Οι δεκαετίες του 1970 και του 1980 είναι μια οριστική χρυσή εποχή για anime, ιδιαίτερα για το είδος ρομπότ. Αυτές οι δύο δεκαετίες παρήγαγαν μια συγκλονιστική σειρά μηχανικών τιτάνων που συλλαμβάνουν τη φαντασία ενός παγκόσμιου κοινού και αναδιαμόρφωσαν ριζικά τη γλώσσα της οπτικής αφήγησης. Αυτό που κάνει αυτή την περίοδο τόσο συναρπαστική δεν είναι μόνο οι ίδιες οι ιστορίες, αλλά η ταχεία, σκόπιμη και συχνά ριζοσπαστική εξέλιξη του σχεδιασμού ρομπότ. Κατά τη διάρκεια αυτών των είκοσι ετών, καλλιτέχνες και μηχανικοί που εργάζονται σε στούντιο κινουμένων σχεδίων και εταιρείες παιχνιδιών μεταμόρφωσαν ογκώδη, φορτωμένα με εργαλεία κτήνη σε κομψά, μιλιταριστικές μηχανές και τελικά σε ζωντανούς χαρακτήρες με συναισθηματικό βάθος. Κάθε νέα σειρά που χτίστηκε πάνω στην τελευταία, αντιδρώντας στις πολιτιστικές αλλαγές, τις προόδους στην τεχνολογία κινουμένων σχεδίων, και την άνθηση της αγοράς για πλαστικά κιτ μοντέλων και χυμένων μορφών. Κατανοώντας αυτό το ταξίδι από τα πανύψηνα σούπερ ρομπότ των αρχών της δεκαετίας του 70 έως την nuance, η προσωπικότητα γεμάτη mecha των ύστερων 80s παρέχει ένα ουσιαστικό σχέδιο για το πώς ήρθε το σύγχρονο σχέδιο ρομπότ.

Η Αυγή των Σούπερ Ρομπότ: 1970s Foundations

Οι σχεδιασμοί ρομπότ εμπνεύστηκαν σε μεγάλο βαθμό από σύγχρονα βιομηχανικά μηχανήματα, κατασκευαστικό εξοπλισμό, και το αναπτυσσόμενο πεδίο του στρατιωτικού υλικού. Υπήρξε μια μη απολογητική γιορτή της ακατέργαστης ενέργειας και της μηχανικής λειτουργίας. Οι καλλιτέχνες ιεράρχησαν την παρουσία πάνω από λεπτότητα, με αποτέλεσμα να φαίνονται σαν να είχαν σφυρηλατηθεί από στερεό χάλυβα και να κυλιστεί απευθείας από μια γραμμή συναρμολόγησης.

Ο Μαζινγκερ Ζ και ο γιγάντιος ήρωας αρχέτυπο

Το 1972, Μάζινγκερ Z Το σχέδιο του έγινε το πρωτότυπο για μια ολόκληρη γενιά. Κατασκευασμένο υπό την οπτική κατεύθυνση του Go Nagai, το Maziger Z ήταν μια σύντηξη της πανοπλίας ενός μεσαιωνικού ιππότη και μιας μηχανής ντίζελ. Ο γερός κορμός του, οι φαρδύι ώμοι του και οι τεράστιες γροθιές του μετέφεραν μια αίσθηση ακατανίκητης δύναμης. Ορατά πριτσίνια, κυματοειδή καλύμματα αρθρώσεων και ένα εξέχον Hover Pilder πάνω στο κεφάλι του τόνισαν τη μηχανική του φύση. Τα εικονικά πάνελ Heat Ray και οι επιθέσεις Rocket Punch δεν ήταν μόνο αφηγηματικές συσκευές, εντάχθηκαν στην ίδια σιλουέτα της μηχανής. Επίσημος ιστότοπος του Maziger Z Το ανθρωποειδές σχήμα του, με ένα ξεχωριστό πρόσωπο και εκφραστικά μάτια, σφυρηλάτησε μια συναισθηματική σύνδεση με τους θεατές. Αυτή ήταν μια κρίσιμη καινοτομία: το ρομπότ δεν ήταν ένα όχημα αλλά ένα ηρωικό άβαταρ, φτιαγμένο από μέταλλο αλλά γεμάτο προσωπικότητα.

