anime-art-and-animation-styles
Βασικά στούντιο κινουμένων σχεδίων πίσω από τις πιο προκατασκευασμένες κυκλοφορίες anime αυτής της σεζόν
Table of Contents
Η Συμμετοχή Χτίζει για την Τελευταία Εποχή του Anime
Κάθε νέα σεζόν anime φτάνει με ένα κύμα εικασιών, αλλά η πραγματική μηχανή της διαφημιστικής είναι η σύνθεση των στούντιο animation που συνδέονται με κάθε έργο. Το όνομα ενός στούντιο μπορεί να είναι μια υπόσχεση ⁇ μια διαβεβαίωση της οπτικής λαμπρότητας, βάθος αφήγησης, ή μια συγκεκριμένη συναισθηματική γροθιά. Αυτή τη σεζόν, αρκετά στούντιο powerhouse επιστρέφουν με νέα κεφάλαια, φιλόδοξες προσαρμογές, και τολμηρά πρωτότυπα έργα που ήδη κυριαρχούν στις συνομιλίες των οπαδών. Studio MAPPA, Ufotable, Kyoto Animation, Παραγωγή I.G, Studio Trigger, και Studio Bones μεταφέρουν το καθένα τους κληρονομιά τους στους μήνες που έρχονται, και την κατανόηση τι φέρνουν στο τραπέζι μεταμορφώνει την πρόχειρη προσδοκία σε πραγματικό ενθουσιασμό.
Studio MAPPA: Αναπροσδιορισμός της σύγχρονης δράσης και Δράμας
Ιδρύθηκε το 2011 από τον βετεράνο παραγωγό Masao Maruyama ⁇ ο οποίος βοήθησε στη δημιουργία της χρυσής εποχής του Madhouse ⁇ [[LPT:0]]Το όνομα του στούντιο είναι Maruyama Animation Produce Project Association και τα πρώτα του χρόνια παρουσίαζε ένα ανήσυχο φάσμα από το εγκάρδιο δράμα του παγοδρομίου Το Yuri on Ice στην τραγική τραγωδία του εγκλήματος [[LFT:4]] Το Banana Fish[]]. Το MAPPA δεν εγκαταστάθηκε σε μια μοναδική θέση· αντίθετα, προσέγγισε το κάθε έργο ως μια ξεχωριστή πρόκληση, συχνά αναμειγνύοντας το 2D χαρακτήρα κινούμενο με τα αποτελέσματα που δημιουργούνται από υπολογιστή για να δημιουργήσει ρευστά, βαρυτικά κινηματογραφικά έργα που αντιμετωπίζονται παρά μηχανικά.
Το παγκόσμιο φαινόμενο του Jujutsu Kaisen παγίωσε την κατάσταση του MAPPA ως ένα powerhouse δράσης. Η σειρά έδειξε αμείλικτη χορογραφία πάλης, εκρηκτική χρήση χρώματος και φωτός, και μια προθυμία να επεκτείνει σκηνές πολύ πέρα από αυτό που πολλά στούντιο θα επιχειρήσουν. Εν τω μεταξύ, αναλαμβάνοντας την εξαιρετικά απαιτητική [ Επίθεση στον Τιτάνα: Η Τελική Περίοδος απέδειξε ότι το στούντιο θα μπορούσε να χειριστεί μια ιδιοκτησία που έχει ήδη οριστεί από ένα άλλο animation titan χωρίς να σπάσει το διασκελισμό του. Αυτή τη σεζόν, όλα τα μάτια είναι στην πολυαναμενόμενη προσαρμογή Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto’s άγρια απρόβλεπτο manga που ανατρέπει μεταξύ viseral φρίκη, παράλογη κωμωδία, ωμή και συναισθηματική καταστροφή.
