Το Αποκαλυπτικό ενός Νέου Έπους Φαντασίας

Σε ένα χρόνο που έχει ήδη τελειώσει με τις high-profile κυκλοφορίες, η βιομηχανία anime πρόκειται να παραδώσει το πιο προκλητικό θεατρικό της γεγονός ακόμα: Legends of the Realm. Από τη στιγμή που το πρώτο teaser έπεσε, ήταν σαφές ότι αυτό δεν ήταν απλά μια άλλη ταινία φαντασίας; ήταν μια δήλωση πρόθεσης από ένα στούντιο powerhouse και μια συγκέντρωση της φωνής-δραστηριότητα σπάνια φαίνεται σε ένα ενιαίο έργο. Αυτή η αποκλειστική πρώτη ματιά θα ξεφλουδίσει πίσω την αυλαία σε όλα όσα γνωρίζουμε, από την πλούσια στρωμένη πλοκή και τους οραματιστές πίσω από τις σκηνές της φωνής που έχει ήδη στείλει τις κοινότητες των οπαδών σε μια παροξυσμό. Είτε είστε ένα έμπειρο otaku ή ένα νεοφερμένο που χαράζεται από την εκπληκτική αφίσα τέχνης, Lgends of the Realm[FLT3] είναι μέχρι να είναι το must-see ime της σεζόν.

Περίληψη και παγκόσμια οικοδόμηση

Στο πλωτό αρχιπέλαγος της Ελύντορ, ένα βασίλειο όπου οι αρχαίοι δράκοι κοιμούνται ακόμα κάτω από κρυστάλλινες λίμνες και η μαγεία είναι ένας λιγοστός πόρος που συσσωρεύεται από την ελίτ, Οι κύριοι του Βασιλείου ακολουθούν τον απρόθυμο ήρωα Ράιο. Είναι μαθητευόμενος σιδεράς σε ένα παραθαλάσσιο χωριό που ανακαλύπτει ότι μπορεί να ακούσει τη φωνή του τελευταίου ζωντανού δράκου του ουρανού, μια οντότητα που θεωρείται εξαφανισμένη για αιώνες. Αυτό το δώρο, ωστόσο, τον κάνει στόχο. Ο Λόρδος Βαρκ, ο σιδερένιος διοικητής της Λεγεώνας των Οψιδιδών, πιστεύει ότι η εκμετάλλευση της δύναμης του δράκου θα τον αφήσει να ενοποιήσει τα κατάγματα βασιλείων ⁇ με τη δύναμη αν χρειαστεί.

Το ταξίδι του Ryo τον οδηγεί μακριά από το σπίτι του, από τα φωτιστικά δάση του Βεριντιανού Κενού μέχρι τα καταρρέοντα ερείπια του Skyward Spire, όπου το όριο μεταξύ του θνητού κόσμου και του πνευματικού βασιλείου είναι ιστών-λεπτό. Ενώθηκε με τη Λύρα, ένα μύγα με κατακερματισμένη μνήμη και μια περίεργη σύνδεση με το δράκο, και αργότερα καθοδηγείται από τη Mira, ένας πρεσβύτερος που μεταφέρει τη θλίψη του τελευταίου μεγάλου πολέμου στα οστά της. Σε αντίθεση με πολλές φανταστικές ιστορίες που ζωγραφίζουν καλό και κακό σε ασπρόμαυρο αστράγαλο, Οι Legends του Realm υπόσχονται να θολώσουν αυτές τις γραμμές. Οι πρώτες προβολές για τους κριτικούς έχουν υπαινιγνύσει μια αφήγηση πλούσια σε πολιτική ίντριγκα, οικολογική αλληγορία, και το είδος της ήσυχης, χαρακτήρα-που οδηγείται από στιγμές που ξεδιψούν κινούμενο κινηματογράφο πέρα από το θέαμα.

Το Οραματικό Στούντιο Πίσω από την Ταινία

Η εταιρεία φέρνει Legends of the Realm[[LPT:1]] στη ζωή είναι το Studio Hearthfire, ένα boutique animation house που έχει περάσει μια δεκαετία καλλιεργώντας μια φήμη για τα ζωγραφικά γραφικά και συναισθηματικά ηχηρά storytelling. Ιδρύθηκε το 2014 από τον πρώην καλλιτέχνη υποβάθρου του Studio Ghibli Keiko Saito και τον βετεράνο παραγωγό Hiroshi Taniguchi, τα προηγούμενα έργα του Hearthfire, όπως Τα Shoals που ψιθυρίζουν και το κριτικά αναγνωρισμένο shock Ink and Indigo], έχουν κερδίσει βραβεία στο Annecy και στο Tokyo Anime Award. Η ίδια η Saito σκηνοθετεί την ταινία, σηματοδοτώντας το χαρακτηριστικό της ντεμπούτο, και έφερε μαζί της μια ομάδα εμψυχωτών γνωστών για τη ρευστότητα και την καινοτόμο χρήση τους.

