Το αρχέτυπο του κακού στο anime έχει υποστεί μια από τις πιο βαθιές μετατροπές στη σύγχρονη αφήγηση. Αυτό που ξεκίνησε ως ένα απλό αλουμινόχαρτο στον ήρωα ⁇ μια σκοτεινή, αφιλόξενη δύναμη καθαρής κακίας ⁇ έχει εξελιχθεί σε μια αφηγηματική συσκευή ικανή να διαλύσει απλά ηθικά δυαδικά. Οι ανταγωνιστές του anime αμφισβητούν πλέον συστηματικά τις βαθύτερες υποθέσεις μας για τη δικαιοσύνη, το τραύμα και την ανθρώπινη φύση, αναγκάζοντας τους θεατές να κάθονται με άβολα ερωτήματα πολύ μετά το κύλισμα των πιστώσεων. Αυτή η αλλαγή δεν συνέβη σε μια νύχτα; προέκυψε από δεκαετίες δημιουργικής ανάληψης κινδύνων, πολιτιστικής διασταυρούμενης Μολύνσης, και μια συλλογική επιθυμία να διηγηθούν ιστορίες που καθρεφτίζουν τον βρώμικο, διφορούμενο κόσμο που ζούμε.

Η προέλευση: Μονολιθικό κακό σε πρώιμο anime

Στις πρώτες ημέρες του anime, ανταγωνιστές συχνά αντλήθηκαν από καθιερωμένες μυθολογίες και την αφήγηση της ιστορίας πολφού παραδόσεις. Δαίμονες, άρχοντες, και δολοπλοκίες μάγοι κατοικούσαν σειρές όπου η κεντρική σύγκρουση ήταν σπάνια πιο περίπλοκη από την προστασία των αθώων από την καταστροφή. Αυτοί οι χαρακτήρες λειτουργούσαν ως εμπόδια, σπάνια παρείχε εσωτερική ζωή ή κίνητρα πέρα από την κατάκτηση, την απληστία, ή την εκδίκηση.

Σκεφτείτε την αρχετυπική φιγούρα του βασιλιά δαίμονα που απαθανατίζεται σε τίτλους όπως Μπάλα δράκου Με τον βασιλιά Piccolo, ή τους γαλαξιακούς τυράννους των κλασικών διαστημικών όπερων. Τα κίνητρά τους ήταν σκόπιμα ασύλληπτα: δύναμη για το δικό του καλό. Η καθαρή διαίρεση μεταξύ καλού και κακού έδωσε στους νεότερους ένα ασφαλές χώρο για να εξερευνήσουν θέματα θάρρους και φιλίας χωρίς ηθική σύγχυση. Ωστόσο, ακόμα και μέσα σε αυτό το πλαίσιο, εμφανίστηκαν μικρές ρωγμές. Μερικοί ανταγωνιστές, όπως ο Char Aznable από Κινητό κοστούμι Gundam (1979), υπαινίχθηκε κάτι περισσότερο. Η προσωπική βεντέτα του Char κατά της οικογένειας Zabi πρόσθεσε ένα στρώμα της εκδίκησης-οδηγούμενης απόχρωσης, δείχνοντας ότι ακόμη και ένας “κακός” θα μπορούσε να κατέχει ένα συμπαθητικό πυρήνα.

Σπάζοντας τη Μόχλη: Η δεκαετία του 1990 και η Ψυχολογική Πολυπλοκότητα

Μια γενιά σκηνοθετών, συγγραφέων και καλλιτεχνών manga άρχισαν να εμπλουτίζουν την κακία με ψυχολογικό ρεαλισμό, θολώνοντας τα όρια μεταξύ ήρωα και εχθρού. Αντί του κακού για το δικό του καλό, οι κακοποιοί άρχισαν να αναδύονται ως προϊόντα των κατεστραμμένων συστημάτων, του προσωπικού τραύματος, ή των στρεβλών ερμηνειών ουτοπικών ιδανικών.

Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων Το 1995 δεν παρουσίασε ούτε έναν κακοποιό, αλλά μια σειρά αντιπάλων ⁇ τους Αγγέλους ⁇ που ήταν άγνωστοι και ξένοι, ενώ οι ανθρώπινοι χαρακτήρες που περιβάλλουν τον Σίντζι συμπεριφέρονταν με τρόπους που συχνά ένιωθαν πιο απειλητικοί από οποιοδήποτε τέρας. Η ψυχρή, χειραγωγική επιδίωξη της ανθρώπινης οργασμού του Γκέντο Ικάρι τον μετέτρεψε σε έναν από τους πιο αξέχαστους ανταγωνιστές του anime, όχι επειδή τον κατέπληξε ή τον μονολόγησε, αλλά επειδή η συναισθηματική αποξένωση του από το γιο του ένιωθε οδυνηρά πραγματική. Η κακία του ήταν ριζωμένη στη θλίψη και την εμμονή, καθιστώντας τον δυσκολότερο να μισήσει απλά.

Την ίδια δεκαετία, Μπερσέρκ (1997) εξαπέλυσε τον Γκρίφιθ, του οποίου το τόξο από χαρισματικό ηγέτη σε δαιμονικό θεό συνέχισε να τροφοδοτεί συζητήσεις για φιλοδοξία, θυσία, και τη φύση του κακού. Η προδοσία του Γκρίφιθ κατά τη διάρκεια της Έκλειψης ήταν τρομακτική, ωστόσο η σειρά δεν επέτρεψε ποτέ στους θεατές να ξεχάσουν τις ανθρώπινες ιδιότητές του: την ευθραυστότητα του, το όνειρό του, και τον βαθύ δεσμό του με τον Guts. Αυτός ο στιβωμένος χαρακτηρισμός μετέτρεψε τον Femto σε τραγωδία παρά σε μια απλή πτώση από χάρη.

Η άνοδος της ηθικής ασάφειας: Θάνατος Σημείωση και Πέρα από

Αν η δεκαετία του 1990 έθεσε τις βάσεις, η δεκαετία του 2000 κατέστρεψε εντελώς τη γραμμή μεταξύ ήρωα και κακού. Σημείωση θανάτου Το (2006) είναι το βασικό παράδειγμα ενός anime που τοποθέτησε έναν ανταγωνιστή ⁇ ή ίσως έναν κακό πρωταγωνιστή ⁇ στο κέντρο της αφήγησής του. Το Light Yagami ξεκινά με έναν φαινομενικά ευγενή στόχο: να απαλλάξει τον κόσμο από τους εγκληματίες. Καθώς η σειρά ξεδιπλώνεται, το σύμπλεγμα του θεού και ο αδίστακτος χρηστικισμός του τον μετατρέπουν σε έναν μαζικό δολοφόνο που σκοτώνει όχι μόνο τους ένοχους αλλά και οποιονδήποτε απειλεί τη νέα του παγκόσμια τάξη.

Αυτό που έκανε τον χαρακτηρισμό του Φωτός τόσο ισχυρό ήταν ο τρόπος με τον οποίο η ιστορία ξελόγιαζε τους θεατές ώστε να συμπονούν με τη λογική του, μόνο και μόνο για να τραβήξουν την αυλαία για την τερατογονία του. Η εκπομπή ανάγκασε το κοινό να εξετάσει τη δική του όρεξη για δίκαιη βία. φιλοσοφική συζήτηση, τσιμεντοβιομηχανία Σημείωση θανάτου ως σημείο καμπής στην εξέλιξη των κακών.

Αυτή η εποχή είδε επίσης την άνοδο των χαρακτήρων όπως Shogo Makishima στο Ψυχο-παύση (2012), που απέρριψε την αποφασιστικότητα του Συστήματος Σίβυλλας για την ανθρώπινη αξία. Ο Μακισίμα ήταν αναμφισβήτητα δολοφόνος, αλλά η λογοτεχνική του νοημοσύνη και η γνήσια πίστη του στην ανθρώπινη υπηρεσία τον έκαναν μαγνητική παρουσία. Ήταν ένας κακοποιός που αμφισβήτησε τον ορισμό του εγκλήματος σε μια κατάσταση επιτήρησης, αναγκάζοντας το κοινό να εξετάσει αν το ίδιο το σύστημα ήταν ο πραγματικός ανταγωνιστής.

