Δύο από τις πιο φημισμένες ταινίες anime της τελευταίας δεκαετίας ⁇ του Makoto Shinkai Το όνομά σας[ ([Kimi no Na wa]) και το όνομα του Naoko Yamada A Silent Voice[] ([[Koe no Katachi]]) ⁇ προσφέρεται masterclasses στο πώς η δομή της αφήγησης μπορεί να διαμορφώσει συναισθηματική εμπειρία. Και οι δύο ταινίες αντιμετωπίζουν θέματα σύνδεσης, ενοχής και μνήμης, ωστόσο αναπτύσσουν ριζικά διαφορετικές τεχνικές αφήγησης.

Η μοναδική αφηγητική παλέτα του «Ονομάσου σας»

Το Makoto Shinkai’s Το όνομά σας[ είναι μια ρομαντική φαντασίωση που εξαρτάται από μια περίπλοκη, χρονοδανειστική αφηγηματική δομή. Στον πυρήνα της, η ταινία ακολουθεί τον Taki, ένα αγόρι του λυκείου του Τόκιο, και τη Mitsuha, μια κοπέλα από την αγροτική πόλη Itomori, η οποία ανεξήγητα αρχίζει να ανταλλάσσει σώματα διαλείποντα. Αυτή η προϋπόθεση επιτρέπει στην ιστορία να λειτουργεί σε πολλαπλά χρονικά και συναισθηματικά αεροπλάνα ταυτόχρονα.

Εναλλαγή σώματος ως μηχανή διπλής θέσης

Ο μηχανικός που κάνει το σώμα είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα τέχνασμα, χρησιμεύει τόσο ως εργαλείο κατασκευής χαρακτήρων όσο και ως σύστημα προώθησης πλοκής. Με το να αναγκάζεται να κατοικεί η μία στην καθημερινή ζωή της άλλης, ο Σινκάι παρακάμπτει την παραδοσιακή έκθεση. Το κοινό μαθαίνει για τις ασφυκτικές τελετές της Mitsuha και την πολυσύχναστη ύπαρξη της πόλης του Τακί μέσα από την άμεση, συχνά κωμική, αντιπαραθέσεις με άγνωστους κοινωνικούς κώδικες. Πιο σημαντικό, οι ανταλλαγές σφυρηλατούν μια συμπάθεια που μόνο οι λέξεις δεν θα μπορούσαν να επιτύχουν. Η Mitsuha, ζώντας ως Taki, καθοδηγεί την έξαψη του σε έναν συνεργάτη και τη μερική απασχόληση του.

Μη-Κοντά στο Χρόνο και το Λυκόφως Αποκαλύπτονται

Η δομική τολμηρή ταινία αναδύεται πλήρως όταν το σώμα-στριφογυρίζει απότομα σταματά, και η Taki μαθαίνει ότι η Mitsuha πέθανε τρία χρόνια νωρίτερα κατά τη διάρκεια ενός χτυπήματος κομματιού κομήτη στο Itomori. Η αφήγηση περιστρέφεται στη συνέχεια σε μια αποστολή διάσωσης του ταξιδιού στο χρόνο, με έξυπνη αγκυροβολία από την έννοια μουσούμπι ⁇ μια Σιντο ιδέα της διασύνδεσης που συνδέει το χρόνο, τους ανθρώπους και τα νήματα. Το Shinkai παίζει με την αντίληψη του κοινού για τη γραμμικότητα χρησιμοποιώντας τη χρυσή ώρα kataware-doki ως λιμινικό χώρο όπου το παρελθόν και το παρόν μπορούν να αγγίξουν εν συντομία. Η κλιματιστική σκηνή στην κορυφή του βουνού, όπου η Taki και η Mitsuha τελικά συναντιούνται σε όλο το χρόνο, είναι ένας θρίαμβος του σχεδίου: το κοινό έχει προηγημένα συγκεντρωθεί ⁇ με τις λεπτομέρειες που μοιάζουν με την αγάπη ⁇ τα όρια της.

