Η Γέννηση του Anime και τα αρχικά του είδη

Η προέλευση του anime οδηγεί στις αρχές της δεκαετίας του 1900, όταν Ιάπωνες κινηματογραφιστές άρχισαν να πειραματίζονται με τεχνικές κινουμένων σχεδίων που εισήχθησαν από τη Δύση. Τα πρώτα σωζόμενα παραδείγματα, συμπεριλαμβανομένων των ανώνυμα αποσπάσματα από το 1907 και τα έργα των πρωτοπόρων όπως

Προπολεμικό anime αντλήθηκε σε μεγάλο βαθμό από παραδοσιακές ιαπωνικές μορφές τέχνης, όπως ιμάκιμονο (βαμμένα χειροκρόματα) και kabuki (καβούκι) Οι ταινίες μικρού μήκους προσαρμόστηκαν συχνά στην κλασική λαογραφία, τις ιστορίες φαντασμάτων και τις μυθολογικές αφηγήσεις που ήδη κατέλαβαν μια κεντρική θέση στην ιαπωνική πολιτιστική συνείδηση. Ουρασίμα Ταρό, με βάση το λαϊκό παραμύθι ενός ψαρά που επισκέπτεται ένα υποθαλάσσιο παλάτι, παράδειγμα πώς animators μετέφρασε προφορικές και λογοτεχνικές παραδόσεις στην οπτική αφήγηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, είδη ήταν χαλαρά ορίζονται, αλλά οι σπόροι της φαντασίας, υπερφυσικό τρόμο, και ιστορικό δράμα φυτεύτηκαν ⁇ κατηγορίες που παραμένουν ακρογωνιαίους λίθους του μέσου σήμερα.

Η προπαγάνδα του πολέμου μετατόπισε σημαντικά το θεματικό τοπίο. Οι Θεϊκοί Πολεμιστές της Θάλασσας του Μομόταρο, η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους της Ιαπωνίας, χρησιμοποίησε λαογραφικούς χαρακτήρες για να παραδώσει εθνικιστικά μηνύματα που στοχεύουν σε νέους ακροατές. Ενώ προπαγανδιστικά με σύγχρονα πρότυπα, η ταινία επέδειξε την ικανότητα κινουμένων σχεδίων για διαρκή αφήγηση και συναισθηματική χειραγώγηση, θέτοντας βάσεις για τα έπη μεγάλου μήκους που θα ακολουθούσαν σε επόμενες δεκαετίες. Μετά τον πόλεμο, οι περιορισμοί των πόρων ώθησαν τους κινητές προς περιορισμένες τεχνικές κινουμένων σχεδίων, γεννώντας ακούσια μια στυλιστική προσέγγιση που θα συνδεόταν μοναδικά με το ιαπωνικό animation.

Η άνοδος των λαϊκών όντων στις δεκαετίες του 1960 και του 1970

Η δεκαετία του 1960 μεταμόρφωσε το anime από μια πειραματική θέση σε ένα mainstream juggernaut ψυχαγωγίας, χάρη σε μεγάλο βαθμό στην παραγωγή Mushi του Osamu Tezuka και την τηλεοπτική πρεμιέρα του 1963 Το ΑστροαγόριΗ υιοθέτηση από την Tezuka περιορισμένων κινουμένων σχεδίων ⁇ μείωση των καταμέτρων πλαισίων και επαναχρησιμοποίηση κλήσεων για την κάλυψη των τιμωριών τηλεοπτικών προγραμμάτων ⁇ αποδεδειγμένα εμπορικά βιώσιμα, και η σειρά καθιέρωσε πρότυπα για τις ιστορίες δράσης με γνώμονα τους χαρακτήρες που απευθύνονται στα παιδιά.

Ο Mecha και η Τεχνολογική Φαντασία

Το είδος mecha, αναμφισβήτητα η πιο χαρακτηριστική συμβολή του anime στην παγκόσμια ποπ κουλτούρα, πήρε μορφή μέσα από τη δεκαετία του 1970 με σειρές όπως Μάζινγκερ Z (1972) και Κινητό κοστούμι Gundam (1979). Όπου προηγούμενες ιστορίες ρομπότ θεωρούσαν τους μηχανικούς γίγαντες ως τηλεκατευθυνόμενα εργαλεία, Γκάνταμ. Αυτή η σκοτεινή, πιο ρεαλιστική λήψη ⁇ γνωστή τώρα ως ⁇ πραγματικό ρομπότ ⁇ mecha ⁇ εισήγαγε σειριακές πολεμικές αφηγήσεις, ηθικά διφορούμενους ανταγωνιστές, και απώλειες πολιτών σε αυτό που είχε μια απλή μορφή τέρας-of-the-week. Το είδος αντανακλά την περίπλοκη σχέση της μεταπολεμικής Ιαπωνίας με την τεχνολογία, την εκβιομηχάνιση, και τη στρατιωτικοποίηση, μετατρέποντας γιγαντιαία ρομπότ σε οχήματα για την εξερεύνηση εθνικών τραυμάτων.

