Σε αιώνες αφήγησης, λίγες μορφές έχουν διατάξει τόσο μεγάλη γοητεία όσο ο αντι-ήρωας ⁇ ο πρωταγωνιστής που αψηφά τους πιο αγαπημένους ορισμούς της καλοσύνης μας, ενώ απαιτεί ακόμα τη συμπάθειά μας. Αυτοί οι χαρακτήρες κατοικούν σε ένα ηθικό λυκόφως, ποτέ δεν αγκαλιάζουν πλήρως τη σαφήνεια του ηρωισμού ή το σκοτάδι της απόλυτης κακίας. Κάθε δράση τους εγείρει άβολα ερωτήματα σχετικά με το σωστό και το λάθος, αναγκάζοντας το κοινό να κοιτάζει στο χάσμα μεταξύ του ποιοι προσποιούμαστε ότι είμαστε και ποιοι πραγματικά είμαστε. Από τους αρχαίους μύθους μέχρι το κύρος της τηλεόρασης, ο αντι-ήρωας υπομένει επειδή καθρεπτίζει την κατάγματα συνείδηση της ίδιας της ανθρωπότητας, αρνούμενοι να μας αφήσουν να εγκατασταθούμε σε έναν κόσμο ζωγραφισμένο σε μαύρο και λευκό. Αυτή η εξερεύνηση ανιχνεύει τις ρίζες, την ψυχολογία, την πολιτιστική σημασία, και τα ηθικά διλήμματα του αντι-ήρωα, φωτίζοντας γιατί παραμένουμε τόσο καπτενισμένοι από χαρακτήρες που παρακάμπτονται από τους κανόνες που επιμένουμε περισσότερο.

Οι ιστορικές ρίζες του αντι-Ήρωα

Πολύ πριν ο Γουόλτερ Γουάιτ ανταλλάξει μια τάξη για ένα εργαστήριο μεθαμφεταμίνης, οι πολιτισμοί πάλεψαν με πρωταγωνιστές που αψηφούσαν τον ηθικό απολυτισμό. Στα ομηρικά έπη, ο Αχιλλέας σκύβει στη σκηνή του ενώ οι σύντροφοί του πεθαίνουν, οδηγούμενοι από πληγωμένη υπερηφάνεια και όχι από ευγενείς θυσίες. Η ελληνική τραγωδία μας έδωσε τη Μήδεια, μια γυναίκα που δολοφονεί τα ίδια της τα παιδιά για να εκδικηθεί, αλλά της οποίας ο πόνος αντηχεί τόσο βαθιά που το κοινό είναι σχισμένο ανάμεσα στη φρίκη και τον οίκτο. Αυτές οι μορφές προηγούνται της σύγχρονης έννοιας του αντι-ήρωα, αλλά καθιερώνουν ένα πρότυπο: τον κεντρικό χαρακτήρα του οποίου η κοινωνία των ενεργειών καταδικάζει, ωστόσο του οποίου την εσωτερική λογική δεν μπορούμε εύκολα να απορρίψουμε.

Ο ίδιος ο όρος κέρδισε νόμισμα πολύ αργότερα. Οι κριτικοί των λογικών συχνά δείχνουν τα εικονογραφικά μυθιστορήματα του 16ου και 17ου αιώνα ⁇ έργα όπως το «Lazarillo de Tormes» ⁇ που τοποθετούσαν απατεώνες και απόκληρους στο κέντρο της αφήγησης. Εδώ ήταν χαρακτήρες που επέζησαν από πονηρά παρά από θάρρος, του οποίου ο ηθικός κώδικας δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από ανάγκη. Μέχρι τον 19ο αιώνα, ο αντιήρωας είχε γίνει μια λεπτή παρουσία σε έργα όπως οι «Σημειώσεις από το Υπόγειο» του Ντοστοέφσκι, όπου η ανωνύμου αφηγητή του αυτο-απέχθεια και η μοχθηρία του αμφισβήτησε την ικανότητα του αναγνώστη για ταυτοποίηση.

