Table of Contents

Η κωμωδία Anime Ζει και Πεθαίνει από τη Φωνητική της Εργασία

Η κωμωδία Anime δεν συμβαίνει τυχαία. Μια απλή φράση, παράλογα σενάρια και η ασυνήθης χρονική στιγμή παίζουν το ρόλο τους, αλλά το στοιχείο που ωθεί ένα αστείο από διασκεδαστικό σε αξέχαστο είναι συχνά η φωνητική εργασία. Μια απλή γραμμή που διαβάζεται ⁇ μια στραγγαλισμένη κραυγή, μια αποστροφή από το νέφος ή ένα ψηλό σφύριγμα ⁇ μπορεί να καθορίσει ένα σύνολο κωμικών χαρακτήρων. Ιάπωνες ηθοποιοί φωνής, ή seiyuu, φέρνουν ένα εξαιρετικό φάσμα έκφρασης στους ρόλους τους, μερικές φορές αυτοσχεδιάζοντας άγρια ή τεντώνοντας τις φωνητικές τους χορδές σε μέρη για τα οποία δεν θα μπορούσε να προετοιμαστεί ένα πρότυπο σενάριο. Το αποτέλεσμα είναι ένα πάνθεον των παραστάσεων που ζουν μέσα από memes, εισαγωγικά, και γέλιο πολύ μετά το τελευταίο επεισόδιο. Εδώ είναι πέντε anime των οποίων οι παραστάσεις η φωνή τους δεν υποστηρίζουν απλά το χιούμορ ⁇ είναι [FLT0][FLT1]] είναι [FLT1] το χιούμορ.

1. Gintama — Ελεγχόμενο Χάος από ένα ανεξέλεγκτο κάστ

Υπάρχει ένας λόγος Gintama είναι ουσιαστικά κάθε «ευτυχέστερη λίστα anime» και η πλήρης περιφρόνηση του καστ για τη φωνητική λεπτότητα είναι ένα τεράστιο μέρος της. Tomokazu Sugita είναι απεικόνιση του τεμπέλη, ζάχαρη-εμπρηστικό σαμουράι Gintoki Sakata είναι μια τάξη master in ελεγχόμενο χάος. Sugita μπορεί να ανατρέψουν από ένα ληθαργικό μονότονο σε ένα εξοργισμένο shriek μέσα σε μια μοναδική ανάσα, συχνά στην ίδια πρόταση. παράδοση του κατά τη διάρκεια της τέταρτης-wall-σπάσιμο στιγμές -όταν Gintoki παραπονιέται για τον προϋπολογισμό της παράστασης ή απειλεί το προσωπικό κινουμένων σχεδίων ⁇ φαίνεσαι τόσο φυσικό ότι είναι εύκολο να ξεχάσει ένα σενάριο. Sugita ικανότητα να ακούγεται ταυτόχρονα βαρεθεί και παθιασμένος unhed γραμμές shrowaway σε fashtages offreas fes για χρόνια.

Το Υποστηρικτικό Τσίρκο

Η piαρανόηση [η piαρανόηση] piου piροκαλεί η piαραpiάνω piαραpiάνω αpiό την piαραpiάνω piαραpiάνω φωνή[ηχητικέ piαρατηρήσει[οι θεατέ [ηθικέ] piου piαρουσιάζουν την piαρουσία του.Η ικανότητα τη Kugimiya να αλλάζει τα ηνία στο κέντρο τη σκηνή, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των piροσpiαθειών piου η ίδια καταριέται, ενώ γεμίζει το πρόσωπό τη, είναι piολύ εκθαμβωτική.

Πώς η Φωνή Ενεργεί Αυξάνει το Συναισθηματικό Δακτύλιο του Γκίνταμα

Αυτό που κάνει Gintama το φωνητικό έργο εξαιρετικό είναι ότι δεν είναι μόνο αστείο ⁇ είναι επίσης καταστροφικό όταν χρειάζεται. Η σοβαρή παράδοση της Sugita στο Shinsengumi Crisis τόξο, όπου η φωνή της Gintoki πέφτει σε ένα χαμηλό, μετρημένο μητρώο, δείχνει ότι ο ίδιος ηθοποιός μπορεί να σας κάνει να κλαίτε με τον ίδιο λαιμό που χρησιμοποιεί για να φωνάξει για pachinko. Η απρόσκοπτη μετάβαση από την κωμωδία στο δράμα είναι δυνατή μόνο επειδή οι ηθοποιοί φωνής έχουν χτίσει τόσο πλούσιο, ευέλικτους παραστάσεις. Αυτό είναι που διακρίνει Gintama] από το καθαρό anime φίμωμα: το γέλιο είναι ισορροπημένο από στιγμές όπου οι φωνές μεταφέρουν γνήσιο βάρος, κάνοντας τα αστεία γη ακόμα πιο δύσκολη όταν επιστρέφουν.

