Table of Contents

Εισαγωγή

Οι ταινίες του Studio Gibli είναι παγκοσμίως περιζήτητες για την ομορφιά και το συναισθηματικό βάθος τους, αλλά η πραγματική τους δύναμη βρίσκεται στην πυκνή συμβολική γλώσσα που τρέχει κάτω από κάθε πλαίσιο. Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και οι συνεργάτες τους κατασκευάζουν διηγήσεις που λειτουργούν σε πολλαπλά επίπεδα: ένα παιδί μπορεί να δει μια ιδιοτροπία περιπέτεια, ενώ οι ενήλικες συναντούν στρώσεις διαλογισμούς για οικολογική κατάρρευση, κατάγματα ταυτότητας, και τον πόνο της ανθρώπινης σύνδεσης. Για να αποκωδικοποιήσουν αυτά τα σύμβολα δεν είναι να μειώσουν τις ταινίες σε ένα μόνο νόημα. Αντίθετα, ανοίγει μια πλουσιότερη εκτίμηση του πώς το Gihibli χρησιμοποιεί κινούμενα σχέδια για να εξερευνήσει τι σημαίνει να είναι ζωντανός σε έναν εύθραυστο, μεταβαλλόμενο κόσμο. Αυτό το άρθρο εξετάζει τρεις αλληλένδετους συμβολικούς τομείς ⁇ φύση, ταυτότητα, και ανθρώπινη εμπειρία ⁇ και ανιχνεύει τα οπτικά και αφηγηματικά μοτίβα που κάνουν τα Studio Ghibli να λειτουργούν διαρκώς.

Η σύνδεση με τη φύση: Κάτι περισσότερο από ένα φόντο

Η φύση στις ταινίες Γκίμπλι δεν είναι ποτέ αδρανή σκηνικά. Αναπνέει, αντιδρά και συχνά χρησιμεύει ως ηθικό κέντρο της ιστορίας. Αυτό πηγάζει από το ανιμιστικό υπόστρωμα του ιαπωνικού πολιτισμού, συγκεκριμένα το Σίντο, όπου ]kami (πνεύμα]) κατοικούν ποτάμια, δέντρα και βουνά. Ο Μιγιαζάκι έχει μιλήσει για την πανθεϊστική ευλάβειά για τον φυσικό κόσμο, περιγράφοντας τον εαυτό του ως έναν «φυσικό που θεωρεί τη Γη ως μια ζωντανή οντότητα» (βλ. ] Η εξερεύνηση του Μπιγιαζάκι και της φύσης από το δάσος είναι ένας συνειδητός φύλακας.

Πνεύμα που Απομακρύνεται: Το Βρωμερό Πνεύμα και ο Καθαρισμός της Νεωτερικότητας

Στο Spirited Away[[LFT:1]], το «αστρώδες πνεύμα» που κάνει μπάνιο ο Chihiro αποκαλύπτεται τελικά να είναι ένα πνιχτό πνεύμα ποταμού από ανθρώπινα απόβλητα ⁇ ένα ποδήλατο, ένα ψυγείο, λοφίσκοι λάσπης. Η σκηνή είναι μια άμεση μεταφορά για την περιβαλλοντική ρύπανση, αλλά συμβολίζει επίσης την πνευματική βρωμιά που συσσωρεύεται όταν οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τη φύση ως χωματερή. Όταν ο Chihiro βγάζει τα σκουπίδια, το πνεύμα μεταμορφώνεται σε ένα μεγαλοπρεπές δράκο ⁇ όπως είναι, αποκαθιστώντας την αξιοπρέπεια του ποταμού. Αυτή η πράξη των καθαρίστες Shinto καθρεφτισμού τελετουργικά και υποδηλώνει ότι η θεραπεία του πλανήτη αρχίζει με την αναγνώριση του ιερού μέσα στο βέβηλο. Το λουτρό, με τα ατμού νερά και τις ιεραρχίες των θεών, γίνεται ένα μικροκοσμικό ενός κόσμου όπου η φύση και το εμπόριο συνυπάρχουν ανία.

