Πέρα από το Σημειωματάριο: Πώς Σημείωση θανάτου και Το Επώνυμο Επανεγγραφή των κανόνων του παιχνιδιού

Η Σημείωση θανάτου Το manga των Tsugumi Ohba και Takeshi Oba έδωσε στον κόσμο ένα θρίλερ υψηλής αντίληψης που συνέτριψε την υπερφυσική φρίκη με τον ψυχρό φορμαλισμό μιας αστυνομικής διαδικασίας. Η προσαρμογή anime του 2006, σε σκηνοθεσία Tetsurō Araki, έγινε η οριστική οπτική ενσάρκωση για εκατομμύρια, την καταπιεστική ατμόσφαιρα και τους λαβυρινθώδεις εσωτερικούς μονόλογους που καθορίζουν την ταυτότητα της σειράς. Ωστόσο, η ζωντανή δράση ιαπωνική ταινία duology ⁇ ειδικά 2006’s Σημείωση θανάτου και τη συνέχεια του 2006 Σημείωση θανάτου: Το επώνυμο (σκηνοθεσία από Shūsuke Kaneko) ⁇ αποδεικνύει ότι η ιστορία μπορεί να λυγιστεί σε ένα ριζικά διαφορετικό σχήμα χωρίς να σπάσει. Αυτές δεν είναι απλές προσαρμογές? είναι κανονικές παραλλαγές που δοκιμάζουν την ελαστικότητα του πυρήνα προϋπόθεση. Όπου το anime προσφέρει μια αργή-καύση ψυχολογική αυτοψία της θεότητας, οι ταινίες παρέχουν μια σπλαχνική, συναισθηματική τραγωδία σχετικά με το κόστος της προσποιείται ότι είναι ένας θεός. Αυτή η διευρυμένη ανάλυση διαμελίζει τις δομικές, θεματικές και αισθητηριακές διαφορές που διακρίνουν αυτά τα δύο έργα, αποκαλύπτοντας πώς κάθε μέσο αναμορφώνει το ίδιο DNA σε κάτι μοναδικά ισχυρό.

Η αρχιτεκτονική της αγωνίας: Μαραθώνας εναντίον Σπριντ

Η προσαρμογή του anime Σημείωση θανάτου Σε 37 επεισόδια, Araki και σεναριογράφος Toshiki Inoue luxuriate στους χώρους μεταξύ των ενεργειών. Ένα μόνο επεισόδιο μπορεί να περιστρέφεται εξ ολοκλήρου γύρω από τη θέση μιας φωτογραφικής μηχανής, τη γραφή ανάλυση ενός νήματος, ή τη λεπτή μετατόπιση στην έκφραση του προσώπου του Φωτός, καθώς επεξεργάζεται μια νέα μεταβλητή. Αυτή η «στιγμή της στάσης» γίνεται η συσκευή υπογραφής της εκπομπής: η κάμερα διαρκεί σε ένα ρολόι που χτυπάει, σε ένα στυλό που αιωρείται πάνω από μια σελίδα, στον αντίχειρα L που πιέζει στο ναό του. Η ένταση δεν δημιουργείται από αυτό που συμβαίνει, αλλά από αυτό που η κάμερα κρατάει πάνω από ένα ρολόι, πάνω από μια σελίδα. ίσως Το κοινό καλείται στο μυαλό μιας ιδιοφυίας, αναγκασμένο να ακολουθήσει κάθε κλαδί του δέντρου της λογικής δίπλα του.