2. Κονοσούμπα — Ευχάριστη Απαξιωτική για Αξιοπρέπεια

Κονοσούμπα: Η Ευλογία του Θεού σε αυτόν τον Υπέροχο Κόσμο! ευδοκιμεί στη χημεία του πάρτι καταστροφής του, και η χημεία εκφράζεται με αισθησιακή περιφρόνηση για την αξιοπρέπεια. Οι τέσσερις βασικοί ηθοποιοί φιλοτέχνησαν παραστάσεις που είναι ουσιαστικά κωμικοί παράγοντες ⁇ ο καθένας από τους οποίους αποτελεί μοναδική γεύση ανικανότητας. Ο Jun Fukushima ως Kazuma Satu είναι ο απρόθυμος ευθύς άνθρωπος του οποίου οι εσωτερικοί μονόλογοι στάζουν με σαρκασμό, αλλά είναι τα εκρηκτικά ξεσπάσματά του που παίρνουν τα μεγαλύτερα γέλια. Όταν ο Kazuma ουρλιάζει απογοητευμένος από την ηλιθιότητα του κόμματός του, ο Fukushima ακονίζει τη φωνή του σε μια οριζοντισμένη άκρη, στρώνοντας την εξοργιστική του με γνήσιο πανικό. Η τεχνική του “Στάλι”, συχνά συνοδεύεται από ένα νεκρό μέρος “Όχι, απλά ήθελα να το δοκιμάσω”, επωφελείται πλήρως από την απόρριψη του ηρωικού brado.

Θεά της Αχρηστίας και του Αρχιεπισκόπου Δράμας

Η δήμιός μου είναι η οξυδερκή όψη της Aqua [η δήμιδα της είναι το κόσμημα της κωμικής φωνής που ενεργεί στο είδος isekai. Το κλάμα της Amamiya δεν είναι ένας λυπημένος ήχος. είναι ένα τέρψης, ρινική, λόξυγγας . Οι δηλώσεις της όταν εκτελεί τα κόλπα κόμμα κατάρρευση σε scripy sayes , με την sales , όλα , ένα φωνητικό trackope walk που ποτέ δεν αστοχεί. Στο επεισόδιο όπου η Aqua προσπαθεί να εξαγνίσει μια εντελώς διαφορετική μορφή: η magniosiya’s performance . Κάθε tasse , μια φωνητική μεταφορά για το μηδέν χρησιμότητα του χαρακτήρα . Rie Takahashis Megin φέρνει μια εντελώς διαφορετική μορφή: η ⁇ αισιόδοξος παράσταση .

Η επιστήμη του συγχρονισμού στην Konosuba

Τι είναι αυτά Κονοσουμπά εκτός είναι η ακραία ακρίβεια του κωμικού συγχρονισμού. Οι ηθοποιοί γνωρίζουν ακριβώς πότε να σταματήσουν, πότε να σπεύσουν, και πότε να αφήσουν να κρεμαστεί μια σιωπή. Για παράδειγμα, το εσωτερικό του Kazuma “Τι στο διάολο...;” αφού ένα μέλος του κόμματος κάνει κάτι ηλίθιο παραδίδεται με ένα ρυθμό αποπνικτικής σιωπής πριν από την έκρηξη του θυμού. Αυτή η ρυθμική αίσθηση είναι σπάνια και κάνει επαναλαμβανόμενες εμφανίσεις ακόμα ανταμείβονται επειδή οι φωνητικές παραστάσεις περιέχουν micro ⁇ γέλια που μπορεί να χαθεί στην πρώτη βάρδια. Κάθε ηθοποιός επίσης διαψεύδει τον χαρακτήρα τους μέσω ad ⁇ libs; Ο σκηνοθέτης Τακαόμι Κανασάκι ενθάρρυνε τον αυτοσχεδιασμό, οδηγώντας σε εικονικές στιγμές όπως οι αυθόρμητες “Bakuretsu!” (Explosion!) μιμήσεις.