Ο μεταπολεμικός κινηματογράφος και η λογοτεχνία άρχισαν να πληθαίνουν τους κόσμους τους με άνδρες και γυναίκες που είχαν σπάσει, εκτεθεί, και όλα αυτά είναι πολύ αληθινά. Το φιλμ νουάρ της δεκαετίας του 1940 και του 1950 ήταν μια παιδική χαρά για τους ηθικά διφορούμενους: ντετέκτιβ που δωροδοκήθηκαν, εραστές που σχεδίασαν φόνο, ήρωες που επέζησαν μόνο βυθιζόμενοι στην ίδια βρωμιά που ισχυρίζονταν ότι περιφρονούν. Ο αντιήρωας είχε βγει από τις σκιές και είχε πάρει το επίκεντρο της σκηνής, ποτέ να υποχωρήσει.

Καθορισμός του αντι-Ήρωα: Ιδιότητες και Τυπολογίες

Ενώ ο αντιήρωας αντιστέκεται στην εύκολη κατηγοριοποίηση, οι μελετητές και οι κριτικοί έχουν εντοπίσει ένα σύμπλεγμα χαρακτηριστικών που διακρίνουν αυτές τις μορφές από τους παραδοσιακούς ήρωες και τους απροκάλυπτους κακούς.

Ακόμα και όταν ένας αντιήρωας εκτελεί μια πράξη που ωφελεί τους άλλους, το κίνητρο συχνά είναι μπλεγμένο με το εγώ, την επιβίωση ή μια ιδιωτική αίσθηση δικαιοσύνης που η κοινωνία δεν θα ανεχτεί. Μπορεί να θέλουν να προστατεύσουν ένα αγαπημένο πρόσωπο, αλλά θα κάψουν τον κόσμο για να το κάνουν. Οι μέθοδοι τους παραβιάζουν συστηματικά τα κοινωνικά συμβόλαια ⁇ λυπώντας, κλέβοντας, σκοτώνοντας ⁇ αλλά ποτέ δεν είναι φιλοφρονητικές· κάθε πράξη πλέκεται σε μια προσωπική λογική που μπορεί να αισθανθεί ενοχλητικά λογική.

Σε αντίθεση με τον άτρωτο μυθικό ήρωα, αυτοί οι χαρακτήρες αιμορραγούν συναισθηματικά και σωματικά. Αποτυγχάνουν, μερικές φορές θεαματικά. Υποκύπτουν σε εθισμούς, προδοσίες και στιγμές βαθιάς δειλίας. Αυτή η τρωτότητα δημιουργεί μια γέφυρα αναγνώρισης. Το κοινό βλέπει τις δικές του αδυναμίες να αντικατοπτρίζονται σε αυτά τα στοιχεία, ακόμη και όταν η κλίμακα της παράβασης είναι πολύ μεγαλύτερη. Οι τυπολογίες του αντι-ήρωα κυμαίνονται από τον «αγρυπνό» του οποίου οι βάναυσες μέθοδοι στοχεύουν σε κοινωνικά λάθη, στον «εγκληματία πρωταγωνιστή» που μας καλεί να ριζώσουμε για τους παράνομους, στην «αθάνατη σύγκρουση» φιγούρα που παραλύει από ανταγωνιστικές ηθικές απαιτήσεις. Αυτό που τους ενώνει όλους είναι η άρνηση να προσφέρουν την άνεση μιας ξεκάθαρης ηθικής ετυμηγορίας.

Η Ψυχολογική Αλληλογραφία: Γιατί Βασιζόμαστε σε Φλεγόμενους Χαρακτήρες

Η έρευνα για την αφηγηματική δέσμευση μας δείχνει ότι δημιουργούμε ισχυρά προσαρτήματα σε χαρακτήρες που προκαλούν ηθική αμφιθυμία, επειδή η γνωστική προσπάθεια που απαιτείται για να συμφιλιωθούν οι καλές και οι κακές ενέργειές τους αυξάνει τη συναισθηματική μας επένδυση. Μια Ψυχολογία Σήμερα εξερεύνηση της αντιηρωικής έφεσης[ σημειώνει ότι ενεργοποιούν τις ίδιες εγκεφαλικές περιοχές που εμπλέκονται στη λήψη κοινωνικών αποφάσεων σε πραγματικό χρόνο, αναγκάζοντάς μας να προσομοιώσουμε δικαιολογίες για συμπεριφορά που τυπικά θα καταδίκαζαμε.

