Table of Contents

Η Ανατομία του Meta-Anime: Πώς Αυτο-ανακλάσεις διαμορφώνει κριτική

Το anime ήταν πάντα ένας καθρέφτης — μερικές φορές αντανακλώντας τα όνειρα του κοινού του, μερικές φορές η κοινωνία που το δημιουργεί. Το Meta-anime γυρίζει τον καθρέφτη προς τα μέσα, κρατώντας τον μέχρι την ίδια τη βιομηχανία που το παράγει. Αυτά δείχνουν ότι αποσυναρμολογούν ενεργά τον τέταρτο τοίχο, υφαίνουν πίσω-the-scenes πραγματικότητα παραγωγής στις αφηγήσεις τους, ή σατιρίζουν τις τροπές και συμβάσεις που καθορίζουν το μέσο. Μακριά από το να είναι απλά σε-jokes, το πιο οξύ μετα-anime παρέχει μια ζωτική κριτική της βιομηχανίας anime, εκθέτοντας την ένταση μεταξύ τέχνης και εμπορίου, τις εξαντλητικές συνθήκες εργασίας των animators, και την κυκλική φύση των fan-oaded τάσεις. Για τους θεατές που δίνουν προσοχή, αυτά τα έργα μετατρέπουν την ψυχαγωγία σε μια αριστοτεχνική τάξη για τη μηχανική του animation τον εαυτό.

Τι ακριβώς είναι το Meta-Anime;

Meta-anime δεν είναι ένα είδος που οριοθετείται από τη ρύθμιση ή το αρχέτυπο χαρακτήρα? είναι μια αφηγηματική λειτουργία που ορίζεται από την αυτογνωσία. Σε αυτές τις ιστορίες, το κείμενο γνωρίζει ότι είναι ένα κείμενο. Αυτό μπορεί να σημαίνει χαρακτήρες που μιλούν απευθείας στο κοινό για τη δική τους φαντασία, όπως στο ΓκιντάμαΜπορεί επίσης να πάρει τη μορφή μιας εκπομπής για την κατασκευή anime, όπως το anime Σιρόβακο, που σταδιακά ολόκληρο τον αγωγό παραγωγής ως κύριο οικόπεδο του. Μια τρίτη προσέγγιση χρησιμοποιεί αλληγορία: ένα sci-fi ή φαντασίωση που κωδικοποιεί διαφανώς τους αγώνες της βιομηχανίας πραγματικό κόσμο, όπως οι υπερφορτωμένοι τεχνίτες σε Κάτω τα χέρια σου από τον Άιζουκεν! Αντιπροσωπεύοντας τους ανεξάρτητους δημιουργούς που αγωνίζονται για την καλλιτεχνική ακεραιότητα. Στον πυρήνα της, η μετα-άνιμε απαιτεί να καταναλώνετε την ιστορία ενώ ταυτόχρονα αμφισβητείτε το πώς και το γιατί έγινε, ποιος την έφτιαξε, και κάτω από ποιους περιορισμούς. Αυτή η διπλή συνείδηση είναι αυτό που διαχωρίζει μια απλή παρωδία από μια γνήσια κριτική της βιομηχανίας.

Βασικά χαρακτηριστικά της μετα-αναλυτικής αφήγησης

Το μετα-αναλυτικό anime χρησιμοποιεί ένα αναγνωρίσιμο εργαλειοθήκη. Άμεση διεύθυνση Είναι το πιο εμφανές — ένας χαρακτήρας που ξαφνικά αφηγείται την τσιγκούνα της επιτροπής παραγωγής ή ζητάει συγγνώμη για ένα επεισόδιο ανακεφαλαίωσης. Υφαντική και παρωδία επαναπροσδιόρισε γνωστά κλισέ anime (το επεισόδιο παραλία, το επεισόδιο θερμών πηγών, το ξαφνικό power-up) και επανασυνδέστε τα ως συμπτώματα ενός εμπορικού συστήματος που προνομεύει φόρμουλα πάνω από την καινοτομία. Χαρακτήρες ως αρχέτυπα βιομηχανίας είναι ένα άλλο σήμα κατατεθέν. Σιρόβακο, συναντάτε τον ιδεαλιστικό βοηθό παραγωγής, τον jaded key animator, τον νευρικό διευθυντή ήχου και τον τυραννικό συντάκτη ⁇ κάθε πρόσωπο που περιποιείται έναν κόμβο στην αλυσίδα παραγωγής. Αυτή η τεχνική μετατρέπει τα αφηρημένα εργασιακά ζητήματα σε ανθρώπινο δράμα, καθιστώντας το αόρατο έργο χιλιάδων ορατά. Η αφήγηση συχνά μετατοπίζεται μεταξύ της «επιφανειακής ιστορίας» και ενός μετα-στρώματος που καθρεφτίζει τον πραγματικό κόσμο, αναγκάζοντας τους θεατές να αποκωδικοποιήσουν το διπλό νόημα. Όταν ένα anime για τα κλαμπ λυκείου παρουσιάζει μια σκηνή όπου ο πρόεδρος του συλλόγου αγωνιά πάνω από ένα λογιστικό φύλλο, ο μυημένος ανεμιστήρας το καταλαβαίνει ως σχόλιο για τις επιτροπές παραγωγής anime.