3. Ένας άνθρωπος με μπουνιές — Το Καταραμένο που Γίνεται Όπλο

Η κωμωδία στο One Punch Man συχνά πηγάζει από τον κόλπο ανάμεσα στη συντριπτική δύναμη του Σαϊτάμα και την πλήρη συναισθηματική του κενή θέση. Η παράσταση του Μακότο Φουρουκάβα είναι η αντιθέση ενός θερμόαιμου ήρωα. Ο Σαϊτάμα του μιλάει σε ένα επίπεδο, χωρίς λίστα μητρώο που θα ήταν βαρετό αν δεν ήταν τόσο σχολαστικά συντονισμένο στο γύρω χάος. Όταν εμφανίζεται ένα τέρας της πόλης ⁇ καταστροφικό, η αντίδραση του Φουρουκάβα είναι μια λανγκουίντ «Αχ, ένα τέρας. Εντάξει.» Το νεκρό μέρος είναι ένα όπλο ⁇ μια φωνητική γραμμή που υποβαθμίζει την επική ορχηστρική βαθμολογία και το τέρας που ουρλιάζει μονόλογο. Η ιδιοφυΐα του Φουρουκάουα βρίσκεται στο να κάνει αυτή την κενό να αισθάνεται χωρίς κόπο αστείο, ποτέ αναγκασμένο, ακόμα και στις ήσυχες σκηνές όπου ο Σαϊτάμα ανησυχεί περισσότερο για μια αγορά μπακάνικου από μια απειλή ⁇ που τελειώνει.

Αντίθεση και Υγιεινή

Το χιούμορ βαθαίνει μέσα από την αντίθεση με τις ειλικρινείς, συχνά υπερβολικές παραστάσεις του καστ. Ο Genos, που εκφράζεται από τον Kaito Ishikawa, παραδίδει κάθε γραμμή με δραματική ένταση που θα ταίριαζε σε μια σαιξπηρική τραγωδία, μόνο και μόνο για να ξεφουσκωθεί από την “Ωραία” απάντηση του Saitama. Η σοβαρή cyborg φωνή του Ishikawa, στρωμένη με ηλεκτρονική ρεβέρβα, γίνεται ένας ακούσιος ευθύς άνθρωπος στην απάθεια του Saitama. Ο Ishikawa φώναξε “Master!” είναι τόσο ειλικρινής που συνορεύει με την παρωδία, τονίζοντας την παράλογη υπεροχή του βαριεστημένου του Saitama. Ο Kazuya Nakai’s King, ένας ήρωας του οποίου το τρέμουλο, κοντά ⁇ που μαστίζει τον stutter του προδίδει την απάτη του, είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό.

Φωνή που ενεργεί ως σατιρικό εργαλείο

Ένας άνθρωπος Punch χρησιμοποιεί φωνή που δρα για να αποσυνθέσει το αρχέτυπο ήρωα sonen. Η τεμπελιά του Saitama δεν εκφράζεται ως δροσερή αδιαφορία αλλά ως γνήσια πλήξη ⁇ ο αναστεναγμός και μουρμούρα του Furukawa ακούγεται σαν ένας άνθρωπος που δεν μπορεί να μπει στον κόπο να φροντίσει. Εν τω μεταξύ, κάθε άλλος ήρωας μιλάει με grandiose, αυτο-σημαντικό τόνους που χλευάζουν τις συνελεύσεις του είδους.

