Η αφήγηση του Anime ευδοκιμεί στην ικανότητα να χτίζουν κόσμους που αισθάνονται ταυτόχρονα εξωχώριοι και βαθιά προσωπικοί. Δύο από τα πιο εκρηκτικά έργα του μέσου ⁇ το χαρακτηριστικό του Studio Trigger Προβληματισμός] και το τηλεοπτικό έπος του Gainax ⁇ που αντιπροσωπεύουν δύο κορυφές ενός συγκεκριμένου αφηγηματικού bravado. Και τα δύο έργα μοιράζονται μια δημιουργική γραμμή: ο σκηνοθέτης Hiroyuki Imaishi και ο συγγραφέας Kazuki Nakashima έχουν εγχύσει το καθένα σε πολύ διαφορετικές αφηγηματικές παγίδες, αποκαλύπτοντας πολλά για το πώς η pacing, η οικονομία του χαρακτήρα, και η θεματική εστίαση ή η υπονόμευση μιας ιστορίας.

Η κοινόχρηστη δημιουργική μηχανή: Από το DNA του Gainax στον γαλαξία του Trigger

Κατανοώντας την αφηγηματική αρχιτεκτονική του Promare και Gurren Lagann απαιτεί να εξετάσουμε την κουλτούρα των στούντιο που τα γέννησε. Ο Hiroyuki Imaishi, ο οποίος σκηνοθέτησε και τα δύο έργα, έκοψε τα δόντια του στο Gainax FLCL και Diebuster πριν από τη συνιδρυτική του Studio Trigger το 2011. ο Kazuki Nakashima, ένας συχνός συνεργάτης, έγραψε Gurren Lagann και αργότερα διαμορφώθηκε Promare με παρόμοια θεματική παλέτα: καταπίεση, εξέγερση, και ωμή ενέργεια σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό.

Το Gurren Lagann σχεδιάστηκε ως μια 27-επισόδιο οδύσσεια, επιτρέποντας χρόνο για αργής κατασκευής παγκόσμια εξερεύνηση. Το Promare[], περιοριζόμενο σε ένα χρόνο λειτουργίας μεγάλου μήκους, χρειάστηκε να συμπιέσει μια παρόμοια μεγαλειώδη σύγκρουση σε 111 λεπτά. Η διαφορά στο μέσο εκθέτει θεμελιώδεις αφηγηματικές δυνάμεις και αδυναμίες: το ένα πολυτελείς στιγμές χαρακτήρα, ενώ το άλλο σπριντ τόσο γρήγορα που κάποια κίνητρα μόλις καταχωρούνται.

Θεματική Συντονισμός: Φωτιά, Σπιράλ και ο Ανθρώπινος Δρόμος

Περιβαλλοντική αλληγορία και η Burnish στο Promare

Προμηθευτής[[LFT:1]] φοράει το περιβαλλοντικό μήνυμά του στο μανίκι του. Η Burnish, μια διωκόμενη μειονότητα ικανή να ελέγχει τη φωτιά, είναι και οι δύο πρώτοι που ανταποκρίνονται στον πλανήτη σε μια κλιματική καταστροφή και τους αποδιοπομπαίους τράγους της. Η ιστορία πλαισιώνει την ύπαρξή τους ως άμεσο αποτέλεσμα της ανθρώπινης βιομηχανικής εκμετάλλευσης ⁇ μιας κυριολεκτικής καύσης του πόνου της Γης. Galo Thymos, ο σκληρός πυροσβέστης, αρχίζει ως πιστός στρατιώτης του κράτους, πεπεισμένος ότι Burnish είναι μια απειλή να αποσβεστεί. Το τόξο του από τυφλό εκτελεστή σε συμπαθητικό σύμμαχο καθρεφτίζει την ανάγκη της κοινωνίας να αντιμετωπίσει τη δική της συνενοχή σε οικολογικές και κοινωνικές κρίσεις. Αυτή η θεματική γείωση δίνει στην ταινία μια αμεσότητα που σπάνια βρίσκεται στο anime mecha.