Μυθολογία, Μοντάζ και Συμπίεση του Χρόνου

Η Shinkai επιταχύνει τις συναισθηματικές επενδύσεις μέσω ακολουθιών μοντάζ που καταρρέουν εβδομάδες σωματικής περικοπής σε ρυθμικές, ποπ-σκορ-μπακ σε βινιέτες. Αυτές οι ακολουθίες, ιδιαίτερα το ένα σύνολο για RADWIMPS’ “Zenzenzense,” αποστάζουν τον αυξανόμενο δεσμό μεταξύ Taki και Mitsuha σε μια κινητική βιασύνη των κοινών γευμάτων, σχολικές ατυχίες, και ψιθύρισε συμβουλές. Η επεξεργασία καθρεφτίζει την έσπευδη, ονειρική ποιότητα των swaps, κάνοντας το κοινό να αισθανθεί τον αποπροσανατολισμό και εμβάθυνση σύνδεσης των πρωταγωνιστών χωρίς να σύρει το ρυθμό. Επιπλέον, η ταινία ενσωματώνει το μυθολογικό πλαίσιο της ⁇ ο κομήτη Tiamat, ο θεός του ιερού Miyamizu ⁇ στο διήγημα τόσο απρόσκοπα ώστε τα φανταστικά στοιχεία ποτέ δεν αισθάνονται σαν οπές πλοκής αλλά μάλλον σαν φυσικές επεκτάσεις της ιστορίας της θεματικής ανησυχίας με τον κυκλικό χρόνο.

Κατανόηση της ‘Αθόρυβης Φωνής’ Μέσω της δομής αφήγησης της

Η Naoko Yamada’s Μια σιωπηλή φωνή στέκεται σε έντονη αντίθεση, ανταλλάσσοντας κοσμικό θέαμα με μια κοκκώδη, σχεδόν κλινική εξέταση της κοινωνικής απομόνωσης, του εκφοβισμού και της αυτοσυγχώρησης. Η ιστορία ακολουθεί Shoya Ishida, ένα αγόρι λυκείου στοιχειωμένο από το δημοτικό του μαρτύριο του Shoko Nishimiya, ενός μαθητή μεταφοράς κωφών. Όπου Το όνομά σας [ επεκτείνεται προς τα έξω σε όλο το χρόνο και το χώρο, Ένα Silent Voice στρίβει προς τα μέσα, χρησιμοποιώντας έναν καλά ελεγχόμενο αφηγηματικό φακό για να εντοπίσει την ψυχολογική κατάρρευση και την καταπονητική ανασυγκρότηση.

Η Σκαφπλασιά των Αναδρομών

Η Γιαμάντα και ο σεναριογράφος Ρέικο Γιοσίντα δομούν την ταινία γύρω από ένα σημερινό πλαίσιο στο οποίο η Σόγια, καταβεβλημένη από ενοχές και αυτοκτονικές ιδέες, επιχειρεί να επανασυνδεθεί με τη Σόκο. Το πλαίσιο αυτό διακόπτεται συνεχώς από εκτεταμένες αναδρομές στο δημοτικό σχολείο, οι οποίες δεν χρησιμεύουν απλώς ως έκθεση αλλά ως συναισθηματικός πυρήνας της ταινίας. Με το να παρεμβάλλει αυτές τις προηγούμενες σκηνές, η Γιαμάντα αναγκάζει το κοινό να κατοικήσει στη μνήμη της Σόγια ⁇ να νιώσει πώς το ηλιόλουστο, σκληρό γέλιο του νεότερου εαυτού του τον μαχαιρώνει τώρα σαν μαχαίρι. Μια βασική ακολουθία περιλαμβάνει τα ακουστικά της νεαρής Σόγια που ξεριζώνουν τη Σόκο από τα αυτιά της ⁇ το αίμα που κυλάει κάτω από την παλάμη της φαίνεται με τη σημερινή ζωηρότητα, και η υποτροπή της στη σόγιας δεν είναι διακοσμητική αλλά, μια γέφυρα που δημιουργεί την ενήλικη ντροπή του απευθείας με τη σωματική βία.

