Table of Contents

Τα soundtrack των ιαπωνικών animation έχουν ξεφύγει από τα όρια των τηλεοπτικών οθονών και των μπόνους των DVD. [[LFT:0]]Η μουσική Anime πλέον συχνά τοπάρει τα streaming charts στην Ιαπωνία και κάνει όλο και πιο τολμηρές εισβολές σε παγκόσμιες λίστες αναπαραγωγής ⁇ που προωθούνται από συναισθηματικά φορτισμένες ιστορίες, υπερ-συμπιεσμένες κοινότητες οπαδών, και ένα ψηφιακό οικοσύστημα που ανταμείβει την κοινή τους δυνατότητα.[[1] Αυτό που κάποτε ήταν ένα εξειδικευμένο ενδιαφέρον έχει γίνει ένας καθοριστικός πυλώνας της σύγχρονης ποπ μουσικής, διαμορφώνοντας τάσεις πολύ πέρα από την υποκουλτούρα του otaku.

Το 2023, η πλατφόρμα streaming Spotify ανέφερε μια συγκλονιστική αύξηση 395% στα παγκόσμια ρεύματα της μουσικής anime σε σύγκριση με το 2021, με περισσότερα από 15 δισεκατομμύρια ρεύματα να αποδίδονται στο είδος [[LFT:0]][Spotify Newsroom][[LFT:1]]]. Ομοίως, το Hot Animation chart του Billboard Japan καθρεφτίζει σταθερά το ευρύτερο Hot 100 του έθνους, ένα σημάδι ότι τα τραγούδια anime δεν είναι πλέον ένα εξειδικευμένο παράρτημα αλλά το κύριο γεγονός. Αυτή η αύξηση δεν είναι τυχαία, αντικατοπτρίζει μια συμβολή της καλλιτεχνικής εξέλιξης, του πολιτιστικού συντονισμού, και της τεχνολογικής υποδομής που έχει δώσει ανιμέ μουσική πρωτοφανή ορμή.

Αυτό που ακολουθεί είναι μια εξερεύνηση των παραγόντων που έχουν μετατρέψει την anime μουσική σε μια παγκόσμια δύναμη ροής ⁇ από τη βαθιά ενσωμάτωσή της με την αφηγηματική και την εικαστική τέχνη, στο ρόλο των εμβληματικών καλλιτεχνών και των ιστορικών σημείων στροφής, μέσα από τα πολιτιστικά και κοινωνικά στρώματα που δίνουν τη μουσική σημασία, και τέλος στις τεχνολογικές και εμπορικές δυνάμεις που την μεταφέρουν πέρα από τα σύνορα.

Η άνοδος της μουσικής anime ως ένας στροβιλίζοντας Juggernaut

Η κατανόηση της τρέχουσας κυριαρχίας της μουσικής anime απαιτεί να εξετάσουμε πώς δημιουργήθηκε για να χρησιμεύσει ως αναπόσπαστο στοιχείο των ιστοριών που συνοδεύει, και πώς μια σειρά από στιγμές που αποδυναμώνονται στην ιαπωνική ιστορία των μέσων ενημέρωσης το τοποθέτησε για τη σημερινή ψηφιακή έκρηξη.

Η ενσωμάτωση της μουσικής και της ιαπωνικής κινουμένων σχεδίων

Στο δυτικό animation, ένα τραγούδι είναι συχνά ένα σύντομο, διαθέσιμο jingle. Ιαπωνικό anime, σε αντίθεση, αντιμετωπίζει τις ακολουθίες ανοίγματος και λήξης του ως μινιατούρες μουσικά βίντεο. Από τις πρωτοποριακές ημέρες του Tetsuwan Atom ([Astro Boy]) το 1963, το οποίο παρουσίαζε ένα συναρπαστικό θέμα που είχε γραφτεί από τον ποιητή Shuntaro Tanikawa, μέχρι το μακροχρόνιο εθνικό ίδρυμα , η μουσική δεν ήταν διακοσμητικό μεταθανάτιο αλλά αφηγηματικός επιταχυντής. Το εναρκτήριο τραγούδι έθεσε τη συναισθηματική θερμοκρασία για το επεισόδιο, ενώ το τελικό θέμα παρείχε ένα ανακλαστικό δροσερό-down, συχνά εμβαθυντικό κίνητρο χαρακτήρα.