Δημογραφικά Σόνεν και Σούτζο

Οι δεκαετίες του 1960 και του 1970 επισημοποίησαν επίσης τις κατηγορίες δημογραφικών ειδών που θα διαμόρφωσαν ολόκληρη τη βιομηχανία. Το Αστροαγόρι καθιέρωσε το σχέδιο, αλλά αργότερα σειρές όπως Αύριο είναι ο Τζο. (1970) εμβάθυνση του προτύπου με ψυχολογική πολυπλοκότητα και τραγικές υπονοήσεις. Γυναίκα-στόχος soojo anime βρήκε την οριστική φωνή του μέσα από τα έργα του έτους 24 Ομάδα ⁇ μια συλλογική των γυναικών mangaka συμπεριλαμβανομένων Moto Hagio και Keiko Takemiya ⁇ του οποίου το 1970 manga ενέπνευσε anime προσαρμογές που πρωτοεμφανίστηκαν εσωτερικά συναισθηματικά τοπία, ρευστό παρουσίαση των φύλων, και ψυχολογικά αποχρώσεις ⁇ μαντισμό. Γλυκόριζα (1976) και Το τριαντάφυλλο των Βερσαλλιών (1979) απέδειξε ότι τα γυναικεία ακροατήρια μπορούσαν να διατηρήσουν φιλόδοξες μακρινές αφηγήσεις, επεκτείνοντας μόνιμα τη δημογραφική εμβέλεια του μέσου.

Οι δεκαετίες του 1980 και του 1990: Μια Χρυσή Εποχή Καινοτομίας

Οι δεκαετίες του 1980 και του 1990 αντιπροσώπευαν μια εξαιρετική περίοδο δημιουργικής ζύμωσης που καθοδηγούνταν από την οικονομική άνθηση της Ιαπωνίας, την άνοδο του home video (VHS και αργότερα Laserdisc), και την αγορά OVA (Original Video Animation). Απελευθερωμένοι από την μετάδοση λογοκρισίας και χρονικών περιορισμών, οι σκηνοθέτες μπορούσαν να στοχεύουν εξειδικευμένα ακροατήρια με περιεχόμενο που ποτέ δεν θα προβάλλονταν στην τηλεόραση του δικτύου.

Το Κύμα του Κυβερνοπανκ

Το είδος cyberpunk, που ορίζεται από δυστοπικά αστικά τοπία, τροποποίηση του σώματος, και ανησυχίες για την εταιρική δύναμη και την τεχνολογική αλλοτρίωση, παρήγαγε μερικά από τα πιο διεθνώς αναγνωρισμένα έργα του anime. Katsuhiro Otomo Ακύρα (1988) συντρίβεται παγκόσμια αντιλήψεις για το τι κινούμενο σχέδιο θα μπορούσε να επιτύχει, την εκπληκτική χειρόγραφη λεπτομέρεια που απεικονίζει μια μετα-αποκαλυπτική Neo-Tokyo που καταναλώνεται από την πολιτική διαφθορά, τον στρατιωτικό πειραματισμό, και εφηβική οργή. Mamoru Oshii 1995 προσαρμογή του Masamune Shirow του Φάντασμα στο Κελύφος Εξετάστηκαν φιλοσοφικά ερωτήματα σχετικά με τη συνείδηση, την ταυτότητα και τα όρια του ανθρώπου σε μια εποχή κυβερνονητικής αύξησης. Και οι δύο ταινίες επηρέασαν αμέτρητους Δυτικούς δημιουργούς, από τις αδελφές Wachowski' Το Matrix στη σύγχρονη αισθητική των βιντεοπαιχνιδιών, στερεώνοντας τη φήμη του anime για την ώριμη κερδοσκοπική φαντασία.

