Top 10 Ανοίγματα Anime που διαθέτουν μοναδικές γωνίες και προοπτικές κάμερας

Ο ρόλος της κινηματογραφίας σε ανοιγματικές ακολουθίες

Τα ανοίγματα anime είναι πολύ περισσότερο από ένα σύντομο μοντάζ που στη μουσική. Είναι μικρογραφία διηγήσεις, σχολαστικά φιλοτεχνημένα για να ενθυλακώσει το πνεύμα μιας σειράς, να εισαγάγει τους χαρακτήρες της, και να καθιερώσει μια συναισθηματική βάση για τον θεατή. Ενώ τα σχέδια χαρακτήρα και οι παλέτες χρωμάτων έχουν κυριαρχήσει εδώ και πολύ καιρό συζητήσεις της οπτικής έκκλησης, η υποκείμενη γλώσσα της κινηματογραφίας -η σκόπιμη επιλογή των γωνιών κάμερας, τους τύπους φακών, και η κίνηση -συχνά πηγαίνει κάτω από την εκτίμηση. Ωστόσο, είναι αυτή ακριβώς η γλώσσα που μετατρέπει μια ακολουθία από μια απλή slideshow των πλαισίων σε μια δυναμική, εμβαπτιστική εμπειρία.

Ο όρος «κάμερα» σε κινούμενα σχέδια είναι, φυσικά, μια μεταφορά. Δεν υπάρχει φυσικός φακός· η ψευδαίσθηση της προοπτικής είναι κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου μέσω σχεδίου, σύνθεσης και ψηφιακών εφέ. Αυτή η απουσία φυσικών περιορισμών παρέχει στους animators μια ελευθερία που οι live-action κινηματογραφιστές μπορούν μόνο να ονειρευτούν. Μπορούν να αλλάξουν αμέσως από την οπτική γωνία ενός θεού προς μια εκτενή πόλη στη μικροσκοπική λεπτομέρεια ενός σκίσιμου που τρέχει κάτω από ένα μάγουλο, όλα μέσα σε ένα μόνο κομμάτι. Μπορούν να διαστρεβλώσουν το χώρο με τις αδύνατες καμπύλες fisheye ή να γλιστρήσουν μέσα από συμπαγείς τοίχους σε μια συνεχή λήψη παρακολούθησης. Όταν αυτή η δύναμη ασκείται με πρόθεση, το αποτέλεσμα δεν είναι μόνο οπτικά εντυπωσιακό, αλλά βαθιά αντηχώντας με τα θέματα της εκπομπής. Η ακόλουθη συλλογή αναδεικνύει δέκα ανοίγματα anime όπου μοναδικές γωνίες και προοπτικές κάμερας δεν είναι απλώς διακοσμητικές, αλλά θεμελιώδεις για τη διάθεση και το μήνυμα.

Top 10 Anime Ανοίγει ότι η κύρια οπτική προοπτική

1. Επίθεση στον Τιτάνα ⁇ “Guren no Yumiya”

Από τον πρώτο κεραυνό, Επίθεση στον Τιτάνα Το εναρκτήριο άνοιγμα επιτίθεται στις αισθήσεις με μια τάξη σε κλίμακα. Η ακολουθία ανοίγει με μια ζαλισμένη εναέρια βολή που εκτοξεύεται πάνω από τα κολοσσιαία Τείχη, τραβώντας τον θεατή σε έναν κόσμο που ορίζεται από ίλιγγο και περιορισμό. Αυτή έρχεται αμέσως σε αντίθεση με τις προοπτικές χαμηλής γωνίας του Σώματος Survey ιππασίας στη μάχη, σιλουέτες τους έκανε μνημειώδη ενάντια σε ένα ματωμένο ουρανό. Η κάμερα σπάνια αναπαύεται· σαρώνει μεταξύ Τιτάνων και ανθρώπων, χρησιμοποιώντας ταχείες λήψεις εντοπισμού για να προσομοιώσει την ιλιγγιώδη ταχύτητα του μηχανισμού. Η επιλογή να πλαισιώσει τον Τεθωρακισμένο Τιτάνα από μια προοπτική εδάφους, που ωθεί κατευθείαν προς το φακό, κάνει την απειλή να αισθάνεται ιδρωμένη και άμεση. Φωτογραφίζεται σαν από ένα συνεργείο ειδήσεων που είναι ενσωματωμένο σε μια ζώνη πολέμου, τις δυναμικές μετατοπίσεις μεταξύ ευρύτερων καθιδέων και στενών, σφικτών στα πρόσωπα των στρατιωτών δημιουργούν μια αδυσώπητη ατμόσφαιρα επείγοντος και πανικού.