Η θεωρία των ηθικών θεμελίων προσφέρει έναν άλλο φακό. Οι άνθρωποι που βαθμολογούνται υψηλότερα στη διάσταση της φροντίδας και της δικαιοσύνης θα πρέπει, θεωρητικά, να απορρίπτουν τους αντιήρωες απροκάλυπτα. Ωστόσο, μελέτες έχουν διαπιστώσει ότι όταν οι παραβάσεις ενός χαρακτήρα πλαισιώνονται ως αντιδράσεις στη συστημική αδικία ή τη βαθιά προσωπική απώλεια, οι ηθικές κρίσεις των θεατών μετατοπίζονται. Αρχίζουν να βλέπουν τον αντιήρωα όχι ως αμορικό αλλά ως λειτουργώντας κάτω από έναν διαφορετικό, αν και επικίνδυνο, ηθικό κώδικα. Αυτό είναι ένα φαινόμενο γνωστό ως “ηθική αποσύνδεση στα μέσα ενημέρωσης”, τεκμηριωμένη σε έρευνα για τις αντιηρωικές αφηγήσεις, όπου το κοινό αποδέχεται σταδιακά τις δικαιολογήσεις του χαρακτήρα για βία ή εξαπάτηση.

Επιπλέον, οι αντιήρωες εκπληρώνουν μια καθαρτική λειτουργία. Σε έναν κόσμο που συχνά απαιτεί συνεχή ηθική τελειότητα, βλέποντας κάποιον να παραβαίνει εντυπωσιακά προσφέρει μια ψυχολογική απελευθέρωση. Μπορούμε να εξερευνήσουμε τους σκιώδεις εαυτούς μας με εφημέριο, αντιμετωπίζοντας επιθυμίες για εκδίκηση, δύναμη, ή ελευθερία χωρίς πραγματικό κόσμο συνέπεια. Ο αντιήρωας γίνεται ένα σκάφος για τα μέρη του εαυτού μας που δεν τολμούμε να αναγνωρίσουμε, και ότι η μυστική συγγένεια είναι μεθυστική. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί αντιήρωες γίνονται πολιτιστικές εικόνες: λένε μεγαλόφωνα αυτό που μόνο ψιθυρίζουμε στις πιο ιδιωτικές σκέψεις μας.

Iconic Anti-Heroes και την επίδρασή τους σε όλη τα μέσα ενημέρωσης

Η Χρυσή Εποχή της Ηθικής Πολυπλοκότητας της Τηλεόρασης

Το “Breaking Bad” παραμένει η βασική μελέτη περίπτωσης. Ο Walter White αρχίζει ως μια συμπαθητική φιγούρα ⁇ ένας μεσήλικας δάσκαλος που έχει επιβαρυνθεί με μια τελική διάγνωση καρκίνου και μια οικογένεια που δεν μπορεί να υποστηρίξει. Ωστόσο, η μεταμόρφωσή του δεν είναι μια απλή πτώση από τη χάρη· είναι μια σχολαστική αποσύνδεση του ψέματος που ήταν πάντα καθαρά καλός. Όπως παρατήρησε η κριτικός Emily Nussbaum σε μια ] New Yorker αναδρομική, η ιδιοφυΐα του White μας κάνει συνεργούς στους ορθολογισμούς του, έτσι ώστε ακόμα και όταν δηλητηριάζει ένα παιδί ή παρακολουθεί μια γυναίκα να πνίγεται μέχρι θανάτου, ένα μέρος του κοινού ελπίζει ότι θα δραπετεύσει.

Ο Τόνι Σοπράνο δολοφονεί χωρίς δισταγμό, απατά τη γυναίκα του και χειραγωγεί τους στενότερους φίλους του, ωστόσο η σειρά τρυπαίνει τόσο βαθιά στην αγωνία και την επιθυμία του για αγάπη που η κρίση αισθάνεται σχεδόν δίπλα από το σημείο. Η δημιουργία του Ντέιβιντ Τσέις ανάγκασε τους θεατές να καθίσουν με την δυσφορία να ταυτιστούν με ένα τέρας, και με αυτό τον τρόπο, έθεσε το σχέδιο για την πλημμύρα των αντιηρωικών δραμάτων που ακολούθησαν ⁇ από τους «Μαδούς Άνδρες» μέχρι τους «Αμερικανούς».