Σημείο Θέασης, Διεγετικός Ήχος και το μοτίβο “X”

Μια από τις πιο ισχυρές αφηγηματικές τεχνικές της ταινίας είναι ο χειρισμός της οπτικής της εικόνας μέσω οπτικού και ακουστικού σχεδιασμού. Μετά τον εξοστρακισμό του, ο Shoya βλέπει τα πρόσωπα άλλων ανθρώπων διαγραμμισμένα με μεγάλα, ακατέργαστα «Χ» σημάδια ⁇ μια κυριολεκτική αναπαράσταση της κοινωνικής ανησυχίας και αυτο-επιβαλλόμενης απομόνωσης του. Αυτή η υποκειμενική συσκευή αποκλεισμού επιτρέπει στο κοινό να βιώσει με σπλαχνικό τρόπο την αδυναμία του να συναντήσει το βλέμμα του καθενός. Η αφήγηση παρακολουθεί τότε τη σταδιακή ανάρρωσή του δείχνοντας τα X να πέφτουν μακριά από τα πρόσωπα εκείνων με τα οποία πραγματικά συνδέεται, όπως ο φίλος Tomohiro Nagatsuka ή, τελικά, Shoko η ίδια. Παρομοίως, ο σχεδιασμός ήχου ⁇ ή η έλλειψη του ⁇ τοποθετεί τον θεατή μέσα στο κεφάλι της Shoko. Όταν η ταινία μετατοπίζεται στην ακουστική της οπτική γωνία, ο θόρυβος περιβάλλοντος γίνεται muffled ή πέφτει έξω εξ ολοκλήρου, και η βαθμολογία καταπίνεται από μια πιεσμένη σιωπή.

Οπτικοί μεταφορικοί και ο Χώρος μεταξύ ανθρώπων

Η σύνθεση του Yamada χρησιμοποιεί συχνά φυσικό χώρο για να πει την ιστορία. Σε πρώιμες σκηνές, χαρακτήρες είναι κλεισμένοι σε πλαίσια πόρτας, παράθυρα, και γέφυρες, απομόνωση τους που αποδίδεται σε άκαμπτες γραμμές. Καθώς Shoya αρχίζει να ανοίγει, η κάμερα χαλαρώνει, και ευρύτερα, αεροπορικές συνθέσεις εμφανίζονται ⁇ κυρίως στις σκηνές στη γέφυρα του λυκείου, η οποία γίνεται ένα ουδέτερο έδαφος για την ομάδα των απροσάρμοστων που σταδιακά συνθλίβονται γύρω από Shoya και Shoko. Η εικόνα του νερού αναδρομεί σε όλο: Shoya σχεδόν-πληθωρίζεται κατά τη διάρκεια του στοιχειώδους εκδρομής, η προσπάθεια Shoko να πνίξει το σημειωματάριό της, και η climactic bridge σκηνή όπου Shoya σώζει Shoko από την αυτοκτονία. Το νερό χρησιμεύει ως ένα αφηγηματικό σύμβολο για την έλξη του αυτοαπέχθεια, το βάρος της μνήμης, και, τέλος, η δυνατότητα της αναγέννησης.

Συγκριτική Ανάλυση: Αποκλίνονται μονοπάτια προς τη Συναισθηματική Αλήθεια

Ενώ και οι δύο ταινίες χρησιμοποιούν καινοτόμες αφηγηματικές τεχνικές για να δημιουργήσουν βαθιές συνδέσεις χαρακτήρων, οι μέθοδοι τους διαφέρουν σε θεμελιώδεις τρόπους που αντανακλούν τα είδη και τις θεματικές φιλοδοξίες τους.