2. Σκότωσε la Kill ⁇ “Σίριος”

Το δεύτερο άνοιγμα του Kill la Kill απορρίπτει την λεπτότητα για μια επίθεση punk-rock προοπτική. Διευθυντής Hiroyuki Imaishi και στούντιο Trigger είναι γνωστή για την κινητική, κανόνας-παρακώλυση στυλ τους, και “Sirius” ωθεί τη γλώσσα των γωνιών κάμερα σε καθαρή αφαίρεση. Η ακολουθία είναι χτισμένο σε μια βάση επιθετικών ολλανδικών κλίσης ⁇ πλαίσια σπανίως είναι επίπεδο, ρίχνοντας τον κόσμο εκτός ισορροπίας για να ταιριάζει με το επαναστατικό πνεύμα της Ryuko Matoi. Εξαιρετικά χαμηλού εύρους πλάνα του πύργου κτίριο σχολείο μετατρέψει σε ένα απειλητικό φρούριο, ενώ απότομες ζουμ-ins εκρήγνυνται από τις άκρες του πλαισίου για να τονίσει τις στενές λεπτομέρειες μιας κοφτερωμένης γροθιάς ή γκρίζες δόντια. Μια στιγμή standout χρησιμοποιεί μια μαζική παραμόρφωση φακών Fisheye πριν από το σχολείο, το σώμα της παραμορφώνεται στις άκρες του πλαισίου για να τον έμπειρο της απομόνωσης και της ανυπέρβλητης.

3. Καουμπόι Μπεμπόπ ⁇ «Τανκ!»

Ένα κλασικό, το Καουμπόι Μπεμπόπ Το άνοιγμα του φίλμ Noir-meets-spaghetti είναι ένα παράδειγμα για το πώς να οικοδομήσουμε μια κινηματογραφική διάθεση μέσα από την προοπτική. Διευθυντής Shinichiro Watanabe και η ομάδα του πλαισιώνουν την ακολουθία όπως ένα 1960 ταινία noir-meets-spaghetti δυτική, χρησιμοποιώντας φωτογραφική εργασία που θα αισθάνονται σαν στο σπίτι τους σε μια live-action title seques. Το άνοιγμα συχνά χρησιμοποιεί ευρύ, αναμορφικό στυλ πλάνα του Bebop παρασύρεται στο διάστημα, τονίζοντας απομόνωση και την απεραντοσύνη των συνόρων. Αυτά είναι συνυφασμένα με σφιχτή, ηδονοβλεψία κοντινά πλάνα των προσώπων του πληρώματος, συχνά μισό-shrouded στη σκιά, αποκαλύπτοντας εσωτερική σύγκρουση. Η κάμερα μιμείται χειρόγραφη κίνηση κατά τη διάρκεια των κτύπου δράσης, παρακολούθηση του λανθάνοντος άλματος του Spike με μια μικρή ταλάντωση, ή πανωφόρμα γρήγορα για να πιάσει μια πτώση του γροθιά. Μια αξέχαστη ενότητα χρησιμοποιεί ένα split-screen diopter αποτέλεσμα, κρατώντας ένα χαρακτήρα σε κοφτή εστίαση στο προσκήνιο, ενώ ένα αστερο πεδίο απλών πίσω τους ⁇ ένας απλών μεταφορών ⁇ ένας.

4. Νέον Γενέσιος Ευαγγελίων ⁇ «Διατριβή σκληρού αγγέλου»