Πριγκίπισσα Μονονόκ: Η πληγή του σιδήρου

Η ταινία picts Irontown, μια εγκατάσταση πρώην ιερόδουλων και λεπρών που σφυρηλατούν σίδηρο για επιβίωση, ενάντια στους αρχαίους δασικούς θεούς. Η Lady Eboshi, ηγέτιδα της πόλης, δεν είναι απλός κακοποιός· προσφέρει αξιοπρέπεια στο περιθωριοποιημένο. Ωστόσο, το βιομηχανικό της έργο κυριολεκτικά πληγώνει το Μεγάλο Πνεύμα του Δάσους. Η διαφθορά του θεού του αγριογούρουνα Nago σε δαίμονα είναι ένα ισχυρό σύμβολο της οργής της φύσης που έγινε τοξική. Όπως σημειώνει η μελετητής Susan Napier Myazakiworld: A Life in Art], η ταινία αρνείται την εύκολη νίκη ⁇ δεν υπάρχει αποκατάσταση, παρά μόνο συνύπαρξη που αγοράζεται σε μια τρομερή τιμή. Το τέλος, με την Ashitaka και το San να ζει χωριστά, αναγνωρίζει ότι η ανθρωπότητα μπορεί ποτέ να είναι μια εύθραυστη πραγματικότητα, αλλά η ίδια η ένταση μπορεί να γίνει πιο εύθραυστη.

Ναυσικάα της Κοιλάδας του Ανέμου: Η Τοξική Ζούγκλα ως Καθαριστής

Πολύ πριν το Mononoke, το μάνγκα και το φιλμ του Μιγιαζάκι Η Nausicaä της Κοιλάδας του Ανέμου ανέστρεψε το σύμβολο της ερημιάς. Η Θάλασσα της Απολέπισης, ένα τεράστιο δάσος μυκητιάσεων που εκπέμπει δηλητηριώδη σπόρια, φαίνεται εχθρική αλλά είναι στην πραγματικότητα ένα πλανητικό ανοσοποιητικό σύστημα, που καθαρίζει τους ρύπους που θάφτηκαν από έναν νεκρό βιομηχανικό πολιτισμό. Η Nausicaä, η πριγκίπισσα που επικοινωνεί τόσο με έντομα όσο και με ανθρώπους, ενσαρκώνει τη ριζοσπαστική εμπάθεια που απαιτείται για να δει το μεγαλύτερο πρότυπο. Η προθυμία της να πεθάνει για τα θαλάσσια μαλάκια του Όμου συμβολίζει το αυτοθυσιαστικό απαραίτητο για την οικολογική λύτρωση. Η αφήγηση προειδοποιεί ότι η βραχυστόπωση ενάντια σε ένα οικοσύστημα ⁇ δεν έχει σημασία πόσο τερατώδης φαίνεται ⁇ ενέχει αφανισμό, ένα θέμα που θυμίζει το σύγχρονο κλίμα (για περισσότερα στην οικολογική λύτρωση:[6] [FL][F]].

Φύση ως Χαρακτήρας: Προσωποποίηση και αλληλεξάρτηση

Ο Γκίπλι συχνά εξυψώνει τη φύση από το να θέτει σε χαρακτήρα, παραχωρώντας του υπηρεσία, μνήμη, ακόμα και αίσθηση του χιούμορ. \" προσωποποίηση αυτή διασπά τον δυτικό δυϊσμό μεταξύ ανθρώπου και μη, επιμένοντας ότι δεν είμαστε αφέντες αλλά συμμετέχοντες σε έναν τεράστιο ιστό της ζωής.

Γείτονάς μου Totoro: Ο Φύλακας του Δάσους

Ο Τοτόρο είναι ο αρχετυπικός φύλακας του δάσους, ένα παχουλό, ανεξιχνίαστο πλάσμα που κοιμάται μέσα από ανθρώπινες συμφορές και βρυχηθμούς για να κάνει βλαστούς βελανιδιών. Δεν είναι θεός που πρέπει να λατρεύεται, αλλά ένας γείτονας ⁇ ο τίτλος Ο γείτονάς μου Τοτόρο[1]] τον τοποθετεί δίπλα στον ταχυδρόμο και τη γιαγιά. Η διάσημη σκηνή της σεληνόφωτης ⁇ αναπτυσσόμενης τελετουργίας, όπου οι αδελφές και το Τότορο πλώρη και προσεύχονται, αντλεί από τις αγροϊκές τελετές γονιμότητας του Σίντορο. Η διφορούμενη ύπαρξη του Τοτόρο (τα παιδιά μπορούν να τον δουν, οι περισσότεροι ενήλικες δεν μπορούν) συμβολίζει τη στεφανωμένη σύνδεση με τη φύση που συχνά φέρνει η ενηλικίωση. Η ταινία επιμένει ότι η απορία δεν είναι αφέλεια αλλά μια μορφή προσοχής απαραίτητης για την ευημερία μας. Ο πραγματικός κόσμος [FL:2]Τοtoro Forest[ Project:3] Το έργο συντήρησης του έργου[FLT], μια πρωτοβουλία διατήρησης του Τόξο δείχνει το πώς η δράση του περιβάλλοντος.