Επανειλημμένα μοτίβα που εκθέτουν τις βιομηχανικές πραγματικότητες

Σε όλο το μετα-άνιμε κανόνι, αρκετά μοτίβα επαναλαμβάνουν με ανησυχητική συνέπεια, δείχνοντας συστημικά προβλήματα στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων.

  • Κραντς και εξουδετέρωση: Οι πρωταγωνιστές συχνά καταρρέουν από την εξάντληση, την απώλεια οικογενειακών γεγονότων, ή την υγεία τους — όχι επειδή η πλοκή απαιτεί μια δραματική στροφή, αλλά επειδή η βιομηχανία εξομαλύνει τις 100 ώρες τις εβδομάδες. ΣιρόβακοΗ Aoi Miyamori λειτουργεί με καφεΐνη και καθαρή δύναμη θέλησης, μια άμεση αντανάκλαση του Καρόσι κουλτούρα τεκμηριωμένη σε πραγματικά ιαπωνικά στούντιο κινουμένων σχεδίων.
  • Ο βρόχος ανατροφοδότησης ανεμιστήρα-δημιουργού: Πολλές παραστάσεις, όπως Η Καταστροφική Ζωή του Σαΐκι Κ., χλευάζουν τον τρόπο που εμμονική απαιτήσεις ανεμιστήρα — για πιο συγκεκριμένες αρχέτυπα χαρακτήρα ή ναυτιλία — στρεβλώνουν τις δημιουργικές αποφάσεις.
  • Οικονομική επισφάλεια: Από ανεξάρτητες OVAs έως blockbuster σειρές, τα χρήματα είναι πάντα σφιχτά. Meta-anime συχνά διαθέτει γραμμές για την εξασφάλιση χρηματοδότησης, την περικοπή γωνιών, ή την καταστροφική επίδραση ενός μόνο flop. Κάτω τα χέρια σου από τον Άιζουκεν! αφιερώνει ολόκληρα επεισόδια στα κορίτσια που ψάχνουν για υλικά και παζαρεύουν πάνω από τους προϋπολογισμούς των κλαμπ, έναν μικρόκοσμο του πραγματικού οικονομικού μοντέλου.
  • Το βιομηχανικό συγκρότημα Moe: Αρκετές σειρές κριτική της βιομηχανίας υπερ-εξαρτείται από εμπορεύσιμη αισθητική χαριτωμένο-κορίτσι για να πουλήσει τα εμπορεύματα. Κυρία Βρικόλακα που ζει στη γειτονιά μου φωτιστικά το γεγονός αυτό έχοντας τον χαρακτήρα του αρχέτυπα συζητούν ανοιχτά τις δικές τους τροπές, αμφισβητώντας αν υπάρχουν ως άτομα ή ως φορείς για πωλήσεις ειδωλίων.
  • Εξωτερική ανάθεση και ποιοτική διάσπαση: Επεισόδια που συνάγονται από υπερσύγχρονα στούντιο στο εξωτερικό, ορατά drops στην ποιότητα animation μέσα-σαιζόν - αυτά δεν είναι μόνο παράπονα θαυμαστών, αλλά έχουν γίνει αφηγηματικά κομμάτια.

