Εισαγωγή: Αποκλίνονται μονοπάτια μετασχηματισμού

Στον κόσμο των manga και anime, λίγες σειρές έχουν συλλάβει την πολυπλοκότητα της ηθικής εξέλιξης ως πόιγνα Tokyo Ghoul και Tooth storys taking the stars their incent of a crhealble ⁇ Ken Kaneki, the half-ghoul amaining to competi humanity, and Light Yagami, the genius who manufacturing the structure of life and death. Ενώ οι δύο ιστορίες καταλαμβάνουν τους πρωταγωνιστές τους στο κέντρο ενός χωνευτηρίου ⁇ Ken Kaneki, the half-ghoul amble to display the humbility, and the symply toll of struction.

Οι διαφορές στην αφηγηματική δομή. Το Tokyo Ghoul, πρώτο σειριακό Weekly Young Jump το 2011, ξετυλίγεται ως μια σκοτεινή φαντασίωση όπου η τερατώδης βιολογία συγκρούεται με τον υπαρξιακό τρόμο. Tsugumi Ohba και Takeshi Oba’s [ Death Note], που δημοσιεύθηκε στο ]Weekly Shonn Jump] από το 2003 έως το 2006, λειτουργεί ως ένα ψυχολογικό θρίλερ που απομακρύνει την υπερφυσική υπερβολή υπέρ της πνευματικής γάτας και του ποντικιού. Ωστόσο, και οι δύο ιστορίες χρησιμοποιούν τις μεταμορφώσεις των πρωταγωνιστών τους για να εξερευνήσουν ένα μοναδικό, τρομακτικό ερώτημα: όταν αποκτάτε την ικανότητα να επαναπροσδιορίσειτε τον εαυτό σας, να κάνετε περισσότερα ανθρώπινα, ή λιγότερο;

Η Αρχιτεκτονική του Υποφέροντα του Κανέκι: Από τον άνθρωπο στο In-Between

Ο Κεν Κανέκι ξεκινά τη σειρά ως ένας ευγενικός, φιλόλογος φοιτητής πανεπιστημίου. Καθορίζεται από παθητικότητα και μια σχεδόν ψυχαναγκαστική καλοσύνη, μια διάθεση που διαμορφώνεται από τον πρόωρο θάνατο της μητέρας του και τη συναισθηματική παραμέληση της θείας του. Η μεταμόρφωσή του σε ένα μονόφθαλμο γκούλα μετά από μια καταστροφική μεταμόσχευση οργάνων δεν επιλέγεται· προκαλείται. Αυτή η ακούσια αλλαγή γίνεται η μηχανή του τόξου χαρακτήρα του, αναγκάζοντάς τον να καταλάβει έναν λαϊκό χώρο όπου δεν ανήκει πλήρως ούτε στην ανθρώπινη κοινωνία ούτε στην κοινωνία των γκούλ. Ο πυρήνας της ανάπτυξης του Κανέκι δεν είναι μια γραμμική πορεία προς τη δύναμη, αλλά μια ταλαντωτική πάλη μεταξύ αποδοχής και άρνησης του νέου εαυτού του.

Η Ishida το απεικονίζει αυτό μέσα από επαναλαμβανόμενους κύκλους τραύματος. Στην αρχή της σειράς, η άρνηση του Κανέκι να καταναλώσει ανθρώπινη σάρκα οδηγεί σε σωματική και ψυχική φθορά. Προσκολλάται σε βιβλία και στη μνήμη της ανθρώπινης τροφής, επιδεικνύοντας μια απελπισμένη προσπάθεια να διατηρήσει την ταυτότητά του. Η βασική αντιπαράθεση με τον γκουρμέ γκούλ Τσουκιγιάμα, και αργότερα τα βασανιστήρια του από τον Yamori, συντρίβει αυτό το ένστικτο διατήρησης. Κατά τη διάρκεια της δεκαήμερης δοκιμασίας του, ο ψυχικός κάταγμα του Κανέκι. Εσωτερικοποιεί τη φωνή του Ριζέ, του γκούλ του οποίου τα όργανα τον συντηρούν και αρχίζει να επαναδιαμορφώνει την κοσμοθεωρία του: το να είναι ευγενικός πρέπει να φαγωθεί, να επιβιώσει είναι να γίνει τερατώδης. Τα μαλλιά του γίνονται λευκά, τα νύχια του μαύρα και ο εκτροπέας του μετατοπίζεται από διστακτικό σε βάναυσα καθοριστικό. Ο οπτικός συμβολισμός είναι αδιαχώριστος από την ψυχολογική Κανέκι: κυριολεκτικά μοιάζει με ένα διαφορετικό πρόσωπο, ωστόσο τα σημάδια αλλαγής δεν είναι ένας μηχανισμός μετασχηματισμού.