Πόνυο: Ο Ωκεανός ως ένα παιδί με ευαισθησία

Στο Ponyo, η θάλασσα δεν είναι απλώς μια δύναμη αλλά μια προσωπικότητα. Η ίδια η Ponyo, ένα χρυσόψαρο που αψηφά τον μάγο πατέρα της και τη μητέρα-θεά, είναι μια ενσάρκωση της ασύγκριτης ζωτικότητας του ωκεανού. Η ακολουθία τσουνάμι της ταινίας, που απεικονίζεται ως μεγάλο λαμπερό ψάρι ⁇ κύματα αντί για μια καταστροφή, ανα-μαγεύει φυσικές καταστροφές. Αντικατοπτρίζει την ιαπωνική εμπειρία της ζωής με τεκτονική αστάθεια, μετατρέποντας το φόβο σε αναγνώριση της υπέροχης δύναμης της φύσης.

Ο άνεμος ανεβαίνει: Ο άνεμος ως μετάφρ. και μοίρα

Το τελικό χαρακτηριστικό του Μιγιαζάκι, Ο άνεμος ανεβαίνει[, χρησιμοποιεί τον άνεμο ως επίμονο χαρακτήρα. Η εναρκτήρια βολή δείχνει τον Jiro Horikoshi να ονειρεύεται ότι πετάει, τον άνεμο που σηκώνει το αεροπλάνο του πάνω από ένα ποιμαντικό τοπίο. Αλλά ο ίδιος άνεμος μεταφέρει αργότερα τις στάχτες του σεισμού του Μεγάλου Καντό και τελικά ωθεί τα μαχητικά αεροπλάνα του Μηδέν προς την καταστροφή. Ο άνεμος συμβολίζει τη δυαδικότητα της ανθρώπινης εφεύρεσης: μπορεί να ανυψώσει τη φαντασία ή να διευκολύνει την καταστροφή. Η επαναλαμβανόμενη γραμμή του Jiro, “Le ven se lève! Il faut tener de vivre!” («Ο άνεμος ανεβαίνει! Πρέπει να προσπαθήσουμε να ζήσουμε!”, από τον Paul Valéry, είναι μια posignant αποδοχή ότι οι δημιουργοί δεν μπορούν να ελέγξουν όπου οι δημιουργοί τους φυσούν.

Ταυτότητα και Αυτοδιακάλυψη: Ο Αυτοσχέδιος Αυτος

Οι πρωταγωνιστές του Γκίπλι σπάνια χωράνε άνετα στους κόσμους τους στην αρχή. Τα τόξα τους περιλαμβάνουν την απώλεια στρωμάτων κοινωνικά κατασκευασμένου αυτοσυντήρησης για να αποκαλύψει μια πιο αληθινή, συχνά πιο γενναία, ταυτότητα. Αυτή η διαδικασία συχνά μεταφέρεται μέσω της φυσικής μεταμόρφωσης, τροποποίησης ονόματος, και συναντήσεις με σωσία ή σκιώδη διπλά.

Spirited Away: Η κλοπή και η ανάκτηση ενός ονόματος

Το συμβόλαιο της Γιουμπάμπα κλέβει το όνομα του Τσιχίρο, μειώνοντας το σε «Σεν». Αυτή η πράξη είναι ένα ισχυρό σύμβολο του πώς η εργασία και ο καπιταλισμός μπορούν να διαβρώσουν την προσωπική ταυτότητα. Το πραγματικό όνομα κάποιου σημαίνει να είναι παγιδευμένος στο πνεύμα ⁇ παγκόσμια οικονομία για πάντα, όπως ακριβώς το πνεύμα του ποταμού Haku ξέχασε το όνομά του, επειδή το ποτάμι του ήταν στρωμένο. Η εν τέλει ανάμνηση του Chihiro ⁇ βρίσκει την παλιά της κάρτα αποχαιρετισμού στην τσέπη της ⁇ επαναβεβαιώνει ότι η ταυτότητα είναι ριζωμένη στις σχέσεις και τη μνήμη. Η ιεραρχία των λουτρών, με τα ονόματα αιθέρια σπρίτη και χρυσό-γκρίντι No ⁇ Face, εξοικειώνει την εσωτερική πάλη μεταξύ αυθεντικής αυτοσυντήρησης και της κοίλου επιθυμίας των καταναλωτών.

