Από τη στιγμή που ένα νεαρό αγόρι μπήκε σε έναν πανύψηλο, τηλεκατευθυνόμενο τιτάνο τη δεκαετία του 1960, το mecha anime έχει σταθεί ως ένα είδος που παντρεύεται την ανθρώπινη ευθραυστότητα με την τεχνολογική δύναμη. Έχει ταξιδέψει από τις ωμές, ασπρόμαυρες γραμμές της κλασικής τηλεόρασης στα φωτεινά, ψηφιακά ζωγραφισμένα έπη της εποχής μας, χωρίς ποτέ να χάσει την ικανότητά του να ρωτήσει: τι σημαίνει να πιλοτάρει μια μηχανή που είναι επίσης μια επέκταση της ψυχής; Αυτή η εξέλιξη δεν είναι μόνο ένα χρονοδιάγραμμα μεγαλύτερων ρομπότ και πιο φανταχτερό μάχες, αλλά μια αντανάκλαση της μετατόπισης των πολιτιστικών ανησυχιών, καλλιτεχνική φιλοδοξία, και μια διαρκή επιθυμία να καινοτομήσει μέσα σε ένα πλαίσιο που θα μπορούσε εύκολα να αναπτυχθεί μπαγιά.

Η Αυγή των Γιγάντων Ρομπότ

Η γενεαλογική γραμμή του Mecha anime δεν ξεκινά με την περίπλοκη πολιτική ίντριγκα, αλλά με την απλή, δυναμική παρουσία του γιγαντιαίου ρομπότ ως σύγχρονου golem. Η δεκαετία του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 ⁇ που συχνά ονομάζεται εποχή Super Robot ⁇ καθιέρωσε τον θεμέλιο μύθο. Τετσουζίν 28- πάμε (1963), αργότερα εντοπίστηκε ως Γιγαντομηχανή) εισήγαγε την ιδέα ενός αγοριού που ελέγχει μια μαζική, υπάκουη μηχανή μέσω ενός τηλεχειριστηρίου, μια έννοια που μίλησε για τη γοητεία της μεταπολεμικής Ιαπωνίας με την ανοικοδόμηση και την τηλεκατευθυνόμενη τεχνολογία. Μάζινγκερ Z (1972) του Γκο Ναγκάι. Με την τοποθέτηση του πιλότου μέσα Το ρομπότ, Nagai δημιούργησε μια στενή σύντηξη του ανθρώπου και της μηχανής, μετατρέποντας το mecha σε μια κυριολεκτική στολή σώμα-φόρεμα της πανοπλίας ενάντια σε όλο και πιο παράξενες απειλές. Αυτές οι πρώτες σειρές τροφοδοτούνταν από μια σαφή-κομμένη ηθική: ο ήρωας, συχνά ένα παιδί σχολικής ηλικίας, επιλέχθηκε μοναδικά για να υπερασπιστεί τη Γη από τρελούς επιστήμονες ή εξωγήινους εισβολείς. Το animation ήταν περιορισμένο αλλά ενεργητικό, οι ακολουθίες δράσης που καθοδηγούνταν από πλάνα απόθεμα και εκρηκτικές φινιρίσματος, και οι σπόροι αφήγησης ήταν απλό: θάρρος, φιλία, και ο θρίαμβος του ατιμώρητου πνεύματος.

Αυτή η εποχή γέννησε τις πρώτες μόνιμες τροπές. Μάζινγκερ Z, Ο Γκέτερ Ρόμπο. (που εισήγαγε το ρομπότ που συνδυάζει), και Ατσάλινο jeg Αυτό που είχε σημασία δεν ήταν ο ρεαλισμός αλλά το θέαμα και η συναισθηματική απήχηση μιας ψυχής που επωμιζόταν την ελπίδα ενός κόσμου.