Σημείωση θανάτου: Το επώνυμο Τρέχοντας περίπου δύο ώρες και χρησιμεύοντας ως η άμεση συνέχεια της πρώτης ταινίας (που κάλυψε την απόκτηση του σημειωματάριου από το Light, τις πρώτες του δολοφονίες, και την αρχική πρόκληση του L), η ταινία πρέπει να συμπιέσει το σύνολο του τόξου Misa Amane, την έρευνα Yotsuba, και την τελική αντιπαράθεση σε μια ενιαία, επιταχυνόμενη αφήγηση. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που λειτουργεί σε μια θεμελιωδώς διαφορετική αρχή: νικήστε το κοινό με ταχύτητα. Σκηνές που στο anime θα ξεδιπλωθούν πάνω από δέκα λεπτά είναι κομμένα σε τριάντα δευτερόλεπτα. Η ταινία εμπιστεύεται το κοινό να συμπεράνουμε τα λογικά βήματα που έχουν κάνει οι χαρακτήρες, εστιάζοντας αντ 'αυτού στις συναισθηματικές και φυσικές συνέπειες των αποφάσεών τους. Σύγχρονη κριτική από το Anime News Network Η ταινία “θυσιάζει την ακρίβεια του anime σαν σκάκι για μια πιο ενστικτώδη, βασισμένη σε πράξεις αφήγηση”, μια ανταλλαγή που αποδεικνύεται σοφή για το κινηματογραφικό μέσο. Η ταινία δεν ζητά από τον θεατή να εργαστεί πάνω από τη λογική, τους ζητά να αισθάνονται το βάρος της κάθε κίνησης καθώς προσγειώνεται.

Αυτή η δομική μετατόπιση είναι πιο εμφανής στο χειρισμό του τόξου «Δεύτερη Κίρα». Στο anime, η Light ενορχηστρώνει την είσοδο της Misa στην τροχιά του πάνω από πολλαπλά επεισόδια, χειραγωγώντας προσεκτικά την αφοσίωσή της, ενώ διαχειρίζεται την υποψία του L. Η ταινία μειώνει αυτό σε μια γρήγορη σειρά από αποκαλύψεις: Το φως συναντά Misa σε μια συναυλία, προσφέρει την υποταγή της, και μέσα σε λίγα λεπτά L είναι ύποπτη. Η συμπίεση λειτουργεί επειδή η ταινία επαναπροσδιορίζει την αγωνία όχι ως μια παρατεταμένη ερώτηση, αλλά ως ένα τρένο διαφυγής. όταν Θα έρθει η συντριβή, όχι Πώς- Όχι.

Δύο Φώτα, Δύο Καταρράκτες: Χαρακτήρας ως Παράδοξο

Το φως του anime, που εκφράζεται από τον Mamoru Miyano, είναι ένα πορτρέτο του ναρκισσισμού από τα πλαίσια του ανοίγματος. Δοκιμάζει το σημειωματάριο σε έναν ποδηλάτη με κλινική αποκόλληση, και όταν μαθαίνει τους κανόνες ⁇ ότι πρέπει να γνωρίζει το πρόσωπο και το όνομα ⁇ δεν φτύνει. Αυτό το φως δεν αποπλανάται από την εξουσία· ήταν πάντα έτοιμος γι 'αυτό. Το anime δεν πλαισιώνει το ταξίδι του ως πτώση από χάρη αλλά ως ένα χάριτος. Ανάβαση στο τερατούργημα Ακόμα και τα δάκρυά του για το θάνατο του πατέρα του σε μεταγενέστερα επεισόδια αισθάνονται εκτελεστικά, ένα τελευταίο τρεμοπαίζει μια μάσκα που δεν χρειάζεται πια.

Το Φως της ταινίας, που υποδύεται ο Τατσούγια Φουτζιβάρα, είναι ένα θεμελιωδώς διαφορετικό πλάσμα. Η πρώτη ταινία live-action διαπιστώνει ότι το Φως τρομοκρατείται πραγματικά από τον πρώτο του φόνο. Το σενάριο του δίνει ένα ερωτικό ενδιαφέρον ⁇ ο Σιόρι Ακίνο, ένας εντελώς πρωτότυπος χαρακτήρας που χρησιμεύει ως ηθική πυξίδα ⁇ και η απόφασή του να σκοτώσει έναν εγκληματία που την απειλεί οδηγείται από απελπισία, όχι ιδεολογία. Το Επώνυμο Το χαμόγελό του είναι εύθραυστο, τα μάτια του αγχωνεύονται νευρικά και η φωνή του συχνά ραγίζει. Αυτό δεν είναι ένας θεός που ανεβαίνει, είναι ένας πνιγμός ενός αγοριού. Η ταινία εξοικειώνει την εσωτερική του σύγκρουση μέσω της σωματικής φθοράς: Το φως χλομάζει, χάνει βάρος και τα χέρια του τρέμουν.

