Table of Contents

Η αφήγηση του Anime βασίζεται συχνά σε μια καθοδηγητική φωνή για να θέσει τη σκηνή, να εξηγήσει πολύπλοκους κανόνες, ή να προσφέρει σχολιασμό για τα γεγονότα που εκτυλίσσονται. Συνήθως αυτή η φωνή είναι ένας αόρατος παρατηρητής ⁇ ένας αφηγητής που υπάρχει έξω από τον κόσμο της ιστορίας. Ωστόσο, μια διακριτή και βαθιά ανταμειφτική τεχνική αναποδογυρίζει αυτή τη σύμβαση κάνοντας τον αφηγητή έναν πραγματικό χαρακτήρα μέσα στην ιστορία. Όταν το άτομο που λέει την ιστορία είναι επίσης ζωντανός, το κοινό αποκτά μια οικεία, μερικές φορές αναξιόπιστη προοπτική που μεταμορφώνει την παθητική παρακολούθηση σε ένα είδος κοινής εμπειρίας. Anime όπως το Σειρά Monogatari, Διάστημα Dandy, και Σημείωση θανάτου έχουν χρησιμοποιήσει αυτή την τεχνική για να θολώσουν τη γραμμή μεταξύ παρατηρητή και συμμετέχοντα, αποδεικνύοντας ότι ένας αφηγητής-χαρακτηριστής μπορεί να αναμορφώσει τα πάντα από κωμικό συγχρονισμό σε ψυχολογικό βάθος.

Οι Θεμελιώδεις του Anime Αφηγήσεις

Πριν εξετάσει τι κάνει έναν αφηγητή χαρακτήρα τόσο αποτελεσματικό, βοηθά να κατανοήσουν τους τυποποιημένους ρόλους ένας αφηγητής μπορεί να γεμίσει. Σε οποιοδήποτε οπτικό μέσο, ένας αφηγητής παρέχει πληροφορίες το κοινό δεν θα γνωρίζει διαφορετικά ⁇ συνεχίζεται, εσωτερικές σκέψεις, ή θεματικό σχολιασμό. Anime αντλεί από λογοτεχνικές και κινηματογραφικές παραδόσεις, προσφέροντας μια ποικιλία αφηγηματικές θέσεις που επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο οι θεατές ερμηνεύουν γεγονότα.

Οι Αληθινοί, Περιορισμένη και Αξιόπιστοι Αφηγητές

Ένας παντογνώστης αφηγητής γνωρίζει τα πάντα για τον κόσμο της ιστορίας, συμπεριλαμβανομένων των κρυφών συναισθημάτων και των μυστικών κινήτρων κάθε χαρακτήρα. Αυτή η φωνή μπορεί να παρέχει σαρωτικές πληροφορίες φόντου και προεξοφλητικότητα χωρίς προκατάληψη. Στο αντίθετο τέλος, ένας περιορισμένος αφηγητής αποκαλύπτει μόνο τη γνώση που κατέχει ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας, προσφέροντας ένα υποκειμενικό κομμάτι της συνολικής αλήθειας. Η εμπειρία γίνεται ακόμα πιο περίπλοκη όταν η αφήγηση είναι αναξιόπιστη ⁇ ο ταμίας σκόπιμα ή ασυνείδητα στρεβλώνει τα γεγονότα, παραλείπει τις βασικές λεπτομέρειες, ή μοιράζεται μόνο μια πλανισμένη εκδοχή της πραγματικότητας. Το Anime που χρησιμοποιεί ένα αναξιόπιστο αφηγητή-χαρακτικό προσκαλεί τους θεατές να ενώσουν ενεργά την πραγματική ιστορία από τις οπτικές ενδείξεις και αντιφάσεις στο διάλογο.