Οι συνθέτες εργάστηκαν μαζί με τους σκηνοθέτες για να εξασφαλίσουν ότι οι χορδή πρόοδοι, ο ρυθμός και τα λυρικά μοτίβα καθρεφτίζουν στην οθόνη τις συγκρούσεις. Όταν ένα character experiences χάνει, το συνοδευτικό inter song σηματοδοτεί μια συλλογική συναισθηματική κυκλοφορία για τον θεατή. Αυτά τα κομμάτια γίνονται άρρηκτα από μνήμης: ακούγοντας τα πρώτα μπαρ ενός αγαπημένου OP μπορούν να αναστήσουν άμεσα ολόκληρο τον κόσμο της ιστορίας. Αυτό το συναισθηματικό αγκυροβολισμό είναι αυτό που προκαλεί την επανάληψη ακροάσεων σε πλατφόρμες streaming πολύ μετά το τέλος της σειράς.

Οι μουσικές εταιρείες όπως η Sony Music Entertainment Ιαπωνία αναγνώρισαν νωρίς ότι η επένδυση σε anisong παραγωγή θα δημιουργούσε ένα βρόχο ανατροφοδότησης: δημοφιλή anime ενίσχυσε τις πωλήσεις δίσκων, και τα τραγούδια επιτυχίας προσέλκυσαν νέα ακροατήρια στο anime. Σήμερα, μια ενιαία σειρά όπως ]Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba μπορεί να ξεκινήσει πολλαπλά κομμάτια πάνω στα διαγράμματα Oricon και Billboard Japan ταυτόχρονα, με κάθε νέα σεζόν να παράγει εκατομμύρια ροές μέσα σε ώρες κυκλοφορίας.

Εικονικά τραγούδια anime και εύποροι καλλιτέχνες

Ενώ τα είδωλα J-pop όπως τα Arashi, AKB48, και SMAP συνέβαλαν θεματικά τραγούδια που έφτασαν σε μαζικό εγχώριο κοινό, ένα νεότερο κύμα ερμηνευτών έχει μοχλεύσει streaming για να οικοδομήσει παγκόσμια αναγνώριση. LiSA, για παράδειγμα, έγινε ένα οικιακό όνομα πολύ πέρα από την Ιαπωνία μετά τις ηλεκτριστικές εμφανίσεις της “Gurenge” και “Homura” από Demon Slayer[LFT:1] ⁇ και τα δύο κομμάτια που συσσωρεύουν εκατοντάδες εκατομμύρια ρεύματα. Kenshi Yonezu του “Lemon”, αν και συνδέεται με το δράμα Unnatural, περαιτέρω θολώσει τη γραμμή μεταξύ mainstream J-pop και anime-adjacent μουσική.

Πιο πρόσφατα, το δίδυμο YOASOBI απέδειξε πώς το anime μπορεί να καταπνίξει μια σχετικά νέα πράξη στην παγκόσμια φήμη. Το single τους “Idol”, που γράφτηκε ως το εναρκτήριο θέμα για Oshi no Ko, ανέβηκε στο Billboard Global Excl. U.S. chart και έγινε ένα viral φαινόμενο στο TikTok, όπου οι οπαδοί αντιγράφουν την περίπλοκη χορογραφία του. Το “Idol” πέρασε 21 συνεχόμενες εβδομάδες στο νούμερο ένα στο Billboard Japan’s Hot 100, οδηγούμενο τόσο πολύ από τη σκοτεινή σάτιρα του anime όσο και από τη δική του αφήγηση για τη δυαδικότητα ενός ποπ σταρ .[Bill][FLT5].

Άλλοι καλλιτέχνες που συχνά έχουν συνουσιαζόμενα με άνιμε charts με άνιμε κομμάτια περιλαμβάνουν τους RADWIMPS (του οποίου οι βαθμολογίες για τις ταινίες Makoto Shinkai όπως Το όνομά σας.] και Το Weathering with You έφερε το πιάνο-οδηγούμενο ροκ σε εκατομμύρια), το Aimer, και το Official HIGE DANDism. Η μουσική τους δεν είναι μόνο σε επιμελημένες λίστες παιχνιδιών anime αλλά και σε συνδυασμούς με βάση τη διάθεση, ποπ και προπόνηση, δείχνοντας ότι τα τραγούδια επιτυγχάνουν με δική τους αξία ανεξάρτητα από το πλαίσιο.