Η επακόλουθη δημιουργία του προσώπου «Χαϊζ Σασάκι» στο Τοκιό Γκαούλ:ρε εμβαθύνει αυτή την εξερεύνηση. Ως ερευνητής αμνησίας, ενσαρκώνει τον κατακερματισμένο εαυτό. Ο Χέιζ είναι συνειδητά κατασκευασμένος ⁇ κύριος, υπεύθυνος, μέντορας της ομάδας του ⁇ αλλά στοιχειώνεται από όνειρα ενός μελανομάλλη αγοριού που δεν μπορεί να αναγνωρίσει. Όταν οι αναμνήσεις του επανεμφανίζονται, η σύγκρουση του Κανέκι και του Χέιζ τον αναγκάζει να αντιμετωπίσει μια τρομακτική αλήθεια: η ταυτότητά του δεν έχει ποτέ καθοριστεί. Δεν είναι ένας αυτος που επιστρέφει σε μια προηγούμενη κατάσταση, είναι ένα ψηφιδωτό όλων των τραυμάτων και επιλογών του. Η αφήγηση του Ισίντα αντιστέκεται εύκολα. Ακόμα και στο τελικό τόξο, η δήλωση της Κανέκι ότι «ο κόσμος είναι λάθος» σηματοδοτεί ότι η ανάπτυξή του δεν κορυφώθηκε με ειρήνη, αλλά σε έναν ημιδαιμονικό ρόλο, αποφασισμένη ως γέφυρας του, που ποτέ δεν θα είναι μια λύση μεταξύ των ειδών του.

Αυτή η κατασκευή με στρώματα κάνει τον Κανέκι έναν από τους πιο ρεαλιστικά απεικονιζόμενους επιζώντες τραυμάτων. Η ανθεκτικότητα του δεν εμπνέεται με απλοϊκή έννοια, είναι ακατάστατη, αναδρομική και συχνά αυτοκαταστροφική. Για μια βαθύτερη διερεύνηση του πώς το τραύμα διαμορφώνει χαρακτήρα στο σύγχρονο manga, το [[LFT:0]] Anime News Network διαθέτει σε ψυχολογικά θέματα στο Τόκιο Ghoul προσφέρει μια λεπτομερή ανάλυση της σειράς της απεικόνισης της αποσύνδεσης και του κατακερματισμού ταυτότητας.

Ελαφριά Yagami: Η διαβρωτική ανάβαση της απόλυτης βεβαιότητας

Το τόξο του Φωτός Γιαγκάμι είναι η αντιθέση της δομής του Κανέκι, αλλά εξίσου καταστροφικό στην απεικόνιση της μεταμόρφωσης του. Όπου ο Κανέκι σύρεται σε τερατώδη κατάσταση, το Φως μπαίνει πρόθυμα σε αυτήν, παραπλανημένο από την καθαρή λογική του Death Note. Ο Ομπά και ο Ομπάτα ανοίγουν τη σειρά με την πλήξη του Φωτός, την αηδία του σε έναν κόσμο γεμάτο έγκλημα, και την άμεση, σχεδόν χαρωπή αποδοχή της θεοειδούς δύναμης. Αυτή είναι μια κρίσιμη διάκριση: Το Φως δεν είναι διαφθαρμένο από το Death Note· είναι αποκαλυφθέν από αυτό. Το σημειωματάριο παρέχει τα μέσα για να υλοποιήσει έναν λανθάνοντα αυταρχικό ιδεαλισμό που ήταν πάντα παρών κάτω από το γυαλισμένο φοιτητικό του εξωτερικό.