Cornerstone Έργα: Influential Meta-Anime και τα μηνύματά τους

Ενώ οι αυτο-ενημέρωση φίμωτρα υπάρχουν από τις πρώτες ημέρες του τηλεοπτικού anime, ορισμένοι τίτλοι ξεχωρίζουν για την διαρκή, έξυπνη κριτική τους του μέσου. Αυτά τα έργα δεν κλείνουν απλώς το μάτι στην κάμερα? διαμορφώνουν πώς το κοινό και οι δημιουργοί αντιλαμβάνονται anime ως ένα πολιτιστικό και βιομηχανικό προϊόν.

Σιρόμπακο: Ένα Ερωτικό Γράμμα που Σχηματίζεται σε έναν Οδηγό Επιβίωσης

Καμία λίστα μετα-ανιμάτων δεν είναι πλήρης χωρίς Σιρόβακο (2014), P.A. Works’ fecretized dramatization of making anime. Η σειρά ακολουθεί πέντε φίλους που ορκίζονται να δημιουργήσουν ένα anime μαζί, στη συνέχεια τους χωρίζει σε διάφορους ρόλους — βοηθός παραγωγής, animator, ηθοποιός φωνής, 3D μοντέλο, και συγγραφέας. Αυτό που ξετυλίγεται είναι λιγότερο μια αίσθηση-καλή ιστορία των ονείρων που πραγματοποιούνται και περισσότερο μια 24-επισόδιο τεστ στρες του αγωγού παραγωγής. Οι θεατές μαθαίνουν τη διαφορά μεταξύ ενός genga (κλειδί πλαίσιο) και ένα douga (στο ενδιάμεσο πλαίσιο), η τρομακτική πραγματικότητα ότι ένα ενιαίο χαμένο κόψιμο μπορεί να εκτροχιάσει ένα ολόκληρο πρόγραμμα μετάδοσης, και το συναισθηματικό τίμημα όταν ένα δημιουργικό όραμα του σκηνοθέτη συγκρούεται με την κάτω γραμμή ενός εκδότη. Σιρόβακο Η απεικόνιση ενός υπερκατασκευασμένου, αναμειβόμενου κλάδου προκάλεσε πραγματικές συζητήσεις για τους μισθούς των animator, καθιστώντας το ντοκιμαντέρ ⁇ αμμένο σε φαντασία.

Κρατήστε τα χέρια σας μακριά από το Eizouken!: Η Αναρχική Τέχνη της Δημιουργίας

Μασαάκι Γιουάσα Κάτω τα χέρια σου από τον Άιζουκεν! Αντί για το επαγγελματικό στούντιο, βουτάει στον ακατέργαστο, αυτοσχεδιαστικό κόσμο των σχολικών κέντρων κινουμένων σχεδίων — αλλά ο σχολιασμός του ισχύει για ολόκληρη τη βιομηχανία. Τρία κορίτσια με πολύ διαφορετικές δεξιότητες (καλλιτέχνης αντίληψης, παραγωγός και animator) σχηματίζουν ένα κλαμπ για να δημιουργήσουν «τον μεγαλύτερο κόσμο» σε μορφή anime. Κάθε επεισόδιο είναι μια μάχη: ενάντια στον περιορισμένο χρόνο, ενάντια στους κανονισμούς του σχολείου, ενάντια στις εταιρικές συναυλίες που υπόσχονται γρήγορα χρήματα εις βάρος της όρασης. Η εκπληκτική οπτική ακολουθία της εκπομπής, όπου η φαντασία ξεπετάγεται σε ολόχρωμα storyboards, χρησιμεύει ως μεταφορά για τη δημιουργική σπίθα που το εμπορικό σύστημα απειλεί συνεχώς να σβήσει. Ο χαρακτήρας του διευθυντή του Eizouken, Midori Asakusa, επιμένει στο σχεδιασμό κάθε λεπτομέρειας του φόντου, μια μυτερή νόφαση για την ωστική παρόρμηση που συχνά συγκρούεται με τις απλουστεύσεις του παραγωγού-manded. Όπως ανέφεραν οι κριτικοί, η σειρά είναι βασικά για την ένταση μεταξύ τέχνης και εμπορίου, και προασπίζει ένα έντονα ανεξάρτητο μοντέλο δημιουργίας που παραμένει φιλοδοξία για πολλούς animator παγιδευμένους σε υπεργολαβική εργασία εργοστάσιο.

