Το Anime έχει εξελιχθεί από μια εξειδικευμένη πολιτιστική περιέργεια σε μια παγκόσμια δύναμη αφήγησης, σαγηνεύοντας το κοινό με τη μοναδική του ικανότητα να υφάνει περίπλοκες αφηγήσεις, συναισθηματικό βάθος και εντυπωσιακά οπτικά. Στην καρδιά αυτής της μεταμόρφωσης είναι τα στούντιο κινουμένων σχεδίων που έκαναν κάτι περισσότερο από την παραγωγή περιεχομένου ⁇ διαμόρφωσαν την ίδια την ταυτότητα του μέσου. Αυτά τα δημιουργικά powerhouses πρωτοπόρισαν τεχνικές ανακαλύψεις, ανέπτυξαν διακριτές εικαστικές γλώσσες, και αναθρέψαμε γενιές σκηνοθετών και animators. Τα έργα τους ξεπερνούν την ψυχαγωγία, συχνά γίνονται πολιτισμικές πινελιές που επηρεάζουν τη μόδα, τη μουσική και τη φιλοσοφική συζήτηση. Αυτό το άρθρο φωτίζει το φως της δημοσιότητας στα πιο σημαντικά στούντιο κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του anime, εξετάζοντας την προέλευση τους, τα επιτεύγματα υπογραφής τους, και τις διαρκείς επιπτώσεις τόσο στη βιομηχανία όσο και στον ποπ πολιτισμό παγκοσμίως.

Studio Gibli: Η τέχνη της χειροποίητης αφήγησης

Studio Ghibli, συνιδρύθηκε το 1985 από τους Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και παραγωγό Toshio Suzuki, παραμένει συνώνυμο με το χειροποίητο animation απαράμιλλης ομορφιάς. Οι ταινίες του στούντιο συχνά επικεντρώνονται σε νέες ανεξάρτητες ηρωίδες που περιηγούνται θέματα περιβαλλοντικής παρακμής, απώλειας αθωότητας και σύγκρουσης μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας. Ο γείτονάς μου Totoro (1988) εισήγαγε ένα εμβληματικό πνεύμα δάσους που συμβολίζει ακόμα το παιδικό θαύμα, ενώ η πριγκίπισσα Mononoke κέρδισε το Βραβείο της Ακαδημίας για Best Animated Feature και η Ιαπωνία έγινε υψηλότερη ταινία για την ανθρωπότητα με τη φύση.

Η επιρροή του Γκίμπλι εκτείνεται πέρα από την κινηματογραφική του δέσμευση για χειροτεχνία της αφήγησης έχει διαμορφώσει τον τρόπο με τον οποίο το κοινό αντιλαμβάνεται το animation ως ένα σοβαρό καλλιτεχνικό μέσο. Η συνεργασία του στούντιο με δυτικούς διανομείς όπως η Disney το έκανε πύλη για διεθνείς οπαδούς. Αργότερα έργα όπως Το Moving Castle του Μαλλ (2004]] και Οι Wind Rises[ (2013) συνέχισαν να διερευνούν ώριμα θέματα με εκπληκτική καλλιτεχνία. Μετά τις σύντομες συνταξιοδοτήσεις και επιστροφές του Μιγιαζάκι, το στούντιο λειτουργεί πλέον υπό την κατεύθυνση νεότερων ταλέντων όπως το Γκόρο Μιγιαζάκι, το οποίο σκηνοθετεί το Έργουικ και η Μάγισσα (2020) χρησιμοποιώντας το CGI. Ghibli's κληροδότημα επίσης περιλαμβάνει το Μουσείο Γκιμπλί στο Μιτάκα, το οποίο βυθίζει επισκέπτες στο σύμπαν, και την πρόσφατη συνεργασία με την Warner Broshib στο πάρκο.

