Ένα κομμάτι που δεν έχει επιλεγεί καλά μπορεί να ξεφουσκώσει μια γραμμή του μποξ, αλλά ένα εξαιρετικά συνθετικό κομμάτι μπορεί να μετατρέψει μια σκηνή σε ένα εμβληματικό κωμικό αριστούργημα. Μερικά soundtrack anime ξεπερνούν το θόρυβο του φόντου, γίνονται χαρακτήρες οι ίδιοι, υφαίνουν μέσα στην αφήγηση με χαζά jingles, ειρωνικές επικές ενορχηστρώσεις, και γελοία πιασάρικα θέματα που οι οπαδοί δεν μπορούν να βγουν από το κεφάλι τους. Εδώ είναι το κορυφαίο επτά κωμικό anime με τα πιο ξεκαρδιστικά soundtracks, το καθένα προσφέροντας ένα μοναδικό ακουστικό γλέντι που θα σας κάνει να γελάσετε, να βουίζουν μαζί, και ενδεχομένως να αμφισβητήσετε την λογική του συνθέτη.

1. Gintama

Το Gintama είναι ένα χαοτικό κοκτέιλ επιστημονικής φαντασίας, ιστορικής παρωδίας και ασήμαντου παραλογισμού, και η μουσική του καθρεφτίζει αυτή τη λαμπρή τρέλα. Αποτελείται κυρίως από το Audio Highs ⁇ το ψευδώνυμο για τον Eiichiro Yanagi και την ομάδα του ⁇ το soundtrack είναι ένα είδος-δαμασμός ταξίδι. Τη μια στιγμή έχετε ένα γαλήνιο koto κομμάτι ταιριάζει για ένα δράμα περιόδου, την επόμενη ένα βαριά συντεθειμένο funk blares κομμάτι ενώ ο κύριος χαρακτήρας τρέχει από τον ιδιοκτήτη του. Η απόλυτη απρόβλεπτη κρατά τους θεατές στην άκρη, συμπληρώνοντας τέλεια τη συνήθεια της σειράς να σπάνε τον τέταρτο τοίχο και φωτίζοντας τα πάντα από Dragon Ball στην ιαπωνική πολιτική.

Τα εναρκτήρια θέματα αξίζουν μια ιδιαίτερη αναφορά για την απόλυτη ευελιξία και την κωμική τους αξία. Από νωρίς, τραγούδια όπως το \"Pray\" του Tommy sevenual6 έφεραν μια punk-rock άκρη, αλλά η σειρά γρήγορα στράφηκε προς το μετα-χούμορ. Το άνοιγμα \"Sakura Mitsutsuki\" παρωδημένα τροπές οπτικά, ενώ η μουσική παρέμεινε ανώνυμα. Πιο άμεσα κωμική, \"KNOW KNOY\" από does χαρακτήρισε το καστ φωνάζοντας τον τίτλο επανειλημμένα ⁇ ένας αφτισκώλης αδύνατο να ξεχάσει. Ήχος Highs φιλοτεχνήθηκε επίσης αμέτρητα εμβληματικά κομμάτια φόντου: ο τεταμένος “Νόμος είναι νόμος” συνοδευόμενος από deadpan αφήγηση, ο θριαμβευτής “Bakuchi Dancer” παίζοντας κατά τη διάρκεια γελοίες επιδείξεις, και οι διαβόητες “Takasugi Theme” που φαίνεται ότι υποτιμούνται μόνο από μια ανόητη στιγμή.

2. Νιτσίγιου (Η Συνηθισμένη Ζωή μου)

Αν ο Gintama οπλίζει απρόβλεπτα, ]Ο Nichijou ανυψώνει τον σουρεαλισμό σε μορφή τέχνης, και ο συνθέτης Yuji Nomi παρέχει το τέλειο ιδιότροπο ηχητικό τοπίο. Το κλασικό του υπόβαθρο, έχοντας δουλέψει σε ταινίες του Studio Ghibli όπως Η γάτα επιστρέφει[, είναι εμφανής στις λεπτές ρυθμίσεις πιάνου και ορχηστρικής μουσικής που θέτουν μια απατηλά γαλήνια σκηνή. Στη συνέχεια, όταν ένα κορίτσι λυκείου εκτοξεύει τυχαία έναν εκτοξευτή πυραύλων ή μια γάτα που μιλάει ρίχνει φιλοσοφικές ιδιοτροπίες, η μουσική απότομα μετατοπίζεται σε ξέφρενο, κινούμενο χάος ⁇ βοηδονικό ξυλόφωνο τρέχει, ακανόνιστη κρουστά, και ορμά γκλίσανδος που κάνει ακόμα και το πιο μουνώδες κομμάτι της ζωής αισθάνεται σαν ένα λαγωνικό κομμάτι της ζωής.