Παροδίκιο και Βιομηχανία του Γκιντάμα

Κανένα anime δεν έχει αποσυναρμολογήσει το δικό του μέσο με την αδυσώπητη, τεταρτη τοιχωτή μανία της Γκιντάμα. Σε μια εναλλακτική ιστορία Edo εισέβαλε από τους εξωγήινους, η σειρά ακολουθεί φαινομενικά παράδοξες θέσεις εργασίας σαμουράι Gintoki Sakata, αλλά το πραγματικό θέμα είναι anime το ίδιο. Ολόκληρο επεισόδια χλευάζουν την εξάρτηση της βιομηχανίας anime σε filler arcs, ο παραλογισμός των επεισοδίων θερμών πηγών, και η συνεχής απειλή της ακύρωσης λόγω χαμηλής τηλεθέασης. Σε μια εικονική ακολουθία, οι χαρακτήρες κοιτάζουν σε ένα παγωμένο πλαίσιο, επειδή οι animators “εξουδετερώνεται από τον προϋπολογισμό” και στη συνέχεια να συζητήσουν αν η παράσταση θα πάρει ακόμη και μια επόμενη σεζόν. Αυτοπαρωδία του Gintama Το αμείλικτο μετα-humor του εκπαίδευσε μια γενιά οπαδών να βλέπουν το anime όχι μόνο ως ιστορίες αλλά ως προϊόντα που διαμορφώνονται από τις οικονομικές δυνάμεις, μετατρέποντας το μέσο θεατή σε έναν πιο μετριοπαθή καταναλωτή.

Η Καταστροφική Ζωή του Σαΐκου Κ.: Υποτροπή Υπερφυσικού Κορεσμού

Η Καταστροφική Ζωή του Σαΐκι Κ. (2016) είναι μια υψηλής ταχύτητας κωμωδία για τον Kusuo Saiki, ένα μέντιουμ που θέλει απλά μια ήσυχη ζωή. Στην επιφάνειά του, riffs στην υπερκορεσμός των ψυχικών και υπερφυσικών τροπών στο anime, αλλά το κάνει υπερβάλλοντας αυτά τα στοιχεία μέχρι να καταρρεύσει κάτω από το δικό τους παράλογο. Οι δυνάμεις του Saiki — τηλεπάθεια, τηλεμεταφορά, αναγνώριση — αντιμετωπίζονται ως ενοχλήσεις και όχι δώρα, και η ιστορία υποβαθμίζει συνεχώς την «επιλεγμένη» αφήγηση κοινή στο shonen και φαντασία. Η σειρά «ταχεία-πυροδότηση παράδοση και αυτοαναφορική αστεία για anime filler, αρχέτυπα χαρακτήρα, και ανακύκλωση πλοκή ισοδυναμεί με μια διαρκή κριτική μιας βιομηχανίας που συχνά λάθη καινοτομία για ατελείωτη επανάληψη των ίδιων τροπών. Με τη μετατροπή ενός φίμωτος χαρακτήρα σε ένα απόλυτο αντιήρωα ενός κόσμου με υπερδυνάμεις, με υπερδυνάμεις, Σαΐκι Κ. ⁇ ωτά γιατί το anime συνεχίζει να επιστρέφει στο ίδιο πηγάδι, και τι λέει αυτό για τη δημιουργική φαντασία του μέντιουμ.

Αποδόμηση των κλασικών: Akira και Mobile κοστούμι Gundam ως Proto-Meta σχολιασμός