Το Studio Ghibli και το Mainstreaming της Φαντασίας

Το Studio Ghibli του Hayao Miyazaki, συνιδρύθηκε με τον Isao Takahata το 1985, υπερυψωμένη φανταστική αφήγηση σε πρωτοφανή καλλιτεχνικά και εμπορικά ύψη. Ο γείτονάς μου ο Τοτόρο (1988), Πριγκίπισσα Μονονόκ (1997), και Φτωχοί Μακριά (2001) αναμείχτηκε ο Σιντοϊσμός, τα περιβαλλοντικά θέματα και οι βαθιά ανθρώπινες μελέτες χαρακτήρων. Σε αντίθεση με τις απολυμαντικές παραμυθιές που είναι κοινές στο δυτικό animation, οι φανταστικοί κόσμοι του Γκίμπλι λειτουργούσαν με ονειρική εσωτερική λογική, ενώ παράλληλα ασχολούνταν με την οικολογική καταστροφή, την εκβιομηχάνιση και την απώλεια της πολιτιστικής μνήμης. Φτωχοί Μακριά Το βραβείο Όσκαρ του 2003 για το καλύτερο animated χαρακτηριστικό έδειξε ότι το anime θα μπορούσε να επιτύχει τόσο κρίσιμο κύρος όσο και παγκόσμια κυριαρχία στα box-office.

Φέτα Ζωής και Ψυχολογικού ⁇ αλισμού

Ενώ το θέαμα κυριαρχούσε στις πιο γνωστές εξαγωγές της εποχής, το είδος της φέτας της ζωής ωρίμασε ήσυχα μέσα από έργα όπως Μεϊσόν Ικκού (1986) και οι ταινίες του Ισάο Τακαχάτα. Τάφος των Πυροσβεστών (1988), το καταστροφικό πορτρέτο δύο αδελφών του Τακαχάτα που αγωνίζονται να επιβιώσουν στην Ιαπωνία εν καιρώ πολέμου, χρησιμοποίησε υποδήλωση κινουμένων σχεδίων για να μεταφέρει τη θλίψη με μια ωμή δύναμη που σπάνια επιχειρείται σε οποιοδήποτε μέσο. Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων (1995) αποκαταστώντας τις συμβάσεις της Μέχα μετατρέποντας την ψυχολογική κατάρρευση του πρωταγωνιστή της στο κεντρικό αφηγηματικό γεγονός, αναμιγνύοντας τη δράση των γιγαντιαίων ρομπότ με την ψυχαναλυτική ενδοσκόπηση και τον θρησκευτικό συμβολισμό. Το αμφιλεγόμενο τέλος της σειράς ⁇ που εγκατέλειψε την εξωτερική ανάλυση της πλοκής για μια αφηρημένη εξερεύνηση της ψυχικής κατάστασης του Σίντζι Ικάρι ⁇ προκάλεσε έντονη συζήτηση ενώ απέδειξε ότι το κοινό του anime θα δεχόταν ριζοσπαστικούς αφηγηματικούς πειραματισμούς.

Η δεκαετία του 2000: Διαφοροποίηση και Παγκοσμιοποίηση

Τα στούντιο μεταπήδησαν από το cel animation σε ψηφιακούς αγωγούς παραγωγής, μειώνουν το κόστος και επιτρέπουν σε μικρότερα στούντιο να ανταγωνιστούν. Εν τω μεταξύ, fansubbing κοινότητες, BitTorrent διανομή, και η εμφάνιση των αφιερωμένων υπηρεσιών anime streaming δημιούργησε μια παγκόσμια συνδεδεμένη βάση fanbase που καταναλώνει σειρές σχεδόν ταυτόχρονα με ιαπωνικές εκπομπές.

Το Φαινόμενο του Ισέκαϊ

Οι ιστορίες φαντασίας Portal ⁇ όπου οι πρωταγωνιστές μεταφέρονται σε παράλληλους κόσμους ⁇ υπήρχαν πολύ πριν από τη δεκαετία του 2000, αλλά η δεκαετία του 'isekai boom' μεταμόρφωσε την έννοια σε ένα κυρίαρχο εμπορικό είδος. Το Όραμα του Εσκαφούρνη (1996) και .hack //SIGN (2002) συνυφασμένη περιπέτεια φαντασίας με ερωτήσεις για την ταυτότητα και την πραγματικότητα. Σπαθί τέχνης σε απευθείας σύνδεση (2012) υπερφορτίστηκε η τάση με τη συγχώνευση isekai με τη μηχανική παιχνιδιών MMORPG, δημιουργώντας ένα πρότυπο που θα ήταν ατελείωτα επαναχρησιμοποιημένο: ένας συνηθισμένος πρωταγωνιστής αποκτά εξαιρετικές δυνάμεις σε έναν φανταστικό κόσμο που συνδέεται με κανόνες, συχνά με την εκπλήρωση επιθυμίας φωτός-νεοφυές στυλ ψημένο στην υπόθεση. Η εκρηκτική ανάπτυξη του είδους αντανακλούσε τόσο την επιρροή της κουλτούρας τυχερών παιχνιδιών στις αφηγηματικές δομές όσο και τη φαντασία της αυτο-επανέκθεσης μέσα στην παρατεταμένη οικονομική στασιμότητα της Ιαπωνίας.