Αρχικά, δικαιολογεί τις δολοφονίες του ως απαραίτητη δικαιοσύνη, πλαισιώνεται ως μάρτυρας που θα επωμιστεί το βάρος του κακού για να δημιουργήσει έναν καλύτερο κόσμο. Μιλάει για την προστασία των αθώων, και οι πρώτοι στόχοι του είναι αναμφισβήτητα βίαιοι εγκληματίες. Ωστόσο, η ταχύτητα της ηθικής του παρακμής είναι ψυχρά. Μέσα σε μια χούφτα κεφάλαια, Φως δολοφονεί τον πράκτορα του FBI Raye Penber και στη συνέχεια η αρραβωνιαστικιά του Penber Naomi Misora χωρίς δισταγμό, απλά επειδή απειλούν τη μυστικότητά του. Οι δικαιολογίες δεν εξαφανίζονται, αλλά γίνονται λεπτότερες, πιο αντανακλαστικά. Μέχρι τη στιγμή που χειραγωγεί Rem σε δολοφονία L, Light έχει εγκαταλείψει κάθε προσποίηση της δικαιοσύνης? είναι ένας θεός υπεράσπιση του θρόνου του.

Η ιδιοφυΐα της σειράς βρίσκεται στην αφηγηματική της προοπτική. Μεγάλο μέρος της ιστορίας φιλτράρεται μέσω του εσωτερικού μονόλογου του Φωτός, ο οποίος παραμένει αρθρωτός, ορθολογικός και τρομακτικά πειστικός. Οι αναγνώστες συχνά αποπλανούνται σε ρίζα γι’ αυτόν, ή τουλάχιστον κατανοώντας τη λογική του, μέχρις ότου ο συσσωρευμένος τρόμος γίνει αναπόφευκτος. Αυτό καθρεφτίζει την ψυχολογία των πραγματικά κοσμο-εξουσιαστικών προσωπικοτήτων: την ικανότητα να κατασκευάζουν εσωτερικά συνεκτικά ηθικά συστήματα που δικαιολογούν την αγριότητα. Η αποανθρωποποίηση των εχθρών του ⁇ αποκαλώντας τους “κακό” ή απλά “αυτό το άτομο” ⁇ δεν είναι μια ξαφνική αλλαγή αλλά μια σταδιακή διάβρωση της ενσυναίσθησης που παραλληλίζει την αυξανόμενη δύναμή του. Η δακρυσμένη του απόδοση μετά τον θάνατο του πατέρα του είναι εμβληματική αυτού του κούφιου εσωτερικού: τα δάκρυα είναι πραγματικά, αλλά το συναίσθημα είναι καθαρά μοχανθρακικό, που χρησιμοποιείται για να χειραγωγήσει την κατάσταση.

Η τελική αντιπαράθεση στην αποθήκη του κίτρινου κουτιού απομακρύνει κάθε ψευδαίσθηση. Φως, αιμορραγία και στριμωγμένος, εκθέτει τον πραγματικό εαυτό του: έναν γελασμένο, απελπισμένο άνθρωπο που δεν μπορεί να συλλάβει έναν κόσμο όπου δεν είναι ο διαιτητής της ζωής. Ο θάνατός του είναι σκόπιμα αμφιλεγόμενος, ένα αξιολύπητο τέλος σε έναν όροφο αποθήκης, με τον shinigami Ryuk να γράφει το όνομά του τόσο τυχαία όσο ένα άτομο διαγράφει μια λίστα με ψώνια. Δεν υπάρχει λύτρωση, καμία τελική στιγμή αυτογνωσίας. Αυτός είναι ο λογικός όρος ενός χαρακτήρα που επέλεξε τη δύναμη πάνω από τη σύνδεση σε κάθε στροφή. Για περαιτέρω ανάγνωση σχετικά με το πώς Το Death Note αποσυνθέτει το αντιήρωα αρχέτυπο, το επίσημο VIZ Media page παρέχει το πλαίσιο της δημοσίευσης της σειράς και της πολιτιστικής επίδρασης, ενώ τα λεπτομερή δοκίμια για [4] [FT:the minutiki]

Αφηγηματικές Τεχνικές και η Παρουσίαση της Εσωτερικής Αλλαγής

Η αντικρουόμενη αφηγηματική τεχνική που χρησιμοποιείται από τις δύο σειρές διαμορφώνει έντονα το πώς γίνεται αντιληπτή η ανάπτυξη του χαρακτήρα. Ο Τόκυο Γκουλ βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον οπτικό συμβολισμό και την ποιητική εσωτερικότητα. Ο Ισίντα χρησιμοποιεί τη σύνθεση του πίνακα, τις υδάτινες μεταφορές και την επαναλαμβανόμενη εικόνα ενός σπασμένου αβγού για να εξοικειώσει τον εύθραυστο ψυχισμό του Κανέκι. Το στυλ τέχνης μετατοπίζεται με το χρόνο, αυξάνεται πιο αιχμηρό και περισσότερο κατακερματισμένο καθώς η ψυχική κατάσταση του Κανέκι επιδεινώνεται. Ο αναγνώστης βιώνει τη σύγχυση του αισθητικά. Σε αντίθεση, ]Η σημείωση του θανάτου[] είναι ένας διάλογος προνομίων και ένας εσωτερικός μονόλογος. Η σειρά είναι ουσιαστικά μια σειρά πνευματικών μονομαχιών, και η ανάπτυξη του Φωτός μεταφέρεται μέσω της τακτικής που επιλέγει και των ορθολογισμών που φιλοτεχνεί.