Σημεία στροφής στην Ιστορία της Μουσικής και Κινουμένων Σχεδίων της Ιαπωνίας

Το ταξίδι της μουσικής Anime στη ροή κυριαρχία δεν συνέβη σε ένα κενό. Αρκετά ιστορικά σημεία καμπής δημιούργησε τις συνθήκες για τη σημερινή έκρηξη. Ο γρήγορος εκσυγχρονισμός μετά την αποκατάσταση Meiji εισήγαγε δυτικά μουσικά όργανα και τεχνικές σύνθεσης στην Ιαπωνία, επηρεάζοντας τελικά το υβριδικό pop-rock ήχο κοινό στο anime. Όταν η τηλεόραση έγινε διαδεδομένη στη δεκαετία του 1960, στούντιο κινουμένων σχεδίων άδραξαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν σειριακό περιεχόμενο με αξιομνημόνευτα θέματα που θα κρατήσει τους θεατές επιστρέφουν εβδομάδα με την εβδομάδα.

Η δεκαετία του 1970 και του 80, ως εξειδικευμένο επάγγελμα, η μουσική του τραγουδιστή, με τους τραγουδιστές Ichirou Mizuki και Mitsuko Horie να γίνονται θρύλοι. Η δεκαετία του 1990 έφερε ένα δεύτερο κύμα: η δισκογραφική βιομηχανία άρχισε να δένει μεγάλες πράξεις για να χτυπήσει σειρές όπως Neon Genesis Evangelion, του οποίου το εμβληματικό άνοιγμα «Μια Διατριβή του Κρούελ Άγγελου» παραμένει ένα καρόκε συρραφή και μια ροή πολυετών δεκαετιών αργότερα.

Η πανδημία COVID-19 επιτάχυνε περαιτέρω την τάση. Με ζωντανές συναυλίες ακυρωμένες, καλλιτέχνες και ετικέτες έχυσαν ενέργεια σε ψηφιακές κυκλοφορίες και εικονικά γεγονότα, ενώ το κλειδωμένο κοινό ανακάλυψε anime σε αριθμούς ρεκόρ μέσω πλατφορμών όπως το Netflix και το Cruncyroll. Όπως αυξήθηκε η θεαματική εμφάνιση, έτσι και το soundtrack ρέματα, δημιουργώντας μια μόνιμη ανύψωση στη βασική ζήτηση για μουσική anime παγκοσμίως.

Πολιτιστικοί και Κοινωνικοί Καταλύτες Πίσω από την Κυριαρχία της Μουσικής του Anime

Η μουσική anime αντηχεί επειδή είναι ενσωματωμένη στο ευρύτερο πολιτιστικό ύφασμα της Ιαπωνίας, αντανακλώντας αξίες, μόδα και κοινωνικές τελετουργίες που οι οπαδοί τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό βρίσκουν συναρπαστικές.

Η Επιρροή του Ιαπωνικού Ποπ Πολιτισμού στις Τάσεις της Νεότητας

Η μουσική Anime λειτουργεί ως πολιτιστικός φορέας, μεταφέροντας μαζί της ενώσεις από τις ζωντανές υποκουλτούρες νέων της Ιαπωνίας. Σε περιοχές όπως το Χαραζούκου και η Shibuya, όπου η μόδα του δρόμου ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό της, το anisong παίζει σε μπουτίκ και καφέ, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ κόγχης και mainstream cool. Οι έφηβοι υιοθετούν την αισθητική των αγαπημένων τους χαρακτήρων, και το soundtrack γίνεται μέρος μιας μάρκας τρόπου ζωής.

