Table of Contents

Για δεκαετίες, το δυτικό animation αντάλλαζε δημιουργικό DNA με ιαπωνικό anime, παράγοντας μια πλούσια ταπισερί οπτικής και αφηγηματικής διασταυρούμενης μόλυνσης που συχνά περνά απαρατήρητη από τους περιστασιακούς θεατές. Από τις ξέφρενες, πλατιές εκφράσεις του Το Εργαστήριο του Dexter] στο τουρνουά τόξα που χώνονται μέσα [Το Adventure Time[, τα δακτυλικά αποτυπώματα του anime είναι σε όλη τη Βόρεια Αμερική και τα ευρωπαϊκά κινούμενα σχέδια. Αυτές οι αναφορές δεν είναι απλά πασχαλινά αυγά, αντιπροσωπεύουν ένα βαθύ θαυμασμό για ένα μέσο που, από τη δεκαετία του 1960 και μετά, σταδιακά μετασχηματίζουν αυτό που το αγγλόφωνο κοινό αναμένεται από την αφήγηση κινουμένων σχεδίων. Μαθαίνοντας να εντοπίσει αυτά τα νόδ, ξεφλουδίζετε στρώματα επιρροής που αποκαλύπτουν πόσο η παγκόσμια κινούμενη κίνηση λειτουργεί ως μια συνεχής, αμφίδρομη συνομιλία.

Η Ιστορική Γέφυρα μεταξύ Ανατολής και Δύσης

Η διείσδυση του Anime σε δυτικές γελοιογραφίες δεν έγινε μέσα σε μια νύχτα. Η κατασκευή του εδάφους τέθηκε στη δεκαετία του 1960 όταν εμφανίστηκαν το Astro Boy και το Speed Racer εισήχθησαν και ονομάστηκαν για την αμερικανική τηλεόραση. Οι νεαροί θεατές απορρόφησαν τις σειριακές πλοκές, τη δυναμική δράση θέτει, και συναισθηματικά φορτισμένες κοντινές θέσεις χωρίς απαραίτητα να τις φέρουν στην ετικέτα “άνιμε”. Μέχρι τη δεκαετία του 1980, το home video blow και την άνοδο τίτλων όπως ] το Akira και το Dragon Ball έδωσε μια γενιά μελλοντικών animators σε δικά τους στούντιο.

Σήμερα, αυτή η γενεαλογική γραμμή είναι ορατή παντού. Animators αναφέρουν συγκεκριμένες λήψεις από Neon Genesis Evangelion[] όταν πλαισιώνουν μια ψυχολογική κατάρρευση, ή δανείζονται τις υπερβολικές παραμορφώσεις κωμικών χιμπί από Ranma 1⁄2]. Κατανόηση αυτής της ιστορίας μετατρέπει μια περιστασιακή επανάληψη της αγαπημένης σας γελοιογραφίας σε ένα κυνήγι θησαυρού για στυλιστικούς προγόνους.

Εικονικά κινούμενα σχέδια που φορούν την επιρροή τους στο κινούμενο σχέδιο τους

Μερικές δυτικές εκπομπές δεν δανείζονται απλά μια χούφτα τεχνικές ⁇ χτίζουν ολόκληρες ταυτότητες γύρω από την αισθητική anime. Αυτές οι σειρές έκαναν την επιρροή τόσο εξέχουσα ώστε εκπαίδευσαν αποτελεσματικά μια γενιά παιδιών να αναγνωρίζουν τα χαρακτηριστικά των ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων πριν να χτυπήσουν ποτέ \"παιχνίδι\" σε μια υποκρεβιασμένη κασέτα VHS.