Και οι δύο προσεγγίσεις εγείρουν ερωτήματα σχετικά με την υπηρεσία. Ο Κανέκι συχνά φαίνεται να έχει πολύ λίγη υπηρεσία· τα πράγματα του συμβαίνουν, και η ανάπτυξή του είναι αντιδραστική. Αυτό έχει οδηγήσει κάποιους κριτικούς να υποστηρίζουν ότι η παθητική πρωταγωνίστρια είναι, αλλά μια πιο προσεκτική ανάγνωση υποδηλώνει ότι η παθητικότητα του είναι το ίδιο το θέμα της ιστορίας. Το τόξο του είναι να μάθει να επιλέγει, να αποδεχθεί ότι η παθητικότητα είναι η ίδια μια επιλογή με φονικές συνέπειες. Το φως, αντίθετα, φαίνεται να έχει υπέρτατη υπηρεσία. Παίρνει αποφάσεις, ξεπερνάει τους αντιπάλους και διαμορφώνει τον κόσμο. Ωστόσο, αυτή η υπηρεσία είναι μια ψευδαίσθηση επειδή οδηγείται από μια παρόρμηση που ποτέ δεν αμφισβητεί. Το φως ποτέ πραγματικά δεν επιλέγει να σταματήσει· τη στιγμή που πήρε το Death Note, η πορεία του ήταν ψυχολογικά σφραγισμένη.

Οι Σχέσεις ως Καθρέφτες του Εαυτού

Η υποστήριξη που υποστηρίζει σε κάθε σειρά λειτουργεί ως καθρέπτες που διαθλούν την ανάπτυξη του πρωταγωνιστή. Για τον Κανέκι, οι σχέσεις του είναι συχνά ζωτικής σημασίας για την ανθρωπιά του. Η Τούκα Κιρίσιμα, αρχικά εχθρική και απορριπτική, γίνεται η πιο κρίσιμη άγκυρά του. Προκαλεί την αυτολύπηση του και τον αναγκάζει να αναγνωρίσει ότι τα φαντάσματα δεν είναι τέρατα αλλά άνθρωποι με οικογένειες, θλίψεις και όνειρα. Το δικό της τόξο από την οργισμένη απομόνωση μέχρι την άγρια προστασία καθρεφτίζει το Κανέκι στην όπισθεν, και ο δεσμός τους είναι χτισμένος πάνω σε κοινά τραύματα και όχι σε ειδύλλιο τροπές. Παρομοίως, ο ευγενής γίγαντας Κίσο Αρίμα, ο τελικά μέντορας και εκτελεστής του Κανέκι, αντιπροσωπεύει την τρομακτική πιθανότητα ενός ghoul που έχει αφομοιωθεί πλήρως στην ανθρώπινη δομή εξουσίας. Μέσω της Αρίμα, ο Κανέκι βλέπει μια εκδοχή του εαυτού του που έχει παραδοθεί σε ένα θεσμό, και η αντιπαράθεση μεταξύ τους είναι μια κατά γράμμα μάχη για την ψυχή του Κανέκι.

Hideyoshi Nagachika, ο καλύτερος φίλος του ανθρώπου Kaneki, εξυπηρετεί ένα λεπτότερο σκοπό. Απόκρυψη ακλόνητη αφοσίωση και την άρνηση να εγκαταλείψει Κανέκι, ακόμη και μετά την εκμάθηση για τη ghoul φύση του, λειτουργούν ως ηθική πυξίδα. Ο θάνατός του ⁇ πραγματική ή αντιληπτή ⁇ καταλύει μια από τις πιο καταστροφικές μεταμορφώσεις του Κανέκι, υπογραμμίζοντας ότι η αγάπη και η απώλεια δεν είναι μαλακτικά παράγοντες, αλλά επιταχυντές για αλλαγή. Η σειρά προτείνει ότι η ανθρώπινη σύνδεση δεν εμποδίζει τερατώδη; απλά δίνει ότι τερατώδες σχήμα και ένα σκοπό.