Η πραγματική επανάσταση των ρομπότ

Το 1979, Κινητό κοστούμι Gundam Ο σκηνοθέτης Yoshiyuki Tomino, απογοητευμένος με τους περιορισμούς της φόρμουλας Super Robot, οραματίστηκε έναν μελλοντικό πόλεμο όπου τα γιγαντιαία ρομπότ δεν ήταν υπερήρωες φύλακες αλλά μαζικής παραγωγής στρατιωτικό υλικό ⁇ κινητά κοστούμια ⁇ αναπτύσσονται σε μια απελπιστική σύγκρουση μεταξύ της Γης και σε τροχιά γύρω από τις διαστημικές αποικίες. Αυτό το «Real Robot» υπο-genre μεταχειρίστηκε mecha ως όπλα πολέμου, επιρρεπής σε ξεμένουν από πυρομαχικά, απαιτούν επισκευή, και δεν πιλοτικά από επιλεγμένους ήρωες, αλλά από τραυματισμένους στρατιώτες και πολίτες ώθηση στη μάχη. Ο πρωταγωνιστής του Gundam, Amuro Ray, ήταν ένας απρόθυμος πιλότος, ένας τεχνικός σπασίκλας αναγκασμένος να μεγαλώσει γρήγορα, του οποίου η ψυχολογική πίεση καθρεφτίζει τη θλίψη ενός πολέμου που διεκδικούσε συμμάχους και εχθρούς.

Το σύμπαν παρουσίασε μια φανταστική ιστορία, αποικιοκρατία, φυλές όπλων, και ηθικά γκρι ανταγωνιστές που ήταν συχνά πιο συμπαθητικός από την πλευρά της Ομοσπονδίας της Γης. Η εμπορική επιτυχία του franchise ⁇ αρχικά μια αποτυχία τηλεθέασης μέχρι επανεκκίνησης και οι ταινίες συλλογή έσωσε ⁇ απέδειξε ότι το κοινό ποθεί πολυπλοκότητα. Η επιρροή του Gundam στο είδος είναι βαθιά; άνοιξε την πόρτα για σειρές όπως η σειρά Θωρακισμένες VOTOMS (1983), που διπλασιάστηκε με τον σκληρό ρεαλισμό με το υπαρξιακό ταξίδι ενός στωικού στρατιώτη, και Πατεργαστής Το mecha είχε γίνει εργαλείο, ένα κομμάτι βιομηχανικού σχεδιασμού και το δράμα επικεντρώθηκε σε γενικές γραμμές στους ανθρώπους που τους χειρίζονται. Anime News Network feature on the Gundam’s real history παρέχει μια διορατική ματιά στη δημιουργία του.

Η Αποδόμηση και η Ψυχολογική Στιγμή

Αν ο Γκάνταμ έκανε εμένα να σκεφτώ, Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων Η σειρά ορόσημο Hideaki Anno ξεκίνησε με την οικεία εγκατάσταση: ένα νεαρό πιλότο, ο Shinji Ikari, καλείται από τον αποξενωμένο πατέρα του να πιλοτάρει ένα γιγαντιαίο βιομηχανικό ον, τη Μονάδα Evangelion-01, ενάντια στους τερατώδεις αγγέλους. Αυτό που ακολούθησε δεν ήταν μια ηρωική ιστορία που ερχόταν στην ηλικία, αλλά μια σπλαχνική κάθοδο στην κατάθλιψη, τραύμα προσκόλλησης, και την αποτυχία της ανθρώπινης σύνδεσης. Η mecha, οι μονάδες Eva, δεν ήταν απλές μηχανές, αλλά ζωντανά πλάσματα που συνδέονται με τους ψυχικούς των πιλότων, τους berserker οργή καθρεφτίζει το id που διασπάται από τον έλεγχο. Η αισθητική μετατοπίστηκε από λαμπερά τεχνολογικά θαύματα σε οργανικά, σχεδόν βιολογικά νυχτερινά σχέδια που αιμορραγούν και φωνάζουν.

Η κληρονομιά του Ευαγγελίου είναι η επιμονή του ότι το εσωτερικό πεδίο μάχης του νου είναι εξίσου τρομακτικό με οποιαδήποτε εξωτερική εισβολή. Εισήγαγε μια νέα παλέτα τροπών: τον συναισθηματικά διαλυμένο πρωταγωνιστή, το παραπλανητικά αισιόδοξο εναρκτήριο θέμα, και τον κρυπτογραφημένο θρησκευτικό συμβολισμό που κάλεσε ατελείωτη ανάλυση. Ενώ αργότερα οι σειρές μιμήθηκαν τα επιφανειακά στοιχεία της ⁇ προκαλώντας πιλότους, ασαφής ορολογία, αποκαλυπτικά πασσάλια ⁇ ο πυρήνας του έργου του Άννο ήταν μια βαθιά προσωπική συνεδρία θεραπείας που ανάγκασε το είδος να αντιμετωπίσει την ψυχολογική αλήθεια. Ραχξέφων (2002), μια πιο ποιητική άποψη για την ταυτότητα και την πραγματικότητα, αποδεικνύοντας ότι η mecha θα μπορούσε να είναι ένα όχημα για την αφήγηση της avant-garde. αυτό το άρθρο από Μεχαδαιμία, ένα επιστημονικό περιοδικό για το anime και το manga.

