Table of Contents

Ο τρόπος που ξετυλίγεται μια ιστορία μπορεί να καθορίσει αν παραμένει στο μυαλό για χρόνια ή εξατμίζει τη στιγμή που οι πιστώσεις κυλούν. Αφηγητική εκτέλεση ⁇ οι δομικές επιλογές, οι ρυθμοί βηματοδότησης και οι συναισθηματικές καχυποψίες ⁇ σχάλλει πώς το κοινό απορροφά το θέμα και τον χαρακτήρα. Δύο σειρές anime που πλησιάζουν την αφήγηση από αστροειδείς διαφορετικές γωνίες είναι Τοκυο Ghoul[LPT:1] και Η Παράνοια Agent. Η μία χειρίζεται τον ενστικτώδη τρόμο του σώματος και μια κρίση ταυτότητας που γεννιέται από την κυριολεκτική μεταμόρφωση· η άλλη οπλοποιεί τη συλλογική ανησυχία μέσω ενός περίπλοκου, μη γραμμικού ψυχολογικού θρίλερ. Η τοποθέτηση τους από την πλευρά τους φωτίζει το πώς αποκλίνονται οι αφηγηματικές στρατηγικές μπορούν να παράγουν ο καθένας βαθιές εξετάσεις του τι σημαίνει να είναι ανθρώπινο υπό πίεση. Το άρθρο αυτό αποκαλύπτει την αρχιτεκτονική κάθε σειράς, την ανατομική πλοκή μηχανική, την εξέλιξη, τη θεματικές αναπαραστικές εικόνες, και την αφήγηση της.

Η Ανατομία της Αφηγητικής Εκτέλεσης

Πριν από την απομόνωση των μεμονωμένων έργων, βοηθά στον καθορισμό αυτού που κάνει αποτελεσματική την εκτέλεση αφηγήσεων. Η ισχυρή εκτέλεση δεν είναι απλώς ένας κατάλογος καλά κατασκευασμένων σημείων πλοκής· είναι η απρόσκοπτη ενσωμάτωση της δομής, βηματοδότης, υπηρεσία χαρακτήρα, και συναισθηματική πληρωμή. Μια ιστορία που εκτυλίσσεται με σκόπιμο ρυθμό, είτε γραμμικό είτε κατακερματισμένο, απαιτεί κάθε ακολουθία να κερδίσει τη θέση της. Στο anime, όπου η οπτική μεταφορά και ο ακουστικός σχεδιασμός μεταφέρουν τόσο βάρος όσο ο διάλογος, η εκτέλεση περιλαμβάνει επίσης χρωματικές παλέτες, σύνθεση πυροβολισμών και ηχητικό σχεδιασμό. Τόσο Το Τόκυο Γκουλ] όσο και Η Παράνοια Πράκτορας [ κατανοεί αυτό το αλληλεπίδραση στενά, αν και εφαρμόζεται σε ριζικά διαφορετικά άκρα.

Τόκυο Γκουλ ⁇ Λαβύρινθος Ταυτότητας και Τραυμάτων

Προσαρμοσμένο από το manga της Sui Ishida, Tokyo Ghoul ωθεί τους θεατές σε έναν κόσμο όπου οι σαρκοφάγοι ghouls ζουν κρυμμένοι ανάμεσα στους ανθρώπους, αντικατοπτρίζοντας τις καταπιεσμένες ανησυχίες κάθε κυρίαρχης κουλτούρας που αντιμετωπίζει το “άλλο”. Η σειρά επικεντρώνεται στον Ken Kaneki, έναν βιβλιοπώλη φοιτητή κολλεγίου του οποίου η ζωή σπάει μετά από μια ημερομηνία μετατρέπεται σε γκούλα επίθεση, αφήνοντας τον μετασχηματισμένο σε μισή γκούλα. Η αφήγηση γίνεται τότε ένα οδυνηρό ταξίδι μέσα από τον αυτο-αναπροσδιορισμό, τη σωματική αλλοτρίωση, και την ηθική γκρίζα ζώνη μεταξύ αρπακτικού και θηρατικού. Για μια πιο προσεκτική ματιά στην παραγωγή και λήψη της σειράς, πόροι όπως MyAnimeList παρέχουν πλαίσιο στο πολιτισμικό της αποτύπωμα.