Στο Θάνατος, οι σχέσεις είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου συναλλακτικές. Η ιδιοφυΐα του φωτός είναι η ικανότητά του να εκτελεί οικειότητα ενώ δεν βιώνει καμία από αυτήν. Χρησιμοποιεί την αφοσίωση του Μίσα Αμάνε με ψυχρή απόδοση, αξιοποιώντας τα μάτια του shinigami και την προθυμία της να πεθάνει γι’ αυτόν χωρίς ποτέ να προσφέρει γνήσια στοργή. Η οικογένειά του, ιδιαίτερα ο πατέρας του Soichiro, γίνεται ασπίδα ενάντια στην υποψία· το φως παρελάσει την πνευματική του ευσέβεια ενώ καταλογογραφεί διανοητικά πώς ο θάνατος του πατέρα του θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να προωθήσει τα σχέδιά του. Ακόμα και η δυναμική του με τον L δεν είναι μια φιλία αλλά μια έμμονη αντιπαλότητα. Η τραγωδία του θανάτου του L είναι ότι ο Φως ποτέ δεν νικάει πραγματικά ένα ίσο· εξαλείφει ένα εμπόδιο, και στο πράττει αυτό, καταστρέφει το μόνο το άλλο άτομο που θα μπορούσε να τον κατανοήσει. Αυτή η βαθιά απομόνωση είναι το τέλος ενός χαρακτήρα που έχει μειώσει την ανθρώπινη επαφή με τη χρησιμότητα.

Ηθικά πλαίσια και η ασάφεια της ορθής δράσης

Η θεματική απήχηση και των δύο σειρών εξαρτάται από το πώς πλαισιώνουν την ηθική. Τοκυο Γκουλ αρνείται να προσφέρει εύκολες απαντήσεις. Οι ghouls είναι συμπαθητικοί: γεννιούνται σε μια κατάσταση που τους αναγκάζει να σκοτώνουν ανθρώπους για να επιβιώσουν, και η CCG (Επιτροπή του Counter Ghoul) είναι γεμάτη από αξιοπρεπείς ανθρώπους που πραγματικά πιστεύουν ότι προστατεύουν την κοινωνία. Η μοναδική θέση του Κανέκι του επιτρέπει να δει το πλήρες φάσμα. Η σειρά υποστηρίζει ότι οι τερατώδεις πράξεις δεν κάνουν εγγενώς ένα άτομο ένα τέρας, και ότι η ετικέτα του “ανθρώπου” χρησιμοποιείται συχνά για να δικαιολογήσει την ανείπωτη σκληρότητα. Αυτή η ηθική πολυπλοκότητα ενσωματώνεται στο χαρακτήρα του Κουρέο Μάντο, ενός θλιβόμενου ερευνητή του οποίου το μίσος για τα φαντάσματα πηγάζει από μια κατανοητή απώλεια, ωστόσο ο οποίος διαπράττει φρικαλετικές πράξεις στο όνομα αυτής της απώλειας.

Θάνατος, αντίθετα, παρουσιάζει ένα αστρικό ηθικό τοπίο. Οι ενέργειες του φωτός είναι σαφώς λάθος, όχι επειδή η δολοφονία είναι πάντα λάθος στο σύμπαν της ιστορίας ⁇ το ερώτημα αφήνεται σκόπιμα ανοιχτό ⁇ αλλά επειδή ολόκληρο το έργο του είναι ριζωμένο σε ύβρι και αυτο-λάτρευση. Η σειρά δεν διασκεδάζει την πιθανότητα ότι μια ουτοπία που έφτασε μέσω μαζικής δολοφονίας θα μπορούσε να είναι έγκυρη. Η μεθοδική, αν και χειραγωγική, έρευνα αντιπροσωπεύει ένα είδος διαδικαστικής ηθικής: η δέσμευση για τη δέουσα διαδικασία, τα αποδεικτικά στοιχεία και την απόρριψη της απόλυτης εξουσίας. Κοντά και στο Mello, οι διάδοχοι του L’s, συνεχίζουν αυτό το θέμα, δείχνοντας ότι η αλήθεια, όσο ατελώς κι αν επιδιώκεται, είναι ο μόνος έλεγχος της απόλυτης εξουσίας. Το ηθικό πλαίσιο είναι λιγότερο σχετικά με την πράξη της θανάτωσης και περισσότερο για την ψυχή του δολοφόνου. Death Note επιμένουν ότι το άτομο που πρέπει να αφαιρέσει την ανθρωπιά.