Το Σταυρωτό του Σιόρι Ακίνο

Η εισαγωγή της Shiori Akino είναι η πιο τολμηρή αφηγηματική επιλογή της ταινίας duology. Δεν υπάρχει πουθενά στο manga ή anime, ωστόσο γίνεται η συναισθηματική άγκυρα της πρώτης ταινίας. Το φως σκοτώνει για να την προστατεύσει, και όταν αργότερα ανακαλύπτει το μυστικό του και επιλέγει να πεθάνει από το χέρι του (ζητώντας του να γράψει το όνομά της στο σημειωματάριο ώστε να μπορεί να τον προστατεύσει), η ταινία αναγκάζει το Φως σε μια αντιπαράθεση με το ανθρώπινο κόστος των πράξεών του που αποφεύγει το anime. Αυτή η στιγμή επανασυνδέει ολόκληρο το τόξο του Φωτός σε Το Επώνυμο: δεν αγωνίζεται για μια νέα παγκόσμια τάξη, αγωνίζεται να δικαιολογήσει τη θυσία μιας γυναίκας που τον αγαπούσε. προσωπικά, όπου το anime το κρατά αφηρημένο και ιδεολογικό. Αυτή η απόφαση αλλάζει την ηθική βαρύτητα κάθε σκηνής που ακολουθεί.

L: Ο ντετέκτιβ ως ρομαντικός

Ο Ken’ichi Matsuyama είναι ένας άνθρωπος που τον κάνει να νιώθει μια μορφή απελπισμένης κοινωνικής μοναξιάς. Ο L του anime, που εκφράζεται από τον Kappei Yamaguchi, είναι αλλοδαπός, σχεδόν απάνθρωπος στην αποκόλλησή του. Παραδέχεται ότι παίρνει μόνο περιπτώσεις που είναι διασκεδαστικές, και το ενδιαφέρον του για το Φως είναι αυτή ενός επιστήμονα που παρατηρεί ένα συναρπαστικό δείγμα. Δεν θέλει να σώσει τον κόσμο, θέλει να νικήσει το παζλ. Το τελικό τόξο του anime, όπου ο Near και ο Mello αντικαθιστούν τον L, ενισχύει αυτό: Ο θάνατος του L είναι μια ήττα, αλλά η κληρονομιά του είναι μια μέθοδος, όχι μια σχέση.

Από την πρώτη του εμφάνιση στην ταινία του 2006, ορίζεται από μια λαχτάρα για σύνδεση. Σκύβει στην καρέκλα του όχι ως ιδιορρυθμία αλλά ως εμβρυϊκή στάση αυτοπροστασίας. Τα μάτια του, όταν συναντούν το Light’s, φέρουν μια έκκληση: Γίνε φίλος μου.. Αυτό το L δεν θέλει να νικήσει το φως, θέλει να τον καταλάβει, να συγχωνευτεί μαζί του πνευματικά. Η ταινία κυριολεκτεί αυτή την επιθυμία όταν ο L προτείνει να δέσουν μαζί με το Light ⁇ όχι ως τακτική αναγκαιότητα (η ταινία αλλάζει την υλικοτεχνική υποστήριξη της έρευνας), αλλά ως συμβολική πράξη της σύνδεσης. Οι χειροπέδες γίνονται έμβλημα της κοινής τους απομόνωσης. ξεγελάει το Φως για να αποκαλύψει την ταυτότητά του στο αποκορύφωμα της ταινίας, δεν είναι νίκη της λογικής έναντι του συναισθήματος ; είναι μια τραγική αγκαλιά .

Αυτή η αναδιαμόρφωση φτάνει στο αποκορύφωμα της ταινίας. Το L του anime πεθαίνει ουρλιάζοντας, το σώμα του ρίχνεται σε μια γωνία καθώς η ομάδα κρούσης κλαίει. Το L της ταινίας γράφει το όνομά του στο Death Note, γνωρίζοντας ότι θα πεθάνει σε 23 ημέρες, προκειμένου να διασφαλίσει ότι η παγίδα του Φωτός αποτυγχάνει. Θυσιάζει τον εαυτό του όχι για δικαιοσύνη, αλλά για το Φως ⁇ για να σώσει το άτομο που βλέπει ως το μόνο ίσο από το να γίνει τέρας. πλατωνική τραγωδία δύο ψυχές προορισμένων να καταστρέψουν η μία την άλλη.