Ωστόσο, η στενή βηματισμός της ταινίας μερικές φορές μειώνει αυτή την αλληγορία σε ένα αμβλύ όργανο. Ο Lio Fotia, ο ηγέτης των Burnish, παραδίδει ομιλίες για συστημική αδικία, αλλά ο κόσμος έξω από την κύρια σύγκρουση παραμένει σκιτσαρισμένος και όχι πλήρως ζωγραφισμένο. Γνωρίζουμε ότι μια μεγάλη συμφορά συνέβη, αλλά οι κοινωνικοοικονομικοί μηχανισμοί που το επέτρεψαν είναι μόνο χειρονομίες. Η αφήγηση θριαμβεύει στην κατασκευή φωτιάς μια οπτική μεταφορά τόσο για την καταστροφή όσο και για τη ζωή ζεστασιά, ωστόσο ποτέ δεν διερευνά αρκετά το βρώμικο μεσαίο έδαφος όπου διασταυρώνεται η πολιτική και η προσωπική επιλογή.

Το Σπείρο ως Υπαρξιακός Μεταφορέας στο Gurren Lagann

Ο Γκέρεν Λάγκαν περιστρέφεται γύρω από την έννοια του Σπιράλ, μια κυριολεκτική και μεταφυσική ενέργεια που οδηγεί την εξέλιξη, τη φιλοδοξία και την επέκταση της συνείδησης. Η σειρά χρησιμοποιεί το Σπείρα ως αντεπίθεση στον μηδενισμό. Κάθε φορά που ένας χαρακτήρας τρυπάει μέσα από ένα εμπόδιο ⁇ είτε ένα ταβάνι, ένα εχθρικό mecha, είτε ένα προσωπικό όριο ⁇ η πράξη γίνεται μια δήλωση υπαρξιακής περιφρόνησης. Καθώς ο Σάιμον σκάβει από ένα υπόγειο χωριό σε μια συμπαντική διαμάχη, η Σπιράλη μεταφέρεται από μια απλή αποφασιστικότητα σε μια κοσμική αρχή. Η σειρά διερευνά τι σημαίνει να προωθήσετε χωρίς να χάσετε την όραση αυτών που κουβαλάτε στην πλάτη σας, αποκορύφωμα σε ένα τελικό στάδιο που ανακρίνει τον κίνδυνο της ανεξέλεγκτης σπειροειδούς δύναμης.

Όπου το Promare αγκυρώνει τη μεταφορά του σε ένα πραγματικό-κόσμο, Gurren Lagann[] επιλέγει μια φιλοσοφική αφαίρεση. Αυτό δίνει στην παλαιότερη σειρά έναν ευρύτερο ερμηνευτικό καμβά, αλλά εισάγει και αφηγηματική αστάθεια. Η μετάβαση από τη διάσωση ενός και μόνο χωριού στην ήττα μιας αντι-σπειρικής οντότητας ικανής να στρεβλώσει την πραγματικότητα μπορεί να αισθανθεί θεματικά αποπροσανατολισμό. Το μήνυμα ότι «η άσκηση σας είναι η άσκηση που δημιουργεί τους ουρανούς» διεγείρει, ωστόσο η σειρά συχνά κρύβει χαρακτήρα ενδοσκόπησης με την κλίμακα της καρδιάς. Οι θαυμαστές που ερωτεύτηκαν με τους μικρού μεγέθους συναισθηματικούς παλμούς των πρώτων επεισοδίων μερικές φορές αισθάνονταν τον κοσμικό άξονα θυσιασμένο για το θέαμα ⁇ μια αφηγηματική ατέλεια που αργότερα θα καθρεφτιζόταν στην [FLT4]]Προμητρικοί τρίτον πράξη.[FLT:]].

Αφηγητική Αρχιτεκτονική: Πώς η Δομή διαμορφώνει το Ταξίδι

Το τριμερές σχέδιο του Promare

Ο Promare[[LFT:1]] ακολουθεί μια κλασική τριπρακτική δομή συμπιεσμένη σε μια ταινία μεγάλου μήκους. Πράξη πρώτη εισάγει Galo και η ομάδα διάσωσης Burning, καθιερώνει το status quo της Burnish δίωξης, και τελειώνει με την αποκάλυψη ότι ο Lio δεν είναι ένας άμυαλος τρομοκράτης αλλά ένας μαχητής της ελευθερίας. Πράξη δύο βαθαίνει τη συνωμοσία, αποκαλύπτοντας την Faustian ευκαιρία πίσω από την Promare πηγή ενέργειας και την πραγματική κακοποιός, Kray Foresight. Πράξη τρεις εκτοξεύει σε μια σειρά κλιμακούμενη mecha μάχες που κυριολεκτικά αναδιαμορφώνει τον κόσμο. Η σφιχτή δομή της ταινίας είναι μια αφηγηματική δύναμη: καμία σκηνή αισθάνεται σπαταληθεί, και η αυξανόμενη αναγνώριση του δικού του προλήψεως ⁇ είναι τακτοποιημένα υφασμένα σε δράση κτυπά.