Η φιλοσοφία του στούντιο είναι εμφανής σε κάθε πλαίσιο των κυκλοφορημένων ρυμουλκούμενων. Όπου πολλές ταινίες anime στηρίζονται σε μεγάλο βαθμό στην ενσωμάτωση CG, η Hearthfire τονίζει το παραδοσιακό 2D animation ενισχυμένο από λεπτές επιδράσεις βάθους-του-πεδίου και το χρωματικό φως scattering. Το αποτέλεσμα είναι ένας κόσμος που αισθάνεται ζωντανός, με γρασίδι που λυγίζει κάτω από τα πόδια και κλίμακες δράκου που γκλινάρει με μια ιριδισμό σχεδόν πολύ όμορφη για να επεξεργαστεί. Η Saito έχει δηλώσει σε συνεντεύξεις με Anime News Network[ ότι ήθελε η ταινία να προκαλέσει «την αίσθηση του βήματος σε μια υδατογραφία που είναι ακόμα στεγνωμένη.»

Διακόπτοντας το Iconic Voice Cast

Κάθε anime ταινία ζει ή πεθαίνει από τις παραστάσεις των ηθοποιών της φωνής της, και ο σκηνοθέτης του casting για [[LFT:0]]] Legends of the Realm[[LFT:1]] έχει συγκεντρώσει μια σύνθεση που μοιάζει με αίθουσα φήμης. Κάθε ηθοποιός επιλέχθηκε όχι μόνο για την αστρική δύναμη αλλά και για την ακανόνιστη ικανότητά τους να ενσαρκώσουν την ψυχή του χαρακτήρα τους. Ας σπάσει το κύριο καστ και γιατί η συμμετοχή τους έχει οπαδούς τόσο ενθουσιασμένοι.

Γιούκι Κάτζι ως Ρίο

Ο Yuki Kaji είναι συνώνυμος με μερικούς από τους πιο εμβληματικούς πρωταγωνιστές στο σύγχρονο anime. Από τη σπαρακτική μανία του Eren Yeager στο , η επίθεση στον Τιτάνα στην ειλικρινή αποφασιστικότητα του Shoto Todoroki στο Η ικανότητα του Ήρωα μου Academia, ο Κάτζι έχει ένα χαμελεονικό εύρος που λίγοι μπορούν να ταιριάξουν. Για τον Ryo, έναν χαρακτήρα που μετατοπίζεται από διστακτικό τεχνίτη σε προκλητικό ήρωα, η ικανότητα του Κάτζι να μεταφέρει ευπάθεια και εκρηκτικό θάρρος στην ίδια αναπνοή είναι απαραίτητη. Σε μια πρόσφατη ραδιοφωνική εμφάνιση, ο Κάτζι ανέφερε ότι συνδέεται βαθιά με την εσωτερική σύγκρουση του Ryo, λέγοντας: “Δεν είναι ένας γεννημένος πολεμιστής. Είναι κάποιος που σηκώνει σπαθί όχι επειδή θέλει να πολεμήσει, αλλά επειδή τρομοκρατείται από ό,τι συμβαίνει αν δεν μπορεί να εξερευνήσει” [4] [το]:

Αόι Γιούκι ως Λύρα

Η φωνή της Aoi Yuki μπορεί να μετατοπιστεί από ιδιότροπη σε καταστροφική σε μια στιγμή ⁇ μια ικανότητα που τελειοποιήθηκε μέσω ⁇ όλων όπως η Madoka Kaname σε Puella Magi Madoka Magica] και η Futaba Sakura σε Persona 5. Καθώς η Λύρα, ο μάγος με τις χαμένες αναμνήσεις, η Yuki παραδίδει μια παράσταση που είναι στρωμένη με ήσυχη θλίψη και ξαφνική, άγρια αποφασιστικότητα. Το τόξο του χαρακτήρα περιλαμβάνει αποκάλυψη μιας αλήθειας που θα μπορούσε να συντρίψει την εύθραυστη ειρήνη της Elyndor, και η nuanced παράδοση της Yuki κάνει κάθε γραμμή να αισθάνεται σαν ένα κομμάτι παζλ κάνοντας κλικ στη θέση της.