Συμπαθητικά τέρατα: Η εξανθρωπισμός των άλλων

Μια άλλη σεισμική αλλαγή στο σχεδιασμό κακοποιών ήταν η σκόπιμη εξανθρωποποίηση των χαρακτήρων που αρχικά παρουσιάστηκαν ως τερατώδης. Anime επενδύει όλο και περισσότερο χρόνο σε παρασκηνιακές ιστορίες που αποκαλύπτουν πώς η κοινωνική απόρριψη, συστηματική κακοποίηση, ή προσωπική απώλεια μπορεί να σφυρηλατήσει έναν κακοποιό. Αυτή η προσέγγιση δεν δικαιολογεί τις πράξεις τους, τους εξηγεί, εμβαθαίνοντας τη συναισθηματική υφή της ιστορίας.

Μέσα Ναρούτο, τα μέλη του Akatsuki είναι μια γκαλερί από σύνθετους ανταγωνιστές, αλλά κανείς δεν αποτελεί παράδειγμα αυτής της τάσης περισσότερο από Itachi Uchiha. Εισάγεται ως ο άνθρωπος που έσφαξε ολόκληρη την φυλή του, Itachi αποκαλύπτεται αργότερα ότι ήταν ένα θαύμα που αναγκάστηκε σε μια αδύνατη επιλογή για να αποτρέψει έναν εμφύλιο πόλεμο, κουβαλώντας το βάρος του μίσους για την προστασία του χωριού και του μικρότερου αδελφού του. Η αποκάλυψη επαναυπηρετεί κάθε προηγούμενη συνάντηση, μετατρέποντας έναν κακό σε τραγικό ήρωα στα μάτια πολλών οπαδών. Αυτή η αφήγηση αναστροφή έδειξε την ικανότητα anime να παίξει με μακράς μορφής αφήγηση ιστορία με τρόπους που μονο-συνδυαστές μπορεί σπάνια.

Παρομοίως, Fullmetal Alchemist: Αδελφότητα (2009) προσέφερε πολλαπλές ανταγωνιστές με οδυνηρή προέλευση. Το Homunculi, που γεννήθηκε από τα ίδια τα απορριπτόμενα συναισθήματα του πατέρα, αντιπροσωπεύουν αμαρτίες που έγιναν σάρκα. Lust, Envy, και ειδικά Wrath (Βασιλιάς Bradley) δείχνουν διαφορετικές αποχρώσεις της κακίας ⁇ κάποιοι παραιτήθηκαν στη φύση τους, άλλοι διαμορφώνονται από χειραγώγηση και τον πόλεμο. τελική μονομαχία του Bradley, όπου αναγνωρίζει τη ζωή του ως εργαλείο της μοίρας, του δίνει μια τραγική διάσταση χωρίς να δικαιολογεί το αίμα στα χέρια του. A Μακροπρόθεσμα αγαπημένα, η σειρά παρουσιάζει παράδειγμα του πώς η συμπόνια μπορεί να συνυπάρχει με την καταδίκη.

Επαναπροσδιορισμός Ηρωισμού: Ο Αντί-Ήρωας και ο Κακοποιός Πρωταγωνιστής

Το κλασικό ταξίδι του ήρωα υποθέτει έναν ηθικά όρθιο πρωταγωνιστή, αλλά το anime έχει θολώσει όλο και περισσότερο τη σύμβαση τοποθετώντας χαρακτήρες με κακά χαρακτηριστικά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Η τροχιά του Έρεν Γιέγκερ Επίθεση στον Τιτάνα (2013 ⁇ 2023) είναι ίσως η πιο εκπληκτική ανατροπή στο σύγχρονο anime. Ο Eren αρχίζει ως ένα παθιασμένο, απερίσκεπτο αγόρι αφιερωμένο στην εξολόθρευση των Τιτάνων που απειλούν την ανθρωπότητα. Με την πάροδο του χρόνου, μαθαίνει την αλήθεια για τον κόσμο πέρα από τα τείχη και γίνεται μια γενοκτονική δύναμη, επιλέγοντας να ισοπεδώσει τον πλανήτη με το Rumbling για να προστατεύσει το λαό του. Μέχρι την τελευταία σεζόν, είναι ταυτόχρονα ο ήρωας του Paradis Island και ο μεγαλύτερος κακοποιός που έχει δει ποτέ ο κόσμος. Η σειρά ποτέ δεν ζητά από τους θεατές να συγχωρήσουν τον Eren· αντίθετα, μας αναγκάζει να καθόμαστε με την τρομακτική λογική των κύκλων του μίσους και της εθνικιστικής φτέρωσης. Αυτή η υποέκδοση των προσδοκιών επαναπροσδιορίζει τι θα μπορούσε να γίνει ένας πρωταγωνιστής shonen. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για το πολωτικό τόξο του χαρακτήρα μέσα στο πολωτικό τόξο του χαρακτήρα του. Η ανάλυση αυτή στο CBR.