Πολιτιστική Αντίδραση και η Κληρονομιά των Φλεγόμενων Προταγωνιστών

Η διαρκής επιρροή αυτών των σειρών στο anime και το manga τοπίο δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ο Τόκυο Γκουλ αναζωογονούσε το σκοτεινό είδος φαντασίας με επίκεντρο έναν πρωταγωνιστή του οποίου ο αγώνας ήταν κυρίως εσωτερικός, μια απομάκρυνση από την παράδοση της εξωτερικής κλιμάκωσης της εξουσίας. Η λευκή, κακουτζική μορφή του Κανέκι έχει γίνει μια εικονική οπτική στενογραφία για τραγική μεταμόρφωση, εμπνέοντας αμέτρητες ομηρίες και αναλύσεις. Η σειρά’ προθυμία να απεικονίσει την ψυχική ασθένεια, την αταξία στη διατροφή (ως μεταφορά για την πείνα του ghoul) και η κυκλική φύση της κακοποίησης την έχει ανυψώσει πέρα από το είδος της ψυχαγωγίας στο πεδίο της ψυχολογικής φαντασίας. [FLT4]Θηβική Σημείωση, εν τω μεταξύ, διαλυμένες συμβάσεις κάνοντας τον κακό πρωταγωνιστή του σημείο της μαζικής λαϊκής διασκέδασης [FLTen:4]

Οι μελετητές έχουν εξετάσει την κατάγματα ταυτότητα του Κανέκι μέσω του φακού των μεταανθρωπισμού και των μελετών αναπηρίας, υποστηρίζοντας ότι η κατάσταση της μισής ψυχής του αντιπροσωπεύει μια κρίση του σώματος που αποσταθεροποιεί τις παραδοσιακές ανθρωπιστικές κατηγορίες. Το ελαφρύ Γιαγκάμι έχει αναλυθεί ως μια μελέτη περίπτωσης στη ναρκισσιστική διαταραχή προσωπικότητας και την κοινοτοπία του κακού, δείχνοντας πώς ένα επιφανειακά συνηθισμένο άτομο μπορεί να εκλογικεύσει τη γενοκτονία.

Συμπέρασμα: Δύο πλευρές του ίδιου σπασμένου καθρέφτη

Για να ρυθμίσετε Tokyo Ghoul και Θάνατος Σημείωση[] πλάι είναι να παρατηρήσετε το φάσμα της ανθρώπινης αυτοκαταστροφής. Ken Kaneki είναι σπασμένο από τον κόσμο και πρέπει με κόπο να ξαναχτιστεί από θραύσματα που δεν ταιριάζουν πλέον μεταξύ τους.Η ανάπτυξή του είναι μια απόδειξη για την πιθανότητα ανάπτυξης μέσω του πόνου, αν και η ανάπτυξη δεν είναι ποτέ καθαρή ή πλήρης. Φως Yagami σπάει τον κόσμο για να ταιριάζει με την εικόνα του και συντρίβει με τη σειρά της από την αναπόφευκτη αντίσταση της πραγματικότητας.Η ανάπτυξή του είναι μια προειδοποιητική ιστορία για την ψυχή-εξέλιξη φύση της ανεξέλεκτης φιλοδοξίας. Όπου ο Kaneki μαθαίνει, σταματώντας, ότι η σύνδεση είναι το μόνο αντίδοτο στην απελπισία, το φως μαθαίνει ότι η σύνδεση είναι μια ευθύνη για να εξαλειφθεί.

Η δύναμη δεν διαφθείρει ένα απλό, προϋπάρχον εαυτό, επιταχύνει και διαστρεβλώνει τον εαυτό του που ήταν ήδη λανθάνουσα. Στην τελική αποδοχή του τερατώδους σώματος του Κανέκι και στην τελική κραυγή του Φωτός, βλέπουμε τους δύο πόλους της ανθρώπινης πιθανότητας όταν αντιμετωπίζει την άβυσσο. Η διαρκής δύναμη και των δύο σειρών έγκειται στην άρνησή τους να φτύνουν από ό,τι βρίσκουν εκεί.