Το Κινούμενο Κάστρο του Ουρλιάζοντος: Τα Πολλά Πρόσωπα του Ουρλιάζουν

Η Sophie, καταραμένη πρόωρα με τα γηρατειά, βρίσκει μια παράξενη απελευθέρωση στο ηλικιωμένο σώμα της: απελευθερωμένη από την πίεση να είναι ένα όμορφο νεαρό καπέλο ⁇ maker, μιλάει το μυαλό της, παίρνει την ευθύνη, και τελικά σπάει την κατάρα μέσω της αγάπης που δεν απαιτεί να είναι ένα πράγμα. Το κινούμενο κάστρο, ένα ramshackle contraption τροφοδοτείται από φωτιά Calcifer, είναι ένα σύμβολο του ανήσυχου, κατακερματισμένο ψυχισμό-kept σε κίνηση για να αποφύγει γνήσια σύνδεση. Η ταινία, που βασίζεται στο μυθιστόρημα Diana Wyne Jones, εμπνεύστηκε εν μέρει από τη δυσφορία Miyazaki του στο Ιράκ πόλεμο, και τη μετατροπή του Howl σε πόλεμο ⁇ βαστ. συμβόλισμα του πώς συγκρούσεις ευαίσθητες ψυχές να γίνουν καταστροφικές.

Όταν η Μάρνι ήταν εκεί: Ο καθρέφτης σε όλες τις γενιές

Όταν η Μάρνι ήταν εκεί, σε σκηνοθεσία Χιρομάσα Γιονεμπαγιάσι, εξερευνά την ταυτότητα μέσω ενός διπλού φαντασμάτων. Η Άννα, ένα θολό ασθματικό κορίτσι, συναντά τη Μάρνι, ένα μυστηριώδες κορίτσι που αποδεικνύεται ότι είναι η παιδική προβολή της γιαγιάς της. Η ιστορία υφαίνει τη φιλία, την εγκατάλειψη και την αυτοαποδοχή σε ένα μυστήριο όπου η αγάπη για έναν άλλον γίνεται το κλειδί για να αγαπήσει τον εαυτό της. Το σπίτι του βάλτου όπου ζει η Μάρνι δεν είναι ένας χώρος κατωφλίου, ούτε στεριά ούτε θάλασσα, συμβολίζοντας το όριο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, εαυτού και άλλου. Η αποκάλυψη ότι η Άννα φροντίζει για τον απόγονο της Μάρνι ολοκληρώνει έναν κύκλο διαγενούς ενσυναίσθησης, δείχνοντας ότι η ταυτότητα δεν είναι μια απομονωμένη κτήση αλλά μια κληρονομιά ⁇ που συχνά είναι ασυνείδητη ⁇ ότι χρειαζόμαστε άλλους για να αποκαλύψουμε.

Ο Συμβολισμός των Ονομάτων και του Ονόματος

Τα ονόματα στις ταινίες Γκίπλι δεν είναι ετικέτες αλλά φυλαχτά ταυτότητας και κυριαρχίας. \" απώλεια ονόματος, η άρνηση να δώσει όνομα, ή η ανακάλυψη ενός αληθινού ονόματος σηματοδοτεί μια κρίσιμη αλλαγή στην εξουσία.

  • Σπιριτέντ Μακριά: Η ανάκτηση του πραγματικού του ονόματος από τον Χάκου, Νιγκιχαγιάμι Κοχακουνούσι (“θεός του ταχύστροφου κεχριμπάριτου ποταμού”), τον απελευθερώνει από τον έλεγχο της Γιουμπάμπα και τον επανασυνδέει με τον φυσικό κόσμο που κάποτε προστάτευε.
  • Το Κινούμενο Κάστρο του Ούρλου: Το πλήρες όνομα του Ούργου, Χάουελ Τζένκινς, υπονοεί την Ουαλική του καταγωγή (το μυθιστόρημα του Τζόουνς), προτείνοντας μια ξένη που βοηθά να εξηγηθεί η αποξένωσή του. Η κατάρα της Σόφι σπάει μόνο όταν καλεί τον Ούρλιαχ από τον πραγματικό του εαυτό, όχι τη μαγεμένη του πρόσοψη.
  • Πριγκίπισσα Μονονόκ: Σαν, το «μονόκε του», ονομάζεται από τους λύκους που την ανέθρευσαν. Το ανθρώπινο όνομά της δεν ανακτιέται ποτέ, συμβολίζοντας την τοτεμική, λιμωσιακή κατάστασή της μεταξύ των ειδών.
  • Το Αγόρι και ο Ήρωνας: Το όνομα του Μαχίτο λειτουργεί ως φάρος που χρησιμοποιεί ο ερωδιός για να τον τραβήξει στον κόσμο του πύργου· ο ιαπωνικός τίτλος της ταινίας, Κιμιτάτσι ουά Ντου Ικίρου κα («Πώς Ζεις;»), είναι ένα ερώτημα που απαιτεί την υπαρξιακή ονομασία ⁇ που ορίζει τη δική του ηθική πυξίδα.