Αθλητισμός Anime και αφήγηση του Ensemble

Το αθλητικό anime μπήκε σε μια αναγέννηση με σειρές που αντιμετώπιζαν τον αθλητικό ανταγωνισμό ως όχημα για το συνθετικό δράμα με γνώμονα τους χαρακτήρες. Χαϊκιού! (2014), Μπάσκετ της Κουρόκο (2012), και Γιούρι στον πάγο Σε αντίθεση με προηγούμενες αθλητικές σειρές που επικεντρώθηκαν σε μεμονωμένους πρωταγωνιστές ξεπερνώντας τα εμπόδια, αυτές οι εκπομπές αφιέρωσαν σημαντικό χρόνο αναπτύσσοντας ολόκληρα ρόστερ χαρακτήρων, συμπεριλαμβανομένων αντιπάλων των οποίων τα κίνητρα έλαβαν συμπαθητική μεταχείριση. Η αναβίωση του αθλητικού είδους κατέδειξε ότι το κοινό του anime ποθούσε συναισθηματικά αυθεντικές σχέσεις ανεξάρτητα από το αν ήταν πλαισιωμένοι ως ρομαντικοί ή πλατωνικοί.

Η δεκαετία του 2010: Πειραματισμός και υβριδικά είδη

Η δεκαετία του 2010 ήταν μάρτυρες μιας κατάρρευσης των άκαμπτων ορίων του είδους ως δημιουργοί συνδυαστούν τονικές καταχωρήσεις και αφηγηματικές λειτουργίες που παλαιότερα διατηρούσαν χωριστά. Streaming οικονομικά ενθάρρυνε την ανάληψη κινδύνων, δεδομένου ότι πλατφόρμες όπως το Crunchyroll και το Netflix μετρούσαν την επιτυχία μέσω εξειδικευμένων δραστηριοτήτων και όχι μεταδόθηκαν αξιολογήσεις, επιτρέποντας πειραματικά έργα για να βρουν βιώσιμο κοινό.

Σκοτεινή Φαντασία και Ηθική Πολυπλοκότητα

Χατζίμ Ισαϊγιάμα. Επίθεση στον Τιτάνα (2013 ⁇ 2023) έγινε ένα παγκόσμιο φαινόμενο με τη σύντηξη αποκαλυπτική φρίκη, πολιτικό θρίλερ, και το πολεμικό δράμα σε μια ενιαία προωθητική αφήγηση. Η σειρά προσέλκυσε τους θεατές με σπλαχνική δράση θέαμα πριν ανακρίνουν συστηματικά τις εθνικιστικές και μιλιταριστικές υποθέσεις που εμφανίστηκαν για να γιορτάσουν. Επίθεση στον Τιτάνα Η επιτυχία της εκπομπής ενθάρρυνε άλλα σκοτεινά έργα φαντασίας όπως: Δαιμονιστική Φόνισσα (2019) και Τζουτζούτσου Κάισεν. (2020), η οποία ισοφάρισε την ζοφερή θεματική ύλη με την προσβάσιμη δυναμική χαρακτήρα και την εκπληκτική κινούμενη εικόνα.