Η μετα-κριτική δεν ξεκίνησε με αυτο-αναφορικές κωμωδίες. Ακύρα (1988) και Κινητό κοστούμι Gundam (1979) είναι θεμελιακά κείμενα που ενσωμάτωσε την κοινωνική και βιομηχανική κριτική στο DNA τους. Ακύρα Δεν ήταν απλώς ένα θέαμα κυβερνοπανκ, ήταν μια καυστική απάντηση στην ταχεία αστικοποίηση, τον καταναλωτισμό και τον κυβερνητικό αυταρχισμό της Ιαπωνίας της δεκαετίας του 1980. Η απεικόνιση του Νέου Τόκυο ως μια διεφθαρμένη, ψυχοβόρα μεγάλη πόλη μίλησε σε ανησυχίες για την πολύ οικονομική φούσκα που χρηματοδοτούσε πολυτελείς παραγωγές anime. Γκάνταμ. Η έκθεση αυτή εισήγαγε την πραγματική πολιτική της κατασκευής όπλων, της στρατιωτικής προπαγάνδας και της εκμετάλλευσης παιδιών στρατιωτών — θέματα που επικρίνουν σιωπηρά τον τρόπο με τον οποίο το ίδιο το anime διακινούνταν ως πατριωτική και απολυμαντική περιπέτεια για τα αγόρια. Και οι δύο τίτλοι έθεσαν το θεμέλιο για μετα-άνιμες μετα-αποδεικνύοντας ότι το μέσο θα μπορούσε να αντανακλά στο δικό του κοινωνικό και εμπορικό πλαίσιο, εμπνέοντας γενιές δημιουργών να ενσωματώσουν βαθύτερα μηνύματα κάτω από την επιφανειακή δράση.

Μικρότερη-Γνωρίστε πολύτιμοι λίθοι: Τίτλοι Niche με Sharp Industry Παρατηρήσεις

Πέρα από τους τίτλους, αρκετοί λιγότερο γνωστοί τίτλοι προσφέρουν παράλογα αλλά ισχυρά κριτικά. Δρομέας κινουμένων σχεδίων Kuromi (2001), ένα σύντομο OVA, ακολουθεί ένα νέο διευθυντή παραγωγής ώθηση στο χάος ενός αγωνιζόμενου στούντιο. ΣιρόβακοΟι ανησυχίες του, που είχαν κυκλοφορήσει πριν από μια δεκαετία και πλέον. Otaku χωρίς βίντεο (1991), ένα mockumentary από Gainax, συνδυάζει ζωντανές συνεντεύξεις δράσης με φανταστικά τμήματα για να χρονικοποιήσει την άνοδο της υποκουλτούρας otaku, εκθέτοντας τη συμβιωτική σχέση μεταξύ εμμονική fandom και της μηχανής μάρκετινγκ του κλάδου. Πρώτη Αγάπη Τα έργα αυτά, συχνά κυκλοφορούν υπόγεια, μας υπενθυμίζουν ότι μετα-αναμνηστικό έχει καιρό σιγοβράζει στα περιθώρια, μιλώντας απευθείας στην βάση του πυρήνα που είναι τόσο το αίμα της ζωής της βιομηχανίας και πιο σκληρή κριτική της.

Το Πολιτιστικό Κυμαινόμενο Αποτέλεσμα: Πώς Meta-Anime Redefines Fandom και Βιομηχανία

Το Meta-anime δεν ψυχαγωγεί απλά, αλλάζει τη σχέση μεταξύ των θεατών, των δημιουργών και του ίδιου του προϊόντος. Απομυθοποιώντας την παραγωγή και προσκηνώνοντας τα συστημικά προβλήματα, αυτά τα έργα έχουν αναδιαμορφώσει τον λόγο fandom, επηρέασε τη συμπεριφορά στούντιο, και ακόμα και παρακινώντας την πραγματική παγκόσμια υπεράσπιση.

Μεταμόρφωση αντίληψης και κριτικής εμπλοκής θαυμαστών

Όταν ένας ανεμιστήρας παρακολουθεί Σιρόβακο Κατανοούν την κατάρρευση του προγράμματος παραγωγής, την υπεράκτια ομάδα που έλαβε τις ιστορίες πολύ αργά, το βασικό animator που τράβηξε μια ολονύκτια, αυτό το νέο που μετασχηματίζει αλφαβητισμό forums και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι συζητήσεις μετατοπίζονται από “αυτό το επεισόδιο ήταν χάλια”, προωθώντας την ενσυναίσθηση. Μετα-άνιμε ενθαρρύνει μια πιο κρίσιμη αλλά και πιο ευγνώμων fandom. Συνέδρια τώρα περιλαμβάνουν πάνελ που αναλύουν τα θέματα παραγωγής, και αναφορές θαυμαστών μερικές φορές άμεσα αντιμετωπίζουν τις συνθήκες εργασίας και όχι μόνο τις απαιτήσεις της πλοκής. Με την απόσυρση της κουρτίνας, αυτά δείχνουν ότι έχουν μετατρέψει πολλούς παθητικούς καταναλωτές σε ενημερωμένους υποστηρικτές που κρατούν τα στούντιο υπόλογα για το πώς αντιμετωπίζουν τους εργαζόμενους, όχι μόνο για την ποιότητα της παραγωγής.

