Μια αξέχαστη εναρκτήρια ακολουθία δεν εισάγει μόνο μια ιστορία ⁇ αποτελεί ένα κομμάτι ψυχαγωγίας στη συλλογική συνείδηση. Το αργό τηγάνι σε ένα αρχοντικό, η ξαφνική έκρηξη ενός συμφωνικού θέματος, ή η σταδιακή αποφλοίωση ενός φανταστικό κόσμο μπορεί να προκαλέσει άμεση αναγνώριση και συναισθηματική απήχηση. Όταν ένα άνοιγμα επιτυγχάνει ότι σπάνια πολιτιστικό κορεσμό, συχνά ξεφεύγει από το αρχικό δοχείο και γίνεται μια κοινή γλώσσα. Οι κινηματογραφιστές, οι συγγραφείς τηλεόρασης, οι διαφημιστές, και οι δημιουργοί του διαδικτύου όλοι δανείζονται αυτές τις οπτικές υπογραφές, στρέφοντάς τους σε παρωδίες, αγαπητικούς χαιρετισμούς, και πονηρά σχόλια. Αυτό το φαινόμενο υπογραμμίζει πόσο βαθιά αυτές οι αλληλουχίες εντάσσονται στο οπτικό μας λεξιλόγιο, και αποκαλύπτει γιατί τις ξαναφανταζόμαστε σε δεκαετίες και μέσα.

Το 007 Gun Barrel: Ένα επαναλαμβανόμενο Bullseye

Οι εικόνες στον κινηματογράφο είναι τόσο αποστατικές στην καθαρή εικονογραφία όσο η σειρά του όπλου James Bond. Ένας λευκός κύκλος σε όλη την οθόνη, ο Bond περιστρέφεται και φωτίζεται, και ένα πλύσιμο των κόκκινων καραβίδων αίματος κάτω. Συνδυάζεται από τον σχεδιαστή τίτλου Maurice Binder για ]Dr.] το 1962, αυτό το μινιμαλιστικό intro σηματοδοτημένο κίνδυνο, στυλ, και ένα ακλόνητο βλέμμα ταυτόχρονα. Η γραφική απλότητα του το έκανε ατελείωτα εύπλαστο, και η ποπ κουλτούρα του έχει δεχτεί την πρόσκληση. Το όπλο έχει διαφημιστεί από κινούμενα σχέδια όπως Οι Simpsons] (Milhouse pessing on the snatures) ]Family Guy[FLT5]] (Peter Griffin stong through the hot), και [FLT6][Art [Art][Art], .

Η Ανατομία μιας Οπτικής Σειράς

Αυτό που κάνει τόσο αποτελεσματική την κάννη του Bond είναι η οικονομία της αφήγησης . Σε λιγότερο από δέκα δευτερόλεπτα, καθιερώνει τον πρωταγωνιστή ως σκοπευτή, τον τόνο ως κομψό και επικίνδυνο, και την προοπτική ως ηδονοβλεψία (βλέπε μέσα από το βαρέλι). Αυτός ο ηδοιπορικός είναι ο βασικός ⁇ αργότερα παρωδίες συχνά σπάνε τον τέταρτο τοίχο με το να έχουν χαρακτήρες να αντιδρούν στην κάμερα, όπως στο Johnny English όπου ο κατάσκοπος που κάνει την κίνηση του Rowan Atkinson χάνει την βολή εντελώς. Η προσαρμοστικότητα της ακολουθίας επίσης πηγάζει από την έλλειψη κειμένου ή υπερτίτλων: βασίζεται καθαρά στην εικόνα και τον ήχο, καθιστώντας την παγκόσμια οπτική στενότητα.

Το Star Wars Ανοίγει Σύρσιμο: Ένας γαλαξίας μακριά, πολύ μακριά φτάνει στο σαλόνι σας

Όταν η 20th Century Fox δίνει τη θέση της στο θριαμβευτικό κύριο θέμα του John Williams και ένα λαναρισμένο trading τοίχο του κίτρινου κειμένου αρχίζει να κυλάει στο starfield, το κοινό μεταφέρεται αμέσως. Ο George Lucas έκανε το μοντέλο του Star Wars[FL:1] ανοίγοντας το άνοιγμα του συρμού μετά το σειριακό shorts περιπέτειας της δεκαετίας του 1930 και του 1940, ιδιαίτερα Flash Gordon, αλλά η εκτέλεσή του μετέτρεψε τη συσκευή σε ένα ιδιόκτητο κινηματογραφικό σάλο [Froot:4] Family Guy αφιέρωσε μια ολόκληρη τριλογία επεισοδίων (“Blue Harvet” και τις συνέχειές της) για να αναπαράγει το σχεδόν πλαίσιο για το συρόμενο πλαίσιο [FOT:4]