Ψυχολογική και Μετα-αναλυτική αφήγηση

Ενώ τα ψυχολογικά θρίλερ υπάρχουν από τουλάχιστον του Τσουτόμου Μιζουσίμα. Παράνοια (2004), η δεκαετία του 2010 είδε τις τεχνικές του είδους να αιμορραγούν σε mainstream σειρές. Σημείωση θανάτου (2006) μετέτρεψε τα πνευματικά παιχνίδια γάτας και ποντικού σε ψυχαγωγία, ενώ Πούελα Μάτζι Μαντόκα Μάτζικα (2011) με τη γνωστή αποδόμηση του μαγικού γυναικείου είδους ακολουθώντας την αρχή της σακχαρίνης σε πραγματικά τραγικά συμπεράσματα. Re:Δημιουργοί (2017) έφερε φανταστικούς χαρακτήρες στον πραγματικό κόσμο για να αντιμετωπίσουν τους δημιουργούς τους, και Ένας-Τραντς Άντρας (2015) σατιροποιημένο υπερήρωα και συμβάσεις shonen με επίκεντρο έναν πρωταγωνιστή του οποίου η αήττητη καταστήσει κάθε σύγκρουση παράλογη. Αυτά τα έργα τεκμαίρονται ότι ένα εξελιγμένο θεατή άπταιστα στις προσδοκίες του είδους και ανταμειφτεί ότι η ευχέρεια με στρώση, αυτο-επίγνωση αφήγηση.

Το τρέχον τοπίο: Τάσεις και μελλοντικές οδηγίες

Το anime στη δεκαετία του 2020 βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι που ορίζεται από πρωτοφανή παγκόσμια ζήτηση, στελέχη αγωγών παραγωγής και εξελισσόμενες προσδοκίες του κοινού. Ένωση Ιαπωνικών Κινουμένων Σχεδίων, το μέγεθος της αγοράς της βιομηχανίας ξεπέρασε τα 2,9 τρισεκατομμύρια γιεν το 2022, που καθοδηγούνταν ουσιαστικά από τα έσοδα της υπεράκτιας ροής.

Στροβιλισμός και Διεθνής Συνεργασία

Το Netflix, το Amazon Prime και το Disney+ έχουν γίνει ενεργοί επίτροποι και όχι απλά αδειοδοτητοί, χρηματοδοτώντας πρωτότυπες παραγωγές anime και παρέχοντας στα ιαπωνικά στούντιο προϋπολογισμούς που ανταγωνίζονται θεατρικές κυκλοφορίες. Cyberpunk: Εκδρομείς (2022), μια συμπαραγωγή με CD Projekt Red που επέκτεινε το σύμπαν του βιντεοπαιχνιδιού μέσω δυστοπικής δράσης και καταστροφικού χαρακτήρα. Η κριτική και εμπορική επιτυχία τέτοιων συνεργασιών υποδηλώνει ένα μέλλον όπου το anime χρησιμεύει όλο και περισσότερο ως μια οπτική γλώσσα για την παγκόσμια αφήγηση παρά ως μια στενά ιαπωνική πολιτιστική εξαγωγή. Ωστόσο, οι ανησυχίες για τις συνθήκες εργασίας εξακολουθούν να υπάρχουν, με Δίκτυο ειδήσεων anime έκθεση συνεχιζόμενων συζητήσεων σχετικά με τη δίκαιη αποζημίωση και τα προγράμματα βιώσιμης παραγωγής στα ιαπωνικά στούντιο.

Αναπαράσταση και Εξέλιξη των Γενεών

Σύγχρονο anime σταδιακά διευρύνει το φάσμα αναπαράστασης του. Ψάρια μπανάνας (2018) και Δόθηκε (2019) διηγηθείτε τις αλλόκοτες σχέσεις με τη συναισθηματική ιδιαιτερότητα που κάποτε επιφυλάσσεται για το ετεροφυλόφιλο ⁇ μάντζο, ενώ Κατάταξη Βασιλέων (2021) επικεντρώνεται σε κωφό, σωματικά ευάλωτο πρωταγωνιστή του οποίου η δύναμη αντλεί από την ενσυναίσθηση και όχι την καταπολέμηση της ανδρείας. Μεγάλος Προσποιητής (2020) παρουσίαζαν σύνολα πολυεθνικών χαρακτήρων, και Γιασούκε. (2021) φαντάστηκε εκ νέου την ιστορική αφρικανική σαμουράι μέσω ενός φακού φαντασίας. Αυτές οι εξελίξεις αντανακλούν όχι μόνο τη μετατόπιση των ιαπωνικών κοινωνικών στάσεων, αλλά και την οικονομική πραγματικότητα ότι η κύρια αγορά ανάπτυξης anime βρίσκεται έξω από την Ιαπωνία, παροτρύνοντας τους δημιουργούς να βιοτεχνήσουν ιστορίες που αντηχούν πέρα από τα πολιτιστικά όρια.

