθεση για τη θηλυκότητα, μπορεί να δημιουργήσει ένα εκτεταμένο υπερφυσικό δράμα χωρίς να ελαττώσει την πολυπλοκότητα της ηρωίδας.

Γιατί η Μετατόπιση Έχει Σημασία για το Κοινό και τη Βιομηχανία

Οι εξελίξεις αυτές δεν είναι μόνο αισθητικές, αντανακλούν απτές αλλαγές στη δυναμική της παραγωγής. Περισσότερες γυναίκες καταλαμβάνουν διευθυντικούς και σεναριακούς ρόλους στη βιομηχανία από ποτέ άλλοτε, αν και οι αριθμοί παραμένουν μακριά από την ισοτιμία. Το έργο της Naoko Yamada στο Kyoto Animation ⁇ [K-On! (2009], ] Μια σιωπηλή φωνή (2016], και ]Liz and the Blue Bird (2018) ⁇ επανέκτησαν μια οπτική γραμματική για την σύλληψη των μικροεκφράσεων της γυναικείας ενδοχώρας που οι διευθυντές σε όλο τον κόσμο μελετούν τώρα.

Η επένδυση του Netflix στο anime και το παγκόσμιο μοντέλο simullcast σημαίνει ότι μια σειρά όπως Violet Evergarden (2018), η οποία ακολουθεί ένα πρώην παιδί στρατιώτη που μαθαίνει να επεξεργάζεται την αγάπη και τη θλίψη μέσω της γραφής, μπορεί να βρει ένα κοινό που το Χόλιγουντ μπορεί να παραμελήσει. Το ταξίδι της Violet δεν είναι ούτε με γνώμονα την πράξη ούτε με γνώμονα το ⁇ μαντισμό με τη συμβατική έννοια· είναι ένα εσωτερικό, θεραπευτικό τόξο που αντηχεί ευρέως επειδή η γραφή των εμπίστων θεατών να κάθονται με ήσυχη συναισθηματική ανάκαμψη. Σύμφωνα με Parrot Analytics' request data, το anime που χαρακτηρίζει τη γυναίκα οδηγεί με διακριτά ψυχολογικά προφίλ βλέπει τη διαρκή δέσμευση του κοινού έξω από την Ιαπωνία, ενισχύοντας την επιχειρηματική υπόθεση για πολυπλοκότητα.

Κρίσιμη Υποδοχή και οι Δρόμοι που Δεν Έχουν Ακόμα Λαμφθεί

Οι κριτικοί έχουν παρατηρήσει ότι ακόμη και με αυτά τα άλματα, τα δομικά προβλήματα εξακολουθούν να υφίστανται στη βιομηχανία τη μεταχείριση των γυναικών χαρακτήρων. Ο «ισχυρός γυναικείος χαρακτήρας» μπορεί να γίνει το δικό του κλουβί όταν η δύναμη είναι αποκλειστικά κωδικοποιημένη ως σωματική επιθετικότητα ή συναισθηματικός στωικισμός, δημιουργώντας αυτό που η φιλόσοφος Kate Manne μπορεί να αποκαλεί «ιμπάθεια-λιίτη» πρότυπο όπου μόνο οι πιο αρσενικές-κωδικοποιημένες γυναίκες κερδίζουν τον αφηγηματικό σεβασμό. Σειρά όπως Chainsaw Man (2022) περιπλέκει την εικόνα: Η δύναμη, μια γυναίκα Fined αίματος, είναι μια άξεστη, εγωιστική, και σωματικά επιβλητική, επιβάλλοντας, σκόπιμα χλευάζοντας την ευγενική θηλυκότητα, ωστόσο η ιστορία ποτέ δεν την μειώνει σε σύμβολο. Υπάρχει ως μια ερεθιστική, χαοτική δύναμη, και ένας εκπληκτικά πιστός σύντροφος ⁇ ρολές που οι αρσενικές αντιήρες μονοπώλησαν για δεκαετίες.