Κλασικά Τρόπαια που Καθόρισαν μια Γενιά

Σε αυτές τις εποχές, ένα σύνολο κλασικών τροπών κρυσταλλώνεται, γίνεται η κοινή γλώσσα του είδους. Δεν είναι ούτε περιοριστικοί νόμοι ούτε κλισέ για να απορριφθεί? μάλλον, αποτελούν ένα εργαλείο kit που οι δημιουργοί μπορούν να αγκαλιάσουν, να ανατρέψει, ή remix.

  • Ο Εκλεγμένος Πιλότος και η Συμπτωματική Συνάντηση: Ο πολίτης ή μαθητής που κατά λάθος σκοντάφτει σε ένα πιλοτήριο κατά τη διάρκεια μιας επίθεσης του εχθρού, ανακαλύπτοντας ένα έμφυτο ταλέντο που τους χαρακτηρίζει ως την τελευταία ελπίδα της ανθρωπότητας.
  • Δυναμική ομάδα και συνδυασμένη ισχύς: Η ιδέα ότι η ατομική δύναμη είναι ανεπαρκής · η νίκη εξαρτάται από μια ομάδα διακριτών προσωπικοτήτων που μαθαίνουν να εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον. Βολτρόνιο ή Ο Βασιλιάς των Γενναίων ΓκαοΓκάιγκαρ, όπου κάθε μέλος ελέγχει ένα συστατικό, αλλά ο συναισθηματικός πυρήνας παραμένει ο ίδιος: η ομαδική εργασία ξεπερνά κάθε κενό δύναμης πυρός.
  • Τεχνολογική Δυσστία και το Hubris of Progress: Μια επαναλαμβανόμενη προειδοποίηση ότι η ανθρώπινη φιλοδοξία, ανεξέλεγκτη, οδηγεί σε καταστροφή. Mecha σειρά συχνά απεικονίζει τα μέλλοντα όπου η προηγμένη τεχνολογία έχει δημιουργήσει έντονη ανισότητα, περιβαλλοντική κατάρρευση, ή ευαίσθητες μηχανές που στρέφονται εναντίον των δημιουργών τους, ένα θέμα βαθιά διερευνημένο σε έργα όπως Εύρηκα Επτά και Κρίση της τσίχλας- Όχι.
  • Το Μασκοφόρο Αντίπαλο: Μια εικόνα της ίσης ικανότητας πιλότος, αλλά αντίθετη ιδεολογία, συχνά ντυμένος με μια διακριτική μάσκα ή γυαλιά ηλίου, που χρησιμεύει ως σκοτεινός καθρέφτης για τον πρωταγωνιστή. Char Aznable του Gundam είναι το αρχέτυπο, ένα όνομα τόσο εικονιστικό ότι το «Char Clone» έγινε ένα αναγνωρισμένο πρότυπο χαρακτήρα σε όλο το anime.

Είδος Απλώνοντας και Σύγχρονη αφήγηση

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000, το mecha anime είχε απορροφήσει τόσες επιρροές που δεν μπορούσε πλέον να περιοριστεί σε έναν ενιαίο ορισμό. Κωδικός Geass: Ο Λελούχ της Εξέγερσης (2006) συνδυάζοντας το δράμα του λυκείου, τη στρατιωτική στρατηγική που μοιάζει με σκάκι, και μια υπερφυσική δύναμη να διοικεί την απόλυτη υπακοή ⁇ όλα τυλιγμένα στα κομψά πλαίσια του Knightmare Frames. Αναζωογόνησε το είδος για ένα νέο κοινό κάνοντας το δράμα τόσο για τη θεατρική λαμπρότητα και την ηθική καταγωγή όσο και για τη μηχανική μάχη. Γκέρεν Λάγκανν. (2007) εκτέλεσε μια αντίστροφη αποδόμηση, λαμβάνοντας κάθε γελοίο Super Robot trope και καλέστε σε μέγιστη ένταση. τρυπάνι σχήμα mecha και κραυγή μάχης του “Πίστεψε σε μένα που πιστεύει σε σας” ήταν μια σοβαρή απόρριψη του κυνισμού, ένα ερωτικό γράμμα στο πνεύμα της παλιάς εποχής που φαντάζεται με υπερκινητικό animation.