Πρώτος-Πρόσωπος εναντίον Τρίτου-Προσωπικού Προοπτικές

Ένας αφηγητής μπορεί να υπάρχει στο πρώτο πρόσωπο (“την είδα να μπαίνει στο δωμάτιο”) ή στο τρίτο πρόσωπο (“Εμπρός στο δωμάτιο όπως παρακολουθούσε”). Όταν ο αφηγητής είναι επίσης ένας χαρακτήρας, η αφήγηση πρώτου προσώπου είναι η πιο άμεση διαδρομή. Αυτή η προοπτική ευθυγραμμίζει την κατανόηση του θεατή με την άμεση αισθητήρια και συναισθηματική πρόσληψη του χαρακτήρα, δημιουργώντας έναν στενό δεσμό. Ορισμένα anime αναμιγνύουν αυτές τις λειτουργίες, χρησιμοποιώντας μια παντογνώστης φωνή τρίτου προσώπου για ευρεία έκθεση, αλλά μεταπηδώντας σε έναν εσωτερικό μονόλογο χαρακτήρα για κρίσιμες στιγμές. Η ευελιξία του anime ⁇ όπου τα οπτικά μπορούν να μετατοπιστούν μεταξύ αντικειμενικών και υποκειμενικών απόψεων άμεσα ⁇ επιτρέπει για τον επίκαιρο συνδυασμό αφηγηματικών τεχνικών χωρίς να συγχέει το κοινό.

Όταν ο Αφηγητής Ζει Μέσα στην Ιστορία

Η βασική διάκριση που εξυψώνει ορισμένα anime είναι ότι ο αφηγητής δεν είναι απλά ένας ασωματωμένος σχολιαστής αλλά μια παρουσία σάρκας και αίματος με ένα όνομα, προσωπικότητα, και πασσάλους στην πλοκή. Αυτή η προσέγγιση απαιτεί κάθε λέξη αφήγησης να φιλτράρεται μέσα από τις προκαταλήψεις, το λεξιλόγιο και τη συναισθηματική κατάσταση αυτού του χαρακτήρα, μετατρέποντας την έκθεση σε μια μορφή ανάπτυξης χαρακτήρα.

Η Δύναμη της Αφηγήσεως Χαρακτήρων-Στεγανών

Όταν ένας πρωταγωνιστής ή ένας υποστηρικτικός χαρακτήρας αναλαμβάνει το ρόλο του αφηγητή, η έκθεση δεν μοιάζει πλέον με εξωτερική διάλεξη. Αντίθετα, γίνεται μια επέκταση της φωνής αυτού του ατόμου. Ένας καυχησιαστικός χαρακτήρας θα πλαισιώσει τα γεγονότα για να δοξάσει τις δικές του πράξεις, ενώ ένας μελαγχολικός μπορεί να χρωματίσει ακόμη και χαρούμενες σκηνές με μια αίσθηση απώλειας. Η διάθεση του αφηγητή, η επιλογή λέξεων, και ακόμη και οι πληροφορίες που επιλέγουν να παραλείψουν όλες γίνονται ενδείξεις για την προσωπικότητά τους. Αυτή η τεχνική όχι μόνο παρέχει πληροφορίες για την ιστορία αλλά και εμβαθύνει την κατανόηση του κοινού για τον αφηγητή ως άτομο.

Πώς αυτή η τεχνική διαμορφώνει τις γενικές προσδοκίες

Σε μια κωμωδία, ο αφηγητής μπορεί να σπάσει τον τέταρτο τοίχο για να σπάσει αστεία με το κοινό, να γίνει μια πηγή μετα-χούμορ που κάνει τη σειρά να αισθάνεται αυτογνωσία και παιχνιδιάρικο. Σε ένα μυστήριο ή ψυχολογικό θρίλερ, ένας αφηγητής χαρακτήρων μπορεί σκόπιμα να παραπλανήσει τους θεατές, μετατρέποντας την πράξη της παρακολούθησης σε ένα παζλ όπου πρέπει να αμφισβητήσετε κάθε δήλωση. Η ευελιξία της τεχνικής επιτρέπει σε μια ενιαία συσκευή αφήγησης να εξυπηρετεί ριζικά διαφορετικούς τόνους, από τον βρεγματικό παραλογισμό του Διάστημα Dandy στα τεταμένα παιχνίδια μυαλού γάτας και ποντικού Σημείωση θανάτου- Όχι.