Αρχιτεκτονική και Αίσθηση Ελέγχου

Η πλοκή του Tokyo Ghoul παρουσιάζει αρχικά μια συμβατική δομή τρόμου που έρχεται-από-ηλικία, αλλά γρήγορα ανατρέπει τις προσδοκίες μέσω της αδυσώπητης κλιμάκωσης. Η μεταμόρφωση του Kaneki δεν είναι το αποκορύφωμα· είναι η υποκινούσα πληγή που δεν θεραπεύει ποτέ. Η αφήγηση αρνείται να του δώσει εξουσιασμό για τη νέα του ύπαρξη. Κάθε τόξο εισάγει παρατάξεις ⁇ Anteiku, οι ερευνητές ghoul (CCG), Aogiri Tree ⁇ που περιπλέκει κάθε απλό δυαδικό. Η παιγνιάζοντας καθρέφτες Kaneki’s ψυχολογικό κατακερματισμό: στιγμές ήσυχης ενδοσκόπησης στο κατάστημα καφέ Anteiku είναι μια ψευδαίσθηση σε έναν κόσμο που απαιτεί αένατη προσαρμογή. Η σειρά’ πιο διάσημη στροφή, η αδυναμία του πρωταγωνιστή να βρει ισορροπία στο πάτημα είναι μια σκόπιμη επιλογή, η οποία η συμμετρία αυτή είναι η οποία η στάση του είναι μια συνειδητή επιλογή, η οποία η οποία η σταθερότητα είναι μια ψευδαίσθηση σε έναν κόσμο που απαιτεί αένανικό προσαρμογή.

Μεταμόρφωση χαρακτήρων ως αφηγητική μηχανή

Η εξέλιξη του Κανέκι από ευγενής λόγιος σε λευκότριχος πολεμιστής είναι η αφηγηματική ραχοκοκαλιά της σειράς. Η μεταμόρφωση δεν είναι απλώς φυσική ⁇ η σκουρόχρωμη τρίχα, τα αλλαγμένα μάτια ⁇ αλλά συμπεριφορικά και φιλοσοφικά. Ο Κανέκι εσωτερικεύει το τραύμα που του έχει προξενήσει και ανασκευάζει μια ταυτότητα που μπορεί να περιέχει τόσο τον άνθρωπο που αγαπούσε τα βιβλία όσο και το γκούλ που ποθεί τη σάρκα. Το τόξο του κερδίζει βάθος επειδή η ιστορία αρνείται να αντιμετωπίσει αυτή τη σύντηξη ως θριαμβευτική. Αντίθετα, κάθε «δύναμη-up» έρχεται με κόστος ψυχολογικής διάβρωσης, μια επιλογή που ευθυγραμμίζει το συναισθηματικό τόξο του θεατή με το μαρτύριο του Κανέκι.

Η Touka Kirishima ενσαρκώνει μια πραγματιστική αγριότητα, έχει μάθει να κρύβει την ευπάθεια με την επιθετικότητα. Η Shuu Tsukiyama αντιπροσωπεύει την αισθητική του αρπακτικού ενστίκτου, μετατρέποντας την κατανάλωση σε μια αποτρόπαιη τέχνη. Ακόμα και οι ερευνητές, όπως ο Kureo Mado και ο Amon Koutarou, δεν είναι γελοιώδεις κακοποιοί αλλά άτομα που καταναλώνονται από τα δικά τους τραύματα. Η έμμονη συλλογή κινκ ⁇ όπλα της Mado που φτιάχνεται από νικημένους ghouls ⁇ μιλεί σε μια παραφροσύνη που οδηγεί σε θλίψη. Επιτρέποντας ανταγωνιστικές προοπτικές ίσου αφηγηματικού χρόνου, η σειρά δημιουργεί έναν κόσμο όπου κανείς δεν είναι απόλυτα δίκαιος. Αυτή η ηθική ασάφεια γίνεται μια αφηγηματική μηχανή, που δημιουργεί ένταση όχι από μια απλή μάχη καλής αντιστροφής αλλά από τη σύγκρουση αμοιβαίας ασύμβατης και κατανοητή κοσμοθεωρήσεις.