Γιατί οι Σκαρφαλωμένοι Υπομένουν

Το συρόμενο κείμενο λειτουργεί επειδή ταυτόχρονα ανακοινώνει την κλίμακα. Το starfield προτείνει άπειρο χώρο, το κίτρινο κείμενο υπενθυμίζει θρύλους περιοδικών πολτού, και η ανοδική κίνηση δημιουργεί μια αίσθηση ανάβασης στην ιστορία. Οι παρωδίες επιτυγχάνουν όταν υποβαθμίζουν αυτή τη μεγαλοπρέπεια: Οι Γκουάρντιανς του Galaxy Vol. 2 χρησιμοποίησαν ένα μικροσκοπικό Baby Groot χορό για να αποσπάσουν την προσοχή από το κύλισμα του κειμένου, ενώ Τα παιχνίδια Lego Star Wars μετέτρεψαν τη σέρβρωση σε ένα παιχνιδιάρικο κτίριο τούβλου [FLT7] με το Tompard’s [Fal] [Falf ⁇ To prevencisions: the fan-made Star Wars: A New Hope[FL:7]]] recut with Stoppard's [Fal:[F][Roven] Το as a option: Dead

Οι Σίμσονς Κουτσόγκαγκ: Μια Κάνβας για Αμέτρητες Ακίνητες Απώλειες

Ενώ δεν είναι ένα θεατρικό άνοιγμα με την παραδοσιακή έννοια, Το flag καναπέ των Simpsons έχει γίνει μια εβδομαδιαία τελετουργία που διπλασιάζεται ως ένας καθρέφτης ποπ κουλτούρας. Από το ντεμπούτο της σειράς το 1989, η παύλα της οικογένειας στο σαλόνι έχει ξαναφανταστεί ως το flying siguircus της Monty Python , μεταμόρφωσε την οικογένεια σε ένα Abbey Road, και μετέτρεψε το σαλόνι σε ένα αναγεννησιακό πίνακα. Στο “The Serfsons”, το Game of Thrones] ο τίτλος της σειράς ήταν σχολαστικά παρωδημένος με ένα ρυθμό που ανεβαίνει από το Ρheaks.[6] Το frassion: the Serfsons” tagine, the Game of Thrones] και το parodited tection ήταν ένα parodied with aaries.

Ένα Ζωντανό Αρχείο

Το φίμωτρο του καναπέ λειτουργεί ως μια μετα-κείμενο συσκευή. Επειδή η κεντρική βολή ⁇ η οικογένεια που τρέχει στον καναπέ ⁇ είναι τόσο σταθερή, κάθε αλλαγή καταχωρείται αμέσως. Το φίμωτρο έχει χρησιμοποιηθεί για να παρωδία τα πάντα από 2001: Μια διαστημική Οδύσσεια[ έως Breaking Bad[], και ακόμη και για να σχολιάσει τα πολιτικά γεγονότα (το εκλογικό φίμωτρο 2016 με τον Όμηρο και τη Μαρτζ ως Νίξον και Κένεντι). Η μορφή είναι τόσο αγαπημένη που οι οπαδοί δημιουργούν τα δικά τους φίμωτρα καναπέ σε στάσης, και οι παραγωγοί της εκπομπής έχουν διαγωνιστεί περιστασιακά για την καλύτερη υποβολή θαυμαστών. Αυτή η συμμετοχική πτυχή εξασφαλίζει ότι το φίμωμα του καναπέ παραμένει ζωντανό μέρος της κουλτούρας του Διαδικτύου, που συνεχώς αναγεννιέται από τους οπαδούς που μεγαλώνουν στο show.