Η Ανάσταση της Ιδεολογίας: Ποιος Κρίνει τον Κριτή;

Η ιδεολογία του φωτός παρουσιάζεται ως συνεκτική και ακόμη και δελεαστική: ο κόσμος γίνεται πράγματι ασφαλέστερος μετά την εκκαθάρισή του. Η σειρά δεν τον καταδικάζει ρητά· αντίθετα, δείχνει τη διαφθορά της ανθρωπιάς του ως ξεχωριστό ζήτημα. Το τελικό επεισόδιο, όπου το Φως πεθαίνει σε μια αποθήκη αφού αποκαλύπτεται από τον Πλησίον, είναι ένα αξιολύπητο τέλος, αλλά το κοινό αφήνεται να αποφασίσει αν το όραμά του ήταν λάθος ή απλά οι μέθοδοί του. Αυτή η ουδετερότητα είναι ένας βασικός λόγος που η σειρά έχει υπομείνει ως αντικείμενο ακαδημαϊκής συζήτησης. επιστημονική ανάλυση του ηθικού πλαισίου της σειράς σημειώνει ότι «η αφήγηση αρνείται να απονείμει ηθική νίκη σε κάθε πλευρά, αφήνοντας τον θεατή παγιδευμένο στην ίδια ηθική παράλυση με τους χαρακτήρες».

Σημείωση θανάτου: Το επώνυμο Η ταινία προσθέτει επίσης μια σκηνή όπου ο Λάιτ αντιμετωπίζει το φάντασμα του Σιόρι, ο οποίος του λέει ότι η σταυροφορία του τον έχει μετατρέψει σε έναν άκαρδο δολοφόνο. Η κορύφωση της ταινίας δεν επιτρέπει στο Φως την αξιοπρέπεια μιας μεγάλης ιδεολογίας· αντίθετα, πεθαίνει κλαίγοντας στα χέρια του Λ, η θεότητα του μειώνεται σε μια αξιολύπητη αυταπάτη. Η ταινία υποστηρίζει ότι η αμαρτία του Φωτός δεν είναι η δολοφονία εγκληματιών, αλλά η προδοσία του για την ανθρωπιά του. Το τέλος είναι μια ηθική ετυμηγορία: να παίζεις τον θεό είναι να χάνεις την ψυχή σου, και η ψυχή αξίζει περισσότερο από κάθε δικαιοσύνη.

Το Αισθησιακό Σχίσμα: Τελετουργικό εναντίον του Θεαματος

Η βαθμολογία της Yoshihisa Hirano χρησιμοποιεί λειτουργική ψαλμωδία στα λατινικά, κυρίως στο κομμάτι «Kyrie», το οποίο συνοδεύει τις πιο αποφασιστικές δολοφονίες του Φωτός. Ο σχεδιασμός του ήχου κυριαρχείται από τη σιωπή: το μηδέν ενός στυλό, το ρολόι, το βουητό των ηλεκτρονικών. Η χρωματική παλέτα της σειράς είναι κρύα ⁇ μπλε, γκρι, και λευκά ⁇ ενισχυτικό το αποστειρωμένο, πνευματικό τόνο. Οι Shinigami είναι αποδιδόμενο σε ένα παχύ, γοτθικό έργο γραμμής που αισθάνεται σαν μελάνι αιμορραγία σε χαρτί. Είναι περισσότερο σύμβολο από χαρακτήρα, τις κινήσεις τους περιορισμένες και τον διάλογο αραιό.

Η ταινία του Κανέκο, αντίθετα, είναι ένα οπερατικό μελόδραμα. Οι Σινιγκάμι έχουν πολύ περισσότερο χρόνο οθόνης, με τον Ριούκ (φωνούμενο από τον Shido Nakamura) να γίνεται ένα κασκαντέρ ελληνικό ρεφρέν που απευθύνεται απευθείας στο κοινό. θεατρική παρουσία: Τα φτερά του ⁇ μ ξεδιπλώνονται με ένα τρομακτικό μεγαλείο, και το χαμόγελο του Ryuk γεμίζει το πλαίσιο. Η παλέτα χρωμάτων είναι θερμότερη σε μερικές σκηνές, πιο κρύα σε άλλες, αλλά πάντα κορεσμένη. Η μουσική διογκώνεται κατά τη διάρκεια συναισθηματικών παλμών ⁇ ένα ρομαντικό θέμα εγχόρδων για το Φως και το Σιόρι, μια δυσηχητική χορωδία για το θάνατο του L.