Θεματική Συντονισμός: Η ανθρωπότητα ως ένα Φάσμα

Ο Τοκγιό Γκουλ θεωρεί την ανθρωπότητα όχι ως σταθερή κατάσταση αλλά ως αμφισβητούμενο φάσμα. Η εκπομπή ρωτάει επανειλημμένα: Τι κάνει κάποιον άνθρωπο; Είναι η βιολογία, η συμπάθεια, η μνήμη ή η ικανότητα να επιλέξει τον περιορισμό της όρεξης; Η ανικανότητα του Κανέκι να καταναλώσει κανονική τροφή γίνεται μια ισχυρή μεταφορά για την αποξένωση ⁇ ένα φυσικό εμπόδιο που τον απομονώνει από την ανθρώπινη τελετουργία. Τα αρπακτικά όργανα των γκούλς που αναδύονται από την πλάτη τους, μπορούν να διατυπώσουν την ιδέα ότι η τερατωδία είναι κάτι που μεταφέρεται μέσα, έτοιμο να ξεσπάσει. Ωστόσο, η σειρά βρίσκει την πιο ανατρεπτική της σημείωση στην αποκάλυψη ότι τα ανθρώπινα ιδρύματα, δηλαδή η CCG, μπορούν να θεσπίσουν φρίκη όπως ακριβώς κάθε ghoul.

Παράνοια Πράκτορας ⁇ Η Καταρράκτη Ψυχή της Σύγχρονης Κοινωνίας

Το έργο του Satoshi Kon Paranoia Agent[[LFT:1]] λειτουργεί σε ένα εντελώς διαφορετικό μητρώο. Όπου ο Τόκυο Γκουλ χτίζει τον κόσμο του μέσω συνεπούς εσωτερικής λογικής, Ο Παράνοια Agent[ οπλίζει τον υπερρεαλισμό και την αφηγηματική ασυνέχεια για να ξεσκεπάσει τις γραμμές σφάλματος της συλλογικής συνείδησης. Η σειρά ανοίγει με μια φαινομενικά απλή υπόθεση: ένας σχεδιαστής χαρακτήρων με στρες, ο Τσουκίκο Σάγκι, δέχεται επίθεση από ένα αγόρι σε χρυσά πατίνια που χειρίζεται μια λυγισμένη νυχτερίδα του μπέιζμπολ. Όπως φαίνεται περισσότερα θύματα, ο δράστης «Lil’ Slugger» γίνεται ένας αστικός θρύλος, ένα αποδιοπομπαίο γκόα και μια εκδήλωση των ανησυχιών που οι άνθρωποι αρνούνται να αντιμετωπίσουν.

Αφηγηματικό Κολάζ και Στρατηγικός Αποπροσανατολισμός

Η αφηγηματική δομή του Παράνοια Agent[ απορρίπτει τη γραμμικότητα υπέρ ενός πρισματικού σχεδιασμού. Κάθε επεισόδιο εστιάζει συχνά σε διαφορετικό χαρακτήρα, ωστόσο όλα τα νήματα τελικά συνδέονται με το κεντρικό φαινόμενο του Λιλ Σλάγκερ. Αυτή η ψηφιδωτή τεχνική καθρεφτίζει τη διάχυση της ευθύνης σε μια υπερ-συνδεδεμένη αλλά συναισθηματικά απομονωμένη κοινωνία. Η αφήγηση μετατοπίζει το είδος ελεύθερα ⁇ από την αστυνομική διαδικαστική στην σατιρική κωμωδία, από την υπερφυσική φρίκη στο εγχώριο δράμα ⁇ κρατώντας τους θεατές εκτός ισορροπίας. Αυτή η αποπροσανατολιστική τεχνική δεν είναι καπρική· αναπαράγει την αποσταθεροποιητική εμπειρία ζωής σε έναν κόσμο όπου η αλήθεια μπορεί να διαποτιστεί από φήμες, μέσα ενημέρωσης τον ενστικτωδώς, και προσωπική αυταπάτη. Το επεισόδιο «ETC», δομημένο ως μια σειρά από βινιέτες που λέγονται από υποστηρικτικούς χαρακτήρες, καταδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο ένα μεμονωμένο γεγονός μπορεί να διαστρεβλωθεί σε ασυμβατές ερμηνείες.

