Μέσα στη δημιουργία του “Αιώνια Sonen”: Μια αποκλειστική συζήτηση με τον δημιουργό Hiroshi Tanaka και την ομάδα

Σε μια ήσυχη γωνιά ενός στούντιο παραγωγής του Τόκιο, όπου οι ιστορίες καλύπτουν τους τοίχους και τα σκίτσα χαρακτήρων ζωντανεύουν κάτω από απαλό φως λάμπας, τα μυαλά πίσω από την επερχόμενη αίσθηση anime “Eternal Shonen” έχουν συγκεντρωθεί. Υπάρχει ένας απτός ενθουσιασμός στον αέρα — όχι το ανήσυχο, υπερκαφεϊνούχο είδος, αλλά η εστιασμένη ενέργεια των καλλιτεχνών που γνωρίζουν ότι χτίζουν κάτι που θα μπορούσε να γίνει γενεαλογική πινελιά. Με την πρεμιέρα της μόλις μήνες μακριά, η σειρά έχει ήδη δημιουργήσει συζήτηση σε φόρουμ, κοινωνικές πλατφόρμες και αίθουσες συνεδριάσεων anime. Σε αυτή την αποκλειστική συνέντευξη, καθίσαμε με τον σκηνοθέτη Hiroshi Tanaka, τον επικεφαλής συγγραφέα Aiko Saito[[FT:3]], τον σχεδιαστή χαρακτήρα [FLT4]] Kazushi Mori[FLT5], και τον μουσικό παραγωγό [FLTina] [FLTaga] [FT]].

Η Γένεση μιας Αιώνιας Ιστορίας

Κάθε μεγάλη σάγκα του Σόνεν ξεκινά με μια σπίθα, μια στιγμή που ένας δημιουργός οραματίζεται έναν νεαρό ήρωα να στέκεται ενάντια στις αδύνατες πιθανότητες. Για Hiroshi Tanaka, αυτή η σπίθα ήρθε κατά τη διάρκεια μιας βραδινής επαναδιάβασης του κλασικού μάνγκα που διαμόρφωσε τα εφηβικά του χρόνια. “Ήθελα να αποτυπώσω αυτό το συναίσθημα που είχα όταν πρωτοείδα Dragon Ball] ή να διαβάσω [ Ένα κομμάτι,” ο Tanaka εξηγεί, γέρνοντας προς τα εμπρός. “Αυτό το καθαρό, ασύνθετο συναρπαστικό συναίσθημα να βλέπω έναν χαρακτήρα να σπρώχνει πέρα από τα όριά τους.

Η ιδέα για το “Eternal Shonen” αναπτύχθηκε από την επιθυμία του Τανάκα να συγχωνεύσει την σαρωτική περιπέτεια των παραδοσιακών τίτλων με μια αφηγηματική δομή που αισθάνεται τόσο σύγχρονη όσο και οικεία. Υποσχέθηκε ότι ο συγγραφέας Aiko Saito με τη μετατροπή των πρόχειρων ιδεών του σε ένα συνεκτικό έπος. “Ο Χιρόσι-σαν ήρθε σε μένα με έναν χάρτη ενός κόσμου διαιρεμένου από στοιχειώδεις φατρίες και έναν ήρωα που δεν ήξερε την καταγωγή του.

Η ομάδα πέρασε πάνω από δύο χρόνια στην προ-παραγωγή, την επεξεργασία της λωρίδας, το σύστημα εξουσίας, και τα συναισθηματικά τόξα. Μελέτησαν κλασικούς μύθους, ανατολική φιλοσοφία, ακόμη και θεωρία σχεδιασμού παιχνιδιών για να οικοδομήσουμε μια μηχανική μάχη που θα αισθάνονται λογική ακόμα δέος-εμπνευσμένο. \"Θέλουμε οι μάχες να αισθάνονται σαν παζλ,\" Τανάκα σημειώνει. \"Δεν είναι μόνο ωμή δύναμη. Οι χαρακτήρες πρέπει να κατανοήσουν την ουσία των στοιχείων που χειρίζονται - φωτιά δεν είναι μόνο θερμότητα, είναι πάθος και καταστροφή συνυφασμένη. \"

Γνωρίστε τους Αρχιτέκτονες της Περιπέτειας

Η παραγωγή του “Eternal Shonen” είναι αγκυροβολημένη από ένα κουαρτέτο καρυκευμένων δημιουργικών, το καθένα με ένα σεβαστό όνομα στη βιομηχανία anime. Hiroshi Tanaka, ο σκηνοθέτης, προηγουμένως επέβλεπε τα βασικά επεισόδια του “Dragon Quest: The Adventure of Dai” και του οπτικά επαινεμένου “Hero’s Path”. Η φήμη του για δυναμική χορογραφία δράσης και συναισθηματική αυτοσυγκράτηση τον κάνει μοναδικά κατάλληλο για να ισορροπήσει τις μεγάλες μάχες της σειράς με στιγμές ήσυχου χαρακτήρα.