Εργαστήριο Ντέξτερ: Μια επιστολή αγάπης για τα γιγαντιαία ρομπότ και Shonen Energy

Το εργαστήριο του Dexter[[LT:0]] είναι μια τάξη που δίνει το σχήμα μιας ολόκληρης οπτικής γλώσσας. Η υπογραφή του Dexter υπέρμετρα γυαλιά και εργαστηριακό παλτό ανακαλεί το ιδιοφυές αρχέτυπο του χιμπι στυλ που φαίνεται σε χαρακτήρες όπως το Washu από [[LT:2]] το άνιμε Muyo![[LT:3], ενώ τα ξεσπάσματά του που έχουν γεμίσει κραυγές δανείζονται το συγχρονισμό από [[LT:4] το Dragon Ball Z[[LT:5]]] το τμήμα “Dial M for Monkey” πηγαίνει ακόμα περισσότερο: είναι ένα άμεσο riff για τις kaiju και τις sentai tropes, με την ακολουθία μετασχηματισμού του Monkey και ηρωικές στάσεις που έχει αρθεί από [FL:6] Το Ulman και [FLTime] και [Ten] είναι: Το sayspe:

Powerpuff Girls: Shojo Spunk σε έναν κόσμο Superhero

Το \"Powerpuff Girls\" μπορεί να μοιάζει με ποπ-αρτ, αλλά οι καρδιακές αντλίες του με το πνεύμα του μαγικού κοριτσιού και του anime. Η σειρά μετασχηματισμού των κοριτσιών ⁇ οι δείκτες φωτός, στροβιλίζοντας την ενέργεια και οι πιρουέτες του μέσου αέρα ⁇ είναι ένα άμεσο νεύμα του Sailor Moon. Η υπερ-στυλοποιημένη, επιψευδαρής-σκληρή σκηνή πάλης απηχούν την ταχεία κίνηση του Dragon Ball και η ξεφλούδιστη προσέγγιση της εκπομπής στα γκροτέστικ τέρατα οφείλει ένα χρέος Devilman και Toei splatter. Bloss tacleadion teams (αρχηγός) είναι η \"ένας ηγέτης της ομάδας των αντιπάλων\" [το θέατρο] όπως το σχέδιο του Himoung, ενώ το οποίο είναι το σχέδιο του Utrack, το οποίο έχει ως εξής:

Εφηβικοί Τιτάνες: Το anime πύλης Mid-2000s

Όταν οι Τιτάνες έκαναν πρεμιέρα το 2003, ήταν σκόπιμα συσκευασμένο ως γέφυρα μεταξύ αφήγησης υπερήρωων και anime fandom. Η εναρκτήρια ακολουθία της εκπομπής, που εκτελέστηκε από το ιαπωνικό ποπ δίδυμο Puffy AmiYumi, θέτει τον τόνο αμέσως. Σχεδιάζει χαρακτήρες veer προς τις αναλογίες των χιμπί κατά τη διάρκεια κωμικών στιγμών ⁇ μια ρητή εισαγωγή από το anime. Το κοστούμι του Robin επανασχεδιασμό, με τα ζωηρά μαλλιά και τη στιλυμένη μάσκα του, καθρεφτίζει τις ευαισθησίες σχεδιασμού του Ένα κομμάτι και Το Naruto]. Η χορογραφία πάλης συχνά σταματά για δραματική ονοματοδότηση επιθέσεων, ένα χαρακτηριστικό του αγώνα των swennen.

Avatar: Ο Τελευταίος Δάμα του Αέρα ⁇ Anime Inspiration Χωρίς την ετικέτα

Αν και οι δημιουργοί Bryan Konietzko και Michael Dante DiMartino αντιστέκονται σταθερά στην ταξινόμηση “anime”, Avatar: Το τελευταίο Airbender είναι βυθισμένο σε anime DNA. Οι οπτικές γωνίες της φωτογραφικής μηχανής, οι εκφραστικές λήψεις αντίδρασης και οι ακολουθίες πάλης ⁇ αλείφονται σε μεγάλο βαθμό στο έργο του Studio Ghibli Princess Mononoke και ] Οι μορφές κάμψης των στοιχείων του Aang είναι αντλούμενες από πραγματικές πολεμικές τέχνες, αλλά ο τρόπος με τον οποίο αυτές οι κινήσεις γίνονται σε κινούμενα σχέδια ακολουθεί την τεχνική του κρούσματος τελειοποιημένου στο .