Ο Θεατής της Λιλ Σλάγκερ ως Ψυχολογικής Προβολής

Ο Λιλ Σλάγκερ είναι λιγότερο χαρακτήρας από μια κινούμενη μεταφορά, ένα συλλογικό σύμπτωμα που δίνεται μορφή. Οι επιθέσεις του δεν απλά θυμώνουν, αποκαλύπτουν. Κάθε θύμα είναι κάποιος στριμωγμένος από τις δικές τους κατασκευασμένες πραγματικότητες ⁇ το ψέμα του Τσουκίκο για τη δημιουργία της, τον παρασιτισμό ενός δημοσιογράφου, την αποσυνδετική ταυτότητα ενός δασκάλου. Το αγόρι με τη νυχτερίδα φτάνει ακριβώς όταν η ψυχολογική πίεση γίνεται αφόρητη, προσφέροντας μια διαδρομή διαφυγής μέσω της θνησιμότητας. Αυτή η αφηγηματική συσκευή εξοικειώνει την εσωτερική κατάρρευση, μετατρέποντας την ψυχική κατάρρευση σε ένα ορατό, κοινότυπο γεγονός. Η ιδιοφυΐα της σειράς βρίσκεται στην άρνησή της να απομυθοποιήσει εντελώς τον Σλάιγκερ της Λιλ, δείχνοντας πως η προέλευσή του μπορεί να γίνει μια δημιουργική πράξη που διαμορφώνει τον πολιτισμό.

Μελέτες Περιπτώσεων Χαρακτήρων και η αποτυχία των Μηχανισμών Αντιμετώπισης

Η ανάπτυξη χαρακτήρων στο Παράνοια Πράκτορα ξετυλίγεται μέσα από την έκθεση. Η Τσουκίκο Σάγκι ξεκινά ως εύθραυστος δημιουργός, ο βελούδινος χαρακτήρας της Μαρομί σύμβολο οπισθοδρομικής αθωότητας. Σε όλη τη σειρά, το τόξο της αποκαλύπτει ότι η Μαρομί δεν είναι παρηγοριά αλλά ένα ένοχο μνημείο σε μια ξεχασμένη τραγωδία. Ο ντετέκτιβ Μανιάβα, αρχικά ένας ορθολογιστής ερευνητής, κατεβαίνει σταδιακά σε έναν παραληρητικό κόσμο της δικής του κατασκευής, πιστεύοντας ότι μπορεί να αντιμετωπίσει τον Σλάγκερ της Λιλ σε ένα φανταστικό βασίλειο. Η τροχιά του κριτικάρει τα όρια της λογικής στην όψη του παράλογου κοινωνικού πανικού. Άλλοι χαρακτήρες ⁇ ένας αλαζών αστυνομικός, μια μοναχική νοικοκυρά, ένας διεφθαρμένος προγραμματιστής ⁇ σερβίς ως μελέτες περίπτωσης στη γνωστική δυσαρμονία. Κάθε προσπάθεια διαχείρισης του στρες μέσω άρνησης, προβολής ή κατασκευής, και η αφήγηση διαλύει συστηματικά αυτούς τους μηχανισμούς.

Η Οπτική και Ακουστική Γλώσσα της Ασθένειας του Satoshi Kon

Δεν υπάρχει συζήτηση για αφηγηματική εκτέλεση στο Paranoia Agent[[[LFT:1]]] είναι πλήρης χωρίς να αναγνωρίζεται πώς ο οπτικός και ηχητικός σχεδιασμός γίνονται εργαλεία αφήγησης. Η διαδικασία έναρξης, με τους χαρακτήρες που γελάνε σε ένα φόντο ενός κόσμου στα πρόθυρα της κατάρρευσης, αποτελεί τον θεατή μιας ιστορίας όπου συνυπάρχουν η χαρά και η μοίρα. Η βαθμολογία του Susumu Hirasawa, με τον παλλόμενο ηλεκτρονικό τρόμο και τα αιθέρια φωνητικά του, τυλίγει τη σειρά σε ένα ακουστικό δέρμα άγχους. Αυτά τα στοιχεία δεν είναι διακοσμητικά, είναι αφηγηματικά συστατικά που παρακάμπτουν την πνευματική ανάλυση και καταθέτουν άμεσα στο νευρικό σύστημα του θεατή, καθιστώντας την παρουσία της Lil’ Slugger ακόμα και στην απουσία του.

