Σε 90 δευτερόλεπτα, ένα καλοσυνταγμένο θέμα μπορεί να ενσωματώσει ολόκληρη τη συναισθηματική τροχιά μιας ιστορίας, να εισαγάγει τους εσωτερικούς κόσμους των χαρακτήρων της, και να ανάψει το παγκόσμιο fan fervor. Πίσω από αυτά τα αφτιά κάθονται συνθέτες των οποίων οι χειροτεχνίες συνδυάζουν την ορχηστρική δεξιοτεχνία, την ποπ ευαισθησία και τη βαθιά πολιτιστική αλφαβητική γραφή. Σε αποκλειστικές συζητήσεις με αρκετούς από τους πιο περιζήτητους δημιουργούς anime μουσικής της Ιαπωνίας, αυτό το άρθρο αποκαλύπτει το κρυμμένο σχέδιο πίσω από τα τραγούδια που εκατομμύρια βουίζουν κάθε σεζόν.

Το δημιουργικό ταξίδι των συνθετών θεμάτων anime

Πριν γραφτεί μια μόνο νότα, ο συνθέτης μπαίνει σε έναν κόσμο που ήδη αναπνέει με πίνακες, έγχρωμα σενάρια και πρώιμες περικοπές κινουμένων σχεδίων. Οι επιτροπές παραγωγής συχνά παραδίδουν μια λεπτομερή σύντομη περιγραφή: το συναισθηματικό τόξο του πρωταγωνιστή, η κεντρική σύγκρουση της σειράς, η χρωματική παλέτα, ακόμη και η γλώσσα της κάμερας που χρησιμοποιείται σε σκηνές-κλειδιά. Ο πρώτος στόχος του συνθέτη είναι να τα αποστάξει όλα αυτά σε μια ηχητική σανίδα διάθεσης. Πολλοί περιγράφουν τη διαδικασία ως μετάφραση του οπτικού ρυθμού σε μουσικό τέμπο ⁇ που ταιριάζει με τον παλμό ενός ξιφομαχία, τον φτερούγισμα των ανθών κερασιάς, ή την ψυχρή έκταση ενός δυστοπικού τοπίου της πόλης.

Αρχική Έννοια και Έμπνευση

Οι περισσότεροι συνθέτες μίλησαν με τους ίδιους στο υλικό της σειράς, είτε ένα manga, ένα ελαφρύ μυθιστόρημα, είτε ένα πρωτότυπο σενάριο. Ακούνε τις συναντήσεις τόνου του σκηνοθέτη και μελετούν το δημογραφικό στόχο. Μια υψηλής ενέργειας σειρά sonen μπορεί να απαιτήσει ένα driving beat, παραμορφωμένες κιθάρες, και ένα swall-long χορωδία, ενώ ένα sweet-of-life ⁇ μάντζο θα μπορούσε να ζητήσει για ζεστά ακουστικά υφές και ήπια μοτίβα πιάνου. Όλο και περισσότερο, συνθέτες αντλούν σε παγκόσμιες τάσεις μουσικής ⁇ lo-fi hip-hop, μελλοντικό μπάσο, λατινικούς ρυθμούς ⁇ να δώσει ένα θέμα ένα διακριτικό πλεονέκτημα. Ένας συνθέτης θυμάται τη μελέτη παραδοσιακής κλίμακας Γκαγκάκου για να οικοδομήσει μια άλλη παγκόσμια εισαγωγή για μια υπερφυσική φαντασίωση, ενώ ένας άλλος συντετριμμένος κελτικός ιστός με J-rock να καθρεφτίσει μια περιπέτεια.

Συνθέτης C, ο οποίος έχει γράψει για πολλαπλές κορυφαίες σειρές χαρακτήρων, μοιράστηκε: «Είχα κολλήσει σε ένα άνοιγμα για ένα sci-fi θρίλερ. Στη συνέχεια, είδα ένα ντοκιμαντέρ για τα τραγούδια φάλαινας και έγινε εμμονή με τις βαθιές, αντηχητικές συχνότητες τους. Έλεγξα και επεξεργάστηκα αυτούς τους ήχους μέσω ενός κοκκώδους συνθεσάιζερ, και ξαφνικά ο συναισθηματικός πυρήνας της παράστασης ⁇ απωρία στο χώρο ⁇ είχε μια φωνή.»