Η Aiko Saito, η πρωταγωνίστρια συγγραφέας, φιλοτέχνησε την αφηγηματική ραχοκοκαλιά. Το χαρτοφυλάκιό της περιλαμβάνει το κριτικά αναγνωρισμένο δράμα “Scarlet Sky” και την εμπνευσμένη από χαρακτήρες φαντασίωση “Whisper of the Stars”. Η Saito είναι γνωστή για την ύφανση πολύπλοκων σχέσεων και ηθικών αμφιβολιών σε προσβάσιμες ιστορίες. “Αιώνιος Shonen” της επέτρεψε να εξερευνήσει την ιδέα της κληρονομιάς. “Τι κληρονομούμε από εκείνους που ήρθαν πριν από εμάς, και τι οφείλουμε σε εκείνους που θα έρθουν μετά; Αυτές οι ερωτήσεις περνούν από κάθε τόξο” εξηγεί.

Ο σχεδιαστής χαρακτήρων Kazuya Mori, του οποίου η εργασία για το “Blade Chronicles” τον κέρδισε ένα αφοσιωμένο ακόλουθο, ενστερνίστηκε την πρόκληση της δημιουργίας ενός μεγάλου καστ που παραμένει οπτικά διακριτό σε ποικίλα συναισθηματικά μητρώα. “Ήθελα το σχέδιο κάθε χαρακτήρα να πει μια ιστορία πριν καν μιλήσουν. Ο τρόπος που ένα μαντήλι φτερουγίζει, οι ουλές σε ένα ακροβραχίονα, η χρωματική παλέτα των ρούχων τους — όλα αυτά υπονοεί στο παρελθόν τους,” Ο Μόρι λέει. Αποκαλύπτει ότι παρήγαγε πάνω από 300 παραλλαγές φορεμάτων πριν εγκατασταθεί στην τελική εμφάνιση. Μια γκαλερί της τέχνης του είναι διαθέσιμη στην επίσημη ιστοσελίδα του Αιώνιου Shon.

Η μουσική πλευρά είναι πηδηγμένη από την Rina Kitagawa, μια συνθέτρια γνωστή για την ανάμειξη ορχηστρικού μεγαλείου με ηλεκτρονικές υφές. «Ήθελα η παρτιτούρα να αισθάνεται αρχαία και φουτουριστική ταυτόχρονα — όπως ο ίδιος ο κόσμος σιγοβράζει με ξεχασμένη μαγεία», λέει. Ένα κομμάτι προεπισκόπησης έχει ήδη κυκλοφορήσει πάνω από ένα εκατομμύριο φορές, και οι πρώτοι ακροατές το περιγράφουν ως «μια ανάμνηση από ένα όνειρο που δεν ήξερες ότι είχες».

Η Δημιουργία ενός Κόσμου που Ζει και Αναπνέει

Η “Αιώνια Σόνεν” ξετυλίγεται στην ήπειρο Aethralis, μια γη που έχει συντριβεί πριν από πολύ καιρό από έναν κατακλυσμό γνωστό ως Σάντερινγκ. Τα απομεινάρια ενός προηγμένου πολιτισμού υπάρχουν πλέον ως πλωτά ερείπια και αδρανή κειμήλια. Τέσσερις στοιχειώδεις παρατάξεις — η Ίγκνις (φωτιά), η Τέρρα (γη), το Αέρο (νερό), και το Άκουα (νερό) — διατηρούν μια αμήχανη ειρήνη, κάθε ένα κομμάτι της αρχαίας δύναμης. Στο κέντρο αυτού του κατακερματισμένου κόσμου υψώνεται η πόλη Omphalos, ένας ουδέτερος κόμβος όπου το εμπόριο και η ίντριγκη ανθεί. Είναι ότι ο πρωταγωνιστής, Ren Asagiri[FLT5]], ανακαλύπτει πρώτα ότι δεν μπορεί να έχει δει κανείς σε αιώνες το χαμένο στοιχείο της Aether.