Η Ανθρώπινη Εμπειρία: Πόλεμος, Μνήμη και το Βάρος της Ζωής

Ο Γκιχλί δεν αποφεύγει να απεικονίσει τις μελανιές της ιστορίας.

Τάφος των πυγολαμπίδων: Ο Αφόρητος ⁇ αλισμός των Παθών

Η ταινία είναι μια από τις πιο καταστροφικές αντιπολεμικές ταινίες που έγιναν ποτέ. Με βάση το ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Ακγιούκι Νοσάκα, ακολουθεί τα αδέλφια Σέιτα και Σέτσουκο καθώς σιγά-σιγά λιμοκτονούν στον απόηχο των βομβιστικών επιθέσεων του Κόμπε. Η ταινία είναι γεμάτη συμβολικά αντικείμενα: ο κασσίτερος των σταγόνων φρούτων γίνεται μια λειψανοθήκη για τη μνήμη της Σέτσουκο, οι πυγολαμπίδες, όμορφες και σύντομες, αντιπροσωπεύουν τη ζωή των παιδιών και τις ψυχές των νεκρών. Η Τακαχάτα παρέχει αφηγηματική ελπίδα, αλλά αποτελεί το πλαίσιο με μια κοκκώδη συμπόνια που δίνει μαρτυρία στον θεατή.

Υπηρεσία Παράδοσης Κική: Η Καμένη της Μεγαλώνοντας

Η Υπηρεσία Παράδοσης της Κικής χρησιμοποιεί την παρουσία μιας μάγισσας ως αλληγορία για δημιουργική εξάντληση και ψυχική υγεία. Όταν η Κική χάνει την ικανότητά της να πετάει και να καταλαβαίνει τη γάτα της Jiji, καθρεφτίζει την κατάθλιψη και την αυτοαμφιβολή που συχνά συνοδεύει τη μετάβαση στην ευθύνη των ενηλίκων. Η καλλιτέχνης Ούρσουλα, η οποία ζει σε μια δασική καλύβα, συμβουλεύει την Κική να σταματήσει να προσπαθεί τόσο σκληρά και να επιτρέπει στον εαυτό της να είναι αδύναμη για λίγο. Η Πτήση, σε αυτή την ταινία, συμβολίζει το ευφάνταστο ή επαγγελματικό πάθος ⁇ δεν μπορεί να εξαναγκαστεί, μόνο να ανανεωθεί μέσω ανάπαυσης και αυτοελπασίας. Η παραθαλάσσια πόλη της ταινίας, εμπνευσμένη από τη Στοκχόλμη και το Βίσμπι, είναι ένα θερμό σύμβολο κοινότητας που υποστηρίζει το φυγόκεντρο χωρίς να υπερβάλει.

Ο άνεμος ανεβαίνει: Ο καλλιτέχνης περιπλέκεται στην καταστροφή

Πέρα από τον άνεμο, η ταινία χρησιμοποιεί τα όνειρα ως συμβολική αρένα όπου ο Τζίρο συναντά το είδωλό του, τον Ιταλό μηχανικό Caproni. Αυτά τα ονειροτοπία, που αποδίδονται σε υδατογραφίες ⁇ ήπια γραμμές, σε αντίθεση με τη σκληρή, γήινη παλέτα της Ιαπωνίας του 1920. Αποκαλύπτουν την αγνή αγάπη του Τζίρο για τις όμορφες μηχανές, αλλά το κοινό ξέρει τι θα γίνουν αυτές οι μηχανές. Η ταινία ανακρίνει την ηθική της τέχνης: μπορεί ένας δημιουργός να διαχωρίσει το έργο του από τις χρήσεις της; Ο Μιγιαζάκι, ένας ισόβιος ειρηνιστής που λατρεύει τα αεροσκάφη, προφανώς σχεδιάζει ένα παράλληλο με τη δική του καριέρα ⁇ πόσα από τα φιλμ του χρηματοδοτήθηκαν από ένα ιαπωνικό κράτος που αποφεύγει να αντιμετωπίσει το παρελθόν του πολέμου; Η φυματίωση της Ναχόκο, της συζύγου του Τζίρο, είναι ένα κλασικό σύμβολο αιθέρα ομορφιάς που καταναλώνεται από αόρατη βία, αντικατοπτρίζοντας τις ψυχές των μηχανικών που έχτισαν την πολεμική μηχανή.