Αντιήρωες σαν τις Guts από Μπερσέρκ ή Revy από Μαύρη λίμνη Δεν είναι κακοί με την αφηγηματική έννοια, αλλά οι μέθοδοι τους είναι βάναυσες και οι ηθικοί κώδικες τους βρίσκονται πολύ έξω από την κοινωνική αποδοχή. Με την τοποθέτηση αυτών των χαρακτήρων στο κέντρο, το anime προσκαλεί τους θεατές να διαλύσουν την ίδια την έννοια της κακίας και να την δουν ως ένα φάσμα και όχι ως μια σταθερή κατηγορία.

Ιδεολογικός Πόλεμος: Κακοποιοί που εκπροσωπούν την συστημική κριτική

Μια από τις πιο εξελιγμένες εξελίξεις σε ανταγωνιστές anime είναι η εμφάνιση των κακοποιών των οποίων τα εγκλήματα είναι στερεωμένα σε κριτικές της ίδιας της κοινωνίας. Αυτοί οι χαρακτήρες δεν είναι απλώς άτομα που κάνουν κακά πράγματα.Είναι προϊόντα και διεκδικητές καταπιεστικών συστημάτων, καθιστώντας την αντίθεσή τους στον ήρωα μια σύγκρουση κοσμοθεωριών και όχι μια προσωπική μνησικακία.

Ηρωική μου Ακαδημία (2016 ⁇ σήμερα) υφαίνει αυτή την ιδέα κατευθείαν στην αφήγησή της. Ο Tomura Shigaraki, πρωτοπαρουσιάζεται ως ένα ευτελές παιδί, ωριμάζει σε ένα δοχείο καταστροφής που διαμορφώνεται από τις αποτυχίες μιας ηρωικής κοινωνίας. Η αποσύνθεση του καθρεφτίζει την καταγωγή του: ένα παραμελημένο παιδί που έπεσε μέσα από τις ρωγμές ενός κόσμου που λατρεύει τους ήρωες ενώ αγνοεί τους ευάλωτους. Η χειραγώγηση του All For One ενισχύει αυτό το τραύμα, αλλά ο πυρήνας του πόνου του Shigaraki είναι η αδιαφορία της ίδιας της κοινωνίας που προστατεύουν οι ήρωες. Η σειρά ρωτάει αν το ίδιο το σύστημα ήρωα δημιουργεί τις μεγαλύτερες απειλές του, ένα ερώτημα που έχει διερευνηθεί σε αυτό το τραύμα, ένα ερώτημα που έχει διερευνηθεί στο διάφορα άρθρα σύνταξης- Όχι.

Μέσα Ένα κομμάτι Ο Δονκιχώτης Ντομπλαμίνγκο, ο οποίος είναι ψύχραιμος για τη δικαιοσύνη ⁇ ότι όποιος κερδίσει γίνεται δικαιοσύνη ⁇ αποθέτει την αυθαίρετη φύση της ηθικής σήμανσης. Είναι ένα τερατώδες άτομο, ωστόσο η προοπτική του αντηχεί γιατί η σειρά τονίζει με συνέπεια τη διαφθορά και την υποκρισία των υποτιθέμενων καλών ανθρώπων.

Αποδόμηση Τροπών: Όταν ο Κακοποιός Κερδίσει, ή ήταν σωστός σε όλα μαζί

Το τόξο «εξιλέωση των βιαίων» είναι ένα βασικό στοιχείο του shonen, αλλά πολλές σύγχρονες σειρές σκόπιμα αρνούνται να χορηγήσουν στους ανταγωνιστές τους εύκολη άφεση αμαρτιών. Δαιμονιστική Φόνισσα, τα Άνω Φεγγάρια του Μουζάν Κιμπουτσούτζι δίνονται βαθιά τραγικές αναδρομές ⁇ το Γκιουτάρο και η φτώχια-ατυχισμένη προέλευση του Ντακί, η απώλεια και η απελπισία του Ακάζα ⁇ αλλά η ιστορία δεν υποδηλώνει ποτέ ότι τα βάσανά τους κάνουν τους βάναυσους φόνους τους αποδεκτούς. Οι ήρωες θρηνούν τον άνθρωπο που κάποτε ήταν, όπως και αυτοί τους περικόπτουν χωρίς δισταγμό.