Χάρτης κινούμενων στάσεων του Game of Thrones: Ένας Κόσμος που Χτίζεται σε Πιστωτικές Ακολουθίες

Η σειρά [Game of Thrones του τίτλου, που δημιουργήθηκε από την Elastic, ήταν κάτι περισσότερο από μια περγαμηνή πίστωσης.Ήταν ένα εργαλείο πλοήγησης που άλλαξε κάθε επεισόδιο, αντικατοπτρίζοντας τις τοποθεσίες που σχετίζονται με την ιστορία μπροστά. Ο μηχανισμός αστρολάβων, που σάρωνε ένα μοντέλο ωρολογίων του Westeros και της Essos, σηματοδότησε στους θεατές ότι εισχωρούσαν σε έναν κόσμο που εξέπεμπε, διασυνδέθηκε το σχέδιο με το μεγαλείο με μια εύκολα μιμούμενη οπτική γλώσσα ⁇ εργαλεία, έναν αυξανόμενο ήλιο και το θέμα της ορχηστρικής.

Η Μηχανική της Παρωδίας

Το κλειδί για την ] Παιχνίδι Θρόνων είναι η ακολουθία τίτλου της μηχανικής συνέπειας. Κάθε τοποθεσία αναπαριστάται από μια μικρογραφία που ανεβαίνει από το χάρτη, και η κάμερα κινείται με σταθερό ρυθμό ωρολογιακής εργασίας. Παρωδίες που διατηρούν αυτόν τον ρυθμό ⁇ είτε αντικαθιστούν το Winterfell με ένα McDonald’s ή το King’s Landing με μπανιέρα ⁇ αυτομάτως κληρονομούν την αίσθηση της κλίμακας και της σημασίας. Η ακολουθία επωφελείται επίσης από την ορχηστρική βαθμολογία του, που συντίθεται από τον Ramin Djawadi, ο οποίος έχει παρωδήσει σε memes χρησιμοποιώντας κάζου ή 8-bit τσιπ ήχου. Η ικανότητα αντικατάστασης περιεχομένου ενώ η διατήρηση της μορφής σημαίνει αμέσως αναγνωρίσιμο ακόμα και χωρίς να δείχνει το πρωτότυπο. Αυτή η αρχή είναι ό,τι κάνει την ακολουθία τόσο ώριμη για την κουλτούρα του διαδικτύου: είναι ένα πρότυπο που μπορεί να γεμίσει με αστεία, γεωγραφία ή πολιτικές λογοπαίγιες.

Η Ζώνη του Λυκόφωτος: Βαδίζοντας σε μια άλλη διάσταση

Το FL Serling (η τηλεόραση:0]) άνοιξε την πόρτα, μια περιστρεφόμενη δίνη, ένα ακάλυπτο μάτι και ο ήχος ενός ⁇ ολογιού άνοιξε το όριο ανάμεσα στο mundane και το μυστηριώδες. Το εμβληματικό μοτίβο του Marius Constant και το μετρημένο voice-over του Serling καθιέρωσαν ένα πρότυπο για την ανθολογική σειρά που εξακολουθεί σήμερα. Η ελάχιστη αλλά σουρεαλιστική εικόνα της σειράς έχει γίνει αντικείμενο δεκαετιών επανερμηνείας, από [[LFT:2] το “Treehouse of Horror”, το οποίο μιμείται τη αφήγηση και τα παρασυρόμενα ουράνια αντικείμενα. Οι Simpsons[FT:8]”, το “Treehouse of Horror” των επεισοδίων, τα οποία μιμούνται τη αφήγηση και τα παρασυρόμενα ουράνια αντικείμενα. [[FT:4][FTower:[F] [F]

Το πρότυπο Uncanny

Η Ζώνη του Λυκόφωτος είναι η ιδιοφυΐα του ανοίγματος ]]. Η πόρτα που ανοίγει στο πουθενά, το μάτι που αναβοσβήνει από ένα θολό ουρανό, η σκάλα που σπείρει στο άπειρο ⁇ αυτές οι εικόνες δεν ανήκουν σε καμία ιστορία. Είναι αρχέτυπα του παράξενου. Αυτό σημαίνει ότι κάθε παρωδία που χρησιμοποιεί μια πλωτή πόρτα ή μια περιστρεφόμενη δίνη αμέσως προκαλεί την ίδια «εισέρχεστε σε μια διάσταση του μυαλού». Η φωνή-over είναι εξίσου εικονική: Serling’s μετρημένη καντίνα, με το ελαφρύ χαλίκι της, έχει μιμηθεί από τους ηθοποιούς Buffy the Vampire Slay στο Το Office. Το τέσσερες φορές το θέμα που ονομάζεται twily είναι η “η νοητική ζώνη που βρίσκεται σε μια άλλη ζώνη που βρίσκεται στο πλαίσιο της.