Toei Animation: Η μηχανή του παγκόσμιου anime

Toei Animation, που ιδρύθηκε το 1948 ως Ιαπωνία Animated Films, είναι μια από τις παλαιότερες και πιο παραγωγικές δυνάμεις στο anime. Μετονομάστηκε σε Toei Doga το 1956, το στούντιο πρωτοστάτησε στον τηλεοπτικό αγωγό anime μέσω της πρόωρης υιοθέτησης περιορισμένων τεχνικών κινουμένων σχεδίων, επιτρέποντας την εβδομαδιαία σειρίαση που όριζε το μέσο. Ο κατάλογος του Toei είναι σαν ένα χρονοδιάγραμμα παγκόσμιας επέκτασης του anime: Dragon Ball[ (1986] και ]Dragon Ball Z[] μετέτρεψε ολόκληρα δημογραφικά στοιχεία σε ισόβιους οπαδούς εκτός Ιαπωνίας· Sailor Moon (1992) επαναπροσδιόρισε το μαγικό είδος κοριτσιών και One Pie (1999 ⁇ παρούσα) παραμένει σε παγκόσμιο χώρο με υπεράνω των 1.000 επεισοδίων και αμέτρητων ταινιών, το οποίο το κοινό, το οποίο επίσης

Το εκπαιδευτικό σύστημα του Toei παρήγαγε αμέτρητους βασικούς animators που ίδρυσαν αργότερα τα δικά τους στούντιο, σπείροντας ολόκληρο το οικοσύστημα. Πρόσφατες εργασίες όπως Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna και Το Quintessential Quintuplets ⁇ δείχνει τη συνεχιζόμενη προσαρμοστικότητα του στούντιο, αν και η εξάρτησή του στην παραγωγή μεγάλου όγκου έχει μερικές φορές επικρίνει την ασυνεπής ποιότητα κινουμένων σχεδίων. Ωστόσο, ο ρόλος του Toei ως θεμελιώδους πυλώνα είναι αδιαμφισβήτητος ⁇ χωρίς αυτό, η σύγχρονη βιομηχανία anime δεν θα υπήρχε. Το στούντιο παράγει επίσης τη μακροχρόνια PreCure franchise, η οποία έχει διαμορφώσει το μαγικό είδος κοριτσιών για πάνω από δύο δεκαετίες, και συνεχίζει να επεκτείνεται σε παγκόσμια βάση μέσω συνεργασιών streaming με το Netflix και το Crunchyroll.

Τρελό Σπίτι: Μια μπάζα του Δημιουργικού Κινδύνου-Παίρνοντας

Το πρώτο μοντέλο του Mushi Production animators, συμπεριλαμβανομένου του Masao Maruyama, Madhouse, σφυρηλάτησε την ταυτότητά του σε καλλιτεχνικούς τολμηρούς και ειδυλλιακούς τύπους. Οι ερωτηθέντες σκηνοθέτες όπως ο Yoshiaki Kawajiri, των οποίων οι ταινίες δράσης με υπερ-στυλοποιημένη δράση Ninja Scroll και Vampire Hunter D: Bloodlust έγιναν χαρακτηριστικά ωρίμου anime. Τα αριστουργήματα του Satoshi Kon και του Madhouse, παραδίδονται από την τηλεόραση, το συγκρότημα cat-and-mouse [FLTo] [10] και [FTenium Actress,], το οποίο είναι επίσης ένα από τα πιο δημοφιλή μοντέλα [F], το οποίο είναι το πιο δημοφιλή [F], το οποίο είναι το πιο γνωστό [F], το Washt [F], το οποίο είναι

Η προθυμία του Madhouse να δώσει προτεραιότητα στο όραμα του σκηνοθέτη πάνω από την εμπορική φόρμουλα επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη αισθητική anime, αποδεικνύοντας ότι η τηλεόραση μπορεί να χειριστεί σκοτεινές, σκεπτόμενες αφηγήσεις με αξίες παραγωγής blockbuster. Παρά τους οικονομικούς αγώνες και μια στροφή προς την εξωτερική ανάθεση στα τέλη της δεκαετίας του 2010 ⁇ οδηγώντας σε μείωση της εσωτερικής παραγωγής ⁇ η κληρονομιά του στούντιο ως προπύργιο δημιουργικής ανάληψης κινδύνων παραμένει άθικτη. Τα στούντιο Madhouse ενέπνευσε όπως η Επιστήμη SARU και η MAPPA να ακολουθήσουν παρόμοια μονοπάτια, και οι απόφοιτοί της συνεχίζουν να διαμορφώνουν τη βιομηχανία. Η συνεργασία του στούντιο με το Netflix για σειρές όπως Dorohedoro και ]Sonny Boy δείχνει ότι το Madhouse εξακολουθεί να παράγει έργο υψηλής καλλιτεχνικής φιλοδοξίας.