Το ελάττωμα βρίσκεται σε αυτό που θυσιάζεται για την ταχύτητα. Βασικοί υποστηρικτικοί χαρακτήρες όπως η Αίνα και η αδελφή της, ή ακόμα και οι Μπερνίς πολεμιστές πέρα από τη Λίο, λαμβάνουν μόνο την πιο βαριά νύξη της εσωτερικής ζωής. Η ταινία σηματοδοτεί έναν μεγαλύτερο κόσμο αλλά δεν μας αφήνει να κατοικήσουμε σε αυτόν. Όταν η κορύφωση εξαρτάται από τα παγκόσμια διακυβεύματα, οι θεατές μπορεί να αγωνίζονται να νιώσουν το βάρος της κρίσης επειδή η ανθρώπινη υφή αυτού του κόσμου παραμένει τόσο λεπτή. Επιπλέον, η πλοκής συστροφή που περιλαμβάνει το αληθινό κίνητρο του Kray, ενώ θεματικά συνεκτικό, προσγειώνεται με μια προβλεψιμότητα που μειώνει τον αντίκτυπό της.

Το Σειριακό Έπος του Γκέρεν Λάγκαν

Ο Gurren Lagann αξιοποιεί την 27-επισόδιο μορφή του για να χτίσει μια διττή αφήγηση: πρώτον, μια σφιχτά-κνίτικη εξέγερση κατά των Beastmen και Lordgenome· δεύτερον, ένα saga χρόνου-σκιπ σχετικά με τον πολιτισμό, τη στασιμότητα και την κοσμική απειλή. Η δομική διάσπαση είναι ένα εσκεμμένο αφηγηματικό ρίσκο. Το πρώτο τόξο είναι μια κλασική ιστορία αουτσάιντερ με έναν ξεκάθαρο κακοποιό και έναν απτό στόχο ⁇ να φτάσει στην επιφάνεια και να ανατρέψει τον Spiral King. Μετά από μια καταστροφική στροφή του μέσου σημείου, η σειρά πηδάει προς τα εμπρός επτά χρόνια, αντικαθιστώντας το καταπιεστικό υπόγειο με έναν ακόμα πιο ύπουλο εχθρό: την αυταπάτη. Αυτή η τολμηρή κίνηση επιτρέπει στην επίδειξη να ανακρίνει την ίδια τη νίκη που είχε προηγουμένως γιορτάσει, αμφισβητώντας το αν το ανθρώπινο πνεύμα μπορεί να επιβιώσει από την επιτυχία του.

Αυτή η διχοτομημένη δομή είναι ένας από τους μεγάλους θριάμβους αφήγησης της σειράς, αλλά δημιουργεί επίσης ένα ασυνεπές τονικό τοπίο. Τα μεταχρονικά επεισόδια αγωνίζονται να ανακαταλάβουν το ωμό χάρισμα της Καμίνας, η απουσία του οποίου αφήνει ένα κενό που ο νέος ανταγωνιστής Ροσιού δεν μπορεί να γεμίσει πλήρως. Το πολιτικό δράμα μιας αναπτυσσόμενης ανθρώπινης πόλης αισθάνεται συναρπαστικό αλλά περιστασιακά σύρεται ενάντια στην υψηλή οκτανή ταυτότητα της σειράς. Επιπλέον, η τελική εισαγωγή του αντι-σπιράλ του τόξου μπορεί να αισθανθεί σαν μια ξαφνική κλιμάκωση που η αφήγηση ποτέ δεν ενσωματώνεται πλήρως με τα προγενέστερα θέματα της προσωπικής ανάπτυξης. Το τέλος, ενώ συναισθηματικά αντηχούν, αφήνει τη μοίρα χαρακτήρα σκόπιμα διφορούμενη ⁇ επιλογή που ορισμένοι θεατές βρήκαν βαθιά, άλλοι απογοητευτική.