Λογοτεχνικά κατά των Ηρώων και της Εσωτερικής Ζωής

Η λογοτεχνία είναι από καιρό ένα εργαστήριο για την εξερεύνηση της εσωτερικής αρχιτεκτονικής του ηθικά διφορούμενου. Ο Ρασκόλνικοφσκι στο “Έγκλημα και τιμωρία” διαπράττει μια φιλοσοφική δολοφονία, πεπεισμένος ότι οι εξαιρετικοί άνθρωποι είναι πέρα από τη συμβατική ηθική. Η επακόλουθη ψυχολογική κατάρρευση, ωστόσο, υπονομεύει τη δική του θεωρία, κάνοντας το μυθιστόρημα μια καταστροφική εξέταση του χάσματος μεταξύ πνευματικής αλαζονείας και ανθρώπινης συνείδησης. Ομοίως, ο Tom Ripley της Patricia Highsmith είναι γοητευτικός, καλλιεργημένος, και εντελώς στερείται ενσυναίσθησης ⁇ ένα χαρακτήρα που μας προσκαλεί να θαυμάσουμε τη νοημοσύνη του, ακόμη και όταν καταστρέφει τη ζωή, αναγκάζοντάς μας να αντιμετωπίσουμε τη δική μας προθυμία να ξελογιωθούμε από την επιφανειακή έκκληση.

Οι Αξέχαστοι Ηθικοί Παράνομοι της Ταινίας

Από τον Travis Bickle στο “Taxi Driver”, ένας άνθρωπος του οποίου η μοναξιά συμπίπτει με τη βίαιη μεγαλομανία, μέχρι τον Joker σε πρόσφατες επαναλήψεις ⁇ μια φιγούρα μεταμορφωμένη από κακό-κώδικα κόμικ σε σύμβολο της κοινωνικής παραμέλησης ⁇ το κινέμα έχει πνίξει τα σύνορα μεταξύ ήρωα και τέρατος. Ο αναπαραγωγέας του Ridley Scott, Roy Batty, στο “Blade Runner” διαπράττει ψυχρό-αίματο φόνο, αλλά παρέχει έναν από τους πιο θλιβερούς διαλογισμούς της ταινίας για τη θνησιμότητα, υπογραμμίζοντας ότι ακόμη και οι πιο καταστροφικές ενέργειες μπορούν να συνυπάρχουν με βαθιά ανθρωπότητα.

Η ηθική γκρίζα περιοχή: αφήγηση πολυπλοκότητα και ηθική διλήμματα

Οι κλασικές αφηγήσεις ηρώων επιλύονται με τακτά μέτρα: το κακό κατατροπώνεται, η τάξη αποκαθίσταται. Η ιστορία του αντιήρωα αρνείται ένα τέτοιο κλείσιμο. Συνέπειες ακτινοβολούν προς τα έξω χωρίς να είναι προβλέψιμο· μια προσπάθεια να διορθωθεί ένα λάθος δημιουργεί συχνά νέα και πιο τρομερά χρέη.

Πάρτε το τόξο της λύτρωσης, ένα βασικό στοιχείο της αντι-ήρωας αφήγησης. Χαρακτήρες όπως ο Jaime Lannister στο “Game of Thrones” ταξίδι από τις αποτρόπαιες πράξεις ⁇ που βγάζει ένα παιδί από ένα παράθυρο ⁇ προς μια δοκιμαστική τιμή. Ωστόσο, η αφήγηση ποτέ δεν τον απαλλάσσει πλήρως? Το παρελθόν του παραμένει μια ουλή σε κάθε καλή πράξη. Αυτή η άρνηση να χορηγήσει τακτοποιημένη λύτρωση αντανακλά την ακατάστατη πραγματικότητα της ηθικής ανάπτυξης, όπου η αλλαγή είναι αυξητική, συχνά αόρατη, και σπάνια σβήνει την βλάβη που έχει γίνει.