Οι πλατφόρμες κοινωνικών μέσων ενισχύουν εκθετικά αυτό το αποτέλεσμα. Στο TikTok, ένα 15-δευτερόλεπτο κλιπ ενός ανοίγματος anime μπορεί να εμπνεύσει χιλιάδες χορευτικά εξώφυλλα, μεταβάσεις cosplay, ή επεξεργασίες fan, η κάθε μία να εξυπηρετεί ως δωρεάν προώθηση για το τραγούδι. Όταν το Jujutsu Kaisen[ τελειώνει το θέμα “Lost in Paradise” από την ALI ft. AKLO έγινε viral, εισήγαγε έναν funky, ορειχάλκινο ήχο στο κοινό που δεν είχε παρακολουθήσει ποτέ την εκπομπή. Η μουσική βιομηχανία έχει λάβει σημείωση: ετικέτες που συνήθως σχεδιάζουν anime tite-in τραγούδια με κοινόχρηστα άγκιστρα και χορογραφία, κατανοώντας ότι ένα χτύπημα στο TikTok μεταφράζει άμεσα σε απόδοση streaming.

Ακόμα και τα πολυτελείας εμπορικά σήματα και οι σχεδιαστές μόδας έχουν συνεργαστεί με τα anime franchise, και η συνοδευτική μουσική συχνά διαθέτει σε βίντεο εκστρατείας.

Θέματα Ταυτότητας, Αξιών και Σεβασμού στους Στίχους

Πολλά τραγούδια anime διερευνούν θέματα που ευθυγραμμίζονται με τις παραδοσιακές ιαπωνικές αξίες ⁇ τον σεβασμό μεταξύ των γενεών, την κοινή αρμονία ([[LFT:0]]]wa[[LPT:1]]]]], και μια μορφή εσωτερικής αγνότητας που αντιστέκεται στη διαφθορά. Ταυτόχρονα, οι στίχοι συχνά αντιμετωπίζουν βαθιά προσωπικούς αγώνες: την εύρεση ταυτότητας, την επιμονή μέσω αποτυχίας, ή την προστασία αυτών των αγαπημένων.

Ένα κομμάτι όπως το “Silhouette” του KANA-BOON, που χρησιμοποιείται ως ένα Naruto Shippuden άνοιγμα, αντηχεί το ταξίδι του πρωταγωνιστή από από απόβλητο σε προστάτη, καθρεφτίζοντας την κομφουκιανή ανακλώμενη αξία της αυτο-καλλιέργειας για χάρη της κοινότητας. Εν τω μεταξύ, τραγούδια από τη σειρά Violet Evergarden κατοικούν στην ενσυναίσθηση και την ανθρώπινη σύνδεση, θέματα που αισθάνονται παγκόσμια ακόμα παρουσιάζονται με μια διακριτά ιαπωνική ευαισθησία.

Για τους διεθνείς ακροατές, αυτές οι λυρικές ανησυχίες προσφέρουν ένα παράθυρο στα ιαπωνικά κοινωνικά και αισθητικά. Η μουσική γίνεται μια μορφή πολιτιστικής εκπαίδευσης χωρίς τον διδακτικό ⁇ ακουστικά απορροφά έννοιες όπως μονο που δεν γνωρίζουν[] (η γλυκόπικρη συνειδητοποίηση της αδιαφάνειας) απλά ακούγοντας επανειλημμένα.[ Αυτό το συναισθηματικό και πνευματικό στρώμα προσθέτει δύναμη παραμονής· οι οπαδοί επιστρέφουν στα τραγούδια όχι μόνο για τη μελωδία αλλά και για την ψυχολογική απήχηση.

Ρόλος των Φεστιβάλ, Κοινωνική Αλληλεπίδραση, και Live Performances

Το Animelo Summer Live της Ιαπωνίας, το μεγαλύτερο φεστιβάλ anisong στον κόσμο, έχει τραβήξει πάνω από 80.000 συμμετέχοντες σε ένα μόνο Σαββατοκύριακο, ενώ μικρότερες συγκεντρώσεις όπως το Animazement στις Ηνωμένες Πολιτείες ή το Japan Expo στη Γαλλία αποδεικνύουν ότι το φαινόμενο είναι παγκόσμιο. Σε αυτές τις συναυλίες, οι οπαδοί τραγουδούν μαζί στα ιαπωνικά, χορεύουν σε συντονισμένες ομάδες, και σφυρηλατούν φιλίες που βασίζονται στην κοινή μουσική αφοσίωση.