Καζούγια Νακάι ως Λόρδος Βαρκ

Ο Kazuya Nakai, γνωστός για το παιχνίδι Roronoa Zoro Ένα κομμάτι και το Toshiro Hijikata στο Gintama, φέρνει μια γκραβίτα στον Λόρδο Βαρκ. Αλλά αυτό που κάνει αυτόν τον κακοποιό πραγματικά να ανατριχιάζει είναι η ικανότητα του Nakai να βρει τον ανθρώπινο πυρήνα κάτω από την πανοπλία. Ο Vark δεν είναι ένα τέρας που ενοχοποιεί, είναι ένας πραγματιστής ιδεαλιστής διεστραμμένος από την απώλεια, και η απόδοση του Nakai σύμφωνα με πληροφορίες του δίνει μια τραγική αξιοπρέπεια που θα έχει κοινό να αμφισβητεί τις συμμαχίες τους.

Maaya Σακαμότο ως Μίρα

Καθώς η μεγαλύτερη Μίρα, η Maaya Sakamoto διοχετεύει την ήρεμη σοφία και τη διαρκή θλίψη μιας γυναίκας που έχει ξεπεράσει όλους όσους αγάπησε. Η αιθέρια φωνή του Σακαμότο, γνωστή από ρόλους όπως το Ciel Phantomhive σε Μαύρος Μπάτλερ] και το Shinobu σε Ο Ντέμον Σλέιντερ, αγκυροβολεί τις πιο πνευματικές στιγμές της ταινίας. Επίσης, ερμηνεύει το τραγούδι του τελικού θέματος, μια μπαλάντα που υποδηλώνει το κεντρικό μήνυμα της ταινίας σχετικά με την κυκλική φύση της ζωής και της αναγέννησης. Η συμμετοχή της μόνη της έχει ωθήσει πολλούς οπαδούς anime να αγοράσουν τα εισιτήρια τους μήνες νωρίτερα.

Σκηνοθέτης και Μουσική Όραμα

Η κατεύθυνση της Keiko Saito είναι ενημερωμένη από το παρελθόν της στην περιβαλλοντική τέχνη, και μίλησε ανοιχτά για την επιθυμία να δημιουργήσει ένα anime που αισθάνεται τόσο επικό όσο και οικείο. Δουλεύοντας στενά με τον σεναριογράφο Ryoichi Oshii (χωρίς σχέση με τον Mamoru Oshii), η Saito σμίλεψε ένα σενάριο που δίνει προτεραιότητα στην παγκόσμια λογική και συναισθηματικούς ρυθμούς πάνω στην έκθεση. «Δεν θέλαμε χαρακτήρες που στέκονται γύρω εξηγώντας το μαγικό σύστημα,» είπε ο Oshii σε ένα ημερολόγιο παραγωγής που μοιράζεται στην [[LFT:0]]] επίσημη ιστοσελίδα ταινιών[. «Μάθετε για αυτόν τον κόσμο τον τρόπο Ryo ⁇ μέσω σύγχυσης, τρόμου, και απορίας.»

Η μουσική παρτιτούρα αποτελείται από την Yoko Kanno, τον θρυλικό συνθέτη πίσω από Cowboy Bebop και Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Η συμμετοχή της Kanno είναι ένα τεράστιο πραξικόπημα για το Studio Hearthfire. Είναι συνυφασμένη με ένα soundtrack που συνδυάζει την πλήρη ορχηστρική διογκώνεται με αρχαία λαϊκά όργανα όπως το shakuhachi και το Celtic bodhrán, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που αισθάνεται τόσο απέραντα όσο και έντονα προσωπικά. Ένα ενιαίο κομμάτι, το “The Dragon’s Lament” που κυκλοφόρησε στις πλατφόρμες streaming νωρίς, έχει ήδη συγκεντρώσει εκατομμύρια θεατρικά έργα και διαθέτει μια συνεργασία με το ιρλανδικό φωνητικό σύνολο Anúna.