Τόξα χαρακτήρων: Ανάπτυξη, Θυσία και Χαμένες Ευκαιρίες

Γκάλο Θύμος και Λίο Φώτια: Διπλή Δυναμική Πρωταγωνιστής

Ο ενθουσιασμός του Γκάλο είναι ένας άμεσος φόρος τιμής στην Καμίνα, αλλά με μια κρίσιμη διαφορά: ξεκινά ως όργανο του κράτους. Η μεταμόρφωσή του δεν έχει να κάνει με το να μαθαίνει να φωνάζει πιο δυνατά, αλλά με το να ακούει ⁇ αληθινά τον πόνο του Λίο και να αναγνωρίζει τον δικό του ρόλο στην καταπίεση. Ο Λίο, με τη σειρά του, εξελίσσεται από έναν προκλητικό επαναστάτη που βλέπει όλη την ανθρωπότητα ως συνένοχη σε κάποιον που αναγνωρίζει συμμάχους σε απρόσμενα μέρη. Η διάσημη σκηνή «φιλιά της ζωής» είναι μια σπλαχνική, άφωνη συναλλαγή εμπιστοσύνης που ενέχει την ένωσή τους ως διπλή πρωταγωνιστική δύναμη.

Το κοινό τους χρόνο οθόνης είναι τόσο ηλεκτρικά φορτισμένο που εκθέτει πόσο λίγο επενδύει η ταινία σε οποιονδήποτε άλλο. Kray Foresight είναι ένας ικανός αλλά υπανάπτυκτος ανταγωνιστής του οποίου τα κίνητρα ⁇ γενοκτονική φιλοδοξία μεταμφιεσμένη ως σωτηρία ⁇ είναι στάνταρ δυστοπικό ναύλο. Η ομάδα διάσωσης που καίει είναι γοητευτικά αρχέτυπα (ο στωικός διοικητής, ο τεχνικός σπασίκλας, ο μυς) αλλά λειτουργούν περισσότερο ως ένα σκηνικό προσωπικότητας παρά ως άτομα με τόξα. Αυτή η στενή εστίαση κάνει Promare[[LPT:1]] αισθάνονται ζωηρά ζωντανοί στην κεντρική σχέση του, ενώ κούφια στις άκρες.

Simon the Digger: Από τον Τίμιντ στον Τιτάνα

Λίγοι πρωταγωνιστές του anime υφίστανται μια μεταμόρφωση τόσο ολοκληρωμένη και κερδισμένη όσο του Simon στο Gurren Lagann[[1]]]]. Ξεκινά ως αγόρι κυριολεκτικά σκάβοντας τρύπες, ανίκανος να συναντήσει τα μάτια οποιουδήποτε, οριζόμενος εξ ολοκλήρου από την λατρεία του Kamina, τον υποκατάστατο αδελφό του. Μετά το θάνατο του Kamina, ο Simon σπείρει στη θλίψη που απειλεί να αναιρεί όλα όσα έχτισαν. Η σειρά του επιτρέπει γενναία να ξεκάνει ⁇ γίνοντας απερίσκεπτος, μηδενιστής και αποσπώμενος ⁇ πριν την ενδεχόμενη άνοδο του ως ηγέτη που δεν μιμείται πλέον το brazado της Kamina αλλά εσωτερικοποιεί τη φιλοσοφία του με τον δικό του ήσυχο τρόπο. Μέχρι τη στιγμή που ο Simon αντιμετωπίζει το Anti-Spiral, η ήρεμη πεποίθησή του είναι μια μακρά κραυγή από το φοβισμένο παιδί που βυθίζεται σε ένα τρυπάνι.

Ωστόσο, η σειρά ενίοτε υπονομεύει το δικό της χαρακτήρα με τονικό μαστίγιο. Τα κωμικά τμήματα που κάποτε ισορροπούσαν την ένταση μπορούν αργότερα να νιώσουν ενοχλήσεις όταν τοποθετούνται δίπλα στη θλίψη του Σάιμον. Υποστηρίζοντας χαρακτήρες όπως η Γιόκο, που λαμβάνουν σημαντική ανάπτυξη νωρίς, παραγκωνίζονται μετά το πέρασμα του χρόνου, τα συναισθηματικά τους ταξίδια αφήνονται σε κατάσταση ημι-αποσαφήνισης. Η αξιοθαύμαστη δέσμευση της εκπομπής στο τόξο του Σάιμον κάνει ακούσια άλλους να αισθάνονται σαν αξεσουάρ στην ιστορία του, ένα ελάττωμα που καθρεφτίζει ] την ανομοιογενή κατανομή βάθους του προγράμματος .