Η διαδικασία σύνθεσης

Όταν μια κεντρική ιδέα ριζώσει, οι συνθέτες κινούνται σε μια φάση εντατικής σύνταξης. Η Μελωδία είναι βασιλιάς. Ένας αξέχαστος γάντζος πρέπει να μείνει στη μνήμη του ακροατή μέσα στα πρώτα δευτερόλεπτα. Πολλοί συνθέτες γράφουν δεκάδες μικρά μελωδικά αποσπάσματα, τα σέρνουν στα τηλέφωνά τους, κατόπιν βελτιώνουν τους ισχυρότερους υποψηφίους στο πιάνο ή στο ψηφιακό ηχητικό σταθμό. Οι στίχοι αναπτύσσονται συχνά παράλληλα, μερικές φορές από έναν αφοσιωμένο λυρικό, μερικές φορές από τον ίδιο τον συνθέτη. Τα φύλλα των λυρικών συζητούνται με σειρά για να εξασφαλίσουν ότι τα βασικά αφηγηματικά θέματα ⁇ φιλία, θυσία, αναγέννηση ⁇ επιφάνεια χωρίς να γίνουν κλισέ.

Η Δημιουργία του Απομνημονεύσιμου Χουκ

Οι συνθέτες πειραματίζονται με απρόσμενα διαστήματα, ρυθμικές αλλαγές μοτίβο, και call-and-respese δομές μεταξύ φωνητικών και οργάνων. Ένα κοινό κόλπο είναι να τοποθετήσετε την πιο μολυσματική μελωδία στα πρώτα 15 δευτερόλεπτα, συχνά ζευγαρώνεται με ένα εντυπωσιακό οπτικό κόψιμο στο animation. Συνθέτης Β σημείωσε, «Αν το κοινό δεν αισθάνεται μια γαργαλιά σε αυτά τα πρώτα δευτερόλεπτα, έχω χάσει. Συχνά γράφω την στιγμή αιχμής πρώτα -το αποκορύφωμα της χορωδίας- και στη συνέχεια να χτίσει το υπόλοιπο τραγούδι πίσω από αυτό το συναισθηματικό λοφίο.»

Ακολουθεί η διάταξη, όπου το ακατέργαστο σκετς MIDI είναι ενδεδυμένο σε υφές: συνθεσάιζερ, χορδές, ορείχαλκο, τύμπανα, και μερικές φορές εξ ολοκλήρου συνθετικός σχεδιασμός ήχου. Η επιλογή των οργάνων αντανακλά άμεσα την αισθητική της σειράς. Μια mecha show μπορεί να στρώσει επιθετικό synth μπάσο με ορχηστρικές μαχαιριές, ενώ ένα ιστορικό δράμα στηρίζεται στο shakuhachi και biwa. Συνθέτες συχνά εργάζονται με ένα mock-up που στέλνεται στο σκηνοθέτη για ανατροφοδότηση, ένα βρόχο που μπορεί να επαναλάβει πέντε έως δέκα φορές πριν την τελική έγκριση.

Συνεργασία με Διευθυντές και Παραγωγούς

Οι σκηνοθέτες συχνά έρχονται με πολύ συγκεκριμένες, σχεδόν κινηματογραφικές οδηγίες: «Θέλω η μουσική να αισθάνεται σαν μια ανατολή του ηλίου μέσα από σύννεφα καταιγίδας,» ή «Κάνε την κιθάρα να ουρλιάζει σαν την οργή του πρωταγωνιστή». Μεταφράζοντας αυτές τις μεταφορές σε πραγματικές νότες απαιτεί βαθιά αμοιβαία κατανόηση. Στις συνεντεύξεις μας, αρκετοί συνθέτες θυμήθηκαν στιγμές όταν ένας σκηνοθέτης απέρριψε ένα σχεδόν τελειωμένο κομμάτι, προωθώντας μια πλήρη αναδόμηση. Συνθέτης Ένας γέλασε για ένα τέτοιο περιστατικό: «Είχαμε ένα όμορφο, σαρωτικό ορχηστρικό άνοιγμα, αλλά ο σκηνοθέτης είπε ότι αισθάνθηκε πάρα πολύ «Ευρωπαϊκό κάστρο.» Η παράσταση είχε οριστεί σε σχεδόν μέλλον Τόκιο. Έτσι, αντικαταστάθηκαν τα βιολιά με παραμορφωμένο 808s και προστέθηκε ένα βοκόντερ; ο σκηνοθέτης αγάπησε αυτό.