Από την πλευρά της υποτροφίας, ερευνητές όπως η Δρ. Sandra Annett (συγγραφέας του ]]Anime Fan Communities: Transcultural Flows and Frctions]) έχουν υποστηρίξει ότι τα γυναικεία anime fandoms συχνά οδηγούν τα πιο μεταμορφωτικά έργα, δημιουργώντας πίεση στην αγορά για στούντιο να εγκαταλείψουν αναγωγικά αρχέτυπα. Η ανάλυση της Annett συνδέει την άνοδο των multimedia franchises όπως Love Live![LOT:5]] σε μια συμμετοχική κουλτούρα όπου οι οπαδοί απαιτούν χαρακτήρες με διακριτό υπόβαθρο, φιλοδοξίες και ελαττώματα. Αυτή η επιρροή από κάτω προς τα πάνω είναι πιθανό να επιταχύνει καθώς οι ψηφιακές πλατφόρμες δίνουν στους θεατές πιο άμεσους τρόπους για να σηματοδοτήσουν τις προτιμήσεις τους.

Η σωματική αναπηρία σπάνια επικεντρώνεται χωρίς να «καταρρέεται» και οι γυναίκες πρωταγωνιστές που ασκούν μια θρησκεία πέρα από την τελετή του Σιντομπουντίστ ή που ζουν στη φτώχεια χωρίς μαγική απόδραση είναι ακόμα ασυνήθιστες. Τα επόμενα σύνορα θα περιλαμβάνουν πιθανώς αφηγήσεις που ενσωματώνουν αυτές τις πραγματικότητες στην υφή της καθημερινής ζωής και όχι τις αναπτύσσουν ως τραγικές συσκευές πλοκής. Josee, ο Τίγρης και τα Ψάρια (2020) πρόσφεραν ένα πολλά υποσχόμενο βήμα, απεικονίζοντας μια νεαρή γυναίκα που χρησιμοποιεί αναπηρική καρέκλα, τα όνειρα και η πικρία της συνυπάρχουν χωρίς την αφήγηση να την τιμωρούν για τα δύο. Όσο περισσότερα παραδείγματα συσσωρεύονται, τόσο πιο δύσκολο γίνεται για τη βιομηχανία να επανέλθει στα παλιά της στοιχεία.

Τα Οικονομικά της Αφηγητικής Ανόρθωσης

Από την άποψη μιας επιτροπής παραγωγής, η καινοτομία σπάνια είναι καθαρός αλτρουισμός, είναι ένα στοίχημα στην διαφοροποίηση της αγοράς. Ο κορεσμός της σειράς φαντασίας isekai με εναλλάξιμα αρσενικά οδηγεί έχει δημιουργήσει ένα κόστος ευκαιρίας: το κοινό που πεινάει για καινοτομία τώρα βαραίνει προς κάθε τίτλο που αψηφά τη φόρμουλα. Δείχνει όπως [Bocchi the Rock! (2022), το οποίο επικεντρώνεται σε ένα κοινωνικά ανήσυχο κορίτσι που σχηματίζει μια μπάντα, γεμίζοντας μια θέση αντιμετωπίζοντας τις κρίσεις πανικού της όχι ως κωμική τροφή αλλά ως ένα σοβαρό εμπόδιο που απαιτούσε υποστήριξη και υπομονή από τους φίλους της. Η εμπορική επιτυχία της σειράς υπογράμμισε ότι μια γυναίκα πρωταγωνίστρια που ορίζεται από ευπάθεια και όχι από την καταπολέμηση θα μπορούσε να οδηγήσει πωλήσεις δίσκων και αριθμούς streaming έχουν αναπτυχθεί σταθερά μερίδιο τους κατά τη διάρκεια των τελευταίων πέντε ετών. Crunchill’s εκθέσεις [FLT] επιβεβαιώνουν ότι το κομμάτι-ζωής και χαρακτήρα που καθοδηγούνται από γυναίκες έχουν αυξηθεί με συνέπεια την άποψή τους πάνω από την άποψη τους κατά τη διάρκεια των τελευταίων πέντε ετών.