Το κύριο θέμα, «Nichijou no Theme», είναι ένα απαλό, λαμπερό κομμάτι που θα μπορούσε να συνοδεύσει ένα ήσυχο πρωινό, αλλά σε πλαίσιο, παίζει συχνά ενώ χαρακτήρες υποφέρουν ξεκαρδιστικά δυσανάλογες συνέπειες. Το «Helvetica Standard» interludes, σύντομο παραλογιστικό σκιτς, παρουσιάζουν το δικό τους ξεχωριστό jingle ⁇ ένα επαναλαμβανόμενο, ⁇ μποτικό μοτίβο που γίνεται πιο αστείο με κάθε εμφάνιση. Τραγούδια όπως «Yasei no Joki» χρησιμοποιούν μια δραματική χορωδία και timpani για να μιμηθούν ένα επικό αθλητικό anime, μόνο για να έχουν ένα κορίτσι να ρίξει το γόμα της. Ακόμα και τα φωνητικά ένθετα, όπως ο χλευαστικός υπερρομπότ ύμνος «Tsubasa wo Kudasai» που τραγουδιέται από το καστ, είναι αριστοτεχνικές τάξεις στη μουσική κωμωδία.

3. Κονοσούμπα: Ευλογία του Θεού σε αυτόν τον Υπέροχο Κόσμο!

Το σκορ του Masato Koda για Κονοσουμπά είναι τόσο ανήθικο και εθιστικό όσο το κόμμα των δυσλειτουργικών τυχοδιώκτηδων που συνοδεύει. Από τις πρώτες νότες του εναρκτήριου θέματος, “φανταστικός ονειροπόλος” του Machico, ο τόνος είναι ρυθμισμένος: ένα ανήθικο, χαρούμενο ποπ τραγούδι που έρχεται σε αντίθεση με την αδυσώπητη κοροϊδία των saekai κλισέ της σειράς. Οι στίχοι ενθαρρύνουν το κυνήγι ονείρων, ενώ τα οπτικά δείχνουν τον Kazuma να πεθαίνει αξιολύπητα, το Aqua κλαίγοντας πάνω από ασήμαντα πράγματα, ο Megumin καταρρέει μετά από μία έκρηξη, και το Darkness... λοιπόν, είναι το Darkness. Το τραγούδι είναι τόσο πιασάρικο που θα βρεθείς τραγουδώντας μαζί ακόμα και καθώς η εκπομπή αποσυνθέτει τα πάντα που υπόσχεται η μουσική.

Το “RPG Town Theme” είναι μια γενική, σχεδόν ανυψωτική μουσική εκδοχή ενός φανταστικού κομματιού του χωριού, που τονίζει την πικρότητα της παγκόσμιας πόλης εκκίνησης. Όποτε η Aqua εκτελεί ένα υποτιθέμενο θεϊκό θαύμα, μια ουράνια χορωδία διογκώνεται, μόνο και μόνο για να αποκοπεί από την επακόλουθη ηλιθιότητα. Το κομμάτι “Explosion!” αξίζει το δικό της βάθρο: μπορεί να οικοδομήσει με ορχηστρική ίσως να υπογραμμίσει το ξόρκι του Μεγουμίν, μόνο και μόνο για να περιστραφεί σε μια ενιαία, αντικαθεστωτική έκρηξη που ακολουθείται από την κατάρρευση της ⁇ μια τέλεια μουσική γραμμή που επαναλαμβάνεται δεκάδες φορές χωρίς να χάσει τον αντίκτυπο. Και ποιος θα μπορούσε να ξεχάσει τα θριαμβευτικά, χλευαστικά θέματα μάχης που παίζουν κατά τη διάρκεια των πιο άστοχων συναντήσεων του κόμματος, όπως όταν φεύγουν από λάχανα; Η διαφωνία μεταξύ της ένδοξης μουσικής και της αξιοθρήνητης δράσης στην οθόνη είναι μια σταθερή πηγή χαράς.

4. Ημερήσιες ζωές των αγοριών γυμνασίου

Το Audio Highs ξαναχτυπάει με το soundtrack για Daily Lives of High School Boys, αποδεικνύοντας ότι η κωμική τους βαθμολόγηση δεν περιορίζεται σε σαμουράι που σφυρηλατεί σπαθί. Αυτή η σειρά αποτυπώνει την παράλογη και συχνά αχαλίνωτη πραγματικότητα της ανδρικής εφηβείας, και η μουσική ενισχύει κάθε αμήχανη σιωπή και υπερβολική φαντασία. Το soundtrack είναι μια παστίχηση ειδών: δραματικές σαπουνόπερες χορδές για ένα αγόρι που αγγίζει κατά λάθος το χέρι ενός άλλου, τσιζώδες σαξόφωνο για μια αποτυχημένη ρομαντική ομολογία, και ηρωικό μπρούτζινο για μια έντονη συζήτηση σχετικά με το πώς να αντιμετωπίσει μια γυναίκα συμμαθήτρια.