Η σύγχρονη αφήγηση της ιστορίας των mecha ευδοκιμεί σε αυτή την διασταυρούμενη μόλυνση. 86: Ογδόντα έξι (2021) συνδυάζει το στρατιωτικό δράμα με μια διαπεραστική κριτική του συστημικού ρατσισμού και της προπαγάνδας, χρησιμοποιώντας τα αράχνες-όπως τα μεχ, τόσο ως φέρετρα και εργαλεία απελευθέρωσης για ένα περιθωριοποιημένο λαό. Οι αλληλουχίες μάχης είναι τακτική και βάναυση, αλλά η καρδιά της σειράς βρίσκεται στις συνομιλίες μεταξύ ενός μακρινού Handler και των καταδικασμένων πιλότων που μαθαίνει να βλέπει ως ανθρώπινα όντα. Mecha δεν είναι πλέον μόνο για το ρομπότ? είναι για την κοινωνική δομή που χτίζει και το επιβαρύνει.

Τεχνολογική Μάστερ και Οπτική Εξέλιξη

Η εξέλιξη του mecha είναι αδιαχώριστη από την εξέλιξη του animation ίδια. Η άνοδος των ψηφιακών εργαλείων δεν έκανε απλά τη διαδικασία ταχύτερη? μεταμόρφωσε ό, τι ήταν δυνατόν. Studio TRIGGER του Προμάρι (2019) είναι ένα μανιφέστο αυτής της σύνθεσης, συνδυάζοντας 3D CGI mecha που κινούνται με γεωμετρική ακρίβεια και χέρι-ανακλώμενο, φλόγα-εμπλουτισμένο ανθρώπινους χαρακτήρες που εκρήγνυνται σε επίπεδο, γραφικό χρώμα. Το αποτέλεσμα είναι μια οπτική γλώσσα όπου οι κινήσεις ενός mecha μπορεί να είναι τόσο εκφραστικές όσο ένα πρόσωπο, ενώ δυναμικές ορμήσεις κάμερας, κάποτε αδιανόητο, είναι πλέον στάνταρ. SSSS.Gridman (στα Αγγλικά). (2018) μοχλό CG animation για να δημιουργήσει σκόπιμα στιλπνωμένο, εμπνευσμένο από το tokusasu κίνημα που αισθάνθηκε τόσο νοσταλγική και απίστευτα φρέσκες, πλαισιώνουν μάχες από τις προοπτικές επίπεδο εδάφους που τόνισαν την κλίμακα και το βάρος των τεράτων και του ήρωα.

Ακόμα και μέσα σε παραδοσιακά 2D animation, οι τεχνικές έχουν προχωρήσει. Σε συνέντευξη στο Anime News Network, το Yoh Yoshinari του TRIGGER συζήτησε πώς ο στόχος ήταν να αποσχιστεί από το ρεαλιστικό μηχανικό σχεδιασμό για να δημιουργήσει χαρακτήρες που ήταν “γραφικοί και εύκολο να κατανοηθεί”, επιτρέποντας μια πιο άμεση συναισθηματική επίδραση. Αυτή η φιλοσοφία αντηχεί σε όλο το φάσμα - από τα γκράφιτι-tagged, skate-park ευαισθησίες της ΠρομάριMecha του στις σκόπιμα εύθραυστες, εκτεθειμένες κατασκευές των κινητών κοστουμιών Κινητό κοστούμι Gundam: Η μάγισσα από τον Ερμή (2022), όπου το mecha χρησιμεύει ως κομψές επεκτάσεις της συναισθηματικής πανοπλίας των χαρακτήρων.