Η κοινοτική πτυχή δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Όταν ένα ολόκληρο στάδιο ανεβάζει τα φώτα σε μια συγχρονισμένη αλλαγή χρώματος κατά τη διάρκεια μιας παράστασης της “Χιονικής Απαλλαγής” από μ’s από το Love Live!] franchise, η εμπειρία ξεπερνά την παθητική ακρόαση. Γίνεται μια τελετουργία, μια συλλογική επίδειξη του ανήκειν. Οι υπηρεσίες ροής έχουν προσπαθήσει να αναπαράγουν αυτή τη συνδεσιμότητα μέσω χαρακτηριστικών όπως ομαδικές συνεδρίες ακρόασης και ζωντανή συνομιλία, αλλά η ζωντανή συναυλία παραμένει η πνευματική καρδιά της κοινότητας.

Ακόμα και οι παραδοσιακές ιαπωνικές τέχνες μερικές φορές συνυπάρξουν με αυτά τα γεγονότα. Οι οργανολόγοι που ειδικεύονται σε ]κότο ή Shakuhachi] ανοίγουν περιστασιακά για ροκ συγκροτήματα, αναμειγνύοντας μουσική Γκαγκάκου με μοντέρνο anisong. Αυτές οι fusion θυμίζουν στο κοινό ότι η μουσική anime υπάρχει σε μια συνέχεια των ιαπωνικών παραδόσεων απόδοσης, από το Νο και το Καμπούκι μέχρι τη σύγχρονη ποπ.

Τεχνολογία και Παγκοσμιοποίηση: Η μουσική anime πηγαίνει παγκοσμίως

Αν το πολιτιστικό βάθος παρέχει το καύσιμο, η τεχνολογία και η παγκόσμια διανομή παρέχουν τη μηχανή. Η ίδια ψηφιακή υποδομή που επιτρέπει σε μια ομάδα K-pop να κυριαρχήσει στην αμερικανική αγορά έχει αναπτυχθεί, συχνά ήσυχα, για να διαδώσει μουσική anime σε κάθε ήπειρο.

Πλατφόρμες ροής, Social Media και Ψηφιακή Τεχνολογία

Το Spotify, η Apple Music και η Amazon Music τώρα διαθέτουν εκτεταμένα anime hubs, δημιουργώντας αλγοριθμικές συστάσεις που εισάγουν το είδος σε ανυποψίαστους ακροατές. Ένας οπαδός του ενόργανου πιάνου μπορεί να εξυπηρετηθεί Ryuichi Sakamoto του anime film scores.Ένας ενθουσιώδης της ροκ θα μπορούσε να υποκινηθεί προς το Survive Said The Prophet’s work on Vinland Saga. Οι πλατφόρμες δόμησης έχουν σπάσει αποτελεσματικά τους τοίχους του είδους που κάποτε αποσχίζουν τη μουσική anime.

Εν τω μεταξύ, αφιερωμένες υπηρεσίες όπως το Crunchyroll και το Ani-One Asia simucast anime με υπότιτλους, ενσωματώνοντας τη μουσική στην εμπειρία προβολής και παρέχοντας λίστες κομματιών που κάνουν την ανακάλυψη τριβές. Η μηχανή σύστασης του YouTube παραμένει επίσης ένας τεράστιος οδηγός.

Από την πλευρά της δημιουργίας, τα βοηθητικά από την AI εργαλεία και οι ψηφιακοί ηχητικοί σταθμοί εργασίας έχουν καταστήσει ευκολότερο για τους ανεξάρτητους συνθέτες να βιοτεχνήσουν μουσική που μιμείται ή αναμιγνύει την αισθητική του anime, οδηγώντας σε μια πλημμύρα «ανιμικών κτύπων» σε πλατφόρμες όπως το SoundCloud και το TikTok. Αυτός ο λαϊκός βρόχος παραγωγής τροφοδοτεί τον πολιτισμό, επεκτείνοντας την ηχητική παλέτα και προσελκύοντας ακροατές που μπορεί αρχικά να μπερδέψουν ένα fan-made κομμάτι για μια επίσημη κυκλοφορία.