Πέρα από τους τίτλους επικεφαλίδων, η MAPPA συνεχίζει επίσης να επεκτείνει τα αρχικά της έργα. Η ικανότητα του στούντιο να ζογκλάρει πολλαπλές παραγωγές υψηλού προφίλ ταυτόχρονα είναι σχεδόν θρυλική ⁇ [Το μυστικό όπλο της MAPPA είναι ο εσωτερικός αγωγός της, ο οποίος ενσωματώνει τα κορυφαία ψηφιακά εργαλεία, διατηρώντας ταυτόχρονα έναν ισχυρό πυρήνα που έχει σχεδιαστεί με το χέρι. Αυτή τη σεζόν, το στούντιο έχει επίσης τη δεύτερη σεζόν του Vinland Saga στο χαρτοφυλάκιο του (που παράγεται με Wit Studio), ένα πιο αργό, επικεντρωτικό τόξο που αποδεικνύει ότι το MAPPA μπορεί να παραδώσει το γυμνό δράμα χαρακτήρα τόσο αποτελεσματικά όσο και οι εκρηκτικές μάχες. Για τους οπαδούς, βλέποντας το λογότυπο MAPP επισυνάπτεται σε οποιονδήποτε τίτλο ανεβάζει άμεσα τις αξίες του bar και την παραγωγή.
Ufotable: Masters of Cinematic Animation
Ενώ πολλά στούντιο κυνηγούν τον ρεαλισμό, Το Ufotable κυνηγά μια αίσθηση του άβαρου, εκθαμβωτικού θεάματος που επαναπροσδιορίζει το πώς μπορεί να μοιάζει το τηλεμεταφερόμενο anime. Ιδρύθηκε το 2000, το στούντιο που εδρεύει στο Τόκιο κέρδισε νωρίς την αναγνώριση για το έργο του Η Fate[ σειρά, αλλά ήταν [Η Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba] που καταπλέει το Ufotable σε μια δική της κατηγορία. Η ιδιοκτησιακή ανάμειξη χαρακτήρων του στούντιο με το χέρι που έχει σχεδιαστεί με 3D φόντο, βαθιά σύνθεση και ψηφιακά σωματίδια δημιουργεί ακολουθίες δράσης που αισθάνονται σαν κινούμενες ζωγραφιές.
Η οπτική υπογραφή του Ufotable ξεπερνάει το φλας ⁇ το σχεδιασμό φωτισμού και η κίνηση της κάμερας επικαλούνται μια σταθερή αίσθηση κλίμακας και κίνησης, είτε η σκηνή είναι μια ήσυχη συνομιλία χαρακτήρων είτε μια μονομαχία κατάνα σε ένα φλεγόμενο τρένο. Τώρα η Επίτευξη της ταινίας Mugen Train, η οποία έγινε η πιο αισθησιακή ταινία της Ιαπωνίας, ανέβασε το μπαρ για ολόκληρο το μέσο. Τώρα η Εισαγωγή District Arc[ της Η ταινία Demon Slayer συνεχίζει αυτό το ταξίδι, φέρνοντας τον Ταντζίρο και τους συντρόφους του σε μια νέα περιοχή γεμάτη από πλούσιο κίνδυνο.
Αυτή η σεζόν φέρνει επίσης το πολυαναμενόμενο Demon Slayer: Swordsmith Village Arc], το οποίο ωθεί την ιστορία σε ακόμη πιο απαιτητική οπτική περιοχή: ένα απομακρυσμένο χωριό όπου σφυρηλατούνται οι λεπίδες που σκοτώνουν δαίμονες. Το τόξο εισάγει Mist Hashira Muichiro Tokito και Love Hashira Mitsuri Kanroji, αμφότεροι από τους οποίους έχουν στυλ αναπνοής που απαιτούν απίστευτα πολύπλοκα κινούμενα σχέδια ⁇ μιστ ⁇ στροβιλισμός και ξεθώριασμα, ροζ μαστίγια φλόγας που χορεύουν σαν ζωντανές κορδέλες. Τα πρώιμα ρυμουλκούμενα δείχνουν τα σήματα του Ufotable να έχουν αποτελέσματα σωματιδίων και χρώμα που βαθμολογούνται στο αποκορύφωμά τους, με κάθε πλαίσιο να εμφανίζεται σχεδόν υπερβολικά λεπτομερή για ένα εβδομαδιαίο πρόγραμμα τηλεόρασης. Για πιστούς θεατές, η παρουσία του στούντιο είναι μια εγγύηση ότι κάθε επεισόδιο θα είναι ένα μικρό κινηματογραφικό γεγονός, με στιγμές που θα απαιτήσει να ξαναεμφανιστούν σε αργή κίνηση.