Ανατολή: Η πραγματική επανάσταση ρομπότ και πέρα

Αρχικά ιδρύθηκε ως Nippon Sunrise το 1972 από πρώην προσωπικό παραγωγής Mushi, Η Sunrise έφερε επανάσταση στο είδος mecha. Το Mobile Suit Gundam (1979) μεταμόρφωσε γιγαντιαίες εκπομπές ρομπότ από απλοϊκές μάχες monster-of-the-week σε τραγικά πολεμικά δράματα με ηθικά σύνθετους χαρακτήρες ⁇ γεννώντας το ⁇ πραγματικό ρομπότ ⁇ υπογένος και εγκαινιάζοντας ένα πολυ-decade franchise που περιλαμβάνει πολυάριθμες τηλεοπτικές σειρές, ταινίες και spin-offs όπως ] η Gundam Wing και η Gundam Iron-Blooded Dephans[Lavice: ].

Μετά από μια συγχώνευση, η εταιρεία λειτουργεί πλέον ως Bandai Namco Filmworks, αλλά οι διακριτές υπο-studios της (κάθε ένα μοναδικό δημιουργικό ήθος) συνεχίζουν να διαμορφώνουν blockbuster ψυχαγωγία. Η κληρονομιά της Sunrise βρίσκεται στο να αποδεικνύει ότι τα toyetic franchise θα μπορούσαν να προσφέρουν εξελιγμένη αφήγηση, επηρεάζοντας τα πάντα από τις προσαρμογές του Χόλιγουντ στο σχεδιασμό βιντεοπαιχνιδιών. Το στούντιο επίσης επιχείρησε να μπει σε πρωτότυπα διαδικτυακά animation και εικονικές συναυλίες για το franchise Love Live!, επιδεικνύοντας προσαρμοστικότητα στην εποχή του streaming. Πρόσφατα έργα όπως Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury (2022) έφεραν νέο κοινό στο είδος mecha, αποδεικνύοντας τη διαρκή συνάφεια του Sunrise.

Animation του Κιότο: Ανθρώπινη-Centric Artistry

Το Kyoto Animation (KyoAni) ξεκίνησε ως υπεργολαβικό στούντιο πριν πρωτοπορήσει σε ένα εσωτερικό μοντέλο παραγωγής που έγινε ο φθόνος της βιομηχανίας. Τα κέντρα φιλοσοφίας του στούντιο για την καλλιέργεια ταλέντων μέσω μιας εσωτερικής σχολής κατάρτισης, μια σπανιότητα σε μια ανεξάρτητη επιχείρηση. Αυτή η επένδυση αποδίδει συνεπή, συναισθηματικά στιλβωμένη ποιότητα: Clannad: After Story παραμένουν ένα σημείο αναφοράς για τις οπτικές νέες προσαρμογές: Μια σιωπηλή φωνή] (2016) κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση για την αναμνηστική εξερεύνηση του εκφοβισμού και της λύτρωσης και Viot Evergarden[FL:7]]]] σειρά που παρουσιάζεται κοντά σε φωτογραφικό φωτισμό και λεπτομερή χαρακτήρα.

Η τραγωδία χτύπησε το 2019 όταν μια εμπρηστική επίθεση στο κεντρικό κτίριο του στούντιο στέρησε 36 ζωές, καταστρέφοντας την κοινότητα κινουμένων σχεδίων. Ωστόσο, η δέσμευση της KyoAni για ⁇ animation που κάνει τους ανθρώπους ευτυχισμένους ⁇ παρέμεινε ακλόνητη ⁇ ξαναχτίζουν, ξαναρχίζουν την παραγωγή, και συνεχίζουν να δίνουν προτεραιότητα στην ευημερία των εργαζομένων. Η ιστορία τους είναι μια από την ανθρώπινη-κεντρική δημιουργικότητα, υπενθυμίζοντας στον κόσμο ότι η μεγάλη τέχνη πηγάζει από την φροντίδα που επενδύεται στους ανθρώπους πίσω από αυτό. Τα πρόσφατα έργα του στούντιο όπως ] Η Heike Story και Το Tsurune δείχνουν ότι ακόμα και μετά την τραγωδία, η KyoAni διατηρεί την υπογραφή της ζεστασιά και την τεχνική αριστεία της. Το στούντιο συνεχίζει επίσης να παράγει ταινίες μεγάλου μήκους, με Violet Evergarden: The Movie[FLT5] (202020) να γίνει ένα box success και cristrical prechphan.