Η Ευρύτητα, ο Τόνος και η Παγίδα του Θεαματος

Και οι δύο Promare και Gurren Lagann[] παλεύουν με μια κεντρική ένταση: πώς να ισορροπήσουν το αμείλικτο θέαμα με στιγμές ησυχίας που αφήνουν το κοινό να αναπνέει. Προμηθέα] επιλέγει την εγγύς-σταθερή προς τα εμπρός ορμή. Από την έναρξη της διάσωσης πυρός στο τελικό μεγέθους πλανήτη, η ταινία σπάνια πέφτει κάτω από ένα σπριντ. Αυτό κάνει μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία αλλά μπορεί να αφήσει το κίνητρο του χαρακτήρα να βιαστεί. Η μετατροπή του Galo από Burnish-basher σε σύμμαχο συμβαίνει μέσα σε αυτό που μοιάζει σαν απόγευμα, και η στροφική του Lio από την εχθρότητα προς την πλήρη εμπιστοσύνη είναι ακόμη πιο γρήγορη.

Gurren Lagann, από το σχεδιασμό, έχει περισσότερο χώρο για να διαμορφώσει ρυθμό. Οι ήσυχες στιγμές ⁇ Simon μόνο στο πιλοτήριο του μετά το θάνατο του Kamina, η μελαγχολική συζήτηση στον τελευταίο όροφο με τη Nia ⁇ δίνουν το νόημα της κλιμάκωσης. Ωστόσο, η σειρά δεν είναι ανοσία στα δικά της ελαττώματα βηματοδότησης. Το μεσαίο τμήμα μετά το πέρασμα του χρόνου μπορεί να αισθανθεί οκνηρή, να ζυγιστεί από πολιτική ίντριγκα που έρχεται σε σύγκρουση με την ουρλιάζοντας-μέχα ταυτότητα της εκπομπής. Και τα δύο έργα δείχνουν ότι ενώ Imaishi και Nakashima είναι κύριοι του κρεσέντο, μερικές φορές αγωνίζονται με το decrescendo που δίνει την ικανότητα να ενδυναμώνει το παρελθόν. Όπως σημειώνεται σε CBR ανάλυση των δύο έργων, «η επιθυμία για κάθε κορυφαίο κομμάτι μπορεί να επιταχύνει το σημείο όπου μπορεί να ακολουθήσει το συναίσθημα.»

Οπτική αφήγηση εναντίον Συναισθηματικής αφήγησης

Μια βασική διάκριση μεταξύ των δύο έργων έγκειται στο πώς μεταδίδουν το νόημα. Προμηθευτής[[LFT:1]]] λειτουργεί ως οπτική όπερα. Τα γεωμετρικά εφέ φλόγας, τα χρωματοκωδικοποιημένα σχέδια χαρακτήρων, και η καθαρή κινητική ενέργεια του κινούμενου κινούμενου σχεδίου επικοινωνούν θέμα και συναίσθημα χωρίς να απαιτείται εκτεταμένος διάλογος. Όταν ο Γκάλο πρωτοδίνει την τεχνολογία Matoi, το πρότυπο ενός πυροσβέστη γύρισε το όπλο mecha, η ίδια η εικόνα ⁇ ένας άνθρωπος που χρησιμοποιεί ένα σύμβολο διατήρησης στη μάχη ⁇ σας λέει τα πάντα για τον μεταβαλλόμενο ρόλο του. Το περιβαλλοντικό μήνυμα της ταινίας κωδικοποιείται όχι μόνο στο σενάριο αλλά και στην ίδια την παλέτα: ένας κόσμος υπερκορεσμένος με ροζ νέον και κυανόμπλε που υποδηλώνει τόσο την τεχνητικότητα όσο και την επείγουσα ζωή.