Λειτουργική χύδην και η μηχανή Αισθητική

Ενώ ο Μάζινγκερ έσκυψε στο αρχέτυπο υπερήρωα, σειρά όπως Ο Γκέτερ Ρόμπο. (1974) και UFO ρομπότ Grendizer (1975) διερευνήθηκε διάφορες πτυχές της μηχανικής αισθητικής. Ο σχεδιασμός του Getter Robo ήταν επαναστατικός όχι μόνο για την εισαγωγή της έννοιας των τριών οχημάτων που συνδυάζονται σε τρεις διακριτές μορφές ρομπότ, αλλά και για την ωμή, σχεδόν επιθετική μηχανική του. Η μορφή Getter-1 παρουσίασε μια βαριά κάπα-όπως συναρμολόγηση πτέρυγας και μια σαφώς μη-ανθρωποειδή πρόσωπο με ένα τσεκούρι σχήματος οικόσημο, καθιστώντας το να μοιάζει με ένα κινούμενο μπλοκ μηχανών. Grendizer, από την άλλη πλευρά, παρουσίασε ένα πιο αλλοδαπό και οργανικό βιομηχανικό σχεδιασμό, με σαρωτικές καμπύλες και ένα ιπτάμενο πιατάκι-όπως Spazer προσκόλληση.

Σχεδιασμός παιχνιδιών-Driven και η γέννηση της μηχανικής συνδυασμών

Μια μεγάλη δύναμη που διαμορφώνει το σχεδιασμό ρομπότ 70s ήταν η βιομηχανία παιχνιδιών. Σπόνσορες από εταιρείες όπως η Popy (μια θυγατρική Bandai) σήμαινε ότι η εμφάνιση ενός ρομπότ στην οθόνη συχνά χρειαζόταν να μεταφραστεί άμεσα σε ένα επιτυχημένο παιχνίδι die-cast. Αυτή η εμπορική πίεση επιταχύνει την ανάπτυξη του συνδυασμού και της μετατροπής τεχνάσματα. Η επιτυχία του Ο Γκέτερ Ρόμπο.Οι Σχεδιαστές άρχισαν να δίνουν προτεραιότητα στην σπονδυλωτή κατάτμηση, στους χοντρούς συνδέσμους και στα εναλλάξιμα μέρη. Μαχητής V (1976) και Βολτ V Η σειρά του (1977) όπου κάθε ρομπότ ήταν ορατά αποτελείται από πέντε ξεχωριστά οχήματα. Οι ακολουθίες μετασχηματισμού έγινε ένα τελετουργικό highlight κάθε επεισοδίου, ενισχύοντας την ατομική ταυτότητα κάθε μηχανής συστατικών. Η φιλοσοφία σχεδιασμού ήταν άμεση: αν δεν φαινόταν ότι θα μπορούσε φυσικά να κλειδώσει μαζί, δεν θα πωλούσε. Αυτή η περίοδος παγίωσε μια συμβιωτική σχέση μεταξύ φαντασίας οθόνης και απτό προϊόν που εξακολουθεί να ορίζει το είδος mecha σήμερα.

Η πραγματική επανάσταση ρομπότ: τέλη της δεκαετίας του 1970 έως αρχές της δεκαετίας του 1980

Καθώς η δεκαετία του 70 πλησίαζε στο τέλος της, συνέβη μια σεισμική αλλαγή.

Κινητό κοστούμι Gundam: Στρατιωτικός ρεαλισμός και Μηχανικό βάθος

Το ντεμπούτο του Κινητό κοστούμι Gundam Το 1979 δεν ήταν τίποτα λιγότερο από μια αλλαγή παραδείγματος. Διευθυντής Yoshiyuki Tomino και μηχανικός σχεδιαστής Kunio Okawara προσέγγισε τα κινητά κοστούμια όχι ως υπερήρωες, αλλά ως μαζικής παραγωγής στρατιωτικό υλικό. Το εμβληματικό RX-78-2 Gundam eschewed flashy κάπες και τρυπάνια για ένα stark, utilistian λευκό, μπλε, κόκκινο, και κίτρινο χρώμα σχέδιο εμπνευσμένο από ρεαλιστικά αεροσκάφη ναυτικού. Οι αναλογίες του ήταν πιο κοντά σε έναν άνθρωπο σε μια πανοπλία, με προσεκτικά αρθρωτές αρθρώσεις, ένα ορατό σύστημα διαφυγής «Core Block», και μια ασπίδα που δεν ήταν μόνο για επίδειξη. Επίσημη πύλη του Gundam Η εκτιθέμενη εσωτερική μηχανική πλαισίων, ακροφύσια προωθητήρων, και δείκτες προειδοποίησης που αντιμετωπίζουν το ρομπότ ως ένα εντατικό κομμάτι συντήρησης, δεν είναι μια μαγική οντότητα. Αυτή η μετατόπιση κάλεσε το κοινό να μελετήσει τις μηχανές, τροφοδοτώντας μια πρωτοφανή έκρηξη στην πλαστικών κιτ προσαρμογή και μια βαθύτερη, σχεδόν ακαδημαϊκή εκτίμηση για τη φανταστική μηχανική.