Οστέινα: Δομική Ακεραιότητα και Κινητική Αλέτρι

Όταν οι πρώην animators του Sunrise Masahiko Minami, Hiroshi Osaka, και Toshihiro Kawamoto ίδρυσαν τον Bones το 1998, έφεραν ένα πνεύμα επαναστατικής δεξιοτεχνίας που γρήγορα ξεχώριζε το στούντιο. Το όνομα ⁇ κόνε ⁇ αντανακλούσε την επιθυμία να ζωντανέψουν ιστορίες με δομική ακεραιότητα και ωμή απήχηση. Ο ολοκληρωμένος αλχημιστής: Brotherhood (2009) έγινε μια φανταστική πινελιά, ισορροπώντας την περίπλοκη δράση της αλχημείας με φιλοσοφικούς διαλογισμούς πάνω στη θυσία και την αλήθεια. Το στούντιο αργότερα κατέκτησε το shon με Το Hero Academia (2016), παρέχοντας εκρηκτική χορογραφία μάχης που αντηχούσε παγκοσμίως.

Η δημιουργία πολλών εσωτερικών υπο-studios επέτρεψε στα Bones να ζογκλάρουν blockbuster προσαρμογές με πρωτότυπα έργα χωρίς να θέτουν σε κίνδυνο το σήμα κατατεθέν κινητικό τους ταλέντο. Πρόσφατες επιτυχίες όπως Bungo Stray Dogs και Sk8 the Infinity αποδεικνύουν την ικανότητα του στούντιο να συνδυάζει την εμπορική βιωσιμότητα με τον καλλιτεχνικό πειραματισμό, στερεώνοντας τα Bones ως ένα powerhouse σύγχρονης δράσης anime. Το στούντιο παρήγαγε επίσης [Carole & Tuesday], μια σειρά εστιασμένη στη μουσική που ανέδειξε την ευελιξία του. Η συμμετοχή της Bones στο Star Wars: Visions] περαιτέρω ανθολογία έδειξε την παγκόσμια επιρροή της. Παρά το ανταγωνιστικό τοπίο, διατηρεί τη φήμη για υψηλής ποιότητας animation και ισχυρή αφήγηση χαρακτήρων.

Ενεργοποίηση: Το πνεύμα πανκ του σύγχρονου anime

Όταν ο Hiroyuki Imaishi, ο Masahiko Otsuka, και άλλο πρώην προσωπικό του Gainax ίδρυσαν Studio Trigger το 2011, ασπάστηκαν ένα μανιφέστο δημιουργικής ελευθερίας, δηλώνοντας ότι ⁇ η αντίδραση είναι απεριόριστη ⁇ το ήθος αυτό εξερράγη σε οθόνες με Kill la Kill (2013), ένα ταραχώδες μείγμα τροπών που έχουν ως βάση τη μάχη και εξωφρενικές υπερδυνάμεις της μόδας. Το σπίτι της Little Witch Academia ξεκίνησε ως ένα σύντομο φιλμ που ανθίζει σε μια σειρά που προασπίζει τη δημιουργικότητα.

Η Trigger παράγει επίσης πρωτότυπα shorts όπως Star Wars: Visions[[LPT:1]] και μοιράζεται ενεργά τη βιοτεχνία της μέσω του Trigger Channel στο YouTube, προωθώντας μια κοινότητα φιλοδοξημένων animators. Η αδιάκοπη επιδίωξη του καθαρού οπτικού θεάματος ενέχει ζωτικής σημασίας punk-rock πνεύμα σε μια συχνά επικίνδυνη βιομηχανία, εμπνέοντας στούντιο όπως η Επιστήμη SARU και επηρεάζοντας ακόμη και το αμερικανικό animation μέσω εμφανίσεων όπως Adventure Time[ και Steven Universe] Δημιουργοί. Πρόσφατες εργασίες όπως BNA: Brand New Animal και Delicious in Dungeon (upcoming) Triggers's canity to taking disclusive activilance of its stricive strivation and itiveting of the