Ενόραση από Διάσημους Συνθέτες

Οι παρακάτω φωνές ⁇ που προέρχονται από τις συνεντεύξεις μας και ανωνυμοποιούνται κατόπιν αιτήματός τους ⁇ αντιπροσωπεύουν μια διατομή των πιο επιδραστικών ταλέντων του κλάδου.

Συνθέτης A: Όρια έλικα

Γνωστός για μια ικανότητα που μοιάζει με χαμαιλέοντα να περιστρέφεται μεταξύ τυμπάνων και μπάσων, σύντηξη τζαζ και βιομηχανικό ροκ, ο Συνθέτης Α αντιμετωπίζει κάθε νέα σειρά ως εργαστήριο. «Το να μένεις μέσα σε ένα είδος είναι σαν να φοράς το ίδιο κοστούμι κάθε μέρα. Το anime είναι ελευθερία ⁇ μπορείς να είσαι σαμουράι στο διάστημα ή ένα κορίτσι του λυκείου που ελέγχει τον καιρό. Η μουσική πρέπει να είναι εξίσου αδέσμευτη.» Για μια πρόσφατη cyberpunk-themed show, ο Συνθέτης Ένας κατέγραψε τους ήχους των data centers ⁇ σέρ που σέρβερς μουρμουρίζουν, ανεμιστήρες ψύξης ⁇ και τους μετέτρεψε σε ένα percussive κρεβάτι για ένα clustering synthwave κομμάτι.

Συνθέτης Β: Υφιστάμενη Παράδοση στο Σύγχρονο Ηχητικό τοπίο

Ο συνθέτης Β έχει περάσει δεκαετίες μελετώντας hogaku ⁇ παραδοσιακή ιαπωνική μουσική ⁇ και ενσωματώνοντας τα όργανα και τις κλίμακες της σε σύγχρονο anisong. «Το koto δεν είναι ένα κομμάτι μουσείου, είναι μια ζωντανή φωνή. Όταν το αναμειγνύω με ένα ρυθμό παγίδα, είναι σαν μια συνομιλία μεταξύ των προγόνων και της σημερινής νεολαίας.» Σε ένα αξιομνημόνευτο άνοιγμα για μια ιστορική φαντασία, ο συνθέτης B στρώνει μια παιδική χορωδία τραγουδώντας ένα ποίημα Heian-era πάνω από μια σύγχρονη ροκ διάταξη, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα τόσο απόκοσμη και εξαίσια.

Συνθέτης Γ: Συναισθηματική Αρχιτεκτονική του Λυρικού

Για τον συνθέτη C, οι στίχοι είναι ο σκελετός ολόκληρου του θέματος. «Η μουσική σε κάνει να νιώθεις, αλλά τα λόγια σου λένε τι νιώθεις. Αντιμετωπίζω κάθε στίχο σαν μια φωτογραφική μηχανή ⁇ μεγάλη, κοντινή, φτηνή, φουντωτή. Ο στίχος θέτει τη σκηνή, το ρεφρέν πηδάει στην καρδιά, και η γέφυρα κρατά το μυστικό.» Ο συνθέτης C διαβάζει συχνά μέσα από το πλήρες σενάριο των πρώτων επεισοδίων μιας εκπομπής πριν γράψει μια λέξη. Ψάχνουν για επαναλαμβανόμενες μεταφορές και mantra χαρακτήρα που μπορεί να εμφανιστεί στους στίχους, δίνοντας στους οπαδούς μια στιγμή «aha» όταν αργότερα διαβάζουν υπότιτλους. Αυτή η προσέγγιση έχει δημιουργήσει αρκετά θέματα έναρξης, όπου οι στίχοι έγιναν ανεπίσημοι ύμνοι για το fandom της σειράς, που αναφέρεται σε fan art και social media bios.

Συνθέτης D: Orchestral Storytelling on a Budget

«Δεν έχει κάθε παραγωγή τον προϋπολογισμό για μια πλήρη ζωντανή ορχήστρα, αλλά ο συνθέτης D έχει γίνει ένας δάσκαλος της δημιουργίας δειγμάτων διογκώνεται με γνήσια συγκίνηση. «Φέρομαι στα εικονικά μου όργανα όπως οι πραγματικοί παίκτες ⁇ κάθε νότα χρειάζεται μια ανάσα, μια μικρή ατέλεια στο συγχρονισμό. Αυτό είναι που ανόητο το αυτί να αισθάνονται το ανθρώπινο άγγιγμα.» Για ένα πρόσφατο έπος φαντασίας, ο συνθέτης D κατέγραψε μόνο ένα ζωντανό βιολιστή και το στρώνει πάνω από υψηλής ποιότητας ορχηστρικά δείγματα, χρησιμοποιώντας τη ζωντανή παράσταση για τις αυξανόμενες γραμμές μελωδίας. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πλούσιο, κινηματογραφικό ήχο που πολλοί ακροατές που υποτίθεται ότι είχε καταγραφεί από ένα σύνολο 60 τεμαχίων.