Anime που δίδαξε τον αφηγητή-Χαρακτήρα

Πολλές αναγνωρισμένες σειρές έχουν μετατρέψει τον αφηγητή χαρακτήρων σε μορφή τέχνης. Η εξέταση των προσεγγίσεων τους αποκαλύπτει πόσο ευέλικτη και επιρρεπής μπορεί να είναι αυτή η αφηγηματική επιλογή.

Space Dandy ⁇ Ο τέταρτος σχολιαστής wall-Breaking

Ο αφηγητής μέσα Διάστημα Dandy Είναι μια ξεχωριστή, ονομαζόμενη οντότητα που συχνά περιπαίζει με το κύριο καστ, σχολιάζει τον παραλογισμό της εκπομπής, και αντικρούει ακόμη και τα γεγονότα στην οθόνη. Αυτή η πανταχού παρούσα φωνή δεν ανήκει σε κανέναν πρωταγωνιστή, ωστόσο είναι ένα καθιερωμένο μέρος του σύμπαντος, μιλώντας απευθείας στον Dandy και τους άλλους χαρακτήρες. Το αποτέλεσμα είναι ένας κωμικός τόνος όπου τίποτα δεν λαμβάνεται πολύ σοβαρά. Ο τέταρτος τοίχος γίνεται μια περιστρεφόμενη πόρτα, και οι σοφές ρωγμές του αφηγητή αυξάνουν την αίσθηση ότι ολόκληρη η σειρά είναι ένα παιχνιδιάρικο πείραμα. Επειδή ο αφηγητής μπορεί να εκδοθεί για την τυχαιότητα της ιστορίας, το κοινό δεν αναμένεται ποτέ να αναστείλει πλήρως την δυσπιστία ⁇ αντί αυτού, καλούνται να γελάσουν μαζί με το χάος.

Η σειρά Monogatari ⁇ Ο άτιμος φακός της Koyomi Araragi

Στο Μονογατάρι Η αφήγηση του Koyomi Araragi είναι η κύρια αφηγήτρια, αφηγείται τις συναντήσεις του με υπερφυσικές παραξενιές από μια βαθιά προσωπική, συχνά νοηματική οπτική. Η αφήγηση του είναι γεμάτη παραμερισμούς, φιλοσοφικές σκέψεις και παιχνιδιάρικο repartee που καθρεφτίζει τις χαοτικές εσωτερικές λειτουργίες του μυαλού του. Τα πρωτοποριακά οπτικά του Studio Shaft ⁇ rapid scops, stylised text, και αφηρημένα παρασκήνια ⁇ σε όχι μόνο ως διακόσμηση αλλά και ως άμεση απεικόνιση του ρεύματος συνείδησης του Araragi. Όταν περιγράφει μια συζήτηση, η οθόνη μπορεί να αναλαμπεί με λέξεις ή συμβολικές εικόνες, τραβώντας τους θεατές σε μια υποκειμενική εμπειρία που συνδυάζει τη μνήμη, το συναίσθημα, και τη φαντασία. Επειδή όλα φιλτράρονται μέσω του Araragi, το κοινό πρέπει να εξετάσει την αξιοπιστία του: την αυτο-αποκάλυψη, την επιλεκτική μνήμη, και την περιστασιακή υπερ-δραματοποίηση του χρώματος της αφήγησης, κάνοντας το παζλ μιας αντίληψης.