4. Η Καταστροφική Ζωή του Σαΐκι Κ. — Η Ταχύτητα της Νεκρής Κωμωδίας

Η απεικόνιση του Saiki Kusuo από τον Hiroshi Kamiya είναι ένα συγκλονιστικό κατόρθωμα κωμικής αντοχής. Ο ψυχικός πρωταγωνιστής σπάνια μιλάει δυνατά· αντίθετα, το κοινό ακούει τον γρήγορο ⁇ φωτό, νεκρό εσωτερικό μονόλογο του. Ο Kamiya πρέπει να παραδώσει την έκθεση, σαρκαστικό σχολιασμό και γνήσιο φόβο στους ανόητους που τον περιβάλλουν ⁇ όλα σε μια μονότονη φωνή που ακόμα μεταφέρει στρώματα συναισθήματος. Η φωνή του είναι ένα ξυράφι ⁇ ασπαστικός ψίθυρος, ορμώντας μέσα από προτάσεις σαν να μην μπορεί να περιμένει να τελειώσει τη σκέψη τους. Η ταχύτητα της παράδοσης του Kamiya είναι ένα αστείο από μόνο του: η Saiki του κουνάει τις παρατηρήσεις τόσο γρήγορα που οι υπότιτλοι αγωνίζονται να κρατήσουν ψηλά, αντικατοπτρίζοντας την ανυπομονησία του χαρακτήρα με τον κόσμο. Όταν ο Saiki σπάει τελικά το νεκρό του πάπλωμα, συνήθως σε σύντομο χρονικό διάστημα, εκπλήξεις, τα φωνητικά εδάφη με μέγιστη κωμική δύναμη. Η Kamiya...

Μια Παράξενη Υποστηρικτική Ορχήστρα

Το χιούμορ της παράστασης δεν θα λειτουργούσε χωρίς την κακοφωνία των φωνών που η Saiki υπομένει. Η Sun Kaidou, που εκφράζεται από τον Nobunaga Shimazaki, παραδίδει τις φαντασιώσεις του Chuunibyo με ένα ανθηρό, θεατρικό βιμπράτο που η Saiki αμέσως απορρίπτει ως cringe. Οι υπερβολικά ασυναγώνιστες, ηρωικές δηλώσεις του Shimazaki δημιουργούν ένα ξεκαρδιστικό λάθος με το cast school setting. Το γεγονός ότι ο Shimazaki επίσης φωνάζει σοβαρούς χαρακτήρες σε άλλες σειρές κάνει την υπερ-την-τοπ εμφάνιση του εδώ ακόμα πιο διασκεδαστική.

Εσωτερικός Μονόλογος ως Τέχνη Απόδοσης

Αυτό που κάνει το έργο του Kamiya τόσο διακριτικό είναι ότι πρέπει να παραδώσει μια συνεχή ροή εσωτερικών σχολίων χωρίς το όφελος των εκφράσεων του προσώπου στην οθόνη. Η φωνή του μεταφέρει ολόκληρο το συναισθηματικό βάρος της παράστασης. Η ταχύτητα της παράδοσής του επίσης παρωδεί την «εσωτερική μονόλογο» τροπική κοινή στο shon anime, όπου οι χαρακτήρες σκέφτονται μέσω των στρατηγικών τους. Οι γρήγορες σκέψεις του Saiki δεν είναι σχέδια αλλά ερεθιστικές παρατηρήσεις σχετικά με την ηλιθιότητα των φίλων του, που παρέχονται με ένα ρυθμό που αισθάνεται σαν παρωδία του ίδιου του τροπικού. Η χρήση των στάσεων και των Γέλια του Kamiya (συχνά σαρκαστικό ή παραιτείται) προσθέτει διακριτικά στρώματα που ανταμείβουν τους προσεκτικούς ακροαστές.

5. Νιτσίγιου (Η Συνηθισμένη Ζωή μου) — Φωνητικά Ακροβατικά για το Σουρεάλ

Η σειρά απαιτεί από τους ηθοποιούς να είναι πρόθυμοι να ουρλιάξουν, να τσιρίζουν και να γαργάρουν με τρόπους που οι περισσότεροι ηθοποιοί θα έβρισκαν παράλογους. Παρέχουν αυτούς τους ήχους με τέτοια πεποίθηση που μια απλή σύγκρουση ελαφιών ή μια αποτυχημένη εκτόξευση πυραύλων από ένα μολύβι γίνεται ένα οπερατικό γεγονός. Η φωνητική εργασία δεν συμπληρώνει απλώς το animation, ενισχύει τον οπτικό παραλογισμό μέχρις ότου η γραμμή μεταξύ χαριτωμένο κομμάτι της ζωής και avant ⁇ garde κωμωδία διαλύεται εξ ολοκλήρου. Η καθαρή φωνητική σταμίνα που απαιτείται για σκηνές όπου οι χαρακτήρες ουρλιάζουν για μεγάλες περιόδους είναι τεράστια, και το καστ το χειρίζεται χωρίς να σπάσει τον χαρακτήρα.