Ένα standout κομμάτι είναι το “Bicycle”, ένα υψηλής ενέργειας, σχεδόν ενθαρρυντικό ροκ ύμνο που παίζει κατά τη διάρκεια των γελοιοτήτων των αγοριών σε φτηνές ιπποδρομίες πόλης, πλήρης με χλευαστικά αργά εφέ κίνησης. Ένα άλλο κόσμημα είναι η χρήση παραμορφωμένων, βαρέων riff κιθάρας όποτε η αδελφή του Ταντακούνι, ένα κακόγουστο tsundere αρχέτυπο, εμφανίζεται ⁇ το θέμα της είναι μια υπερβολική προειδοποίηση σειρήνα που ενσωματώνει τέλεια το φόβο των αγοριών. Η εκπομπή είναι διάσημη RPG σκιτ, όπου τα αγόρια προσποιούνται ότι είναι σε ένα βιντεοπαιχνίδι, υποστηρίζεται από 8-bit chittune μουσική τόσο αυθεντικά retro ότι η σκηνή γίνεται ένα νοσταλγικό ταξίδι. Ηχητικό Highs συνέθεσε ακόμη και ένα ομαλό κομμάτι τζαζ για την επανάληψη του “Literary Girl” τμήματα, όπου ένα κορίτσι χτίζει ρομαντική ένταση μόνο για να έχουν ένα αγόρι εντελώς αφανές, το saxo υποκωμώντας το εσωτερικό της μονόλογο είναι μια απλής πηγή για να πάρει μια απλή μουσική.

5. Saiki Kusuo no Ps-nan (Η Καταστροφική Ζωή του Saiki K.)

Το soundtrack για The Disastrous Life of Saiki K. ταιριάζει με την παράδοση του πρωταγωνιστή του με μια συλλογή ηλεκτρονικών beats, quirky synth lines και απροσδόκητα έντονα θέματα. Ο συνθέτης Hasegawa Tomoki φιλοτεχνεί ένα ηχητικό τοπίο που μιμείται το μυαλό του Saiki: ένα χαοτικό μείγμα τηλεπαθητικού θορύβου, ξαφνικού συναγερμού και μια διάχυτη επιθυμία για ειρήνη και ησυχία. Τα εναρκτήρια θέματα είναι ένα αποκορύφωμα, ιδιαίτερα “Seishun wa Zankoku janai” (Η νεότητα δεν είναι τόσο σκληρή) που εκτελείται από τον Natsuki Hanae, τον ηθοποιό φωνής της Saiki. Το τραγούδι είναι μια χαρούμενη, σχεδόν χλευαστική ποπ μελωδία όπου ο Saiki παραθέτει τις ενοχλήσεις της σχολικής ζωής σε μονοτονία, δημιουργώντας ένα ξεκαρδιστικό κενό ανάμεσα στη μελωδία και τους νιμιλιστικούς στίχους.

Κάθε χαρακτήρας έχει ένα ξεχωριστό μουσικό μοτίβο: Nendou, ο αξιαγάπητος αλλά τύφλαστη γίγαντας, συχνά συνοδεύεται από μια ξυλώδη μπασική γραμμή και κωμικούς «duh-duh» beats; Kaidou, η παραληρητική «Jet-Black Wings» chunibyou, παίρνει δραματική, γοτθική μουσική οργάνων που είναι αμέσως υποτυπωμένη από την αξιολύπητη πραγματικότητά του? και Teruhashi, το «τέλειο» κορίτσι, έχει μια σπινθηρώδη, αγγελική χορωδία που η παράσταση αγαπά να παίζει ειρωνικά όποτε κάτι απειλεί την τέλεια εικόνα της. Το κομμάτι που κλιμακώνεται κάθε φορά που Saiki επιχειρεί μια απλή, ασήμαντη εργασία -όπως η αγορά ενός περιορισμένου επιδόρπιου-έκδοσης ⁇ σε μια παγκόσμια απειλητική κρίση με γρήγορο ρυθμό κρουστά και καμπάνες συναγερμού είναι μια αριστοτροπία.

6. Οσομάτσου-σαν

Λίγα soundtracks είναι τόσο επιθετικά κωμικά και μετα όσο και το ένα για Osomatsu-san. Συντίθεται από Yukari Hashimoto, η μουσική είναι μια πλήρης-θρήνος παρωδία της ίδιας της βιομηχανίας anime, δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από ρετρό 1960 και 70 sownen tropes ενώ ανακατεύεται στη σύγχρονη ποπ, ραπ, ακόμη και enka. Η υπόθεση της εκπομπής ⁇ έξι πανομοιότυποι, άνεργοι και ηθικά χρεοκοπημένοι αδελφοί ⁇ μισθώνεται στη μουσική παραφροσύνη, και Hashimoto παραδίδει με κομμάτια που κυμαίνονται από lounge jazz έως death metal ανάλογα με το οποίο ο αδελφός επιχειρεί ένα σχέδιο. Το εναρκτήριο θέμα, «Hanamaru Pippi wa Yoiko Dake» από την AOP, είναι ένα τραγούδι sugure-rush anime που έρχεται σε αντίθεση με τις αξιολύπητες ζωές των αδελφών, ένα αστείο που προσγει κάθε επεισόδιο.