Ο Saito έγραψε μια λίστα 200 σελίδων που περιγράφει λεπτομερώς την ιστορία, τις πολιτικές συμμαχίες και τις πολιτιστικές τελετές κάθε φατρίας. “Έχουμε έναν κανόνα: αν υπάρχει μια λεπτομέρεια στην ιστορία, πρέπει να είναι δυνατόν για το κοινό να συμπεράνει, ακόμη και αν ποτέ δεν το πούμε δυνατά. Αυτό κάνει τον κόσμο να αισθάνεται βαθιά χωρίς να χρειάζεται χωματερές έκθεση,” λέει. Fans που προ-εγγραφέας στην lore πύλη μπορεί να έχει πρόσβαση σε ένα διαδραστικό χάρτη και τις βιογραφίες φατρίας.

Το σύστημα ισχύος, που ονομάζεται Essence Weaving[, επιτρέπει στους πολεμιστές να χειραγωγούν την ενέργεια των στοιχείων διοχετεύοντάς την μέσω σωματικών χειρονομιών, προφορικών ξόρκιων και συναισθηματικών καταστάσεων. “Το σύστημα έχει σαφείς κανόνες και περιορισμούς, αλλά και κλίμακες με την ανάπτυξη του χαρακτήρα. Δεν θέλαμε το σέρβερ εξουσίας να κάνει τους πρώτους αγώνες να αισθάνονται χωρίς νόημα”, εξηγεί η Tanaka. Ένα διάγραμμα μάχης που περιγράφει λεπτομερώς αυτούς τους μηχανικούς μοιράστηκε κατά τη διάρκεια ενός πρόσφατου πάνελ στο Anime Expo, και το βίντεο ανακεφαλαιώνεται [[LFT:2]Crunchyroll News έχει συγκεντρώσει πάνω από μισό εκατομμύριο απόψεις.

Χαρακτήρες που Στέκονται Μαζί Σας

Στην καρδιά κάθε shonen είναι το καστ του, και “Eternal Shonen” καυχιέται μια ομάδα νέων ηρώων, μέντορες, και αινιγματικών αντιπάλων των οποίων τα ταξίδια συνυπάρχουν με απροσδόκητους τρόπους. Ο πρωταγωνιστής Ren Asagiri δεν είναι ο τυπικός δυνατός, λαίμαργος ήρωας. Είναι στοχαστικός, μερικές φορές διστακτικός, στοιχειωμένος από κατακερματισμένες αναμνήσεις μιας καταστροφής που έσβησε την παιδική του ηλικία. Η ήσυχη δύναμή του αναδύεται σταδιακά, κάνοντας τις στιγμές θριάμβου του να αισθάνονται κερδισμένοι. “Ο Ren είναι ήρωας για οποιονδήποτε έχει νιώσει ποτέ σαν ξένος στο δέρμα τους”, μοιράζεται ο Saito. “Το τόξο του είναι για να μάθει ότι η ευπάθεια μπορεί να είναι ένα όπλο.”

Απέναντι από τη Ren στέκεται Kael Ignis, ο πύρινος κληρονόμος της φατρίας της Ignis. Kael είναι σκληρή, ανταγωνιστική, και επικίνδυνα χαρισματική — το είδος του αντιπάλου που θα μπορούσε να γίνει είτε ο μεγαλύτερος σύμμαχος ή ο πιο σπαρακτικός ανταγωνιστής. δυναμική τους, Saito λέει, θα ανατρέψει τις προσδοκίες. «Δεν είναι μόνο για το ποιος είναι ισχυρότερος. Είναι για το πώς δύο αγόρια με αντίθετες φιλοσοφίες μαθαίνουν ότι ούτε έχει όλες τις απαντήσεις.»

Το τρίο ολοκληρώνεται από Lyra Voss[], έναν ανιχνευτή Aero του οποίου το γρήγορο πνεύμα και το αναλυτικό μυαλό κρύβουν μια βαθιά μοναξιά. Το όπλο της επιλογής της — δύο καμπυλωτές λεπίδες που βουίζουν με αιολική ουσία — σχεδιάστηκε από τον Μόρι για να αντανακλά τη διπλή φύση της: παιχνιδιάρικο αλλά θανατηφόρο. “Η Lyra ήταν το πιο διασκεδαστικό να ζωγραφίσει”, παραδέχεται ο Μόρι. “Οι εκφράσεις της μπορούν να μετατοπιστούν από άτακτες σε σκληρές σε ένα πλαίσιο.”