Animation του Κιότο: Hartfelt Storytelling με εξαιρετική λεπτομέρεια
Για να καλέσετε Kyoto Animation απλά ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων είναι να χάσετε το σημείο. Για δεκαετίες, KyoAni έχει λειτουργήσει ως ένα δημιουργικό καταφύγιο που καλλιεργεί ταλαντούχα από μέσα, χτίζοντας τη δική του εσωτερική σχολή εκπαίδευσης και καλλιεργώντας μια μοναδικά τρυφερή, πρώτη προσέγγιση χαρακτήρα. Ιδρύθηκε το 1981 και αργότερα αναδιαρθρώθηκε για να παράγει έργα πλήρους μήκους, το στούντιο έγινε συνώνυμο με συναισθηματικά ηχηρή σειρά φέτα-of-life όπως ] Clannad, K-On!], και A Silent Voice.
Η ανθεκτικότητα του στούντιο μετά την καταστροφική εμπρηστική επίθεση του 2019 έγινε απόδειξη της δύναμης της κοινότητάς του, και τα έργα που ακολούθησαν ⁇ όπως Η Violet Evergarden: The Movie ⁇ ενσωμάτωσε την ήπια, αναζωογονητική δύναμη της αφήγησης. Αυτή τη σεζόν, η προσμονή στρέφεται προς το συνεχιζόμενο έργο του Kyoto Animation στο Η σειρά, που έχει οριστεί σε μια μπάντα συναυλίας του σχολείου, είναι μια αριστοτεχνική κατηγορία στη μετατροπή της μουσικής απόδοσης σε οπτική ποίηση.Η KyoAni είναι το animation χαρακτήρα και το φόντο της τέχνης μεταμορφώνει τα δωμάτια πρόβες σε χώρους γεμάτο ένταση, συντροφικότητα, εύθραυστη ελπίδα.
Επιπλέον, το στούντιο συνεχίζει την παραγωγή του Το μυθιστόρημα της κας Kobayashi Dragon Maid spin-off series και μια νέα κινηματογραφική προσαρμογή του Tsukigakirei], που φέρουν την πιο συγκινητική ζεστασιά του στούντιο. Η απόλυτη συνέπεια της εξόδου του Kyoto Animation ⁇ όπου ακόμα και μια απλή σκηνή χαρακτήρων που πίνουν τσάι ή περπατούν στο σχολείο γίνεται έργο τέχνης ⁇ σημαίνει ότι τα έργα τους είναι συχνά το πιο συναισθηματικά καταστροφικά από κάθε εποχή. Οι οπαδοί δεν παρακολουθούν μια επίδειξη KyoAni μόνο για την εξέλιξη της πλοκής ⁇ παρακολουθούν να ζουν μέσα σε αυτές τις ήσυχες, προσεκτικά δημιουργημένες στιγμές που τους θυμίζουν γιατί το animation είναι ένα μέσο κατανόησης.