Αντιστροφή θεμάτων σε Σύγχρονο Μέχα

Οι σημερινές μεχα-αφηγήσεις έχουν διευρύνει το θεματικό τους πεδίο πέρα από τις στρατιωτικές συγκρούσεις και τις εξωγήινες εισβολές. Εύρηκα Επτά ασχολήθηκε με το Scub Coral, μια νοήμονα μορφή ζωής που καλύπτει τον πλανήτη που οι πιλότοι συγχωνεύτηκαν και πολέμησαν, ενώ Αγάπη μου στο Franxx (2018), για όλη την αμφιλεγόμενη τελική πράξη της, επικεντρώθηκε σε μια σχέση μεταξύ των πιλότων που ήταν μια μεταφορά για την αντιμετώπιση μιας αποστειρωμένης, άστοχης κοινωνίας που προήλθε από τη βιομηχανοποίηση. Οι ίδιοι οι mecha στο Franxx απαιτούσαν ένα ανδρικό-θηλυκό ζευγάρι δεμένο σε μια σχεδόν-ερωτική εμπιστοσύνη για να λειτουργήσει, μια παράξενη αλλά ειλικρινής προσπάθεια να συνδέσουν την ανθρώπινη οικειότητα απευθείας με τον έλεγχο mecha.

Ταυτότητα και αναπαράσταση έχουν επίσης λάβει το κεντρικό στάδιο. Κινητό κοστούμι Gundam: Η μάγισσα του Ερμή Έγινε πρωτοσέλιδο για την παρουσία μιας γυναίκας πρωταγωνίστριας, της Suletta Mercury, σε μια σχέση ομοφυλοφίλου-σεξουαλικού φύλου, ως συναισθηματικό πυρήνα μιας μεγάλης σειράς Gundam ⁇ μιας πρώτης για το franchise. Γδύνει την εταιρική πολιτική, την ακαδημαϊκή πίεση και τη φρίκη του σώματος σε μια αφήγηση που χρησιμοποίησε την τεχνολογία GUND-ARM ως μέσο διερεύνησης της αναπηρίας και της σωματικής αυτονομίας. 86 διερευνήθηκε η εθνοκάθαρση και η απανθρωποποίηση των στρατιωτών, καθιστώντας το mecha ένα κατά γράμμα κλουβί που η κοινωνία ξεχνά μέχρι να τους χρειαστεί. Το είδος αντιμετωπίζει ερωτήματα του ποιος παίρνει να είναι ήρωας, και ποιος επιτρέπεται να ζει μέσα στη μηχανή.

Η Παγκόσμια Επιρροή του Anime Mecha

Το αποτύπωμα του Mecha εκτείνεται πολύ πέρα από τα σύνορα της Ιαπωνίας, εμπνέοντας ένα κύμα διεθνών δημιουργών. Πασίφικ Ριμ (2013) είναι τα φανερά ερωτικά γράμματα στον τύπο kaiju-versus-giant-robot των εμφανίσεων όπως Γκάνταμ. και Μαζιντζερ, φιλτράρεται μέσω ενός δυτικού blockbuster φακό, αλλά διατηρώντας την καρδιά της Drift ⁇ μια νευρωνική γέφυρα που απαιτεί δύο πιλότους για να μοιραστούν τις αναμνήσεις. Μέσα στην Αραχνο-Βερσέ Η γλώσσα σχεδιασμού των ιαπωνικών μεχα ⁇ γωνιώδεις σιλουέτες, λαμπερές εξαερισμοί, και αρθρωτά όπλα ⁇ έχει γίνει ένα παγκόσμιο οπτικό λεξικό.

Η συνεργατική ροή είναι πλέον αμφίδρομη. Cyberpunk: Εκδρομείς (2022), μια ιαπωνική προσαρμογή anime ενός πολωνικού επιτραπέζιου παιχνιδιού, χαρακτήρισε κυβερνοδικτικές βελτιώσεις που μετατρέπουν αποτελεσματικά το ανθρώπινο σώμα σε ένα mecha σάρκας και χρωμίου. Το κεντρικό εξωσκελετό, το Cyberskeleton, κατέστρεψε φυσικά το χρήστη του, μια βάναυση μεταφορά για την τεχνολογική εμμονή που αισθάνεται εξ ολοκλήρου σύμφωνα με την παράδοση Real Robot. Περισσότερες συμπαραγωγή και διαπολιτισμική αφήγηση είναι αναπόφευκτη καθώς streaming πλατφόρμες αναζητούν ιστορίες με παγκόσμια θέματα της σχέσης της ανθρωπότητας με την τεχνολογία. ΣΥΝΑΛΛΑΓΗ προβάλλει έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι και οι AI mechs συνυπάρχουν σε ένα ερειπωμένο μέλλον, μια έννοια που αντικατοπτρίζει τις παγκόσμιες ανησυχίες για την τεχνητή νοημοσύνη και τη συντροφικότητα.