“Δεν θέλαμε τραγικά παρελθόντα μόνο για την αξία σοκ”, τονίζει ο Saito. “Κάθε ουλή έχει μια συνέπεια που επηρεάζει τις αποφάσεις τους στο παρόν. Αυτό είναι που κάνει το δράμα να αισθάνεται πραγματικό.”

Αυξανόμενη Παράδοση με Καινοτομία: Η Οπτική Γλώσσα

Το Tanaka έχει επιλέξει μια υβριδική προσέγγιση: το 2D animation για την υποκριτική και συναισθηματικές σκηνές χαρακτήρα, που έχει ενσωματωθεί απρόσκοπτα με το CGI για τις πολύπλοκες ακολουθίες μάχης και τη σαρωτική λήψη περιβαλλοντικών λήψεων. Το στούντιο πίσω από τη σειρά, Arkadia Production, πέρασε μήνες αναπτύσσοντας προσαρμοσμένο λογισμικό για να εξασφαλίσει ότι τα στοιχεία CGI διατηρούν τη ζεστασιά και την ατέλεια της παραδοσιακής τέχνης γραμμής. “Δεν θέλουμε το κοινό να παρατηρήσει τη μετάβαση”, εξηγεί ο Tanaka. “Όταν η Ren καλεί μια σπειροειδοποίηση στήλη ενέργειας Aether, θα πρέπει να αισθάνεται σαν μια φυσική επέκταση της τραβηγμένης έκφρασής του.”

Η χρωματική παλέτα είναι ένα άλλο σημείο υπερηφάνειας. Κάθε φατρία κυριαρχείται από μια απόχρωση υπογραφής — βυσσινί για Ignis, σμαράγδι για Terra, ασημί-μπλε για Aero, και βαθύ ζαφείρι για Aqua. Ο ουδέτερος Όμφαλος λάμπει με χρυσό φανάρι φως, συμβολίζοντας την εύθραυστη ενότητα του βασιλείου. “Ο Color διηγείται ιστορίες”, λέει ο Μόρι. “Όταν ένας χαρακτήρας εισέρχεται σε μια νέα περιοχή, η μετατόπιση στην παλέτα ενισχύει ήσυχα τη συναισθηματική τους κατάσταση.”

Το πρώτο βίντεο που κυκλοφόρησε στο AnimeJapan 2025 panel παρουσίασε μια μάχη πάνω από τα ερείπια ενός πλωτού ναού, με το φως του ήλιου να ραγίζει μέσα από θρυμματισμένη πέτρα, καθώς οι μαχητές απέφυγαν και πάντρεψε. Η ακολουθία αντιμετωπίστηκε με λαχανιάσεις και άμεσα χειροκροτήματα.

Ο ήχος του Shonen: Μουσική και φωνητική υποκριτική

Η εμπειρία anime δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς σκορ που ενισχύει κάθε γροθιά και κάθε δάκρυ. Οι συνθέσεις της Rina Kitagawa για το “Eternal Shonen” κυμαίνονται από βροντερά ορχηστρικά κομμάτια που έχουν τον τόνο των τυμπάνων του τάικο για να ανταλλάξουν, στοιχειώνοντας μελωδίες πιάνου που απηχούν μέσα από στιγμές ήσυχου χαρακτήρα. “Το κύριο θέμα, “Awakening του Aether” ήταν το δυσκολότερο να γράψει,” αποκαλύπτει. “Το χρειαζόμουν για να αποτυπώσω τόσο τη μοναξιά του ταξιδιού της Ren όσο και το μεγαλείο του κόσμου που πρόκειται να κληρονομήσει. Η τελική έκδοση έχει μια ορχήστρα 90 κομματιών και μια παιδική χορωδία που τραγουδούμε σε μια γλώσσα που επινοήσαμε για τη σειρά.” Το επίσημο soundtrack θα κυκλοφορήσει παράλληλα με την πρεμιέρα, και οι προπαραγγελίες ήδη σκαρφαλώνουν.