Η Τέχνη του Μετασχηματισμού: Από την Μακροψία στην Μετασχηματιστές

Ενώ ο Γκούνταμ πίεζε για σκληρό ρεαλισμό, οι αρχές της δεκαετίας του 80 είδαν μια παράλληλη έκρηξη στη μετατροπή mecha που έδωσε προτεραιότητα στην αεροδυναμική κομψότητα. Μακροσκοπική φρούριο Super Dimension (1982), με μηχανικά σχέδια του Shōji Kawamori, εισήγαγε το VF-1 Valkyrie. Αυτό δεν ήταν ένα απλό πτυσσόμενο τέχνασμα? ήταν μια πλήρως πραγματοποιημένη, τριών τρόπων μεταμόρφωση μεταξύ ενός κομψό μαχητικό jet, μια ενδιάμεση μορφή Gerwalk, και ένα ανθρωποειδές Battroid mode. Kawamori σχεδιασμού ήταν βαθιά ριζωμένες στην πραγματική-κόσμο αεροπορία, με τη λειτουργία jet άμεσα επηρεασμένη από το F-14 Tomcat. Αυτή η σύντηξη του αυθεντικού αεροσκάφους styling με ⁇ μποτική άρθρωση δημιούργησε μια αίσθηση υψηλής ταχύτητας, τεχνολογική χάρη προηγουμένως αόρατη. Η έννοια γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, όταν Hasbro προσαρμόστηκε αρκετές ιαπωνικές γραμμές ρομπότ μετατροπής στο Μετασχηματιστές franchise το 1984. Τα σχέδια των Optimus Prime, Starscream, και Megatron ιεράρχησαν τις καθαρές λειτουργίες οχημάτων ⁇ ένα flat-front ταξί-over φορτηγό, ένα F-15 Eagle, ένα πιστόλι Walther P38 ⁇ που αναδιπλώθηκε σε boxy, χαρισματικά ρομπότ. Η έμφαση ήταν στην ψευδαίσθηση μιας πραγματικής μηχανής που κρύβει μια μυστική ταυτότητα, μετατρέποντας την πράξη της αλλαγής μόνη της σε ένα βασικό στοιχείο του σχεδιασμού χαρακτήρων.

Η κορυφή της δημιουργικότητας: Μέσα στα τέλη της δεκαετίας του 1980

Αν οι αρχές της δεκαετίας του 80 καθιέρωσαν τους κανόνες του νέου τοπίου mecha, το μέσο έως το τέλος της δεκαετίας τους θρυμμάτισε σε μια έκρηξη της ευφάνταστης υπερβολής και στιλιστικής φινέτσας. Αυτή ήταν μια εποχή όπου οι σχεδιαστές ένιωθαν ελεύθεροι να εγχέουν την ανθρωπότητα, τον παραλογισμό και την απαράμιλλη οπτική λάμψη στις δημιουργίες τους, με αποτέλεσμα να παράγονται μερικές από τις πιο αξέχαστες εικόνες ρομπότ που έχουν παραχθεί ποτέ.