Η εσωτερική σύγκρουση είναι η μηχανή της ηθικής γκρίζας. Η αντιήρωας είναι ένα πεδίο μάχης των ανταγωνιστικών επιθυμιών: η επιθυμία να αγαπηθεί κανείς έναντι της εξαναγκασμού να ασκήσει έλεγχο, η πείνα για δικαιοσύνη έναντι της γοητείας της σκληρότητας, η έλξη της ευθύνης έναντι της αποπλάνησης του χάους. Αυτές οι εντάσεις εμποδίζουν τον χαρακτήρα να γίνει μια απλή αλληγορία και αντ' αυτού τους κάνουν μια μελέτη περίπτωσης στην ανθρώπινη ασυνέπεια. Η επακόλουθη αφηγηματική πυκνότητα ενώνει τις υψηλότερες γνωστικές μας λειτουργίες, προωθώντας τον προβληματισμό σε ερωτήματα όπως: Είναι ένα καλό αποτέλεσμα αρκετό για να δικαιολογήσει τερατώδεις μεθόδους; Μπορεί η αγάπη να υπάρχει χωρίς ηθική; Πού αρχίζει η κατανόηση του τέλους και η απαλλαγή;

Πολιτιστικές Μετατοπίσεις και η άνοδος του Αντί-Ήρωα στον 21ο αιώνα

Η διάδοση των αντιηρώων δεν συνέβη σε κενό, συνωμοτήθηκε σε ύπαρξη από βαθιές πολιτιστικές μετατοπίσεις. Η μεταμοντέρνα υποψία προς τους θεσμούς και τις μορφές εξουσίας διαβρώνει την πίστη στον παραδοσιακό ηρωισμό. Μια γενιά που μεγάλωσε σε σκάνδαλα ⁇ πολιτικά, εταιρικά, θρησκευτικά ⁇ το βρήκε δυσκολότερο να πιστέψει σε πεντακάθαρους σωτήρες.Το αντιήρωα έγινε μια αφηγηματική έκφραση αυτής της απογοήτευσης, χαρακτήρα που πετυχαίνει όχι παρά τη διαφθορά αλλά εξαιτίας ενός κυνισμού που αισθάνεται πιο ειλικρινής από κάθε κάπα και κρόκο.

Οι τηλεοπτικές πλατφόρμες streaming και γοήτρου επιτάχυναν περαιτέρω την τάση. Απελευθερωμένοι από τους περιορισμούς της λογοκρισίας του δικτύου και των επισωμάτων, οι συγγραφείς μπορούσαν να κατασκευάσουν μελέτες χαρακτήρα μακράς μορφής που εντόπιζαν σταδιακή ηθική επιδείνωση με σχεδόν μυθιστορηματική ακρίβεια. Η σειριακή μορφή έδωσε χρόνο στο κοινό να δεθεί με πρωταγωνιστές πριν αναδειχθούν οι πιο σκοτεινές πλευρές τους, κάνοντας την τελική προδοσία της ηθικής να αισθάνεται σαν προσωπική πληγή. Αυτή η βαθιά επένδυση μεταβλήθηκε δείχνει όπως το “Better Call Saul” σε πολιτιστικές πινελιές, οι ηθικά συγκρουόμενοι δικηγόροι και οι συντηρητές καρτέλ να γίνουν τόσο εξοικειωμένοι με την οικογένεια.

Υπάρχει επίσης μια διάσταση γενεών. Νεότερα ακροατήρια, που αντιμετωπίζουν οικονομική αστάθεια και παγκόσμιες κρίσεις, συχνά ανταποκρίνονται σε πρωταγωνιστές που απορρίπτουν την τακτοποιημένη σταδιοδρομία του ηρωισμού για κάτι πιο ρεαλιστικό και αυτοσυντηρούμενο.Ο αντιήρωας που κάμπτει τους κανόνες για να επιβιώσει σε ένα στημένο σύστημα απηχεί πραγματικές ανησυχίες της ζωής για δικαιοσύνη και ευκαιρία, κάνοντας τις παραβάσεις τους να αισθάνονται σαν μια μορφή εξέγερσης και όχι κακίας.

Κριτική και Περιορισμοί: Ο κίνδυνος της αισθησιακής ανηθικότητας

Μια επίμονη ανησυχία είναι ότι η υπερ-ταύτιση με αυτούς τους χαρακτήρες μπορεί να εξομαλύνει, ακόμη και να κάνει την αίγλη, επιβλαβή συμπεριφορά. Όταν μια μορφή σαν τον Walter White γιορτάζεται ως πολιτισμικό εικονίδιο, η γραμμή μεταξύ κριτικής δέσμευσης και θαυμασμού μπορεί να θολώσει, ιδιαίτερα για νεότερους ή πιο ευοίωνους ακροατές. Οι ίδιοι οι μηχανισμοί που κάνουν τους αντι-ήρωες να προκαλούν ⁇ την αργή διάβρωση των ηθικών ορίων, οι πειστικοί εσωτερικοί μονόλογοι ⁇ μπορούν επίσης να χρησιμεύσουν ως ένα έδαφος εκπαίδευσης για να δικαιολογήσουν την ακατανίκητη συμπεριφορά του πραγματικού κόσμου.