Παραγωγή I.G: Μια κληρονομιά ευφυούς και ευαίσθητου anime
Λίγα στούντιο ενσαρκώνουν τη διασταύρωση της εγκεφαλικής επιστημονικής φαντασίας και της πρωτογενούς κινητικής ενέργειας όπως Παραγωγή I.G. Από την ίδρυσή της το 1987, η εταιρεία έχει αναλάβει την ευθύνη για μερικά από τα πιο πνευματικά φιλόδοξα και οπτικά πρωτοποριακά έργα της anime. Η εικονική Ghost in the Shell[ ταινία επαναπροσδιόρισε το cyberpunk animation παγκοσμίως, ενώ Psycho-Pass[] και η Patlabor [] σειρά διερευνούσε τον κοινωνικό έλεγχο με ένα αιχμηρό, φιλοσοφικό άκρο. Ωστόσο, το στούντιο είναι εξίσου ικανό για εκρηκτικό αθλητικό δράμα ⁇ Haikyu! είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και απαιτητικά και τεχνικά απαιτητικά έργα που έγιναν ποτέ, όπως το μπαλαογράφο της.
Αυτή τη σεζόν, η Production I.G βρίσκεται πίσω από έναν από τους πιο ομιλούμενους τίτλους στην πρόσφατη μνήμη: Kaiju No. 8. Προσαρμοσμένη από το hit manga της Naoya Matsumoto, η σειρά ακολουθεί έναν μεσήλικα καθαριστή που αποκτά την ικανότητα να μεταμορφώνεται σε ένα πανύψηλο τέρας και ενώνει μια αμυντική δύναμη για την προστασία της ανθρωπότητας. Η υπόθεση απαιτεί τόσο κολοσσιαίων μαχών πλασμάτων όσο και γειωμένων ανθρώπινων στιγμών ⁇ ένα γλυκό σημείο για ένα στούντιο που έχει αριστεύσει το σχέδιο ρευστού τέρατος και την οικεία δουλειά του χαρακτήρα. Πρώιμο υλικό αποκάλυψε ένα απρόσκοπτο μείγμα από χειροποίητα και CG στοιχεία που δίνουν την Kaiju γνήσια μάζα και απειλή, ενώ το εκφραστικό, το κουραστικό πρόσωπο του Kafka Hibino φέρει την καρδιά της ιστορίας.
Η παραγωγή I.G συνεχίζει επίσης τη μακροχρόνια συνεργασία της με το franchise του Kuroko στο μπάσκετ, κυκλοφορώντας μια νέα ταινία που ξαναεπισκεφτεί τη Γενιά των Θαυμάτων. Για τους οπαδούς της τακτικής αθλητικής δράσης, η ικανότητα του στούντιο να μεταφράζει το staybalk dribbling και τα γυρίσματα σε δυναμικά, σχεδόν υπερανθρώπινα κινούμενα σχέδια παραμένει αταίριαστη.Η φήμη του στούντιο για συνέπεια και η ικανότητά του να ανυψώνει το υλικό πηγής σε κάτι οπτικά συγκλονιστικό κάνει κάθε έργο ένα ασφαλές στοίχημα ποιότητας. Ακόμα και τα λιγότερο γνωστά έργα τους, όπως το ψυχολογικό θρίλερ Τρομοκρατικό στην Resonance ή το δράμα σαμουράι Kemono Jihen, φέρουν μια χαρακτηριστική ωριμότητα που τους ξεχωρίζει από τις formical παραγωγές.
Στούντιο Trigger: Unapologetic Style και Απεριόριστη Ενέργεια
Όταν ο Studio Trigger έφτασε στη σκηνή το 2011, που ιδρύθηκε από τους πρώην θρύλους Gainax Hiroyuki Imaishi και Masahiko Ohtsuka, έφεραν μαζί τους ένα μανιφέστο αγνής, αναρχικής χαράς. Το έργο του Trigger απορρίπτει την λεπτότητα υπέρ των υπερμεγέθων συναισθημάτων, υπερμεγέθη πόζα και κινούμενα σχέδια που απλώνονται και συνθλίβουν πέρα από τα όρια της φυσικής. Από το απελευθερωμένο χάος ]Κολ λα Κίλ στις μαγικές ιδιοτροπίες της Μικρής Μάγισσας Ακαδημίας και της νεονασπαθούς τρέλας Promare, το στούντιο έχει χαράξει μια οπτική γλώσσα που είναι άμεσα αναγνωρίσιμη ⁇ αισθητικές ⁇ ακουνικές, υπερ-ταρατούν τις γωνίες και τις γωνίες της κάμερας που αψηφίζουν τα χρώματα.