Animation και Visual Style: Ένα βήμα πέρα

Χωρίς αμφιβολία, η οπτική ταυτότητα του Legends of the Realm είναι η πιο άμεση κλήρωση του. Τα σχέδια χαρακτήρα, που χειρίστηκε ο Mieko Hosoi (]) Princess Jellefish, The Ancient Magus’ Bride]]), επιφέρουν μια λεπτή ισορροπία μεταξύ εκφραστικών, σχεδόν γελοιογραφικών προσώπων και λεπτομερών, ρεαλιστικών κοστολόγησης. Το σχέδιο του Ryo, ειδικότερα, αναδεικνύει το τυπικό silhouette των αιχμάλλων ηρώων για μια πιο απαλή, πιο προσγειωμένη ματιά που αντανακλά την ταπεινή καταγωγή του. Οι αλληλουχίες δράκων, που εποπτεύονται από τον βασικό animator Shinichi Miyzaki, χρησιμοποιούν μια τεχνική που η ομάδα αποκαλεί «επίπεδη λεκέδες» για να δώσει στο πλάσμα μια αίσθηση βάρους και ορμής σπάνια επιτυγχάνονται σε κινούμενα σχέδια 2D.

Τα έγχρωμα σενάρια που απέκτησε Crunchyroll News[ αποκαλύπτουν μια σκόπιμη αλλαγή στην παλέτα καθώς η ιστορία σκοτεινιάζει. Η ταινία ανοίγει με ζεστά χρυσά και μαλακά πράσινα αλλά σταδιακά κινείται μέσω των ηλεκτρικών μπλε και, στην τελική πράξη, ένα ακόρεστο μονόχρωμο σπασμένο μόνο από το βυσσινί της φωτιάς και του αίματος. Αυτή η οπτική αφήγηση είναι μια απόδειξη για την πεποίθηση του Σάιτο ότι το animation θα πρέπει να επικοινωνεί συναίσθημα μέσω κάθε απόχρωσης και πινελιάς, όχι μόνο διαλόγου.

Ανάλυση Μάρκετινγκ και Trailer

Το τρέιλερ του teaser, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο, δημιούργησε πάνω από 15 εκατομμύρια προβολές σε 48 ώρες και πυροδότησε ένα κύμα θεωριών των οπαδών σε όλα τα κοινωνικά μέσα. Ανοίγει με ένα πλάνο του ματιού ενός δράκου, τόσο λεπτομερή μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση ενός σχήματος στέκεται μπροστά του, και στη συνέχεια κόβει γρήγορα μεταξύ Ryo σφυροκοπώντας σε ένα forge, Λύρα κλαίγοντας δάκρυα του φωτός, και Λόρδος Vark σιλουέτα ενάντια σε μια φλεγόμενη πόλη. Αετομάτη θεατές παρατήρησαν ένα επαναλαμβανόμενο σύμβολο -ένα επτά σημείων αστέρι - χαραγμένο σε όπλα και ερείπια, που έχει οδηγήσει σε εικασίες σχετικά με μια κρυμμένη ουράνια μυθολογία που υφασμένα στην πλοκή.

Το πλήρες τρέιλερ, που έπεσε τον Σεπτέμβριο, αποκάλυψε περισσότερα από την κλίμακα της ταινίας. Μια σαρωτική λήψη του Skyward Spire καταρρέει στη θάλασσα, που αποδίδεται σε ένα ενιαίο αδιάσπαστο τηγάνι, άφησε ακόμη και επαγγελματίες animation άναυδο. Υπάρχει επίσης ένα σύντομο, σχεδόν srowaway κλιπ του Mira τραγουδώντας ένα νανούρισμα που ξαφνικά κόβει σε ένα πεδίο μάχης στριμωγμένο με πεσμένους πολεμιστές, υπαινιγμός για το συναισθηματικό έντερο-χτυπήματα η ταινία μπορεί να παραδώσει. Η εκστρατεία μάρκετινγκ έχει εντυπωσιακά αυτοπεποίθηση, εμπιστευόμενος την καθαρή καλλιτεχνία του προϊόντος και όχι να το υπερεξηγήσει, και αυτή η προσέγγιση έχει μόνο εντείνει την προσδοκία του κοινού.

Πώς αυτή η ταινία ταιριάζει στη μεταβαλλόμενη βιομηχανία anime

Οι Legends of the Realm φτάνουν σε ένα συναρπαστικό σταυροδρόμι για anime. Το θεατρικό anime δεν ήταν ποτέ πιο προσιτό σε παγκόσμιο επίπεδο, με τις ταυτόχρονες διεθνείς κυκλοφορίες να γίνονται το πρότυπο και όχι η εξαίρεση. Ωστόσο, υπάρχει επίσης αυξανόμενη ανησυχία για την υπερβολική εξάρτηση από τα franchise sequels και τα νοσταλγικά θεατρικά έργα. Μια πρωτότυπη ταινία φαντασίας χωρίς καθιερωμένο manga ή ελαφρύ μυθιστόρημα υλικό πηγής είναι ένα σημαντικό στοίχημα. Studio Hearthfire και οι συνεργάτες τους διανομής στοιχηματίζουν μεγάλο στην ιδέα ότι το κοινό είναι πεινασμένο για τη νέα μυθολογία.