Χάρτης της Ιντιάνα Τζόουνς Ταξιδιωτικές Ακολουθίες: Περιπέτεια σε όλη τη Σφαίρα

Ένα κόκκινο φίδι σε ένα χάρτη με τον οποίο ο ουρανός είναι ένας μικρός πλανήτης που βουίζει πάνω από τον Ατλαντικό και το κοινό παρασύρεται από μια περιπέτεια που έχει ξεσηκωθεί πριν εμφανιστεί ο ήρωας. Ο χάρτης ταξιδεύει μοντάζ στο Indiana Jones ταινίες, συχνά ενισχυμένες από το παιχνίδι που ξεσηκώνει τον κόσμο, λειτουργούν ως μια αφηγηματική συσκευή που συμπιέζει το χρόνο, ενισχύοντας τον ⁇ μαντισμό της εξερεύνησης. Επειδή η οπτική γλώσσα του κόκκινου τόξου ταξιδιού είναι τόσο απλή και υποβλητική, έχει γίνει ένα σύντομο ταξίδι με παλιά γοητεία. Εμπορικές εταιρείες για τα ταξιδιωτικά γραφεία, vintage εφαρμογές τυχερών παιχνιδιών, και κινούμενα δείχνουν όπως Φινεάς και Ferb[FL:3] έχουν αναπτύξει μια διακεκριμένη γραμμή για το πνεύμα του Δρ. Jones. Η σειρά αναπαράγεται στοργάνωνε [FLT4] στο video [F], ένα παιχνίδι με το οποίο αναπαράγετε [F] το .

Χαρτογράφηση της Φαντασίας

Η ακολουθία ταξιδιών χάρτη επιτυγχάνει επειδή αναμιγνύει νοσταλγία με travelogue. Ο τόνος της σέπιας και οι ραβδωμένες άκρες υποδηλώνουν ένα παλιό έγγραφο, ενώ η κόκκινη γραμμή προτείνει μια διαδρομή που έχει σχεδιαστεί χέρι. Αυτή η δυαδικότητα την κάνει τέλεια για παρωδία: κάθε περιπέτεια ⁇ ακόμα και ένα ταξίδι στο παντοπωλείο ⁇ αισθάνεται επική όταν πλαισιώνεται από μια κόκκινη γραμμή σε ένα χάρτη. Η ακολουθία έχει επίσης μια ρυθμική δομή: το αεροπλάνο κινείται, η γραμμή μεγαλώνει, η μουσική διογκώνεται. Οι παρωδίες μπορούν να υποτιμήσουν ότι με το να κολλήσει η γραμμή, σπάσει, ή να σχηματίσει ένα αστείο σχήμα. Η κόκκινη γραμμή έχει γίνει ένα σχήμα meme, που χρησιμοποιείται για να δείξει «το ταξίδι μου από το μηδέν στο ήρωα» ή «πώς ξεκίνησε η μέρα μου».

The Matrix Digital Rain: Κώδικας ως μια Overture

Το άνοιγμα του Matrix[[LPT:1]] σηματοδοτεί μια νέα εποχή της αισθητικής του κυβερνοπανκ. Δημιουργήθηκε από τον σχεδιαστή Simon Whiteley, η ψηφιακή βροχή δεν ήταν απλώς ένα οπτικό flair· αναπαριστούσε οπτικά την κατασκευασμένη φύση του προσομοιωμένου κόσμου. Η υπνωτική σειρά των νεο-πράσινων glyphs έχει αναπαραχθεί ατελείωτα σε screensavers, memes και εταιρικές παρουσιάσεις που θέλουν να σηματοδοτήσουν “high-tech” ή “hacker cool” ] Η ταινία Lego Movie [LT:3] αναδημιούργησε τη βροχή σε πολύχρωμα τούβλα που τρέχουν σε όλα από ένα έξυπνο ψυγείο. Οικογενειακά Guy την μετέτρεψε σε εμετό ανούσια συμβόλων, και η κοινότητα των εμπόρων που είναι χτισμένη σε διαδραστικές ψηφιακές οθόνες βροχής που τρέχουν από ένα έξυπνο ψυγείο.