Ο τραγουδιστής έχει συγκεντρωθεί με παρόμοια φροντίδα. Ο Ren εκφράζεται από τον Yuto Nakamura , ένα ανερχόμενο αστέρι του οποίου οι επιδόσεις ισορροπούν ευπάθεια και συγκρατημένη δύναμη. “Ο Yuto-san κατάλαβε αμέσως τον Ren”, λέει ο Tanaka. “Κατά τη διάρκεια της οντισιόν του, υπήρχε μια γραμμή όπου ο Ren ψιθυρίζει «Θυμάμαι» — και όλοι στο περίπτερο αισθάνθηκε ⁇ γη.” Απέναντι του, ο Shota Matsuda φέρνει μια μαγνητική ένταση στον Kael Ignis, ενώ ο Miyu Irino ] δίνει στη Lyra μια παιχνιδιώδη αλλά ψυχώδη φωνή. Οι αποφάσεις για την χύτευση επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη χημεία, εξασφαλίζοντας ότι ο banter ανάμεσα στο trio αισθάνεται οργανικά.

Θέματα που Συντονίζονται: Φιλία, Απώλεια και Ανακάλυψη

Ενώ το “Eternal Shonen” δίνει τις συναρπαστικές ακολουθίες δράσης που περιμένουν οι οπαδοί, η δημιουργική ομάδα επιμένει ότι η πραγματική δύναμη της ιστορίας βρίσκεται στο θεματικό της βάθος. Πέρα από τις στοιχειώδεις μάχες, αυτή είναι μια σειρά για αυτοανακάλυψη[[LFT:1]] και το θάρρος που χρειάζεται για να ενστερνιστεί κανείς την ταυτότητα του όταν ο κόσμος απαιτεί συμμόρφωση. “Ο Ρεν αρχίζει την ιστορία πιστεύοντας ότι δεν έχει ιδιαίτερο ταλέντο,” λέει ο Σάιτο. “Συνομοιάζει με την ανακάλυψη όπως ο Kael και πιστεύει ότι δεν θα μετρήσει ποτέ. Αλλά το δώρο του δεν είναι κάτι που μπορεί να καταταχθεί — είναι η ικανότητά του να βλέπει το καλό στους ανθρώπους ακόμα και όταν το έχουν ξεχάσει οι ίδιοι.”

Το θέμα της εγκαρτέρησης είναι υφασμένο στην ίδια τη δομή της πλοκής. Οι μεγάλες νίκες έρχονται με πραγματικό κόστος, και οι ήττες αφήνουν ουλές — τόσο σωματικές όσο και ψυχολογικές — που δεν θεραπεύονται μαγικά στο επόμενο επεισόδιο. «Θέλαμε να τιμήσουμε την παράδοση του να μην τα παρατάμε ποτέ, αλλά επίσης να αναγνωρίσουμε ότι μερικές φορές το πιο γενναίο πράγμα που μπορείτε να κάνετε είναι να παραδεχτείτε ότι είστε πληγωμένοι και να ζητήσετε βοήθεια», λέει ο Τανάκα. Ένα πρώιμο επεισόδιο παρουσιάζει μια ακολουθία όπου ο Ρεν, χτυπημένος και κλαίγοντας, υψώνεται από την ήσυχη χειρονομία αλληλεγγύης της Λύρας παρά από μια ξαφνική δύναμη.

Ένα άλλο στρώμα είναι η εξερεύνηση του κληρονομικού τραύματος[[LFT:1]]. Το Σάντερινγκ δεν ήταν απλώς μια φυσική καταστροφή, έσπασε τη συλλογική μνήμη του Έθελις. Οι χαρακτήρες κουβαλούν την ενοχή και την οργή των προγόνων που δεν γνώρισαν ποτέ, και μέρος του ταξιδιού του Ρεν σπάει αυτόν τον κύκλο. “Το παρελθόν μπορεί να είναι μια φυλακή ή μια πυξίδα”, Saito muses. “Τα παιδιά μας πρέπει να μάθουν ποιο είναι ένα που μεταφέρουν.”

Προκλήσεις και Θρίαμβοι Παραγωγής

Η ομάδα αναγνωρίζει ότι οι πιέσεις μιας ταυτόχρονης παγκόσμιας απελευθέρωσης και οι υψηλές προσδοκίες από πρώιμα teasers ζύγιζαν πολύ. Η πανδημική αλλαγή εποχής στους αγωγούς παραγωγής ανάγκασε την Arcadia Production να υιοθετήσει νέα εργαλεία συνεργασίας και για μήνες, το πλήρωμα δούλευε εξ αποστάσεως, τελειώνοντας τα βασικά πλαίσια σε όλες τις ζώνες του χρόνου. “Υπήρχαν νύχτες που κοιμόμουν στο γραφείο μου, το βίντεο κλήσεων ακόμα τρέχει”, παραδέχεται η Tanaka. “Αλλά το πάθος των animators ποτέ δεν ταλαντεύτηκε.