Άμεση Parodies και Explicit Homages: Όταν Cartoons προσφορά Anime

Πέρα από τη στυλιστική ολοκλήρωση, μερικά δυτικά κινούμενα σχέδια μπαίνουν όλα-in στην αναφορά συγκεκριμένων τίτλων anime και σκηνών. Αυτές οι στιγμές έχουν σχεδιαστεί για να ανταμείψει τους προσεκτικούς θεατές με ένα γνωστό κλείσιμο του ματιού, και συχνά στέκονται ως τα πιο εμφανή σημεία διασταύρωσης μεταξύ των δύο πολιτισμών animation.

Μετασχηματισμός του Γιγαντιαίου Ρομπότ του Φουτουράμα: Ένας Νεκροθέτης Δράκου Μπάλα Ζ

Στο τέταρτο επεισόδιο “A Taste of Freedom”, ο Bender αφομοιώνει ένα τεράστιο ξύλινο ρομπότ και μεταμορφώνει ⁇ πλήρης με ένα μυο-δεμένο πλαίσιο, λαμπερή ενεργειακή αύρα, και μια ομοβροντία γρήγορων γροθιών. Πρόκειται για μια άμεση παρωδία του Dragon Ball Z, μέχρι και τα δραματικά αργά-κίνησης κραυγές και τα πλαίσια πρόσκρουσης. Η ομάδα του Δημιουργού Matt Groening έχει μακρά ιστορία της ευαισθητοποίησης anime? νωρίτερα, στην “Ανθολογία Ενδιαφέροντος ΙΙ,” το πλήρωμα έστησε μια μάχη kaiju που αναφέρεται Mothra και Gamera με αναφορές καρέ-accurate. Fura[FLT7]]] η προθυμία να εγκαταλείψει στιγμιαία το δικό της στυλ για να μιμηθεί μια υπερβολική δράση: η οπτική κατανόηση του: η οπτική [FL].

Η μακράς διαδρομής συζήτηση των Simpsons με ιαπωνική κινουμένων σχεδίων

Το επεισόδιο “Thirty Minutes Over Tokyo” είναι μια περιήγηση σε επίπεδο επιφάνειας των ιαπωνικών τροπών, αλλά σε πιο λεπτές στιγμές τραγουδούν οι αναφορές. Στο “A Star Is Torror”, η Λίζα αγωνίζεται σε έναν διαγωνισμό τραγουδιού με μια οπτική ακολουθία που μιμείται τις ακολουθίες μετασχηματισμού Sailor Moon. Το “Treehouse of Horror” τμήμα με τον Όμηρο ως βασιλιά Όμηρο είναι ένα στοργικό riff για [LFT:4]]King Kong vs. Godzilla και Toho features. Στο “Wedding for Disaster” ο καναπές αναπαράγει το άνοιγμα Neon Genesis Evangelon[FL:5] ⁇ angels, psydrama περιλαμβάνονται, Επιπλέον, .

Σχολιασμός του Μετα-Ανιμικού του Ρικ και του Μόρτι

Το Rick and Morty βυθίζεται στην αυτογνωσία σχεδόν κάθε σεζόν. Η τριλογία “Vindicators” αναποδογυρίζει υπερήρωα και anime mecha στο κεφάλι του, με τη δραματική είσοδο των Vindicators και τη θυσία του Noob-Noob να αντανακλά τη θεατρικότητα του []Gundam[ και Voltron]. Το επεισόδιο “The Ricks Must Be Crazy” περιλαμβάνει ένα μινιατούρα σύμπαν με έναν πολιτισμό που χτίζει ένα γιγαντιαίο ρομπότ ⁇ αυτό έχει παράγει μια επίσημη έκδοση όπως το “Rick and Mors.

Άλλες Σαρπ Παρωδίες σε όλο το τοπίο των κινουμένων σχεδίων

Το Cartoon Network The Amazing World of Gumball έχει ένα ολόκληρο επεισόδιο, το “The Fury”, το οποίο είναι ένα frame-by-frame homage Το Dragon Ball Z και το “Naruto , με την ιστορία της Nicole Watterson να αποδίδεται σε υπερβολικό anime στυλ. Το Steven Universe για τις αλληλουχίες του. Ο αγώνας μεταξύ Pearl και Holo-Pearl στο “Sworn to the Sword” χρησιμοποιεί την ένταση του σαμουράι-μορε από [FLTjet] [LTower] για τις αλληλοσυνθέσεις του.