Βόλτρον και η Τρελή Συνδυάζοντας

Η άφιξη του Voltron: Υπερασπιστής του Σύμπαντος Το 1984, η ιδέα του συνδυασμού ρομπότ στην οπερατική κορυφή της. Ο βασιλιάς των Κτηνοτρόφων Γκολόιον και Θωρακισμένος στόλος Dairugger XV Το λιοντάρι Voltron ήταν οργανικό, άγριο και μεγαλοπρεπές, με πέντε γιγάντια ⁇ μποτικά λιοντάρια που συγχωνεύτηκαν σε μονομάχο πολεμιστή. Το όχημα Voltron, σε αντίθεση, ήταν μια τάξη masterclass σε στρατιωτική συνοχή στόλου, συναρμολόγηση 15 χωριστές στεριά, θάλασσα, και τα οχήματα αέρα σε ένα ενιαίο πανύψηλο στρατιώτη. Ο χρωματικός διαχωρισμός ήταν ζωηρός και σκοπιμότερος, με τολμηρό, κορεσμένο κόκκινο, πράσινο, μπλε και κίτρινο που έκανε κάθε συστατικό άμεσα αναγνωρίσιμο κατά τη διάρκεια χαοτικών ακολουθιών μάχης. Η πράξη του συνδυασμού ήταν τεντωμένο σε μια μακρά, τελετουργική ακολουθία κινουμένων σχεδίων που έγινε μια καθημερινή συγκίνηση για το κοινό της. Αυτή η γλώσσα σχεδιασμού ήταν η αποθέωση της φιλοσοφίας που καθοδηγείται από παιχνίδια: το ίδιο το ρομπότ ήταν ένα παζλ, η ομορφιά του που υπήρχε εξίσου στις συναρμολογημένες και αποσυναρμολογημένες μορφές του.

Patlabor και η Καθημερινή Μηχανή

Καθώς η δεκαετία του 80 εξασθενούσε, ένα νέο υπο-γενικό εμφανίστηκε που καθήλωσε τη ⁇ μποτική στις κοσμικές ⁇ τίνες της επαγγελματικής ζωής. Κινητή Αστυνομία Patlabor (1988) επαναπροσδιορισμένα γιγαντιαία ρομπότ ως βιομηχανικά οχήματα που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή, την επιβολή του νόμου και την εργασία, γνωστά ως «Labors.» Ο σχεδιασμός του AV-98 Ingram ήταν μια ριζική αποχώρηση από τα είδωλα πολεμιστή του παρελθόντος. Οι αναλογίες του ήταν ελαφρώς άβολες και χρηστικές, με ένα κατρακύλασμα, στρογγυλεμένα κέλυφος πανοπλίας, ένα φως περιπολίας με ώμο και μια ανασυρόμενη ασπίδα ταραχών. Έμοιαζε με ένα φιλικό, αξιόπιστο κομμάτι δημοτικού εξοπλισμού και όχι ένα όπλο πολέμου. Ο επικεφαλής σχεδιαστής Yutaka Izubuchi ενσωμάτωσε λεπτομέρειες όπως υδραυλικά έμβολα, ανταλλακτικά μέρη, και καταπακτές πιλοτηρίου που αισθάνονταν μηχανικά αξιόπιστες για μια μηχανή που θα ήταν πιλοτικά καθημερινά από έναν αστυνομικό. Το ελαφρώς ανθρωπόμορφο αλλά και τελικά πρακτικό πρόσωπο, ολοκληρωμένο με ένα visor, έδωσε μια ήπια, προσέγγιση ποιότητα. Αυτό το σχέδιο αντικατοπτρίζεται όμορφα τον τόνο του, όπου τα ρομπότ αντιμετωπίζονταν ως συνεργεία και εργαλεία, με την γραφειοκρατία, τα οποία υπόκεινται σε περιστασιακά δρομολόγια συντήρησης και τα προγράμματα συντήρησης. Το έργο Patlabor συνεχίζει να επανεξετάζει αυτά τα σχέδια, αποδεικνύοντας την διαρκή τους απήχηση ως εικόνες ενός πιστευτού κοντινού μέλλοντος.

Σχεδίασμα χαρακτήρων-Driven: εκφράσεις και Προσωπικότητες

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, μια λεπτή αλλά ισχυρή σχεδιαστική τάση ήταν η αυξανόμενη προσωποποίηση των ρομπότ. Ενώ Maziger Z είχε ένα πρόσωπο, 80s ρομπότ ανέπτυξε διακριτές, αναγνώσιμες εκφράσεις και τη γλώσσα του σώματος. Μετασχηματιστές κινούμενα σχέδια διέπρεψε σε αυτό, δίνοντας Autobots και Decepticons όχι μόνο φωνές αλλά χαρακτηριστικά προσώπου ⁇ πιάτα στόμα, γείσο, και φρυγανιές-όπως κράνη οικόσημα ⁇ που θα μπορούσε να μεταφέρει αποφασιστικότητα, οργή, ή θλίψη. Γκάνταμ ZZ (1986), ο τίτλος κινητό κοστούμι ήταν ένα βολβό, σχεδόν κωμικό μηχάνημα, με βαριά πλάκες πανοπλίας που χωρίζονται σε τρία μαχητικά τζετ, αντανακλώντας τη νεανική ενέργεια του πρωταγωνιστή της. Κρίση της τσίχλας (1987), οι στολές που φορούσαν οι Ιππότες Σάμπερς ήταν κυρτές, θηλυκές και υπερ-στυλοποιημένες, ουσιαστικά ⁇ μποτικές πανοπλίες που κινούνταν με χάρη ενός χορευτή, αναμειγνύοντας τη γραμμή μεταξύ του τροφοδοτούμενου εξωσκελετού και του σχεδιασμού υψηλής μόδας.