Οι επιπτώσεις της Anime Music στην παγκόσμια αγορά και στην πολιτιστική ανταλλαγή

Η διεθνής πείνα για anime μουσική αναδιαμορφώνει τη δυναμική του παγκόσμιου chart. Όταν το «Idol» του YOASOBI ανέβηκε στο Billboard Global Excl. U.S. chart, έγινε ένα από τα λίγα ιαπωνικά τραγούδια που το έκαναν, σηματοδοτώντας μια στροφή στα γλωσσικά και πολιτιστικά εμπόδια. Σε όλη τη Νοτιοανατολική Ασία, όπου το anime έχει γίνει κεντρικός χώρος από την εποχή του Doraemon και Sailor Moon[[LFT:3]], οι ντόπιοι καλλιτέχνες συχνά καταγράφουν εκδόσεις σε γλώσσες όπως η Ταϊλάνδη, η Ινδονησία και η Ταγκαλόγκ, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο οικοσύστημα διασταυρώσεως.

Αυτή η παγκόσμια όρεξη δεν πέρασε απαρατήρητη από τους δυτικούς καλλιτέχνες. Συνεργασίες όπως η αμερικανική μπάντα OneRepublic’s work with Japanese producer and συνθέτης Hiroyuki Sawano, ή η εμφάνιση της K-pop δρα σαν Stray Kids in anime soundtracks, επιδεικνύουν μια σκόπιμη ανάμειξη αγορών. Οι ασιατικές αγορές τώρα αντιπροσωπεύουν ένα σημαντικό μερίδιο των παγκόσμιων ηχογραφημένων εσόδων μουσικής, και η anime μουσική χρησιμεύει ως ένας πολιτιστικός πρεσβευτής που μαλακώνει το έδαφος για περαιτέρω ανταλλαγή [IFPI][FT:1]].

Η ανταλλαγή πολιτισμικών δεν είναι μονόδρομη οδός. Καθώς η Western pop ενσωματώνει anime οπτικά στυλ σε μουσικά βίντεο και ζωντανές εκπομπές, οι σχετικές τάσεις ήχου ⁇ πυκνή φωνητική στρώση, υπερμελωδικά ρεφρέν, και δυναμικές μετατοπίσεις ρυθμού ⁇ φίλτρο πίσω σε μη-ανιμική ποπ, που σημαίνει ότι η επιρροή τώρα τρέχει αμφίδρομα.

Πνευματική ιδιοκτησία, αρχικό περιεχόμενο και μελλοντικές οδηγίες

Η διατήρηση αυτής της ανάπτυξης απαιτεί ισχυρά πλαίσια πνευματικής ιδιοκτησίας. Οι Ιάπωνες κάτοχοι δικαιωμάτων, ιστορικά επιφυλακτικοί όσον αφορά τη διεθνή διανομή, έχουν γίνει πιο ευέλικτοι, εντυπωσιακές συμφωνίες αδειοδότησης που καθιστούν τη μουσική διαθέσιμη σε παγκόσμιες πλατφόρμες την ίδια ημέρα με μια εγχώρια κυκλοφορία. \" αλλαγή αυτή καθοδηγήθηκε εν μέρει από την αναγνώριση ότι η πειρατεία ευδοκιμεί ελλείψει νόμιμης πρόσβασης, και εν μέρει από το καθαρό δυναμικό εσόδων που καταδεικνύεται από τους αριθμούς ροής του 2023.

Τα στούντιο επενδύουν σε μεγάλο βαθμό στο ταλέντο, γνωρίζοντας ότι μια μέτρια βαθμολογία μπορεί να υπονομεύσει ακόμη και την πιο όμορφη σειρά κινουμένων σχεδίων. Τα μελλοντικά σημεία προς ακόμα μεγαλύτερη εξατομίκευση ⁇ φαντασία AI-οδηγούνται εφαρμογές που επιτρέπουν στους χρήστες να παράγουν προσαρμοσμένες άνιμε μουσική μίξεις με βάση τα δικά τους γεγονότα ζωής, ή διαδραστικές εμπειρίες streaming όπου το soundtrack αλλάζει με επιλογές θεατή.

Καθώς το anime συνεχίζει να κατακτά την κύρια ψυχαγωγία ⁇ με μεγάλα στούντιο του Χόλιγουντ να προσαρμόζουν τις ιδιότητες και τις υπηρεσίες streaming που χρηματοδοτούν την αρχική παραγωγή anime ⁇ η μουσική του θα παγιωθεί όλο και περισσότερο στην παγκόσμια ακουστική διατροφή. Η μουσική Anime έχει μετακινηθεί από υποπολιτισμικό soundtrack σε πυλώνα της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας, και η κυριαρχία του διαγράμματος της μόλις τώρα αρχίζει.