Η πρόσφατη επιτυχία του Cyberpunk: Edgerunners στο Netflix έδειξε ότι η αισθητική του Trigger θα μπορούσε να συντριβεί απρόσκοπτα με ένα ζοφερό δυστοπικό σκηνικό, παρέχοντας τιμωρητική δράση και σπαραγμό σε ίσο μέτρο. Αλλά αυτή τη σεζόν ο πραγματικός θησαυρός από το στούντιο είναι η συνεχιζόμενη προσαρμογή του Ryoko Kui Delicious in Dungeon] (Dungeon Meshi). Με την πρώτη ματιά, μια σειρά φαντασιακών μαγειρικής μπορεί να φαίνεται σαν μια πιο ήσυχη λωρίδα για το βομβαρδιστικό στούντιο, ωστόσο ο Trigger έχει ρίξει την υπογραφή του ζωντάνια σε κάθε σαουτισμένο μαντράκε και ζελατινώδη γλοιό. Τα τέρατα αποδίδονται με μια ακρίβεια εικονογραφών του βιβλίου μαγειρικής, και το χαστουκιστικό χιούμορ προσγει με τέλειο συγχρονισμό. Η σειρά διερευνά ένα πάρτι που μαγειρεύουν και τρώνε οτιδήποτε παράξενο πλάσμα συναντούν σε ένα πολυσύνθετο προσωπικό που θα μπορούσε να κάνει τους φίλους να τα φτιάξει τους.
Ο Trigger εργάζεται επίσης πάνω στην πολύ αναμενόμενη Πάνθεον, μια πρωτότυπη σειρά επιστημονικής φαντασίας για έναν κόσμο όπου οι θεοί δημιουργούνται μέσω της δημόσιας πίστης, και η δεύτερη σεζόν Star Wars: Visions[] (χαρακτηρίζοντας μια σύντομη Trigger).Η ικανότητα του στούντιο να εμπλουτίζει ακόμα και τα πιο συγκρατημένα κτίρια με ωμή, κινητική ενέργεια είναι αυτό που κρατά τους οπαδούς να επιστρέφουν. Είτε πρόκειται για μια εκπομπή μαγειρικής, μια τραγωδία cyberpunk, είτε για μια κλασική μάχη mecha, η παραγωγή του Trigger είναι πάντα μια εμπειρία που αισθάνεται ζωντανή, απρόβλεπτη, και βαθιά ανθρώπινη στη συναισθηματική του υπερβολή.
Studio Bones: Οι Αλχημιστές της Δράσης και του Συναισθήματος
Αυτή τη σεζόν, τα Bones βρίσκονται πίσω από τις πιο προικισμένες ]Bungo Stray Dogs Σεζόν 5, συνεχίζοντας την ιστορία των χαρισματικών ντετέκτιβ και μαφιόζων εμπνευσμένων από λογοτεχνικές μορφές. Τα Bones χειρίστηκαν ολόκληρη τη σειρά από το ντεμπούτο τους, και κάθε σεζόν έχει ανυψώσει το υλικό με άψογη κατεύθυνση και δράση χαρακτήρα. Το επερχόμενο τόξο επικεντρώνεται στην Αποτυχία του Άγγελου και των βρικολάκων των Κυνηγετικών Σκύλων, υποσχόμενοι τις περίτεχνες υπερφυσικές μάχες και τα αιχμηρά πειράγματα που περιμένουν οι οπαδοί. Τα Bones έχουν επίσης το δεύτερο κουρ του Mob Psycho 100 Σεζόν 3, η οποία πλησιάζει στην ολοκλήρωση ⁇ μια σειρά που δείχνει την ικανότητα του στούντιο να συνδυάζει βαθιά ανθρώπινα θέματα με καλειδοσκοπικές ψυχικές μάχες.