Η ηχητική αυτή απόκλιση είναι πιο εμφανής στη μεταχείριση της Misa Amane. Η μίζα του anime (Aya Hirano) είναι πολύ ψηλή, μια σκόπιμη επιλογή για να αναδείξει την ανωριμότητα και την επικίνδυνη παιδική της ηλικία. Η χαριτωμένη της είναι ένα όπλο. Η Misa της ταινίας (Erika Toda) είναι πιο απαλή αλλά δεδομένης μιας τραγικής διαύγειας. Σε μια από τις πιο ισχυρές σκηνές της ταινίας, η Misa ⁇ έχοντας χάσει τις αναμνήσεις της ⁇ κοιτάζει την κάμερα και τραγουδά ένα γλυκό, στοιχειωμένο τραγούδι που ονομάζεται “Shizuku no Kappa”. Η σκηνή είναι καθαρή κινηματογραφική υπερβολή, αλλά λειτουργεί επειδή εξοικειώνεται με την εσωτερική κενότητα του χαρακτήρα. μάρτυρας, πλήρως ενήμερος για το τίμημα που έχει πληρώσει για την αγάπη.

Η Τελική Κίνηση: Δύο Τέλος στο Παιχνίδι

Το συμπέρασμα του anime είναι ένα σκληρό αστείο: Το φως δεν αναιρείται από την ιδιοφυΐα του L αλλά από ένα πιόνι, Mikami, ο οποίος γράφει ένα όνομα πρόωρα. Ο θάνατος στην αποθήκη είναι άσχημος, με το φως να σέρνεται στο πάτωμα, φωνάζοντας για κάποιον ⁇ οποιοσδήποτε ⁇ για να τον σώσει. αποπληθωρισμός της θεότητας, μια υπενθύμιση ότι η ύβρις δεν τιμωρείται από μια μεγάλη κοσμική δύναμη, αλλά από ένα απλό ανθρώπινο λάθος. Το anime δεν προσφέρει κάθαρση, προσφέρει ψυχρή ειρωνεία.

Το τέλος της ταινίας είναι ένα διπλό σύμφωνο αυτοκτονίας. Ο Light, πιστεύοντας ότι έχει κερδίσει, γράφει το δικό του όνομα στο σημειωματάριο του πατέρα του για να προσποιηθεί το θάνατό του και να εξαφανιστεί. Αλλά L, εμπιστευόμενος τίποτα, έχει ήδη γράψει το όνομά του στο Death Note, με ένα 23-ημερών χρονοδιακόπτη. Το αποκαλύπτει αυτό μετά το θρίαμβο του Φωτός, και η σκηνή γίνεται μια ήσυχη αγωνία: L κρατά το φως καθώς πεθαίνει, απολογούμενος όχι για το τέχνασμα αλλά για την αλήθεια. Light’s last words is a ships: “I undernow... L, you were my only friend.” Η ταινία είναι ένας διαλογισμός για τη θυσία και τη μοναξιά. Και οι δύο ιδιοφυίες καταστρέφουν ο ένας τον άλλον όχι επειδή είναι εχθροί, αλλά επειδή είναι καθρέφτες. Το anime τελειώνει με ένα cryper. Η ταινία τελειώνει με ένα κοινό sob.

Το anime προσφέρει το παιχνίδι σκάκι στην πιο αγνή του μορφή ⁇ ασυγχώρητο, διανοούμενο, ηθικά ουδέτερο. Σημείωση θανάτου: Το επώνυμο Προσφέρει το ανθρώπινο κόστος ⁇ τον ιδρώτα, τα δάκρυα, το χέρι που γράφει ένα όνομα και τρέμει από τις συνέπειες. Μαζί, σχηματίζουν μια ολοκληρωμένη εικόνα μιας ιστορίας που αρνείται να πεθάνει. Είτε προτιμάτε την ψυχρή λογική του anime είτε τη θερμή τραγωδία της ταινίας, μια αλήθεια παραμένει: το σημειωματάριο μπορεί να αποφασίσει ποιος ζει και ποιος πεθαίνει, αλλά ο αφηγητής αποφασίζει τι σημαίνει όλα.