Από την άλλη πλευρά, μερικοί ανταγωνιστές επιτυγχάνουν πραγματικά τους στόχους τους, αναγκάζοντας την ιστορία να υπολογίσει με την προοπτική τους. Κωδικός Geass, Lelouch vi Britannia είναι ένας επαναστάτης που γίνεται παγκόσμιος δικτάτορας, μόνο για να ενορχηστρώσει τη δική του δολοφονία για να ενώσει τον κόσμο. Είτε είναι ήρωας ή κακός εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το επεισόδιο, και η κληρονομιά του παραμένει ζεστό συζήτηση. Η προθυμία της παράστασης να αφήσει “κακό” νίκη της - και να θυμόμαστε ως απαραίτητο κακό-μιλά στην αυξανόμενη αφηγηματική επινόηση του anime.

Ψυχολογικός ⁇ αλισμός και Τραύμα-Πληροφορημένος Κακιά

Αυτό δεν εξιδανικεύει το κακό, αλλά αντίθετα προωθεί την κατανόηση του πώς η κακοποίηση, η απομόνωση και οι μη θεραπευμένοι αγώνες ψυχικής υγείας μπορούν να σπάσουν ένα άτομο.

Μέσα Τόκυο Γκουλ, η μετατροπή του Ken Kaneki από ένα ευγενικό φοιτητή κολέγιο σε αδίστακτο μονοτάξιο βασιλιά είναι μια τάξη masterclass στην απεικόνιση τραύματος. Αναγκασμένος να γίνει μισό ghoul, αντέχει βασανιστήρια, προδοσία, και την ταυτότητα διαγραφή. Η τελική αγκαλιά του ενός “κακό” μονοπάτι είναι ένας μηχανισμός επιβίωσης, μια απάντηση σε έναν κόσμο που δεν προσφέρει καλοσύνη. Η σειρά συχνά μετατοπίζει προοπτικές, καθιστώντας τους ερευνητές λασπώδη CCG εξίσου ελαττωματική και συμπαθητική, αποδεικνύοντας ότι η κακία είναι συχνά ένα θέμα από ποια πλευρά του κλουβιού που στέκεται πάνω.

Η Σάγκα του Βίνλαντ κάνει κάτι σπάνιο: παρουσιάζει Askeladd όχι ως παρεξηγημένη αντι-ήρωας, αλλά ως αδίστακτο Βίκινγκ που δολοφονεί τον πατέρα του Thorfinn εν ψυχρώ. Ωστόσο, καθώς η πρώτη σεζόν ξετυλίγεται, πονηριά του Askeladd, μυστικό πόνο του ως ένα παιδί μικτής κληρονομίας, και την απόλυτη πράξη αυτοθυσίας του για την προστασία της Ουαλίας δημιουργούν μια φιγούρα πολύ πιο περίπλοκη από μια απλή λεηλατήτρια. Είναι ένας κακοποιός που κάνει το κοινό να κλαίει γι 'αυτόν, όχι επειδή λυτρώνεται τον εαυτό του, αλλά επειδή ο θάνατός του είναι τόσο δικαιολογημένος και σπαστικός.

Το κοινό ως συν-συνωμότης: Συμμετέχοντας βιλαίη

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μετα-ανάπτυξης είναι το πώς anime ενοχοποιεί περιστασιακά τον θεατή στις πράξεις του κακού. Κάνοντας ανταγωνιστές χαρισματικούς, όμορφους, ή ιδεολογικά σαγηνευτικό, σειρά μας αναγκάζουν να αναγνωρίσουμε τη δική μας συνενοχή. Αυτό το φαινόμενο είναι ιδιαίτερα προφερμένο με χαρακτήρες όπως το Light Yagami ή Eren Yeager, όπου online ομιλία μπορεί να επαναλάβει την ίδια φυλετικότητα τις κριτικές επίδειξης.