Χρονική Χειραγώγηση: Κοσμική εναντίον Ψυχολογικής

Το όνομά σας[[LFT:3]] χρησιμοποιεί ένα εσκεμμένο αφηγηματικό τέχνασμα: η αποκάλυψη ότι το χρονοδιάγραμμα της Mitsuha έχει ήδη τελειώσει μετατοπίζει όλες τις προηγούμενες ακολουθίες που σέρνονται στο σώμα σε ένα νέο, τραγικό φως. Αυτή η μη γραμμική δομή λειτουργεί σαν ένα μαγικό τέχνασμα ⁇ επανακείμενου όλου του πρώτου μισού της ταινίας και δημιουργεί μια απελπιστική επείγουσα ανάγκη για το δεύτερο μισό. Το κοινό ευθυγραμμίζεται με τον τρόμο που ανατέλλει του Taki, και η αφήγηση γίνεται ένας αγώνας ενάντια στον ίδιο το χρόνο. [[LFT:4]] Μια σιωπηλή φωνή]], η χρονομηχανοποίηση είναι πολύ λεπτή.

Κτίριο Ενσυναίσθησης: Μέσω Ανταλλαγής εναντίον Ντροπής

Ο μηχανισμός για τη σφυρηλάτηση της ενσυναίσθησης μεταξύ χαρακτήρων και κοινού επίσης αποκλίνει. Το όνομά σας[[LPT:1]] χτίζει την ενσυναίσθηση κυριολεκτικά τοποθετώντας τον έναν χαρακτήρα μέσα στο σώμα και τη ζωή του άλλου· το κοινό βιώνει τον κόσμο της Mitsuha μέσα από τα μάτια της Taki και αντίστροφα. Η σύνδεση είναι άμεση και αισθητήρια. Μια σιωπηλή φωνή σφυρηλατεί την κατανόηση πολύ πιο επώδυνα, αναγκάζοντας το κοινό να καθίσει με την ντροπή της Shoya και την εσωτεροποιημένη αυτο-μισημένη Shoko. Δεν υπάρχει μαγική συντόμευση για την κατανόηση ⁇ μόνο το βάναυσο, μιούντεο έργο της απολογήσεως, της αποτυχίας, της ανοικοδόμησης της εμπιστοσύνης και της αντιμετώπισης των τμημάτων του εαυτού μας. Η αφηγηματική δομή της ταινίας καθρεφτίζει τη θεραπεία: οι κατακερματισμένες αναμνήσεις πρέπει να επανεξεταστούν και να επανεμνηθούν πριν από το παρόν μπορεί να θεραπευτεί.

Θεματική Συντονισμός: Μοίρα και Ανθρώπινη Υπηρεσία

Το όνομά σας είναι τελικά μια ιστορία για τη μοίρα, για δύο ψυχές που συνδέονται με δυνάμεις μεγαλύτερες από τις ίδιες. Οι αφηγηματικές τεχνικές της ⁇ η μεταφορά του σχοινιού, η μυθολογία του κομήτη, η συνάντηση του λυκόφωτος ⁇ ενισχύουν μια αίσθηση κοσμικού σχεδιασμού. Μια σιωπηλή φωνή είναι επιθετικά αντι-μισθική: κάθε βήμα λύτρωσης είναι μια συνειδητή, εξαντλητική επιλογή. Η κυκλική δομή της αφήγησης (η ταινία αρχίζει και τελειώνει την ίδια βραδιά πυροτεχνημάτων φεστιβάλ, αν και κάτω από τεράστιες διαφορετικές συναισθηματικές συνθήκες) τονίζει ότι η θεραπεία δεν είναι μια μόνο ηρωική πράξη αλλά μια συνεχής διαδικασία. Και οι δύο ταινίες καταλήγουν με στιγμές κάθαρσης ⁇ Taki και Mitsuha στην τελική επανένωση του Τόκιο στα στα πρόθυρα, η σχισμή του Shoya’s-γεμάτη αποδοχή των προσώπων και των ήχων γύρω του ⁇ αλλά και οι δρόμοι σε αυτές τις στιγμές είναι διαμετρικά αντίθετες.