Συναισθηματικός Συμβολισμός: Μοτίβλια που γεφυρώνουν τους Εσωτερικούς και τους Εξωτερικότερους Κόσμους

Το οπτικό λεξιλόγιο του Γκίπλι περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενα μοτίβα που εξωτερικεύουν τις εσωτερικές καταστάσεις.

  • Τρόφιμα: Κοινοτικά γεύματα σε Γκίμπλι ⁇ το μπέικον και αυγά σε Κάστρο του Ούργου, τα bonto κουτιά σε Ο γείτονάς μου Τότορο], οι μπάλες ρυζιού σε Σπιριτωμένο Μακριά[ ⁇ λειτουργούν ως σύμβολα φροντίδας, γείωσης και κοινής ανθρωπότητας. Όταν η Τσιχίρο τρώει την τροφή του κόσμου των πνευμάτων, αγκυρώνεται εκεί· αντίθετα, η λαίμαργη μετατροπή των γονιών της σε χοίρους αντιπροσωπεύει την απανθρωπιστική κατανάλωση του καπιταλισμού.
  • Φιτάζει: Από το ανεμόπτερο της Ναυσικά στο υδροπλάνο του Πόρκο Ρόσο, η πτήση ενσαρκώνει την ελευθερία, αλλά και την απόδραση. Στο Ο άνεμος ανεβαίνει[], η πτήση είναι τελικά τραγική· στο Porco Rosso, το γουρούνι-κατάρα ανασηκώνεται μόνο όταν ο Μάρκο σταματά να φεύγει από την ενοχή του επιζώντος. Η πτήση ως μοτίβο ανιχνεύει το τόξο από αθώο θαύμα στην ηθική εμπλοκή.
  • Νερό και μπάνιο: Το τελετουργικό μπάνιο του Σπιριτωμένο Μακριά[], η πλημμύρα στο Πονιό], το θαλάσσιο αεροπλάνο στο ⁇ το νερό είναι σταθερά ένα μέσο μεταμόρφωσης και καθαρισμού. Ξεβράζει όχι μόνο τη βρωμιά αλλά και τους ψεύτικους εαυτούς του, συνδέοντας το Σιντό μισογκί και την ιδέα ότι η επαφή με τη φύση καθαρίζει το πνεύμα.
  • Μασκές και Εναλλακτικές Μορφές: Όχι ⁇ Οι εκφράσεις μετατόπισης του Face, το γνωστό πουλί του Yubaba, η μορφή του τέρατος του Howl και η αιθάλη sprites όλα παίζουν με την έννοια της μάσκας ως προστατευτικό κέλυφος ή σύμπτωμα δυσφορίας. Η αφαίρεση ή το σπάσιμο της μάσκας συμπίπτει με τη συναισθηματική αποκάλυψη.

Συμπέρασμα: Γιατί τα Σύμβολα Υπομένουν

[Το Μουσείο της Ghibli δεν είναι ένας κρυπτογραφικός κώδικας που πρέπει να σπάσει αλλά μια ποιητική γραμματική που μας καλεί να κατοικήσουμε με ασάφεια. Οι ταινίες δείχνουν ότι η φύση δεν είναι πόρος αλλά σχέση· ότι η ταυτότητα είναι πορώδης, διαμορφωμένη από τη μνήμη και την ιστορία· και ότι η ανθρώπινη εμπειρία, με όλες τις πληγές της, αξίζει να ζει κανείς προσεκτικά. Ο Hayao Miyazaki, ο Isao Takahata, και οι καλλιτέχνες που εργάζονταν κάτω από αυτές χρησιμοποίησαν κινούμενα σχέδια για να κάνουν αυτό που κάνει η καλύτερη τέχνη: να κρατούν έναν καθρέφτη στον κόσμο ενώ παράλληλα να προσφέρουν ένα παράθυρο σε ένα άλλο, πιο μαγεμένο, πιο ειλικρινές και τελικά πιο συμπονετικό.