Αντιπαραβάλλοντας την Υποδοχή στην Ιαπωνία και στη Δύση

Στην Ιαπωνία, αυτές οι σειρές λειτουργούν συχνά ως θρήνος των insider. Οι ακροατές αναγνωρίζουν τα συγκεκριμένα λογότυπα των φακέλων θελημάτων από πραγματικά στούντιο κινουμένων σχεδίων, τη στενογραφία για τις προθεσμίες μετάδοσης, και τα ζοφερά αστεία για τις υπερωρίες απλήρωτες. Σιρόβακο Η κριτική είναι καλυμμένη με την κωμωδία για να αποφύγει την άμεση αντιπαράθεση με ισχυρές επιτροπές παραγωγής. Στη Δύση, ωστόσο, οι ίδιες εκπομπές συχνά λαμβάνονται ως ιδιότροπη καινοτομία ή «εκπαιδευτική εκπαίδευση otaku». Εϊζούκεν Αυτή η διαφορά διαμορφώνει πώς οι παραστάσεις διατίθενται στο εμπόριο και συζητούνται: Τα ιαπωνικά στούντιο μπορεί να βαδίζουν προσεκτικά από το φόβο να δαγκώσουν το χέρι που τροφοδοτεί, ενώ οι δυτικοί διανομείς μπορούν να τα συσκευάσουν ως κρυφή ματιά για την περίεργη παγκόσμια αγορά. Και οι δύο δεξιώσεις, ωστόσο, εντείνουν τελικά το βασικό μήνυμα: το anime δεν είναι μαγεία, είναι προϊόν εργασίας, και ότι η εργασία αξίζει έλεγχο.

Το κύμα αυτοαναπροσανατολισμού έχει επηρεάσει το δυτικό animation ενηλίκων, με παραστάσεις όπως Μπο Τζακ Καβαλάρης και επεισόδια Οι Σίμσονς. Η επιτυχία του μετα-άνιμε έχει κάνει τα στούντιο λίγο πιο διαφανή. Μερικοί έχουν αρχίσει να κυκλοφορούν ντοκιμαντέρ παραγωγής, και φωνές σε υπερκατασκευασμένους animators έχουν γίνει μια μικρή τάση στις πιστώσεις. Ενώ οι διαρθρωτικές μεταρρυθμίσεις παραμένουν αργές, η πολιτιστική κρύπτη των έργων αυτών έχει καταστήσει δυσκολότερη την αγνοία του ανθρώπινου κόστους του μέσου. Επιπλέον, καθώς οι πλατφόρμες ροής απαιτούν σταθερό περιεχόμενο, το μετα-άνιμε κανόνι χρησιμεύει ως ιστορικό ρεκόρ, προειδοποιώντας νέους δημιουργούς ότι οι ανεξέλεγκτες εμπορικές πιέσεις οδηγούν στην πολύ δημιουργική χρεοκοπία αυτών των σειρών σατιρίζουν. Διατηρώντας τη συζήτηση ζωντανή, το μετα-άνιμε εξασφαλίζει ότι κάθε οπαδός που γελάει σε ένα φίμωμα παραγωγής είναι επίσης ένα βήμα πιο κοντά στην απαίτηση μιας πιο βιώσιμης βιομηχανίας.

Στο τέλος, μετα-άνιμε που κριτικάρουν την ίδια τη βιομηχανία anime δεν είναι μόνο αυτο-επιτηδευμένα πειράματα. Είναι βασικές πράξεις πολιτιστικής ανατροφοδότησης. Εκπαιδεύουν τους θεατές να δουν τις ραφές, να αμφισβητήσουν την αλυσίδα εφοδιασμού, και να εκτιμήσουν τους ανθρώπους πίσω από τα pixels. Σε ένα τοπίο κορεσμένο με formulaic ψυχαγωγία, αυτά δείχνουν να παραμένουν ο πιο οξυδερκής φακός μέσω του οποίου μπορούμε να κατανοήσουμε τόσο την τέχνη όσο και την επιχείρηση του ιαπωνικού animation.