Θεματικές και διαρθρωτικές δανειοδοτικές πράξεις: Πέρα από τα οπτικά

Η επιρροή του Anime εκτείνεται πολύ πέρα από τα οπτικά τεχνάσματα· έχει αναδιαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο τα δυτικά κινούμενα σχέδια δομούν τις ιστορίες τους και αναπτύσσουν χαρακτήρες. Το σειριακό, μακροσκελές τόξο που κάποτε θεωρούνταν αντιθετικό στην αμερικανική επισωτική τηλεόραση έχει γίνει στάνταρ σε εκπομπές όπως Το Adventure Time και Το Steven Universe, και τα δύο από τα οποία τραβούν από την παράδοση ενός νεαρού πρωταγωνιστή που συγκεντρώνει δύναμη, φίλους και τραύμα με την πάροδο του χρόνου. Η μορφή τουρνουά του Dragon Ball αναδύεται σε όλα από Το Owl House («Covenion») σε Star vs. Οι Δυνάμεις του Evil[FLT:]] (“Battle for Mewni”], παρέχοντας μια δομή που επιτρέπει να δείξει την πίεση στο χαρακτήρα.

Ο χαρακτήρας “tsundere” ⁇ αρχέγονος αλλά κρυφά στοργικός ⁇ εμφανίζεται στην Pacifica Northwest (]Gravity Falls) και Helga Pataki (] Hey Arnold!]), αν και ο τελευταίος προηγείται της δυτικής δημοτικότητας του όρου. Η δυναμική “senpai/kohai”, ριζωμένη στις ιαπωνικές ιεραρχικές σχέσεις, κυβερνά διακριτικά τη δυναμική μεταξύ του Grunkle Stan και του Dipper, ή μεταξύ του Master Shake και του Meatwad σε Η δυναμική “Senpai/kohai”, ριζωμένη στις ιαπωνικές ιεραρχικές σχέσεις, όταν παίζεται για παράλογα γέλια. Ακόμα και η έννοια των επεισοδίων “πλήρωσης”, μια φορά η ανάγκη να επιτρέψει σε έναν manga να προχωρήσει, έχει υιοθετηθεί από τη Δυτική Δύναμη Πείνας [T]] [Tenture:[Ten]], ένα τέτοιο παράδειγμα, που σε ένα τέτοιο συμβάν, που σε ένα

Το “wilhelm scream” του anime ⁇ μια συγκεκριμένη μεταλλική κάμψη όταν συγκρούονται τα σπαθιά, ένα αιχμηρό “whoosh” για ξαφνικές κινήσεις, και ο εμβληματικός “blink” ήχος για περικοπές χαρακτήρων ⁇ εμφανίζεται σε Samurai Jack και το πρόσφατο [Primal, αμφότεροι με επικεφαλής τον Ταρτακόβσκι που έδωσε εντολή στην ομάδα του Foley να ταιριάζει με την υφή του Lupin the Third] film audio.

Γιατί Αυτές οι Διαπολιτισμικές Γνέμματα Ενισχύουν την Αφηγηματική

Όταν ένα δυτικό καρτούν ενσωματώνει αναφορές anime, κάνει περισσότερα από απλά να κλείνει το μάτι σε μια ομάδα? επεκτείνει την αφήγηση της ιστορίας toolkit. Anime προσέγγιση της συναισθηματικής ειλικρίνειας ⁇ που εμμένει σε ένα χαρακτήρα διευρυνόμενα μάτια, επιτρέποντας σιωπή για να μεταφέρει σοκ ⁇ αντιμετωπίζει με την ταχεία φωτιά διαλόγου της κλασικής αμερικανικής κινούμενα σχέδια και εισάγει συναισθηματική αίθουσα αναπνοής. Η χρήση των εσωτερικών μονόλογο και μεταφυσικών χώρων κατά τη διάρκεια των βασικών μαχών, όπως φαίνεται στο ] Όπως είπε η Ginger (ναι, ότι η σειρά ονείρων της έκθεσης γνέφει Επαναστατική Κορίτσι Utena]), εμβαθύνει ψυχολογικό ρεαλισμό με τρόπους που καθαρά κομεντικά σπάνια επιτυγχάνει.