A-1 Εικόνες: Βιομηχανική Κλίμακα με Καλλιτεχνική Φιλία

Ως θυγατρική της Aniplex (Sony Music Entertainment Japan), A-1 Pictures ιδρύθηκε το 2005 με εντολή παραγωγής υψηλής ποιότητας προσαρμογών σε βιομηχανική κλίμακα. Το στούντιο πρωτοστάτησε στην ανάπτυξη της ελαφριάς νέας προσαρμογής με Sword Art Online (2012), το οποίο έγινε παγκόσμιο φαινόμενο παρά την μικτή κριτική υποδοχή. A-1 διύλισε τη διαδικασία του με την πάροδο του χρόνου, παρέχοντας δραματικά δράματα με χαρακτήρα που προκαλεί ο έρωτας (2019), το ψέμα σας τον Απρίλιο] (2014) και το έντονο rom-com Kaguya-sama: Love Is War (2019), το οποίο παρουσίασε εφευρετικές οπτικές μεταφορές.

Αν και μερικές φορές επικρίθηκε για εξαντλητικά προγράμματα και ασυνεπή ποιότητα σε ταυτόχρονα έργα, η A-1 Pictures έγινε αναπόσπαστο στον παγκόσμιο αγωγό διανομής του anime, αποδεικνύοντας ότι η αποδοτικότητα και η καλλιτεχνία δεν πρέπει να είναι αμοιβαία αποκλειστικά όταν υποστηρίζεται από ισχυρή προ-παραγωγή και ένα τεράστιο δίκτυο ελεύθερων επαγγελματιών. Πρόσφατα έργα όπως Λυκορίς Recoil αποδεικνύουν την ικανότητα του στούντιο να παράγει πρωτότυπες σειρές με ισχυρές, καθοδηγούμενες από χαρακτήρες αφηγήσεις και υψηλές τιμές παραγωγής. Η συμμετοχή του στούντιο σε μεγάλα franchise όπως Μπλε Εξορκιστής και Magi] δείχνει την ευελιξία του. Το επιχειρηματικό μοντέλο A-1 Pictures έχει επηρεάσει άλλα στούντιο, αποδεικνύοντας ότι μια δομή που υποστηρίζεται από εταιρείες μπορεί να αποδώσει δημιουργικές επιτυχίες όταν διαχειρίζεται σωστά.

Παραγωγή I.G: Γεφύρωση Τέχνης και Τεχνολογίας

Η παραγωγή I.G έγινε το 1987 από τον Mitsuhisa Ishikawa ως ένα σκίτσο από την παραγωγή Tatsunoko, ] Η παραγωγή I.G[ έγινε εξέχουσα αγκαλιάζοντας την τεχνολογική καινοτομία χωρίς να θυσιάσει το αφηγηματικό βάθος. Φάντασμα στο Shell] (1995) συνέδεσε τον παραδοσιακό cel animation με την ψηφιακή σύνθεση, προβλέποντας θέματα της AI και ταυτότητας που θα κυριαρχούσαν στην παγκόσμια επιστημονική φαντασία. Η σειρά αμφισβήτησε την ηθική της προγνωστικής επιβολής του νόμου. Πέρα από την scifi, I.G διακρίθηκε σε ένα αθλητικό περιβάλλον, παράγοντας Haiku!

Συνεργασίες με τους Mamoru Oshii και Kenji Kamiyama, συν διεθνείς συμπαραγωγές όπως The Animatrix και Berserk: The Golden Age Arc, τσιμεντοποιημένη παραγωγή I.G ως γέφυρα μεταξύ ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων και παγκόσμιου κινηματογράφου. Το στούντιο επίσης επιχείρησε να πραγματοποιήσει live-action και CG χαρακτηριστικά, όπως Οι Sky Crawlers και Η Kuroko's Basketball είναι μεταγενέστερες σεζόν, δείχνοντας την προσαρμοστικότητα της. Η δέσμευσή του για υψηλή παραγωγή και πνευματική ιδιοκτησία έχει κάνει μοντέλο για σύγχρονες anime studios εξισορρόπησης με τις επιχειρήσεις.