Η τεχνική τέχνη ενός 90 δευτερολέπτου

Τα ανοίγματα Anime περιορίζονται από το χρόνο μετάδοσης: ακριβώς 89 έως 90 δευτερόλεπτα, συχνά με ένα ξεθωριασμένο-out υπαγορεύεται από την επεξεργασία της σειράς. Αυτό το στενό παράθυρο απαιτεί μια σχεδόν αρχιτεκτονική προσέγγιση στη σύνθεση. Εισαγωγή, στίχος, προ-χορός, χορωδία, γέφυρα, τελικό ρεφρέν, και συχνά μια σύντομη coda - όλα πρέπει να ταιριάζουν απρόσκοπτα. Συνθέτες σχεδιάζουν κάθε τμήμα για να ταιριάζει με τις οπτικές περικοπές που παρέχονται από την ομάδα παραγωγής. Το πρώτο ρεφρέν συνήθως χτυπά ακριβώς όπως εμφανίζεται η κάρτα τίτλου, μια στιγμή μέγιστης πρόσκρουσης.

Το κομμάτι πρέπει να μεταφραστεί καλά σε μια σειρά από πλατφόρμες: ηχεία τηλεόρασης με περιορισμένη δυναμική σειρά, υπηρεσίες υψηλής ροής, ακόμη και καραόκε συστήματα. Οι μηχανικοί δίνουν μεγάλη προσοχή στη φωνητική σαφήνεια, έτσι ώστε οι στίχοι να κοπούν μέσα από το μείγμα, και συχνά δημιουργούν ένα ειδικό «μέγεθος τηλεόρασης» μείγμα που συμπιέζει ελαφρώς τη δυναμική για να αποφευχθεί το κλιπ σε μετάδοση. Η πλήρης έκδοση, που κυκλοφόρησε αργότερα σε ψηφιακές πλατφόρμες, μπορεί να περιλαμβάνει μια εκτεταμένη εισαγωγή ή μια πλουσιότερη instrumental διάσπαση, αλλά η τηλεόραση εξακολουθεί να παραμένει η ιερή μορφή.

Οι συνθέτες μερικές φορές παρέχουν ένα σύντομο «λογότυπο ήχου» ή τσιμπούν που γεφυρώνει το κρύο ανοιχτό και το θεματικό τραγούδι, εξασφαλίζοντας μια ομαλή συναισθηματική παράδοση. Αυτή η συνεργατική χορογραφία μεταξύ ήχου και εικόνας είναι αυτό που διαχωρίζει ένα γενικό ποπ τραγούδι που τοποθετείται πάνω από anime anime άνοιγμα.

Η επιχειρηματική και πολιτιστική επίδραση των ανοιγμάτων anime

Πέρα από την καλλιτεχνία, τα ανοίγματα anime αποτελούν ένα τμήμα πολλών εκατομμυρίων δολαρίων της μουσικής βιομηχανίας. Ένα θέμα επιτυχίας μπορεί να ωθήσει έναν τραγουδιστή ή μπάντα στην κορυφή των διαγραμμάτων Oricon και να χρησιμεύσει ως ένα ισχυρό εργαλείο προώθησης για το ίδιο το anime. Οι ετικέτες μουσικής συχνά βλέπουν anisong δέσεις-ups ως προνομιακή ακίνητη περιουσία για την έναρξη νέων καλλιτεχνών, ενώ οι καθιερωμένες πράξεις τους χρησιμοποιούν για την επέκταση της παγκόσμιας τους εμβέλειας. Η ροή εσόδων διαχειρίζεται μέσω σύνθετων συμφωνιών δικαιωμάτων, με δικαιώματα απόδοσης που συλλέγονται από οργανισμούς όπως η Ιαπωνική Εταιρεία για τα Δικαιώματα των Συγγραφέων, Συνθετών και Εκδοτών (JASRAC), η οποία εξασφαλίζει ότι κάθε φορά που ένα θέμα μεταδίδεται ή συρρέεται.