Το αντιήρωα αρχέτυπο παραμένει συντριπτικά ανδρικό, και οι γυναικείοι χαρακτήρες που παρουσιάζουν παρόμοια ηθική ασάφεια, όπως η Cersei Lannister ή η Villanelle, συχνά πλαισιώνονται ως τερατώδεις παρά περίπλοκες, στερούμενοι της ίδιας ενσυναίσθησης που παρείχαν οι άνδρες τους. Αυτή η ασυμμετρία αποκαλύπτει παρατεταμένες πολιτιστικές προσδοκίες για το φύλο και την ηθική, υπενθυμίζοντάς μας ότι η έκκληση του αντιήρωα δεν διανέμεται ομοιόμορφα.

Τέλος, οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι μια συνεχής διατροφή ηθικά διφορούμενων αφηγήσεων μπορεί να προωθήσει τον κυνισμό και όχι την ενόραση. Αν κάθε ήρωας είναι εκτεθειμένος, η ίδια η έννοια της καλοσύνης γίνεται ύποπτη, και το κοινό μπορεί να αποσυρθεί σε ένα μηδενισμό που απορρίπτει κάθε προσπάθεια ηθικής διαβίωσης ως υποκρισία. Η πρόκληση για τους αφηγητές είναι να χρησιμοποιήσουν τον αντι-ήρωα όχι ως αυτοσκοπό αλλά ως εργαλείο για πραγματική ηθική έρευνα ⁇ κρατώντας έναν καθρέφτη αντί απλά να πουλάνε μια φαντασίωση.

Τι Αποκαλύπτουν οι Αντί Ήρωες για τον Εαυτό Μας

Με απλωμένες τις εύκολες απαντήσεις, ο αντιήρωας μας προσκαλεί να καθόμαστε με δυσφορία και να εξετάσουμε την αρχιτεκτονική της συνείδησής μας. Αυτοί οι χαρακτήρες μας υπενθυμίζουν ότι η ηθική δεν είναι στατική κατοχή αλλά μια συνεχιζόμενη διαπραγμάτευση ⁇ μια σειρά επιλογών που γίνονται υπό πίεση, συχνά με ατελείς πληροφορίες και ανταγωνιστικές πιστότητες. Αναδύονται σε περιόδους κατάγματος, όταν οι παλιές βεβαιότητες καταρρέουν και οι άνθρωποι αφήνονται να ενώνουν τους δικούς τους κώδικες νοήματος.

Οι καλύτεροι αντιήρωες δεν προσποιούνται ότι προσφέρουν έναν οδικό χάρτη για τη ζωή, αντ' αυτού, φωτίζουν τις νάρκες. Παρατηρώντας τις αποτυχίες τους, τις δικαιολογίες τους και τις σπάνιες στιγμές της χάρης τους, γινόμαστε πιο εγγράμματοι στη γλώσσα της ηθικής πολυπλοκότητας. Μαθαίνουμε ότι ο λαμπρότερος σταυροφόρος περιβάλλει μια σκιά, και ο σκοτεινότερος παραβάτης μπορεί να κρατήσει ένα τρεμοπαίζει της ευπρέπειας. Αυτή η γνώση δεν είναι άδεια για ηθική τεμπελιά, αλλά μια έκκληση για προσέγγιση της κρίσης με την ταπεινότητα ⁇ και να αναγνωρίσουμε ότι η γραμμή μεταξύ ήρωα και κακού τρέχει κατ 'ευθείαν στην ανθρώπινη καρδιά. Για να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με τον πολιτιστικό αντίκτυπο των αντιηρώων, σκεφτείτε την Η διερεύνηση του αντιήρωα Πολιτισμού για την διαρκή κατοχή του κοινού, ή την ]] Η συζήτηση του Αμερικανικού Ψυχολογικού Συλλόγου για τον χαρακτήρα και την ηθική.