Συγκριτική Ανάλυση: Δύο Πρόσωπα της Υπαρξιακής Κρίσης

Τόσο Το Τόκυο Γκουλ] όσο και [] η Παρανοία Πράκτορας[ ανακρίνουν την ευθραυστότητα της ταυτότητας υπό πολιορκία, αλλά οι μέθοδοι τους αποκαλύπτουν θεμελιωδώς διαφορετικές φιλοσοφικές θέσεις. Η πρώτη εντοπίζει κρίση στο σώμα και τις ορέξεις της· η τελευταία την εντοπίζει στο μυαλό και τις φαντασιώσεις της. Μια συγκριτική εξέταση αποκαλύπτει πώς η δομή και το ύφος καθορίζουν το συναισθηματικό και πνευματικό υπόλειμμα κάθε σειρά αφήνει πίσω.

Δομή και Οργάνωση του Χρόνου

Το Tokyo Ghoul τηρεί μια σε μεγάλο βαθμό χρονολογική εξέλιξη, χρησιμοποιώντας την εξελισσόμενη κατάσταση του Κανέκι ως σπονδυλική στήλη του χρονοδιαγράμματος. Οι αναδρομές είναι περιορισμένες και χρησιμεύουν για να εξηγήσουν το κίνητρο. Αυτή η γραμμικότητα κάνει κάθε κλιμάκωση να αισθάνεται αναπόφευκτη, δημιουργώντας μια καθοδική ορμή που καθρεφτίζει την τραγική τροχιά του Κανέκι. Αντίθετα, [ Ο Παράνοπράκτορας της Παροίας αντιμετωπίζει το χρόνο ως ρευστή, εύπλαστη ουσία. Οι βρόχοι της σειράς πίσω, παραλείπουν προς τα εμπρός και περιστασιακά σταματά εξ ολοκλήρου σε επεισόδια σουρεαλιστικού ενδοσκόπησης. Η διαφορά έγκειται στο σκοπούμενο ψυχολογικό αποτέλεσμα: Ο Τόκυο Ghoul θέλει το κοινό να νιώσει το συντριπτικό βάρος του συσσωρευμένου τραύματος.

Θεματική επικάλυψη: Ταυτότητα, αλλοίωση, και το άλλο

Η Kaneki φοβάται ότι θα χάσει την ανθρωπιά του για να γκούλαρε τη βιολογία της, η Tsukiko φοβάται την έκθεση του πλασγαρισμένου σχεδίου της, κάθε θύμα του Lil’ Slugger φοβάται την κατάρρευση ενός προσεκτικά κατασκευασμένου δημόσιου εαυτού. Ο “άλλος” στην Tokyo Ghoul ενσωματώνεται στην κοινότητα των γκούλ και, τελικά, μέσα στον ίδιο τον Kaneki. Στην ]Paranoia Agent[[LT:3]], ο “άλλος” εσωτερικεύεται ως ο σκιώδης εαυτός ⁇ η επαναπροσδιορισμένη ενοχή και φόβος που ο ίδιος ο Lil’ Slugger κάνει φανερή. Και οι δύο αφηγήσεις αποσυναρμολογούν τη φαντασίωση ενός σταθερού, αυτόνομου εαυτού, αποκαλύπτοντας την ταυτότητα ως διαπραγμάτευση μεταξύ εσωτερικών παρορμήσεων και εξωτερικών πιέσεων. Ωστόσο, όπου [FL:4] Τοkyo Ghoulia[5] προσφέρει τη δυνατότητα να γίνει ο ίδιος στόχος της ολοκλήρωσης [F] [F] [το μόνο].

Αρραβωνιασμός κοινού και Συναισθηματική Αρχιτεκτονική

Το συναισθηματικό ταξίδι του Tokyo Ghoul[[LPT:1]] βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη συμπάθεια με έναν μόνο πρωταγωνιστή. Οι θεατές καλούνται να υποφέρουν δίπλα στην Κανέκι, να αισθάνονται την πείνα και την απελπισία του ως δική τους. Αυτή η συμπαθητική αναγνώριση κάνει τις κτηνώδεις στιγμές της σειράς καταστροφικές. Paranoia Agent[[LFT:3]], αντίθετα, διανέμει τις συναισθηματικές επενδύσεις σε ένα περιστρεφόμενο καστ, εμποδίζοντας οποιονδήποτε χαρακτήρα να γίνει μια άνετη άγκυρα. Το αποτέλεσμα είναι μια πιο νοητική ενσυναίσθηση, το κοινό αισθάνεται για κάθε χαρακτήρα, αλλά υπενθυμίζει συνεχώς ότι αυτά είναι συμπτώματα μιας συστημικής ασθένειας.Οι συναισθηματικές απολαβές απολαβές δεν είναι κατακερματιστικές απελευθερώσεις αλλά αιχμηρές, άβολες αναγνωρίσεις. Και οι δύο προσεγγίσεις είναι έγκυρες, και οι δύο προσεγγίσεις τους εξαρτώνται από την πειθαρχία των δημιουργών στη διατήρηση της συνέπειας ⁇ μιας σειράς που επιδεικνύουν με εξαιρετική αυστηρότητα.