Για τους δημιουργούς, η αναφορά στο anime είναι μια πράξη ευγνωμοσύνης. Σημειώνει στους θεατές ότι το animation είναι μια παγκόσμια γλώσσα με κοινή ιστορία. Όταν ένας animator στο O.K. K.O.! Let’s Be Heroes εισάγει μια αφίσα φόντου του Astro Boy, αναγνωρίζουν τον γίγαντα του οποίου στέκονται οι ώμοι. Αυτό δημιουργεί μια αίσθηση κοινότητας μεταξύ των οπαδών, οι οποίοι αισθάνονται ότι ανταμειφθούν για τη γνώση τους και πιο βαθιά ασχολούνται με τον κόσμο της εκπομπής. Η ανάλυση του CBR για την κληρονομιά των εφήβων Τιτάνων σημειώνει ότι αυτές οι αναφορές μετέτρεψαν τη σειρά σε μια πύλη ⁇ παιδιά που αναγνώρισαν το στυλ που αναζητούσε το anime, δημιουργώντας μια ανατροφοδότηση που ωφέλησε και τις δύο βιομηχανίες.

Επιπλέον, σε μια εποχή όπου η streaming φέρνει όλο το περιεχόμενο δίπλα-δίπλα, αυτά τα νεύμα προετοιμάζουν το κοινό για ένα τοπίο μέσων ενημέρωσης χωρίς σύνορα. Ένα παιδί που παρακολουθεί Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (μια συμπαραγωγή Γαλλο-Ιαπωνικής παραγωγής χρησιμοποιώντας τροπές μετασχηματισμού anime) βιώνει ένα απρόσκοπτο μείγμα που θα ήταν αδιανόητο στη δεκαετία του 1980. Οι αναφορές, εν συντομία, δεν είναι απλή απόδοση· είναι τα ⁇ μματα που κρατούν μαζί μια συνεχώς εξελισσόμενη παγκόσμια κουλτούρα κινουμένων σχεδίων.

Εντοπίζοντας κρυμμένα πετράδια: Οδηγός ενός θεατή

Εκπαιδεύοντας το μάτι σας για να πιάσει αναφορές anime μετατρέπεται παθητική παρακολούθηση σε ένα διαδραστικό κυνήγι θησαυρού.

  • Ακούστε για τις ηχητικές ενδείξεις: Ένας ξαφνικός ξύλινος ήχος “hyoshigi”, ο ξεχωριστός θρόμος ενός power-up, ή το “shakuhachi” φλάουτο σε μια τεταμένη στάση συχνά σηματοδοτεί μια άμεση φράση anime.
  • Παρακολουθήστε τα παρασκήνια: Συχνά οι πιο σκοτεινές αναφορές εμφανίζονται σε αφίσες, γκράφιτι ή πινακίδες καταστημάτων. Το Steven Universe κρύβει αναφορές σε Το Moon Sailor ] του Moon Stick σε σχέδια όπλων και Το Gravity Falls βάζει ένα βιβλίο παρωδίας «Pocket Monsters» σε ένα ράφι.
  • Μελέτη ο κωμικός συγχρονισμός: Η ξαφνική μετάβαση σε υπερ-παραμορφωμένα, απλοποιημένα μοντέλα χαρακτήρων είναι μια άμεση ανύψωση από τις «SD» (υπερ-παραμορφωμένες) στιγμές του anime, που χρησιμοποιείται για να ανακουφίσει την ένταση ή να υπογραμμίσει ένα αστείο.
  • Ελέγξτε το επεισόδιο credits: Ορισμένες εκπομπές λίστας «ειδικά ευχαριστώ» σε Ιάπωνες σκηνοθέτες ή στούντιο. Οι Boondocks, το οποίο κινήθηκε από το ιαπωνικό στούντιο Madhouse, συχνά λαθραία σε λεπτά σχέδια mecha και χορογραφία πιστολιού κατευθείαν από Trigun].
  • Ακολούθησαν συνεντεύξεις δημιουργών: Οι εκπομπές και τα πάνελ συμβάσεων συχνά αποκαλύπτουν τα πασχαλινά αυγά που ακόμη και οι προσεκτικοί οπαδοί έχασαν. Για παράδειγμα, Ο Owl House ο δημιουργός Dana Terrace δήλωσε ότι το σύστημα της σύναξης εμπνεύστηκε από την οργάνωση των ομάδων στο Bleach της Soul Society.