Η σειρά αντιμετώπισε επίσης την πρόκληση της εισαγωγής ενός σύνθετου κόσμου χωρίς συντριπτικούς θεατές. Ο Saito αποκαλύπτει ότι αρκετά πρώιμα σενάρια ξαναγράφτηκαν για να δώσουν προτεραιότητα στη συναισθηματική σαφήνεια πάνω από την πυκνότητα των λωρίδων. «Είναι εύκολο να ερωτευτείς τον δικό σου κόσμο και να ξεχάσεις ότι το κοινό χρειάζεται έναν λόγο για να νοιάζεται πριν απομνημονεύσει τα ονόματα φατρίας.

Τι είναι επόμενο: Κυκλοφορία, Spin-offs, και το μέλλον

Το “Eternal Shonen” έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα αποκλειστικά στις Crunchyroll σε πάνω από 200 χώρες αργότερα φέτος. Μια πρώτη σεζόν 24-επισόδιο επιβεβαιώθηκε, με την επιτροπή παραγωγής να έχει ήδη προ-παραγωγή πράσινου φωτισμού σε μια δεύτερη σεζόν να εξαρτάται από την θεαματικότητα. Η εμπιστοσύνη είναι υψηλή. “Έχουμε αρκετή ιστορία για τουλάχιστον τέσσερις σεζόν,” Saito teases. “Το τέλος που έχω στο μυαλό μου θα με καταστρέψει απόλυτα για να γράψω, αλλά με τον καλύτερο τρόπο.”

Οι γραμμές Merchandise βρίσκονται ήδη σε εξέλιξη, συμπεριλαμβανομένων των μορφών δράσης από την Good Smile Company, των συνεργασιών ένδυσης με την Uniqlo, και ενός κινητού παιχνιδιού που διερευνά τις παράπλευρες ιστορίες που έχουν οριστεί πριν από το κύριο χρονοδιάγραμμα. Ένα ελαφρύ μυθιστόρημα prequel, “Eternal Shon: The Sundering Chronicles,” θα κυκλοφορήσει ψηφιακά παράλληλα με το πρώτο επεισόδιο, προσφέροντας στους οπαδούς μια βαθύτερη ματιά στον αρχαίο κατακλυσμό. Η προ-εγγραφή για το κινητό παιχνίδι είναι ανοικτή στην ] επίσημη πύλη παιχνιδιού.

“Το ψέμα και οι αριθμοί δεν είναι ο λόγος που το φτιάξαμε αυτό. Τα καταφέραμε επειδή είμαστε οπαδοί, και πιστεύουμε στη δύναμη αυτών των χαρακτήρων να εμπνεύσουν κάποιον που αγωνίζεται. Αν ακόμη και ένας θεατής παρακολουθεί Ren πάρει πίσω επάνω και αποφασίζει να κάνει το ίδιο στη δική τους ζωή, έχουμε κάνει τη δουλειά μας.”

Τελικές Σκέψεις από τους Δημιουργούς

Καθώς η συνέντευξη πέφτει, οι τέσσερις δημιουργοί μοιράζονται μια ήσυχη ματιά κοινού σκοπού. “Η εργασία για το “Eternal Sonen” μου θύμισε γιατί ερωτεύτηκα το anime”, λέει ο Μόρι, σκιτσάρει αφηρημένα σε μια χαρτοπετσέτα. “Είναι για την ελπίδα που μπορείτε να δείτε.”

Ο Saito, ο οποίος πάντα είναι ο wordsmith, δίνει την τελική σκέψη: “Οι ιστορίες τελειώνουν, αλλά ο αντίκτυπος τους μπορεί να είναι αιώνιος. Αυτό είναι που κυνηγάμε.

Με μια δημιουργική ομάδα γεμάτη ταλέντο και όραμα που τιμά το παλιό, ενώ αγκαλιάζει το νέο, το “Eternal Sonen” είναι έτοιμο όχι μόνο να διασκεδάσει, αλλά και να αφήσει μια διαρκή εντύπωση στην πλούσια ταπισερί της ιστορίας του anime. Η αντίστροφη μέτρηση έχει ξεκινήσει, και ο κόσμος περιμένει.