Το Αισθησιακό Στρώμα: Animation ως Αφηγητικό Αργείο

Στην κινούμενη αφήγηση, η γραμμή μεταξύ μορφής και περιεχομένου διαλύεται. Τοκυό Ghoul χρησιμοποιεί την αφαίμαξη χρωμάτων και τον υψηλό-αντικειμενικό φωτισμό για να διακρίνει μεταξύ ανθρώπινης ανδρείας και λασπώδους χρήσιμου. Η στυλιζαρισμένη βαρβαρότητα των μαχών kagune εξάγει την εσωτερική αναταραχή, κάνοντας την ψυχολογική σύγκρουση απτή. Τα λευκά μαλλιά και τα ραγισμένα νύχια γίνονται οπτικά κοντόχερα για μη αναστρέψιμη αλλαγή. Η Παράνοια Agent χρησιμοποιεί ένα ευρύτερο αισθητικό φάσμα, μετατοπίζοντας από ρεαλιστικά μοντέλα χαρακτήρων σε grotesque καρικατούρα, από επίπεδα, ονειρογενή παρασκεύασμα σε υπερλεπταμένα αστικά περιβάλλοντα. Αυτή η οπτική ευελιξία είναι μια αφήγηση για τον τρόπο κατασκευής, και η σειρά αρνείται να αναπαραχθεί σε έναν άλλο τρόπο.

Πολιτιστικό Πλαίσιο και Ανταγωνιστική Σχέση

Η κατανόηση μιας πολιτιστικής στιγμής της σειράς εμπλουτίζει την εκτίμηση των αφηγηματικών επιλογών της. Το Τόκυο Γκουλ εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια ενός κύματος σκοτεινών φαντασιακών anime που διερευνούσε την ηθική ασάφεια, καβαλώντας τον μετά το 2011 ζέιτσεστ των εδραιωμένων συστημάτων αμφισβήτησης. Ο στοχασμός του για το τι σημαίνει να είναι ένα τέρας που αντηχεί με κοινό που ταξιδεύει με παγκόσμιες ανησυχίες για την διαφορετικότητα και το ανήκοντος. Η Παροσία Πράκτορας[], που κυκλοφόρησε το 2004, προέβλεψε την κατάγματα προσοχή και τους πανικούς της ψηφιακής εποχής. Η κριτική της υστερίας που τροφοδοτείται από τα μέσα ενημέρωσης και η αποπλάνηση της θνησιγενούς αίσθησης προφητική σε μια εποχή διαδικτυακών ηχώ και της ιοτοπωσίας.

Η Συνοχή του Οράματος

Τελικά, η αφηγηματική ποιότητα Tokyo Ghoul και Paranoia Agent] πηγάζει από τη συνοχή των οραμάτων τους. Και οι δύο σειρές αντιλαμβάνονται ότι η ιστορία δεν είναι μόνο αυτό που συμβαίνει, αλλά και πώς φαίνεται και γίνεται αισθητή. Ο Tokyo Ghoul δεσμεύεται σε μια σπλαχνική, πρώτη κατάβαση σε μια ενσαρκωμένη άλλη πλευρά, πιστεύοντας ότι η ταλαιπωρία του πρωταγωνιστή θα φωτίσει τα παγκόσμια ερωτήματα ταυτότητας και ηθικής. Ο Paranoia Agent επιλέγει αντί να καταπέσει τις προοπτικές του δημιουργού του.Το μάθημα για τους παραμυθάς είναι μια πολύ δύσκολη σειρά, η οποία θα αντανακλά μια κοινωνική ασθένεια μεγαλύτερη από κάθε έναν και μοναδικό χαρακτήρα.