Η Διαρκής Κληρονομιά στο Σύγχρονο Σχέδιο Μέχα

Το εξελικτικό τόξο που εντοπίζεται μέσα από τις δεκαετίες του 70 και του 80 δεν είναι ένα κλειστό κεφάλαιο της ιστορίας, είναι το ζωντανό DNA σχεδόν κάθε mecha, Android, και τροφοδοτείται κοστούμι σε μοντέρνο anime, ταινία, και βιντεοπαιχνίδια. Κωδικός Geass, Πλήρης μεταλλικό πανικός!, και η συνεχιζόμενη Γκάνταμ. Τα σαγκάς συνεχώς ταλαντεύονται ανάμεσα στην ογκώδη, σούπερ ⁇ μποτική πληθωρικότητα της δεκαετίας του '70 και τον κομψό, στρατιωτικό πραγματισμό που πρωτοπορεί από Γκάνταμ. και ΜακροεντολέςΗ σκηνή της μικροτεχνίας, από τα πακέτα Master Grade του Μπαντάι μέχρι τις υψηλού επιπέδου μορφές τρίτων, αντιμετωπίζει τα μηχανικά έγγραφα σχεδιασμού αυτής της εποχής ως ιερά κείμενα, διαμελίζοντας συνεχώς και επανερμηνεύοντας τις λύσεις που βρέθηκαν από τους Okawara, Kawamori, και τους συνομηλίκους τους. Ένα χαρακτηριστικό του Nippon.com για ιαπωνικά ρομπότ animation Ακόμα και οι ταινίες δυτικών υπερηρώων, που όλο και περισσότερο διαθέτουν μηχανοκίνητη πανοπλία και μαζική μέκα, δανείζονται σε μεγάλο βαθμό από την αίσθηση του βάρους, τη λογική μετασχηματισμού, και το χρωματισμό που τελειοποιήθηκε κατά τη διάρκεια αυτών των δύο δεκαετιών. Οι μπλοκώδεις, βιομηχανικές μορφές των υπερ-ρομπότ της δεκαετίας του 70 εμπνέουν μια ρετρο-φουτουριστική αισθητική σε παιχνίδια όπως Παρακολούθηση, ενώ η επιφάνεια του διαμαντιού στα τέλη της δεκαετίας του 80 εμφανίζεται στα οχήματα της ΤιτανόπτωσηΗ μεγαλύτερη κληρονομιά, ωστόσο, είναι η θεμελιώδης αντίληψη ότι ένα ρομπότ δεν είναι ποτέ απλά μια μηχανή, είναι ένα σκάφος για τον χαρακτήρα, ένα καθρέφτη του πιλότου του, και ένα σύμβολο της εποχής που το σχεδίασε.

Το ταξίδι από τις πριτσίνικες γροθιές του Μάζινγκερ Ζ στην αστυνομική στολή ενός Patlabor Ingram ενσαρκώνει ένα εκπληκτικό καλλιτεχνικό ταξίδι. Οι σχεδιαστές μετακινήθηκαν από το ερώτημα «Πώς μπορεί αυτή η μηχανή να δείξει δύναμη;» στο «Πώς μπορεί αυτή η μηχανή να δείξει ψυχή;». Με αυτό τον τρόπο, ανέβασαν ένα είδος από την παιδική διασκέδαση σε μια εξελιγμένη μορφή τέχνης. Τα ρομπότ που γεννήθηκαν τη δεκαετία του 70 και του 80 παραμένουν το ξυλάκι με το οποίο μετριέται όλος ο μηχανολογικός σχεδιασμός, όχι επειδή ήταν οι πρώτοι, αλλά επειδή τόλμησαν να εξελιχθούν τόσο γρήγορα, και με τόσο αξέχαστο ύφος.