Αυτή η οικονομική λογική δεν σημαίνει ότι κάθε νέα γυναίκα πρωταγωνιστής είναι ένας θρίαμβος της αναπαράστασης· κάποιοι εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως οχήματα για υπηρεσίες ανεμιστήρα υπό το πρόσχημα της ενδυνάμωσης. Η διαφορά τώρα είναι ότι το κοινό και οι κριτικοί είναι εξοπλισμένοι με οξύτερα βωβάρια για να διακρίνουν μεταξύ ενός χαρακτήρα του οποίου η υπηρεσία είναι γνήσια και ενός οργανισμού του οποίου η «δύναμη» είναι απλώς ένα περιτύλιγμα μάρκετινγκ. Η συνεχιζόμενη συζήτηση γύρω [Η άνοδος του Ήρωα της Ασπίδας είναι γυναίκες δευτεραγωνιστές, για παράδειγμα, δείχνει ένα fandom διαιρεμένο για το αν χαρακτήρες όπως η Ραφταλία είναι πλήρως υλοποιημένοι ή οργανωμένοι. Αυτή η κριτική ομιλία, τροφοδοτούμενη από τα κοινωνικά μέσα και πλατφόρμες αναθεώρησης, ασκεί μια συνεχή πίεση στα στούντιο για να δικαιολογήσουν τις αφηγηματικές επιλογές τους.

Τι Έρχεται Επόμενο: Μια Πρόβλεψη για τη δεκαετία του 2020 και Πέρα

Η πρώτη, παγκόσμια συμφωνίες συμπαραγωγής θα εισαγάγει ηρωίδες με πολυεθνικές και πολύγλωσσες ταυτότητες, όπως φαίνεται σε έργα όπως Αντίο, Don Glees! (2022) και η επερχόμενη Κύριος των Δαχτυλιδιών: Ο Πόλεμος των Ροχίρριμ χαρακτηριστικό, όπου ένας θωράκιος οδηγεί γέφυρες ιαπωνικό animation και δυτικές παραδόσεις φαντασίας. Δεύτερον, η ενσωμάτωση των παιχνιδιών και της εικονικής κουλτούρας των streamer θα δημιουργήσει υβριδικούς χαρακτήρες των οποίων οι ιστορίες υπάρχουν σε anime, κινητά παιχνίδια και ζωντανές εκπομπές, δίνοντας στους θεατές ένα διαδραστικό μερίδιο στην ανάπτυξή τους. Τρίτον, η αυξανόμενη αποδοχή ανορθόδοξων αφηγηματικών δομών ⁇ μη γραμμικές, αποσπασματικές, αυτοτελικές ⁇ θα προσκαλέσουν γυναίκες πρωταγωνιστές που δεν είναι οχήματα για πλοκή αλλά για θέματα όπως η διάθεση ή ένα ερώτημα [Tookos: .

Αυτό που παραμένει σταθερό είναι ότι το σπάσιμο ενός στερεότυπου δεν είναι ποτέ ένα ενιαίο γεγονός· είναι ένα συνεχές που κάθε νέα σειρά πρέπει να συντηρεί σκόπιμα. Οι γυναίκες πρωταγωνιστές του παρελθόντος του anime διαμορφώθηκαν από την εποχή τους, και αυτές του μέλλοντος θα μεταφέρουν τις στρώσεις των προσδοκιών ενός παγκόσμιου, καλωδιωμένου και όλο και πιο φωνητικού κοινού. Η πιο διαρκής καινοτομία δεν ήταν η προσθήκη υπερδυνάμεων ή δεξιοτήτων μάχης, αλλά η σταδιακή, πεισματική επιμονή ότι η συνείδηση ενός κοριτσιού ⁇ οι αμφιβολίες της, οι θυμοί της, οι ήσυχες νίκες της ⁇ είναι μια μηχανή ιστορίας από μόνη της. Καθώς το μέσο συνεχίζει να προσαρμόζεται, αυτή η επιμονή θα τροφοδοτήσει την επόμενη γενιά ηρωίδων που κάνουν τις χθεσινές ανακαλύψεις να μοιάζουν με τις ελάχιστες.