Κωδικός ως Κάνβας

Η ψηφιακή βροχή είναι η νομοθεσία της ως κώδικα. Ακόμα και χωρίς να κατανοούν τους χαρακτήρες, οι θεατές αμέσως τους ερμηνεύουν ως “δεδομένα” ή “μήτρα”. Η βροχή είναι επίσης κατευθυντική[: πέφτει κάθετα, δημιουργώντας μια αίσθηση ροής που μπορεί να αντιστραφεί, να επιταχυνθεί ή να επιβραδυνθεί για διαφορετικά αποτελέσματα. Οι παρωδίες συχνά αλλάζουν το χρώμα (ροζ για Μήνας Κορίτσια], μπλε για ]Avatar]) ή το περιεχόμενο (επανατοποθετήστε την κατακάνα με emoji, γράμματα αλφάβητου, ή κώδικα Μορς).

Γιατί Συνεχίζουμε να Αναδημιουργούμε αυτές τις στιγμές

Η παρόρμηση για παρωδία ή σεβασμό μιας ακολουθίας ανοίγματος δεν αφορά μόνο τα εύκολα γέλια ή τη δανεική νοσταλγία. Αυτές οι ακολουθίες λειτουργούν ως συγκεντρωμένες εκρήξεις ταυτότητας μάρκας. Αναφέροντας ένα διάσημο άνοιγμα, ένας δημιουργός μπορεί αμέσως να επικοινωνήσει ένα είδος, έναν τόνο ή ένα σύνολο προσδοκιών χωρίς έκθεση. Το κάνιστρο του Bond carner σηματοδοτεί το spiy thirmer. Η σημασιολογική αυτή πυκνότητα τα καθιστά απίστευτα αποτελεσματικά εργαλεία για κωμωδία και σχολιασμούς. Επιπλέον, η αναδημιουργία τέτοιων αλληλουχιών είναι μια μορφή δημιουργικής μαθητείας και εορτασμού.

Τα οικονομικά του ανοίγματος

Πέρα από το δημιουργικό παιχνίδι, υπάρχει ένας πραγματικός λόγος[] αυτές οι ακολουθίες είναι τόσο ευρέως αναπαραχθεί: είναι συχνά [ οπτικά απλές αλλά εννοιολογικά πλούσιες[]. Μια κόκκινη γραμμή σε ένα χάρτη, ένα λευκό κύκλο, ένα μπλοκ κίτρινο κείμενο ⁇ αυτά είναι φθηνά να αναπαραχθούν αλλά ακριβά να κατάγονται. Στούντιο και διαφημιστές μπορούν να εκμεταλλευτούν το υπάρχον συναισθηματικό κεφάλαιο ενός διάσημου ανοίγματος χωρίς να πληρώνουν τέλη αδειοδότησης, εφόσον παραμένουν στη δεξιά πλευρά του νόμου παρωδία. Αυτός ο οικονομικός παράγοντας εξηγεί γιατί βλέπετε την ψηφιακή βροχή σε τόσους πολλούς χαμηλού προϋπολογισμούς προδότες τεχνολογίας και το βαρέλι Bond όπλο σε αμέτρητες διαφημίσεις αυτοκινήτων. Τα ανοίγματα έχουν γίνει μια μορφή οπτικής στενότητας που παρακάμπτει την ανάγκη για ακριβά σκηνικά.

Η μακροζωία αυτών των οπτικών οπών αποδεικνύει ότι τα καλύτερα ανοίγματα δεν είναι απλώς εισαγωγές αλλά αυτοσυντηρούμενα έργα τέχνης που μπορούν να σταθούν μόνα τους. Αποστάζουν χαρακτήρα, σύγκρουση και κόσμο σε μια χούφτα δευτερόλεπτα, και η απλότητά τους προσκαλεί ατελείωτη επανεφεύρεση. Από το λέιζερ-ακριβές γραφικό της κάννης όπλου στην εκπεφρασμένη ψηφιακή βροχή, κάθε ακολουθία έχει γίνει ένα κοινό πολιτιστικό περιουσιακό στοιχείο, ανοιχτό σε επανερμηνεία από οποιονδήποτε με μια κάμερα, αίσθηση του χιούμορ, και μια βαθιά εκτίμηση για την αρχική σπίθα. Όσο οι αφηγητές συνεχίζουν να ωθούν τα όρια της πρώτης εντύπωσης, η ποπ κουλτούρα θα συνεχίσει να επαναπροσδιορίζει αυτές τις εντυπώσεις σε κάτι νέο, παράξενο, και υπέροχο.