Η Gurren Lagann βασίζεται περισσότερο στη συναισθηματική αφήγηση που χτίστηκε μέσω της αλληλεπίδρασης χαρακτήρων και του εσωτερικού μονολόγου. Η οπτική της γλώσσα, ενώ η εικονική ⁇ τα γυαλιά ηλίου, το τρυπάνι, τα μοτίβα κρανίου ⁇ βρίσκεται τελικά στην υπηρεσία του ψυχολογικού ταξιδιού του Simon. Οι πιο αξιομνημόνευτες στιγμές δεν είναι μόνο οι μετασχηματισμοί mecha αλλά η ήσυχη καταστροφή στο πρόσωπο του Simon όταν χάνει την Kamina, ή η δακρυσμένη αποφασιστικότητα όταν αποχαιρετά τη Nia. Η έκθεση εμπιστεύεται ότι το κοινό θα επενδύσει σε ανθρώπους πρώτα, το θέαμα δεύτερο. Και οι δύο προσεγγίσεις έχουν τους αφηγηματικούς θριάμβους τους· ] Το Promare μπορεί να μεταφέρει μια ολόκληρη φιλοσοφική μετατόπιση σε ένα και μόνο πλάνο, ενώ Gurren Lagann[FL:5]] κερδίζει την κατάρση του συσσωρευμένου χαρακτήρα.

Το βάρος των προσδοκιών: Υποδοχή θαυμαστών και Πολιτιστική Επίδραση

Καμία συζήτηση για αφηγηματικούς θριάμβους δεν είναι πλήρης χωρίς να αναγνωρίζεται η πολιτιστική συζήτηση που πυροδότησε αυτά τα έργα. Gurren Lagann έφτασε σε μια εποχή που το είδος mecha ήταν προς το σκοτεινότερο, πιο κυνική αποκατασκευές. Η αινιγματική αισιοδοξία του αισθάνθηκε επαναστατική, και το τόξο του Simon αντηχούσε με μια γενιά θεατών που αναζητούσαν ιστορίες για την ανθεκτικότητα. Η σειρά γέννησε ατελείωτα εισαγωγικά, τατουάζ, και μια διαρκή κληρονομιά που επηρέασε άμεσα την ίδρυση του Studio Trigger. Η υποδοχή των θαυμαστών, ωστόσο, δεν ήταν ομοιόμορφη: πολλοί θεατές επαίνεσαν το πρώτο μισό ενώ παρέμειναν διαιρεμένοι στο κοσμικό τελικό τόξο, μια αμφιθυμία που οι παραγωγοί αργότερα αναγνώρισαν σε συνεντεύξεις.

Προμηθευτής αντιμετώπισε ένα διαφορετικό σύνολο προσδοκιών. Καθώς η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Trigger κατασκευάστηκε στη σκιά Gurren Lagann και Kill la Kill], έπρεπε να προσφέρει μια παρόμοια εκρηκτική εμπειρία σε ένα κλάσμα του χρόνου. Η ταινία πέτυχε δραματικά με το κοινό-στόχο της, κερδίζοντας ισχυρές πωλήσεις διεθνών εισιτηρίων και μια λατρεία που ακολουθεί την ασύγκριτη queerness και οπτικοακουστική καινοτομία της. Οι κριτικές για την προβλεψιμότητα και τους υπανάπτυκτες πλευρικούς χαρακτήρες, ωστόσο, ήταν κοινές κλωστές στο Η κριτική του IGN και σε άλλες πηγές.

Συμπέρασμα: Το διπλό εξογκωμένο τρυπάνι

Τόσο Προμηθευτικά όσο και Ο Γκέρεν Λάγκαν] στέκεται ως διαθήκες σε τι μπορεί να επιτύχει το anime όταν ρίχνει προσοχή σε έναν φλεγόμενο ουρανό. Ο Γκέρεν Λάγκαν θριαμβεύει μέσα από το εκτεταμένο, εγκάρδιο ταξίδι του χαρακτήρα και την ικανότητά του να μετατρέψει ένα τρυπάνι σε υπαρξιακό δόγμα· τα ελαττώματά του βρίσκονται σε τονική ασυνέπεια και ένα τέλος που εμπορεύεται τη σαφήνεια για τη μυστικία. Προμηθευτικά θριαμβεύει με ένα εύστοχο οπτικό ποίημα που δεν είναι το καλύτερο ⁇ η ακρίβεια για το πώς μπορεί να σας δείξει κανείς με ακρίβεια δικαιοσύνη και αλληλεγγύη για το κλίμα, αλλά τα ελαττώματά του αναδύονται στην παίκευση αυτής της αδυναμίας και για τους χαρακτήρες του οξυγόνου και για τους κακούς.