Λίγα ανοίγματα είναι τόσο ψυχολογικά φορτισμένα όσο και τα Νέων Γενέσιος ΕυαγγελίωνΗ κάμερα συχνά αναγκάζει τον θεατή σε άβολες θέσεις: κεκλιμένες, εκτός κέντρου πλαίσια του Shinji σε ένα άδειο δωμάτιο, ή ακραία κοντινά πλάνα των ματιών που απομονώνουν το όργανο ως σύμβολο επιτήρησης και συναισθηματικής έκθεσης. Ταχεία εναλλαγή υψηλής γωνίας και χαμηλής γωνίας πλάνα των μονάδων Eva δημιουργούν μια αίσθηση της μη ισορροπημένης δύναμης, καθιστώντας τους βιομηχανικούς γίγαντες εμφανίζονται τόσο θεϊκά και τρομακτικά εύθραυστα. Η χρήση των κοπών άλματος μεταξύ φαινομενικά μη σχετιζόμενων εικόνων ⁇ μια σιλουέτα ενάντια σε μια κόκκινη θάλασσα, μια λάμψη κειμένου, μια περιστρεφόμενη βασική ⁇ μιμική η τρεμουλιά μιας τραυματικής μνήμης. Αυτή δεν είναι μια αλληλουχία που παρέχει άνεση ή σαφήνεια.

5. Ένας άνθρωπος γροθιά ⁇ «Ο ήρωας!!»

Το πρώτο άνοιγμα του One Punch Man καταλαβαίνει ότι το υλικό πηγή του είναι μια παρωδία των τροπών υπερήρωα, και επικοινωνεί αυτό μέσω υπερβολικής, κωμικού στυλ φωτογραφική εργασία. Η ακολουθία χρησιμοποιεί συχνά μια δυναμική, in-your-face προοπτική όπου γροθιές και τις εκρήξεις ενέργειας βαρέλια απευθείας προς το φακό, σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο. Ηρωικές λήψεις χαμηλού μήκους του Saitama υπονομεύονται σκόπιμα? μια δραματική κλίση-up στο πρόσωπό του αποκαλύπτει μια βαρετή, κενή έκφραση αντί ένα καθορισμένο βλέμμα. Η κάμερα φερμουάρ γύρω από αγώνες με αδύνατη ταχύτητα, χρησιμοποιώντας μαστίγια που πασπαλίζουν το φόντο σε αφηρημένες ραβδώσεις του χρώματος - μια τεχνική που γιορτάζει την απόλυτη υπέρβαση της δράσης χωρίς να λάβει σοβαρά. Οι αλλαγές προοπτικής μιμούνται επίσης διατάξεις πάνελ manga, με ξαφνική επίπεδη, αξονομετρικές απόψεις των χαρακτήρων που πετούν πλάγια στην οθόνη.

6. Mob Psycho 100 ⁇ “99”

Το άνοιγμα για την πρώτη σεζόν της Mob Psycho 100 είναι ένας ψυχεδελικός ανεμοστρόβιλος, και η χρήση της προοπτικής του είναι αναπόσπαστο για την απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου του πρωταγωνιστή της, Shigeo «Mob» Kageyama. Καθώς οι ψυχικές δυνάμεις της Mob απειλούν να βράσει, η κάμερα στρεβλώνει την πραγματικότητα ίδια. Fish-eye φακό αποτελέσματα λυγίζουν τα τείχη της τάξης και των δρόμων της πόλης, οπτικά που αντιπροσωπεύουν την πίεση και τη στρέβλωση αισθάνεται. Η διαμόρφωση συχνά τοποθετεί Mob στο κέντρο ενός περιστρεφόμενου κόσμου, με το φόντο περιστροφής ενώ παραμένει στατικό, ένα ισχυρό σύμβολο της συναισθηματικής παράλυσης του μέσα στο χάος. Η αλληλουχία χρησιμοποιεί αριθμούς μέτρησης που πετούν στην οθόνη σε υπερβολικό τρισδιάστατο χώρο, η προοπτική τους μετατοπίζεται από κοντά σε μακριά, δημιουργώντας ένα βάθος tactile. Κατά τη διάρκεια στιγμών υψηλής συναισθηματικής έντασης, η κάμερα ταχείας-ζωομών σε μονοχρωματικές αφηρημένες που γεμίζουν το πλαίσιο, τυφλώνοντας αποτελεσματικά την εικόνα με καθαρή αίσθηση.