Πολιτιστική και Ψυχολογική Συντονισμός

Μέρος αυτών που κάνει τόσο αποτελεσματικές αυτές τις αφηγηματικές τεχνικές είναι η γείωση τους σε συγκεκριμένες πολιτιστικές και ψυχολογικές πραγματικότητες. Το όνομά σας αντλεί σημαντικά από τον σεισμό και το τσουνάμι του Τομόκου το 2011, όπως έχει αναγνωρίσει ο ίδιος ο Σινκάι σε Συνεντεύξεις με τους The Japan Times. Η επίδραση του κομήτη που καταστρέφει τον Ιτομόρι λειτουργεί ως αφηγηματικό stand-in για την καταστροφή αυτή, και η χειραγώγηση του σώματος-swapping/timeline προσφέρει μια φαντασίωση πρόληψης ⁇ μια ευκαιρία να αναιρέσει μια καταστροφική απώλεια. Αυτό το πολιτισμικό υποκείμενο υπονοεί τη μη γραμμική αφήγηση με μια συλλογική θλίψη που θα μπορούσαν να αναγνωρίσουν ειδικά τα ιαπωνικά ακροατήρια.

Στο A Silent Voice, η ακλόνητη ματιά της αφήγησης στον εκφοβισμό, την αναπηρία και την αυτοκτονία αντηχεί επειδή αποφεύγει τις εύκολες απαντήσεις. Η ταινία βασίζεται στο manga του Γιοσιτόκι

Η Κληρονομιά της Καινοτομίας στην αφήγηση Anime

Και οι δύο Το όνομά σας[[LFT:1]] και [[LFT:2]] Μια σιωπηλή φωνή[[LFT:3]] έχουν επηρεάσει μια γενιά δημιουργών anime αποδεικνύοντας ότι η αφηγηματική πολυπλοκότητα δεν χρειάζεται να αποξενώσει το κοινό. Η επιτυχία του box-office του Shinkai απέδειξε ότι μια μη γραμμική, μεταφυσική πλοκή θα μπορούσε να αιχμαλωτίσει εκατομμύρια, ενώ η ταινία του Yamanta έδειξε ότι μια ήσυχη, ψυχολογικά αυστηρή ιστορία σχετικά με την αναπηρία και την εξιλέωση θα μπορούσε να επιτύχει τόσο κριτική αναγνώριση όσο και βαθιά συναισθηματική επίδραση, όπως τονίζεται σε μια [[LFT:4]]Ανιμέ Νέα Ανάλυση του Δικτύου της κατ' οίκον ].

Όπου Το όνομά σας[[LFT:1]] χρησιμοποιεί τον σαρωτικό καμβά του σήματος του Shinkai υπερλεπτομερείς ουρανοί και αστικά τοπία για να εσωτερικεύσει το συναίσθημα Μια σιωπηλή φωνή χρησιμοποιεί το οικείο, ρηχό-εστιασμένο φωτογραφικό έργο της ομάδας KyoAni της Γιαμάντα για να το εσωτερικεύσει. Οι τεχνικές αφήγησης της πρώην είναι σχεδιασμένες για κρούση ⁇ η ξαφνική συστροφή, η φυλή, η ένδοξη επανένωση. Η τελευταία είναι σχεδιασμένη για αντοχή ⁇ το αργό κάψιμο της συγχώρεσης, οι βαριές σιωπές, η προσεκτική επαφή με τα μάτια. Μαζί, αντιπροσωπεύουν διπλές κορυφές της σύγχρονης αφήγησης anime, αποδεικνύοντας ότι η τεχνική αυτή δεν είναι ποτέ ουδέτερη αλλά πάντα σε υπηρεσία για το τι θέλει να κάνει το κοινό της.

Για τους συγγραφείς, τους κινηματογραφιστές και τους οπαδούς που διαμελίζουν την αφηγηματική τέχνη, αυτές οι ταινίες παρέχουν μια συγκριτική μελέτη περίπτωσης στο πώς ο χρόνος, η οπτική γωνία και η μεταφορά μπορούν να χειραγωγηθούν για να δημιουργήσουν εξαιρετικά διαφορετικά αλλά εξίσου συναρπαστικά συναισθηματικά ταξίδια. Είτε μέσω ενός πλεγμένου καλωδίου που συνδέει μακρινά αστέρια ή ένα Χ γρατσουνισμένο πάνω από ένα ανθρώπινο πρόσωπο, το μήνυμα είναι σαφές: ο τρόπος που λέτε την ιστορία είναι η ιστορία.