Τεχνολογική Αλλαγή και Οπτική Γλώσσα

Η ολοκλήρωση της CG, που κάποτε θεωρούνταν σκεπτικιστικά από τους anime purists, έχει ωριμάσει σε ένα ευέλικτο εργαλείο. Γη του Λουστρού (2017) και Κτηνοτρόφοι (2019) απέδειξε ότι τρισδιάστατο animation θα μπορούσε να συλλάβει nuanced παραστάσεις χαρακτήρα, ενώ επιτρέπει τη δυναμική εργασία κάμερα αδύνατη στην παραδοσιακή 2D. MAPPA του χειρισμού Αλυσοπρίονο Man (2022) μεικτό χέρι και ψηφιακές τεχνικές για τη δημιουργία μιας ακαμψίας, κινηματογραφική αισθητική που ταιριάζει με τον τόνο του πηγαίου υλικού. Καθώς ο αγωγός των έμπειρων διδιάστατων ανιματιστών αντιμετωπίζει δημογραφικές πιέσεις, οι υβριδικές μέθοδοι παραγωγής θα γίνουν πιθανώς στάνταρ, δυνητικά εικαστικά στυλ που είναι δύσκολο να φανταστούμε. Κραντσόλ Νέα συντακτική ομάδα και ακαδημαϊκά περιοδικά όπως Μεχαδαιμία να παρέχει συνεχή κάλυψη της πολιτιστικής και τεχνολογικής εξέλιξης του anime.

Συμπέρασμα: Το μέλλον των άνιμε γένη

Από τις χειρογραφημένες λαογραφικές προσαρμογές που προβάλλονται με ζωντανή μουσική συνοδεία έως αλγοριθμικά κατανεμημένες σειρές 4K streaming που καταναλώνονται ταυτόχρονα σε ηπείρους, το μέσο επανεφεύρεσε επανειλημμένα το εργαλείο αφήγησης της ιστορίας του, διατηρώντας παράλληλα μια ξεχωριστή αισθητική ευαισθησία ριζωμένη στην ιαπωνική οπτική κουλτούρα. Genres που κάποτε φαινόταν άκαμπτη ⁇ mecha, shonen, shoujo, isekai ⁇ έχουν αποδεδειγμένα ρευστά και ανασυνδυασμένα, απορροφώντας επιρροές από τον παγκόσμιο κινηματογράφο, τα βιντεοπαιχνίδια και τις κοινότητες θαυμαστών που αναδιαμορφώνουν ενεργά τις αφηγήσεις μέσω συζήτησης και κριτικής.

Πολλές δυνάμεις θα διαμορφώσουν την επόμενη δεκαετία της αφήγησης anime. Οι διεθνείς συμπαραγωγές θα εισαγάγουν δημιουργικές φωνές από το παραδοσιακό σύστημα στούντιο της Ιαπωνίας, δυνητικά προκλητικές συμβάσεις για τη δομή αφήγησης και το σχεδιασμό χαρακτήρων. Οι προσπάθειες μεταρρύθμισης της εργασίας μπορεί να αλλάξουν τα χρονοδιαγράμματα παραγωγής με τρόπους που επηρεάζουν το σειριακό βηματισμό και μετράει το επεισόδιο. Τα γεννητικά εργαλεία AI, όταν αναπτύσσονται με σκέψη, θα μπορούσαν να βοηθήσουν με το ενδιάμεσο animation και background art, απελευθερώνοντας τους καλλιτέχνες του ανθρώπου να επικεντρωθούν σε εκφραστικό animation χαρακτήρα και την οπτική σύνθεση. Και η συνεχής διαφοροποίηση του παγκόσμιου κοινού θα ανταμείψει ιστορίες που μιλούν σε ταυτότητες και εμπειρίες πέρα από τα ιστορικά δημογραφικά στοιχεία του μέσου.

Αυτό που φαίνεται σίγουρο είναι ότι το anime θα συνεχίσει να κάνει αυτό που έκανε πάντα: απορροφώντας τις ανησυχίες, τις φαντασιώσεις και τις αισθητικές ευαισθησίες της ιστορικής του στιγμής και μετατρέποντάς τις σε συναρπαστικές οπτικές αφηγήσεις.Οι κατηγορίες ειδών που χρησιμοποιούμε σήμερα θα φαίνονται μάλλον τόσο γραφικές στους μελλοντικούς θεατές όσο τα σιωπηλά λαογραφικά σορτς φαίνονται στο σύγχρονο κοινό ⁇ προσωρινές ετικέτες για ένα μέσο σε συνεχή κίνηση.