Η ταινία αντανακλά επίσης μια ευρύτερη τάση της βιομηχανίας προς τις τεχνικές υβριδικών κινουμένων σχεδίων που τιμούν την παραδοσιακή δεξιοτεχνία ενώ εκμεταλλεύονται σύγχρονα εργαλεία. Ενώ οι juggernauts όπως Demon Slayer: Mugen Train αποδεικνύουν ότι η εκπληκτική δράση και η συναισθηματική αφήγηση μπορεί να σπάσει κάθε ρεκόρ box-office, Οι Legends του Realm[ στοχεύουν να αποδείξουν ότι η πιο ήσυχη, πιο ατμοσφαιρική φαντασία μπορεί να είναι εξίσου εμπορικά βιώσιμη. Αν πετύχει, θα μπορούσε να ανοίξει πόρτες για περισσότερα μέσα προϋπολογισμού πρωτότυπα χαρακτηριστικά που δεν χρειάζεται να είναι το επόμενο shon blockbuster για να βρει ένα παγκόσμιο κοινό.

Πού να παρακολουθήσετε και να απελευθερώσετε τη στρατηγική

Η ταινία έχει προγραμματιστεί για μια παγκόσμια θεατρική κυκλοφορία στις 15 Νοεμβρίου 2023, με τις δύο εκδόσεις να παίζουν σε επιλεγμένα εδάφη. Σημαντικές αλυσίδες όπως το AMC και το Regal στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Odeon στο Ηνωμένο Βασίλειο, και το TOHO Cinemas στην Ιαπωνία έχουν ήδη επιβεβαιώσει προβολές.

Για όσους δεν μπορούν να φτάσουν σε ένα θέατρο, Οι Legends of the Realm θα ρέουν αποκλειστικά στο [[LFT:2]]Crunchyroll ξεκινώντας τον Ιανουάριο του 2024, με επιλογές home video και digital buy options να ακολουθήσουν. Η ταχεία μετάβαση από το θέατρο στο streaming είναι μέρος ενός νέου μοντέλου διανομής που έχει ως στόχο να συλλάβει τόσο το πλήθος των εκδηλώσεων-ταινία και τον θεατή στο σπίτι που μπορεί διαφορετικά να περιμένει μήνες. Τα εισιτήρια προπώλησης είναι ήδη διαθέσιμα μέσω της επίσημης ιστοσελίδας ταινιών, και οι πρώτοι αριθμοί δείχνουν ότι αυτό θα μπορούσε να είναι ένα από τα μεγαλύτερα αρχικά ανοίγματα anime της χρονιάς.

Η Συμμετοχή Φτάνει σε Πυρετό

Καθώς πλησιάζει η ημερομηνία κυκλοφορίας, ο ενθουσιασμός γύρω Legends of the Realm αισθάνεται λιγότερο σαν τυπική διαφημιστική διαφήμιση fandom και περισσότερο σαν μια γνήσια πολιτιστική στιγμή. Voice actor panels at Anime Expo and Crunchyroll Expo έχουν γεμίσει με οπαδούς πρόθυμοι να ακούσουν ακόμη και μια συλλαβή της πίσω-the-scenes διορατικότητα. Merchandise συνεργασίες, από υψηλής ποιότητας ειδώλια μέχρι μια περιορισμένη γραμμή ένδυσης έκδοση με UNIQUO, έχουν ξεπουληθεί σε ώρες. Αλλά πέρα από το εμπορικό βούλωμα, υπάρχει μια μεγάλη ελπίδα ότι αυτή η ταινία θα είναι κάτι ιδιαίτερο -μια υπενθύμιση του γιατί ερωτευόμαστε με τα χειροποίητα όνειρα στην πρώτη θέση.

Με ένα καστ που μοιάζει με το ποιος είναι ποιος από τις εμβληματικές φωνές, ένας σκηνοθέτης αποφασισμένος να προωθήσει το μέσο μπροστά, και μια ιστορία που υπόσχεται να μείνει πολύ μετά το παιχνίδι των πιστώσεων, Οι κύριοι του Βασιλείου είναι έτοιμοι να γίνουν ένας τίτλος ορόσημο. Σημειώστε τα ημερολόγιά σας, ετοιμαστείτε να έχετε την καρδιά σας ανακατεμένη, και βήμα προς Elyndor. Ο θρύλος αρχίζει αυτό το Νοέμβριο.