Κωμικός συγχρονισμός και φωνητικά ακροβατικά

Η Yuko Sanpei ως Yuuko Aioi φέρνει μια έντονη, πανικοβλημένη ενέργεια στον αδέξιο έφηβο. Οι ψηλές και αισθησιακές κραυγές της “Mio!” όταν τα πράγματα πάνε στραβά είναι τόσο πολύ γνωστά [ηθική φωνή] έχουν γίνει ένα ακουστικό meme. Η γρήγορη φλυαρία του Sanpei και οι νευρικές γούπες του κάνουν την απλή αμηχανία σε slapstick. Η σκηνή όπου η Yuuko προσπαθεί να φάει ένα γιγαντιαίο ψωμί γιακισόμπα ενώ ταυτόχρονα το κλάμα είναι ένα φωνητικό θαύμα ⁇ η φωνή της είναι μια ωμή, λαμπερή βρυχηθμό που ακούγεται σαν ένα άγριο ζώο που ξεγλιστράει ένα κλουβί. Αυτό είναι τόσο τέλεια διαλευκασμένο που μπορεί να ξεσπάσει μόνο του γέλιο.

Ο Ήχος του Σουρεαλισμού

Αυτό που κάνει Η φωνητική εργασία του Νίκου είναι τόσο αποτελεσματική, ώστε η προθυμία του καστ να ξεπεράσει εντελώς την κορυφή. Η εκπομπή συνδυάζει συχνά υπερβολικά ηχητικά εφέ (δημιουργώντας, εκρήγνυντας, κ.λπ.) με φωνητικές παραστάσεις που αντιμετωπίζουν το παράλογο ως φυσιολογικό. Η ικανότητα του καστ να αποδίδει ευθείες γραμμές σε απίστευτες παράξενες καταστάσεις δημιουργεί μια γνωστική αντισυντονιστική συμπεριφορά που είναι εγγενώς αστεία. Η επαναλαμβανόμενη χρήση ξαφνικών, δυνατών φωνητικών εκρήξεων κατά τη διάρκεια ήσυχων στιγμών ⁇ όπως το “Eh?!” του Γιουύκο όταν συμβαίνει κάτι απροσδόκητο ⁇ εκτελείται με τέτοια ακρίβεια που αισθάνεται σαν αντανακλαστικό. Οι ηθοποιοί φωνής χειρίζονται επίσης τις αργές, τρυφερές στιγμές της εκπομπής με γνήσια ζεστασιά, γεγονός που κάνει τις ξαφνικές κωμικές εκρήξεις ακόμα πιο ενοχλητικές και ξεκαρδιστικές.

Συμπέρασμα: Φωνή που ενεργεί ως η ψυχή της κωμωδίας

Οι ηθοποιοί σπάνε τις προσδοκίες, σπάνε τις φωνητικές χορδές και κατά καιρούς σπάνε τον τέταρτο τοίχο, αφήνοντας το κοινό με γραμμές και ήχους που λαγνεύουν στη μνήμη. Είτε μέσω του bristling deadpan της Σουγκίτα, της θεάς που θρηνεί, είτε της υπερταχύτητας αφήγησης της Kamiya, αυτές οι παραστάσεις ανεβάζουν τα σενάρια σε κάτι πολύ μεγαλύτερο από τα λόγια σε μια σελίδα. Μας υπενθυμίζουν ότι σε animation, η φωνή δεν είναι απλά ένα όχημα για διάλογο ⁇ είναι η ψυχή του αστείου, η μηχανή της κωμωδίας, και ο λόγος που αυτά δείχνουν ότι παραμένουν επαναπροσδιορισμένα χρόνια αργότερα. Την επόμενη φορά που θα γελάσετε σε anime fag, θα δώσετε προσοχή στον ήχο πίσω της: ότι το γέλιο είναι άμεσο αποτέλεσμα ενός ηθοποιού φωνής που εμπιστεύεται το υλικό για να εγκαταλείψει όλη την αξιοπρέπεια και να δεσμευτεί πλήρως στην τρέλα.