Το μέλλον της σύντηξης anime-δυτικής κινουμένων σχεδίων

Το όριο μεταξύ “Δυτικών κινουμένων σχεδίων” και “άνιμε” συνεχίζει να διαλύεται. Netflix του Κάστλεβανια και DOTA: Dragon’s Blood παράχθηκαν από ομάδες της Δύσης αλλά διαθέτουν καλλιτεχνική κατεύθυνση και εποπτεία κινουμένων σχεδίων από στούντιο όπως το Powerhouse Animation, το οποίο μιμείται σκόπιμα την κινηματογραφία του [Vampire Hunter D]. Ταυτόχρονα, τα ιαπωνικά στούντιο προσαρμόζουν όλο και περισσότερο τη ροή των δυτικών franchise ⁇ [Star Wars: Visions και Batman Ninja] αντιστρέφουν τη ροή, αποδεικνύοντας ότι η συνομιλία δεν είναι μονόπλευρη.

Είμαστε τώρα σε μια εποχή όπου μια εκπομπή όπως Arcane[[LPT:1]], που παράγεται από το γαλλικό στούντιο Fortiche, περιγράφεται από τους κριτικούς ως “ανιμέ-επηρεασμένο” ακόμα στέκεται ως το δικό της καλλιτεχνικό ορόσημο. Η κινητική χορογραφία και η συναισθηματική ρύθμισή του χρωστάει τόσο στο Studio Trigger’s Kill la Kill όσο και σε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή παράδοση. Καθώς οι διεθνείς συμπαραγωγές γίνονται ο κανόνας, η επόμενη γενιά των animators θα μεγαλώσει μελετώντας τόσο το Miyazaki όσο και το McCracken, το Tartakovsky και το Tomino, μέσα στην ίδια ανάσα. Οι αναφορές θα γίνουν βαθύτερες, πιο συγκεκριμένες και λιγότερο “αναφορά” και περισσότερο “διαλεκτές”.

Για τους θεατές, αυτή είναι μια χρυσή εποχή. Οι αναφορές anime στα δυτικά κινούμενα σχέδια δεν είναι πλέον απλά φευγαλέα νεφελώματα ⁇ είναι δομικοί πυλώνες που εμπλουτίζουν ιστορίες, προσκαλούν διαπολιτισμική ανακάλυψη, και γιορτάζουν την ιδέα ότι το μεγάλο animation μιλάει κάθε γλώσσα. Την επόμενη φορά που θα δείτε έναν χαρακτήρα ξαφνικά να βγαίνει εκτός μοντέλου σε μια μικροσκοπική, ερεθισμένη φούσκα, χαμογελώντας εν γνώσει: μόλις είδατε μια αναφορά anime που οδηγεί πίσω στον ίδιο τον Osamu Tezuka.

Συμπέρασμα

Η παρουσία αναφορών anime στα δυτικά κινούμενα σχέδια είναι πολύ περισσότερο από την υπηρεσία θαυμαστών για το σύνολο otaku. Αντιπροσωπεύει μια δεκαετίες-μακριά καλλιτεχνική ανταλλαγή που έχει αναδιαμορφωθεί χαρακτήρα σχεδιασμό, αφηγηματική βηματισμό, και συναισθηματική έκφραση σε ολόκληρο το μέσο. Από την πρώτη συμπαραγωγές Toei-animated μέχρι την εποχή Netflix των απρόσκοπτων παγκόσμιων έργων, αυτές οι διασταυρούμενες πολινώσεις έχουν κάνει κινούμενα σχέδια πλουσιότερο και πιο ποικίλο. Για τον προσεκτικό θεατή, κάθε ρολόι προσφέρει μια ευκαιρία να εντοπίσει ]] Dragon Ball charge-up, a ] Sailor Moon transformation silhouette, or a back mecha straight out Maccross].