Το φαινόμενο εκτείνεται πέρα από τους μεμονωμένους χαρακτήρες για να fandom κουλτούρα. Οι βιλιανοί είναι εμπορεύματα, cosplayed, και σκληρά υπεράσπιση σε online φόρουμ. Ηρωική μου Ακαδημία, η ιστορία των διακρίσεων και καταπιεσμένων παρορμήσεων αντηχεί με θεατές που έχουν αισθανθεί άλλα από την κοινωνία. Η γραμμή μεταξύ της απόλαυσης ενός κακού και της συγκατάθεσής τους γίνεται ένας καθρέφτης για την πραγματική ηθική λογική. ακαδημαϊκές εξερευνήσεις των αφηγήσεων anime, υποδηλώνει ότι αυτή η δυναμική ενθαρρύνει βαθύτερη γραμματισμό των μέσων ενημέρωσης μεταξύ των οπαδών.

Το Μέλλον των Ανταγωνιστών του Anime

Καθώς η βιομηχανία anime συνεχίζει να παγκοσμιοποιείται και να διαφοροποιείται, το αρχεότυπο κακοποιών πιθανότατα θα εξελιχθεί ακόμα περισσότερο. Αλυσοπρίονο Man ήδη παίζουν με τις προσδοκίες του κοινού, εισάγοντας ανταγωνιστές όπως η Makima, η έκκληση της οποίας είναι αχώριστη από την τρομακτική χειραγώγησή της. Ενσωματώνει τον έλεγχο, τυλιγμένο με το πρόσχημα μιας στοργικής μητρικής φιγούρας, και η ήττα της αναγκάζει τον πρωταγωνιστή να αντιμετωπίσει την ίδια την έννοια του πώς ένας “κακός τύπος” μοιάζει. Η άρνηση της ιστορίας να προσφέρει καθαρές ηθικές αποφάσεις δείχνει προς ένα μέλλον όπου ο ανταγωνισμός δεν είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα, αλλά μια δυναμική σχέση μεταξύ αντιτιθέμενων αναγκών.

Μια άλλη υποσχόμενη κατεύθυνση είναι η αυξημένη επικράτηση των γυναικών κακοποιών των οποίων τα κίνητρα δεν συνδέονται με ⁇ μαντισμό ή ζήλια, αλλά με τη φιλοδοξία, την ιδεολογία, ή το τραύμα. - Ακάμε Γκα Κίλ! (με τον διεστραμμένο κοινωνικό της Δαρβινισμό) και τους σύνθετους κατοίκους της Πούελα Μάτζι Μαντόκα Μάτζικα, όπου ο Kyubey λειτουργεί ως ένα σύστημα χωρίς συναίσθημα και όχι ένα casking δαίμονα, αποδεικνύουν ότι οι καλύτεροι ανταγωνιστές υπερβαίνει εντελώς τις τροπές των φύλων. Η βιομηχανία κινείται αργά προς ένα τοπίο όπου η ταυτότητα ενός κακοποιού έχει σημασία λιγότερο από τα ερωτήματα που αναγκάζουν τον ήρωα ⁇ και τον θεατή ⁇ να ζητήσει.

Τελικά, η εξέλιξη του κακού στο anime οδηγεί στενά με τη δική μας πολιτιστική μετατόπιση μακριά από τα απλά δυαδικά. Σε έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από πολιτική διαίρεση, συστημική αδικία, και την ακατάστατη πραγματικότητα του τραύματος, ιστορίες για καθαρά κακό κακοποιούς μπορεί να αισθάνονται κούφια. Ακροατές ποθούν καθρέφτη: θέλουν να δουν το δικό τους σκοτάδι, και τη δική τους ικανότητα για λύτρωση, αντανακλώνται. Anime, με την προθυμία του να πειραματιστεί και τη βαθιά επένδυσή του σε μακροπρόθεσμα τόξα χαρακτήρα, είναι μοναδικά τοποθετημένη για να συνεχίσει να πιέζει τα όρια αυτά. Η επόμενη δεκαετία θα φέρει πιθανώς κακούς δεν μπορούμε εύκολα κατηγοριοποίηση, ανταγωνιστές των οποίων οι ιστορίες απαιτούν ότι καθόμαστε με δυσφορία και όχι βιασύνη για την κρίση. Αυτό, ίσως, είναι η μεγαλύτερη ανατροπή όλων: ένας κακός που μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε ότι η πραγματική μάχη δεν είναι μεταξύ καλού και κακού, αλλά μεταξύ κατανόησης και άρνησης να κατανοήσουμε.