7. Tokyo Ghoul ⁇ “Αναρριχητής”

Τραγωδία και τρόμος σώμα διαπερνά το διάσημο άνοιγμα του Τόκυο ΓκουλΗ ασταμάτητη, υψηλής αντίθεσης οπτική στηρίζεται σε μεγάλες άβολες γωνίες για να δημιουργήσει την ανία. Χαμηλή γωνία πλάνα του Rize στη βροχή τη μετατρέπουν σε ένα συντριπτικό αρπακτικό, ενώ υψηλή γωνία θέα του Κανέκι στο έδαφος τον μειώνουν σε ένα αβοήθητο έντομο. Σφηνάκια μέσα από το γυαλί, το νερό, και κάταγμα καθρέφτες δημιουργούν στρώσεις προοπτικές που μιλούν για σπασμένη ταυτότητα. Μια από τις πιο αξέχαστες εικόνες είναι η αργή περιστροφή της κάμερας γύρω από το Κανέκι καθώς μεταμορφώνεται, τα δάχτυλά του συστρέφονται σε μια αφύσικη γωνία ενώ ο κόσμος αναποδογυρίζει. Αυτή η ψηφιακή κάμερα ελιγμός, μια συνεχής τροχιακή βολή, αναγκάζει τον θεατή να αντιμετωπίσει τη μεταμόρφωση από κάθε γωνία, αφήνοντας καμία διαφυγή. Η συχνή χρήση στενών στενών στενών στενών προσγειώσεων στα μάτια των χαρακτήρων, όπου η sclera γυρίζει μαύρο και η ίριδα, χρησιμοποιεί μια οπτική γωνία για να μετατρέψει σε ένα παράθυρο σε μια πόρτα σε τέρας.

8. Σαμουράι Champloo ⁇ «Μάχη»

Το άλλο άνοιγμα ορόσημο του Shinichiro Watanabe χρησιμοποιεί προοπτική για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ της Edo-era Ιαπωνία και σύγχρονη hip-hop κουλτούρα. Η ακολουθία είναι ένας ρευστός χορός των γωνιών της κάμερας, που ταιριάζουν με το ρυθμό του κομματιού. Κατά τη διάρκεια των σκηνών μάχης, η κάμερα παίρνει συχνά το σημείο-of-θέαση ενός φύλλου ή μια ricocheting λεπίδα, να σκύβει κάτω από ταλαντεύσεις σπαθί και να περιστρέφονται γύρω από τους αντιπάλους σε μια συνεχή, αδιάσπαστη κίνηση ⁇ μια τεχνική που δίνει το σπαθί παίζει ένα αυθεντικό, μπαλέτο βάρος. Ευρεία πλάνα συλλαμβάνει το ταξίδι του τρίο στο πλαίσιο της τεράστιας, στυλιζαρισμένη τοπία, μικρές μορφές τους τονίζοντας ένα μοναχικό μονοπάτι μέσα από την ιστορία. Αυτά είναι κομμένα απότο απότο πολύ κοντά-ups από γρατσουνισμένα επιφάνειες ρεκόρ και την εφαρμογή sneakers, ο φακός τραβώντας την εστίαση μεταξύ υφών που ανήκουν σε διαφορετικούς αιώνες. Η προοπτική συχνά κλίσεις και περιστρέφεται για να ευθυγραμμιστεί με το ρυθμό, μετατρέποντας σε ένα εικονιστικό πλαίσιο.

9. Δρ. Στόουν ⁇ “Καλημέρα Κόσμος!”

Κατάλληλα για μια ιστορία σχετικά με την επιστήμη, το πρώτο άνοιγμα του Δρ Στόουν χρησιμοποιεί προοπτική για να γιορτάσει την παρατήρηση, πειραματισμό, και θαύμα. Η κάμερα υιοθετεί την άποψη ενός περίεργου φυσιοδίφη, συχνά παρουσιάζοντας μακροπληξία χημικών αντιδράσεων και μοριακών δομών σε πλούσια λεπτομέρεια. Όταν ο Σένκου κρατά ένα φλασκί, η υπερβολική προοπτική ευρείας γωνίας κάνει την γυάλινη καμπύλη γύρω από το πρόσωπό του, τραβώντας το μάτι στο φούσκωμα και το μανιακό του χαμόγελο. Η ακολουθία κινείται από σφιχτές, στενές λήψεις πρωτόγονων εργαλείων σε σουτ γερανός που αποκαλύπτουν τις τεράστιες επιπτώσεις της δουλειάς τους: ένα δάσος που διαλύεται σε ένα σχέδιο, ένα πέτρινο χωριό που μεταμορφώνεται σε ένα βιομηχανικό συγκρότημα. Με τη συχνή μετατόπιση από ένα υποκειμενικό, πρώτο πρόσωπο «πρέγκο πλάκα» σε μια αποσπώμενη, θεοειδή προοπτική βλέποντας την ανανέωση του πλανήτη, το άνοιγμα οπτικά ενεργοποιεί την επιστημονική μέθοδο ⁇ από μια συγκεκριμένη παρατήρηση σε μια παγκόσμια αλήθεια.