MAPPA: Ο Ανατέλλων Τιτάνας της δεκαετίας του 2020

[LFT:] Το MAPPA[[LFT:1] έγινε ένα powerhouse γνωστό για φιλόδοξες προσαρμογές και πρωτότυπες εργασίες. Οι πρώτες επιτυχίες του στούντιο όπως [[LFT:2] [LFT:]ΓΙΟΥΡΙ!!!! στον πάγο[[LFT:3] (2016) αναζωογονημένο αθλητικό anime με εκπληκτική κίνηση στο πατινάζ, ενώ [[LFT:4]] Η επίθεση στον Τιτάνα: Η τελική περίοδος[LFT:5] (2020) έδειξε την ικανότητά του να χειρίζεται μαζικές, υψηλής κλίμακας μάχες με Τσαϊνό Man's χαοτικά gore ⁇ taes making a favorite: [LT:10] και το FL: [LT:17] είναι το υπερφυσικό man[LT:10].

Ωστόσο, η MAPPA έχει αντιμετωπίσει κριτική για την υπερδιεύρεση των κινουμένων σχεδίων της, τονίζοντας τα βιομηχανικά εργατικά ζητήματα. Παρά το γεγονός αυτό, η ταχεία άνοδος και η συνεπής παραγωγή του υψηλής ποιότητας, που καθορίζει τις τάσεις, έχουν εξασφαλίσει τη θέση της MAPPA ως ένα οριστικό στούντιο της δεκαετίας του 2020. Η επέκταση του στούντιο σε ταινίες μεγάλου μήκους με Jujutsu Kaisen 0 και το επερχόμενο Chainsaw Man ⁇ The Movie: Reze Arc αποδεικνύει την κλήρωση του box office. Το επιχειρηματικό μοντέλο της MAPPA ⁇ λαμβάνοντας κινδύνους τόσο για τις προσαρμογές όσο και την αρχική IP ⁇ έχει επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο άλλα στούντιο προσεγγίζουν την παραγωγή. Με μια ισχυρή σειρά από επερχόμενα έργα, συμπεριλαμβανομένου Hell's Paradise: Jigokuraku[FLT5] και [FLT6]]] Όχι.[FLTju[FLT7] [FLT7] (που έχει δημιουργηθεί σε συνεργασία με τη MAP].

Η Κληρονομιά της Καινοτομίας και της Βιοτεχνίας

Από το ζωγραφικό θαύμα του Studio Ghibli μέχρι την πανκ αμετάκλητη του Trigger και τη σύγχρονη φιλοδοξία του MAPPA, ο καθένας από αυτούς τους τιτάνες έχει συμβάλει σε ένα ξεχωριστό νήμα στην τεράστια ταπισερί του anime. Έχουν αποδείξει ότι το animation δεν είναι ένα μόνο είδος αλλά μια ευέλικτη γλώσσα ικανή για ήσυχη ενδοσκόπηση, κινητική αδρεναλίνη, και τα πάντα στο μεταξύ. Τα στούντιο που υπομένουν επενδύουν σε ανθρώπους ⁇ είτε μέσω της ενδοοικογενειακής ίασης του Kyoto Animation, είτε μέσω του manifyage, είτε μέσω του manager-first ήθος του Madhouse, είτε μέσω της MAPPA’s respecting manufacturing ⁇ και προσαρμόζονται στις μετατοπιστικές τεχνολογίες χωρίς να χάνει την ανθρώπινη αφή. Καθώς οι πλατφόρμες που δημιουργούν το anime φέρνουν πάντα σε όλο και ευρύτερα διαδεδομένο κοινό, οι δημιουργικές φιλοσοφίες που έχουν σφυρηγεί από αυτά τα ιδρύματα θα συνεχίσουν να καθοδηγούν νέες παραγωγές, εξασφαλίζοντας ότι το μέσο παραμένει ως τολυτό και συναισθηματικά ανήθικό κοινό του.

Οι τιμητικές αναφορές περιλαμβάνουν στούντιο όπως Science SARU, που ωθεί τα ψηφιακά όρια κινουμένων σχεδίων με έργα όπως [Devilman Crybaby και Scott Pilgrim Takes Off[], και CloverWorks[, που ξεγλίστρησαν από την A-1 Pictures για να παράγουν επιτυχίες όπως The Surved Neverland και Spy x Family. Καθώς εξελίσσεται η βιομηχανία, η κληρονομιά αυτών των γιγάντων θα εμπνεύσει την επόμενη γενιά των animators και των παραμυθοποιητών, εξασφαλίζοντας ότι το anime παραμένει ζωντανή και συνεχώς μεταβαλλόμενη μορφή τέχνης.