Κοιτάζοντας πιο μπροστά, η Bones αναπτύσσει επίσης μια νέα κινηματογραφική προσαρμογή του Trigun[[LFT:1]] reboot (Trigun Stampede), το οποίο χρησιμοποιεί ένα υβριδικό στυλ CG που έχει χωρίσει κάποιους οπαδούς αλλά δείχνει τη δέσμευση του στούντιο να εξελιχθεί η οπτική εργαλειοθήκη του. Είτε εργάζονται σε mainstream hits ή περισσότερα πειραματικά projects όπως [[LPT:2]]Carole & Tuesday[[LFT:3]], η Bones δίνει σταθερά προτεραιότητα στην ψυχή του χαρακτήρα πάνω από το απλό θέαμα. Οι περικοπές κινουμένων σχεδίων τους είναι σχεδόν πάντα οι πιο ομιλούμενες-σχετικά στιγμές στα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης, και αυτή η σεζόν δεν αποτελεί εξαίρεση ⁇ κάθε επεισόδιο των εκπομπών τους αισθάνεται σαν μια αριστοτεχνική τάξη στο συγχρονισμό και τη σύνθεση.
Πώς αυτά τα στούντιο διαμορφώνουν την τρέχουσα εποχή
Κανένα στούντιο anime σε αυτή τη λίστα δεν προσεγγίζει τη βιοτεχνία τους με τον ίδιο τρόπο, και ότι η ποικιλομορφία είναι ακριβώς αυτό που κάνει την τρέχουσα σεζόν να αισθάνεται τόσο πλούσια. Οι ωμές, κινητικές αντιθέσεις της MAPPA με την φωτεινή κινηματογραφική προβολή του Ufotable; Η συγκρατημένη, εστιασμένη με χαρακτήρα οικειότητα του Kyoto Animation ξεχωρίζει από τα μυώδη θεάματα του Production I.G, ενώ η ανεκμετάλλευτη δημιουργικότητα του Trigger και η γεμάτη ψυχή δράση του Bones γεμίζουν τους χώρους τους εντελώς δικούς τους. Κάθε στούντιο φέρει μια ιστορία που χρωματίζει προσδοκίες του κοινού ⁇ όταν βλέπετε το λογότυπό τους συνδεδεμένο με έναν τίτλο, ήδη φαντάζεστε το είδος της εμπειρίας που σας περιμένει.
Αυτή τη σεζόν, αυτές οι εμπειρίες κυμαίνονται από αιματηρές καταζητούμενες και ταράτσες και μάχες kaiju μέχρι ψυχικές πρόβες μπρούντζινων συγκροτημάτων, νοστιμιές και ψυχικές ταραχές. Το κοινό νήμα είναι μια πλήρης αφοσίωση στο animation ως εκφραστική μορφή τέχνης, όπου η τεχνική δεξιότητα και η καλλιτεχνική φωνή συγχωνεύονται για να δημιουργήσουν κάτι που διαρκεί πολύ μετά το roll των πιστώσεων. Οι εβδομάδες μπροστά δεν είναι απλά ένα πρόγραμμα νέων επεισοδίων.Είναι μια συνεχής συζήτηση μεταξύ αυτών των διακριτών δημιουργικών δυνάμεων και των οπαδών που τους εμπιστεύονται να προσφέρουν στιγμές που αξίζει να θυμούνται. Είτε είστε ένας μακροχρόνιος θεατής ή ένας νεοφερμένος εξερευνώντας το μέσο για πρώτη φορά, η κατανόηση των στούντιο πίσω από το animation εμπλουτίζει κάθε πλαίσιο ⁇ και κάνει αυτή τη σεζόν μια από τις πιο συναρπαστικές στην πρόσφατη μνήμη.