Το Μέλλον του Μέχα

Πού πηγαίνει ένα είδος αφού έχει αποκατασταθεί, ανακατασκευαστεί και τελειοποιηθεί ψηφιακά; Το κοντινό μέλλον πιθανώς κατέχει μια βαθύτερη ενσωμάτωση της διαδραστικής και εμβρυϊκής αφήγησης. Διάλειμμα Mecha Το όριο μεταξύ anime και παιχνιδιού μπορεί να θολώσει σε κάτι σαν μια σειρά αναπαραγωγής, όπου η επιλογή του θεατή επηρεάζει τη συναισθηματική τροχιά ενός χειριστή mecha.

Θέματα μείωσης των πόρων, κλιματικοί πρόσφυγες, και βιώσιμη τεχνολογία είναι φυσικές ταιριάζει για ένα είδος που χτίστηκε πάνω στις ουλές της εκβιομηχάνισης. Μπορούμε να προβλέψουμε σειρές όπου mecha είναι βιομηχανοποιημένοι οργανισμοί που πρέπει να καλλιεργηθούν αντί απλά τροφοδοτούνται, ή ιστορίες όπου ο πραγματικός εχθρός δεν είναι εξωγήινοι, αλλά η οικολογική κατάρρευση που οπλισμένη mecha βοήθησε επιταχύνει. Η ώθηση για μεγαλύτερη εκπροσώπηση θα συνεχιστεί, με περισσότερο φύλο-δυσφορετικό πιλότους, ΛΟΑΤQ+ σχέσεις που αντιμετωπίζονται ως φυσιολογικές και όχι επαναστατικές, και ιστορίες που κέντρο νευροδιεγερτικοί πιλότοι που αλληλεπιδρούν με τις μηχανές τους με μοναδικούς τρόπους.

Επιπλέον, η mecha θα ενσωματωθεί με τη γλώσσα των κοινωνικών μέσων και της ψηφιακής ύπαρξης. Η mecha ενός σόου θα μπορούσε να έχει τη δική της διαδικτυακή προσωπικότητα, επηρεαστές που πιλοτάρουν drones για φήμη, ή έναν πρωταγωνιστή του οποίου το τραύμα είναι δημόσια ρυμούλκηση ⁇ μια λογική εξέλιξη του ιδιωτικού βασανισμού του Ευαγγελίου σε έναν κόσμο συνεχούς παρακολούθησης. Οι δυνατότητες είναι επεκτατικές, επειδή mecha ήταν πάντα ένας καθρέφτης. Μεχαδαιμία Παραμένουν πολύτιμοι οδηγοί για τον ακαδημαϊκό διάλογο γύρω από το είδος.

Συμπέρασμα

Η εξέλιξη του mecha anime είναι μια ιστορία συνεχούς προσαρμογής. Ξεκίνησε ως φαντασίωση δύναμης ενός παιδιού, μεγάλωσε σε ένα όχημα για πολιτικό σχολιασμό και ψυχολογική φρίκη, και έχει πλέον σχιστεί σε χίλιες διαφορετικές μορφές ⁇ η κάθε μια αντικατοπτρίζει τους φόβους και τις ελπίδες της συγκεκριμένης στιγμής του. Το ρομπότ δεν είναι ποτέ απλά ένα ρομπότ σε αυτές τις ιστορίες. Είναι το βάρος της κληρονομιάς, η πρόσβαση της φιλοδοξίας, και το κλουβί του εαυτού. Όσο η ανθρωπότητα κοιτάζει τις μηχανές του και βλέπει μια διαστρεβλωμένη αντανάκλαση της ψυχής του, mecha anime θα έχουν κάτι βαθύ να πουν. Ο επόμενος πιλότος είναι ήδη στο πιλοτήριο, κοιτάζοντας κάτω από έναν άγνωστο ουρανό, και οι θεατές είναι ακριβώς εκεί μαζί τους, καρδιά σφυροκοπώντας, περιμένοντας να ξεκινήσει.