Το πολιτιστικό αποτύπωμα είναι εξίσου τεράστιο. Τα εικονικά ανοίγματα όπως αυτά για το “Neon Genesis Evangelion” ή το “Cowboy Bebop” έχουν ξεπεράσει το υλικό τους για να γίνουν αυτόνομοι κλασικοί, καλυμμένοι από ορχήστρες, σύνολα τζαζ και ροκ συγκροτήματα παγκοσμίως. Γεγονότα όπως το Animelo Summer Live έχουν τραβήξει δεκάδες χιλιάδες οπαδούς ειδικά για να ακούσουν τους καλλιτέχνες anisong να εκτελούν θεματικά τραγούδια σε ένα εορταστικό, κοινό σκηνικό. Στην εποχή της streaming, τα φαν-made λυρικά βίντεο και τα κανάλια αντίδρασης ενισχύουν περαιτέρω τη μουσική, μετατρέποντας ένα πολύ αγαπητό άνοιγμα σε μια ιογενή αίσθηση σε ηπείρους μέσα σε ώρες κυκλοφορίας. Το έργο των συνθετών όπως Yuki Kajiura, οι οποίοι συνδυάζουν κλασικές χορωδίες και ηλεκτρικά βιολιά για να ορίσουν τον ήχο μιας γενιάς φαντασιοποίησης, συνεχίζει να εμπνέει νέους συνθέτες που εξερευούν τα σύνορα όπου η σύγχρονη ποπτική βαθμολόγηση] έχει ως κύριο σημείο αναφοράς: το οποίο κυριαρχεί το oprical style [το, το οποίο σήμερα [FTo], έχει

Η εξέλιξη του ίδιου του anisong είδους μπορεί να ανιχνευθεί μέσα από δεκαετίες καινοτομίας, από τις ηρωικές πορείες των πρώτων γιγαντορομπότ δείχνει στα πειράματα της δεκαετίας του 2000. Λεπτομερείς ιστορίες αυτής της μεταμόρφωσης τεκμηριώνονται σε πόρους όπως η Wikipedia λήμμα σε anime μουσική, η οποία χαρτογραφεί τις στυλιστικές βάρδιες και το βασικό προσωπικό που μετέτρεψε τα θέματα ανοίγματος σε μια καθορισμένη μορφή τέχνης.

Συχνά μιλούν για τη στιγμή που βλέπουν τους οπαδούς σε συνέδρια τραγουδώντας το θέμα τους λέξη-προς-λέξη, ή διαβάζοντας μηνύματα από τους θεατές που βρήκαν θάρρος σε ένα στίχο σε μια δύσκολη στιγμή. “Αυτή η σύνδεση,” Ο Συνθέτης Β είπε, “είναι ο πραγματικός λόγος που έχουμε εμμονή σε κάθε μπαρ. Η μουσική αφήνει το στούντιο και γίνεται μέρος της ζωής των ανθρώπων. Δεν υπάρχει μεγαλύτερο στάδιο από αυτό.”

Συμπέρασμα

Η σύνθεση ενός θέματος ανοίγματος anime είναι μια στενογραφία ανάμεσα στη δημιουργική όραση, την εμπορική προσδοκία και την αφηγηματική πιστότητα. Απαιτεί ένα σπάνιο μείγμα μουσικής διαίσθησης, τεχνικής δεξιότητας και βαθιάς ενσυναίσθησης για την ιστορία. Μέσα από τις φωνές των συνθετών που διαμορφώνουν αυτά τα μινιατούρα έπη, βλέπουμε τις αμέτρητες αποφάσεις ⁇ από την επιλογή μιας ενιαίας συγχορδίας μέχρι την τοποθέτηση μιας μοναχικής σαχουχάτσι σημείωσης ⁇ ότι καρμπονάρουν σε 90 δευτερόλεπτα της οπτικοακουστικής μαγείας. Την επόμενη φορά που θα πατήσετε το παιχνίδι σε μια νέα σεζόν, αφήστε το άνοιγμα στο πλήρες. Πίσω από αυτόν τον τοίχο της μελωδίας, των στίχων, και του ρυθμού βρίσκεται ένας κρυφός κόσμος της βιοτεχνίας που κάνει το ταξίδι ακριβώς όπως η ιστορία που εισάγει.