10. Παράσυχος -το μέγιστο- ⁇ “Αφήστε με να ακούσω”

Το άνοιγμα του Parasyte είναι μια άσκηση σε συνεχή τρόμο, και η ακατάσχετη δύναμή του προέρχεται από μια σειρά βαθιά επεμβατικές επιλογές κάμερας. Η ακολουθία αποστρέφεται μια άνετη απόσταση, ωθώντας το φακό σε ακραίες κοντινές λήψεις παρασιτικών οργανισμών εισβάλλοντας πόρους του δέρματος και ύφανση μέσω των τούβλων των μαλλιών. Χρησιμοποιεί μια σχισμή, μικροσκοπική προοπτική που κάνει το ανθρώπινο σώμα να φαίνεται σαν ένα ξένο τοπίο. Υψηλή γωνία πλάνα του Shinichi κοιτάζοντας προς τα πάνω από μια ερημική παιδική χαρά είναι συνδυασμένα με χαμηλού εύρους απόψεις των τερατωδών πλασμάτων που στρεβλώνουν τον ουρανό, οπτικά αντιπροσωπεύοντας έναν κόσμο όπου η φυσική τάξη έχει ανατραπεί. Η διεισδυτική χρήση ενός αργού, σπρώχνοντας dolly zoom σε εκφράσεις χαρακτήρες δεν πρέπει να δημιουργεί μια ενοχλητική, υπνωτιτική επίδραση, όπως αν ο θεατής είναι διαταραγμένος στην υπαρξιακή κρίση τους.

Πώς η Οπτική Προοπτική Αυξάνει την Αφηγητικότητα

Οι δέκα αλληλουχίες που αναφέρονται παραπάνω δείχνουν ότι μια γωνία κάμερας δεν είναι ποτέ απλώς μια γωνία. Μια χαμηλή γωνία δεν δείχνει απλώς έναν χαρακτήρα από κάτω. Επιβάλλει μια δομή δύναμης, καθιστώντας το θέμα κυρίαρχο και τον θεατή υποτακτικό. Ένας φακός fisheye δεν στρεβλώνει απλά μια εικόνα. Επικοινωνεί ψυχολογική παραμόρφωση και πίεση δάγκωμα κόσμου. Όταν ένας animator επιλέγει να γείρει τη γραμμή του ορίζοντα, κυριολεκτικά αποκαλύπτονται η συναισθηματική κατάσταση του θεατή πριν μιλήσει μια λέξη διαλόγου.

Στα καλύτερα ανοίγματα anime, αυτές οι επιλογές δεν γίνονται μεμονωμένα. Σχηματίζουν μια συνεκτική οπτική γραμματική που αλληλεπιδρά με τη μουσική, τον ρυθμό επεξεργασίας και το αφηγηματικό πλαίσιο. Οι γρήγορες, χαοτικές προοπτικές της Mob Psycho 100 θα ήταν ανούσια χωρίς τον εσωτερικό αγώνα του χαρακτήρα για έλεγχο. Τα ηδονοβλεψία των ζωδίων του Parasyte θα στερούνταν τρόμου χωρίς το θέμα της διείσδυσης της εκπομπής. Η κάμερα γίνεται ένας σιωπηλός αφηγητής, καθοδηγώντας το υποσυνείδητο του κοινού και προετοιμάζοντάς τους για την ιστορία που θα έρθει. Αναγνωρίζοντας ότι αυτή η γλώσσα επιτρέπει μια πλουσιότερη εκτίμηση του μέσου, αποκαλύπτοντας το αόρατο χέρι που ενορχηστρώνει τον ενθουσιασμό μας, τον τρόμο μας, ή το γέλιο μας πριν καταλάβουμε το γιατί. Αυτά τα ανοίγματα δεν είναι απλά το μάρκετινγκ, είναι συγκεντρωμένα έργα κινηματογραφικής τέχνης, αποδεικνύοντας ότι στο animation, το μόνο αληθινό όριο είναι η φαντασία ενός σκηνοθέτη.