Η δύναμη του soundtrack είναι η εκτεταμένη βιβλιοθήκη φωνητικών ενθέτων τραγουδιών που απευθείας παρωδία ποπ κουλτούρα. Το “Matsuno-ke no Uta” είναι ένα χλευαστικό οικογενειακό sitcom θεματικό τραγούδι, χαρούμενο και απλό, που γίνεται σκοτεινότερο καθώς οι στίχοι αποκαλύπτουν τις αποτυχίες των αδελφών. Το “Zenryoku Batankyu” είναι μια παρωδία ύπνου με τελείες anime υψηλής ενέργειας. Ίσως το πιο κακόφημο είναι το “School Song” του Iyami, ένας μακρύς, μεγαλειώδης μουσικός αριθμός σε μια ξένη προφορά που παρωδίες Γαλλικός chanson και γίνεται ένα τρέξιμο φίμωτρο.

7. Ο Διάβολος είναι ένας Τετράχρονος!

Ο συνθέτης Ryosuke Nakanishi φέρνει μια ιδιότροπη, σχεδόν θεατρική αίσθηση Ο Διάβολος είναι ένας Μέρος-Timer!, δημιουργώντας ένα soundtrack που αποτυπώνει τέλεια τη γνωστική δυσαρμονία ενός δαίμονα Λόρδου που γυρίζει τα μπιφτέκια του MgRonald. Η μουσική μετατοπίζεται απρόσκοπτα μεταξύ των εικονικών φαντασιακών ενορχηστρώσεων και των ελαφρόκαρδων σύγχρονων κομματιών, αντικατοπτρίζοντας το κεντρικό αστείο της σειράς: ότι η μεγαλύτερη απειλή για την παγκόσμια κυριαρχία είναι ένας απαιτητικός πελάτης ή ένα σπασμένο κλιματιστικό αέρα. Το θέμα έναρξης, “ZERO!!” από τον Minami Kuribayashi, είναι ένας ισχυρός ύμνος που μιλά για κοσμικές μάχες και σκληρή αποφασιστικότητα, ωστόσο το συνοδευτικό του animation είναι γεμάτο με Τσιμπι δαίμονες που εργάζονται λιανικά ⁇ ένα ασυμβίβαστο juxposition που θέτει αμέσως τον κωμικό τόνο.

Ο ήρωας Emilia, τώρα εργάζονται ως τηλεφωνικός πράκτορας κέντρο, συχνά παίρνει ένα πρήξιμο, ηρωικό τμήμα χορδών που σταδιακά ξεφουσκώνει, καθώς ασχολείται με τα μουντά ανθρώπινα προβλήματα. Ο αδέξιος δαίμονας στρατηγός Alsiel, ή “Ashiya”, ο οποίος γίνεται ο διαχειριστής του σπιτιού, συχνά υπονοείται από ξέφρενη ακουστική κιθάρα και πανικοβλημένα τσιμπήματα ορείχαλκου όποτε προσπαθεί να χρηματοδοτήσει το χαμηλό τους εισόδημα. Το κομμάτι για το σχέδιο αλλά εκπληκτικά γοητευτικό Lucifer είναι ένα smoky lounge τζαζ κομμάτι, υπαινίσσεται ότι η cool δαιμονική καταγωγή του τώρα μειώνεται σε laziness. Η παράσταση είναι το “MgRonald’s Theme,” ένα chiesy, upbeat jingle που ακούγεται ακριβώς σαν μια πραγματική γρήγορη εμπορική τροφή και συχνά βουίζει από χαρακτήρες κατά τη διάρκεια των εταιρικών κρατήσεων.

Είτε μέσω της ειρωνικής αντίθεσης, της μεταπαρωδίας, των υπερβολικών λητμοτίφ, είτε απλώς μελωδίες που αρνούνται να αφήσουν το μυαλό σας, αυτές οι συνθέσεις αποδεικνύουν ότι η μουσική είναι ένα από τα πιο αιχμηρά εργαλεία σε ένα κιτ δημιουργών κωμωδίας. Την επόμενη φορά που θα βρεθείτε να γελάτε με anime, προσέξτε τις νότες κάτω από την γραμμή-ηχήματα, ο συνθέτης αξίζει ένα μερίδιο από την πίστωση.