Σημείωση θανάτου ⁇ Ο Μονόλογος του Φωτός Γιαγκάμι

Σημείωση θανάτου Η αφήγηση αφηγείται τα περίπλοκα σχέδιά του, τις ηθικές δικαιολογίες και τις στιγμές θριάμβου ή πανικού. Αυτή η στενή ψυχολογική πρόσβαση κάνει το κοινό συνενωμένο ⁇ ακούμε τους πιο ψυχρούς υπολογισμούς και τις πιο αλαζονικές σκέψεις του, συχνά πριν ενεργήσει πάνω τους. Η αφηγηματική έλξη είναι τόσο ισχυρή που πολλοί θεατές βρίσκουν τον εαυτό τους να ριζώνει για έναν χαρακτήρα που είναι αδιαμφισβήτητος κακός. Η σειρά εισάγει αργότερα άλλους αφηγητές χαρακτήρων, όπως το L και το Near, δημιουργώντας έναν πολυδιάστατο ιστό όπου κάθε εσωτερική φωνή μάχεται για τον έλεγχο της αφήγησης και τη στρατηγική υπεροχή. Το αποτέλεσμα είναι ένα θρίλερ όπου η αληθινή σύγκρουση συμβαίνει μέσα στα κεφάλια των χαρακτήρων, και η αφήγηση κάνει κάθε αφαίρεση και αντανάκλαση της εξουσίας.

Ο γαλαξίας Tatami ⁇ Ένα ταξίδι πρώτου προσώπου χωρίς καθυστέρηση

Μέσα Ο γαλαξίας Ταταμί Ο πρωταγωνιστής δεν είναι μια αποκομμένη ανάμνηση, αλλά ένας ζωντανός, ρυακτήρας με αίσθηση του χρόνου που ταιριάζει με το γρήγορο μοντάζ και τις σουρεαλιστικές οπτικές μεταφορές. Ο πρωταγωνιστής μιλάει συχνά απευθείας στο κοινό, γεννώντας τις τύψεις, τις αυταπάτες του και την απελπισμένη επιθυμία του να βρει την «ζωή του πανεπιστημίου με το ροζ χρώμα». Η αφήγηση του είναι τόσο εξομολογητική όσο και αναξιόπιστη, επειδή η εκπομπή αποκαλύπτει αργότερα ότι η μνήμη και η ερμηνεία των γεγονότων είναι ελαττωματική. Η τεχνική βυθίζει τους θεατές τόσο απόλυτα ώστε όταν η αλήθεια της ιστορίας τελικά αναδύεται, μοιάζει με προσωπική αποκάλυψη.

Δημιουργικές οπτικές και ακουστικές τεχνικές

Κάνοντας έναν αφηγητή χαρακτήρων να αισθάνεται ενσωματωμένος και όχι κολλημένος σε απαιτεί στενό συντονισμό μεταξύ σεναρίου, κινουμένων σχεδίων και ήχου. Τα καλύτερα παραδείγματα χρησιμοποιούν κάθε εργαλείο που έχουν στη διάθεσή τους για να κάνουν την αφήγηση οργανικό μέρος της εμπειρίας προβολής.

Σπάζοντας το Τέταρτο Τείχος με Animation

Όταν ένας αφηγητής-χαρακτηριστής απευθύνεται στο κοινό άμεσα, οι animators συχνά σηματοδοτούν τη μετατόπιση έχοντας τον χαρακτήρα να κοιτάζει ευθεία την κάμερα, να βγαίνει έξω από το κανονικό φόντο, ή να αλληλεπιδρά με το κείμενο στην οθόνη. Διάστημα Dandy, η φωνή του αφηγητή μπορεί να διακόψει μια σκηνή πάλης ενώ οι χαρακτήρες παγώνουν μέσα-δράση και να κοιτάξουμε γύρω σύγχυση. Τέτοια διαλείμματα υπενθυμίζουν στους θεατές ότι η ιστορία είναι ένα οικοδόμημα, προσθέτοντας ένα στρώμα αυτογνωσίας που μπορεί να είναι ξεκαρδιστική ή να προκαλεί σκέψεις. Η τεχνική μετατρέπει το κοινό από αόρατους θεατές σε ενεργό συμμετέχοντα που αναγνωρίζει ο αφηγητής-χαρακτηριστής.

Οπτικές Γεύσεις που Διακρίνονται από την Αφηγηση από τη Δράση

Για να αποφύγετε τη σύγχυση, τα στούντιο χρησιμοποιούν συνεπείς οπτικούς δείκτες όταν η αφήγηση μετατοπίζεται σε υποκειμενική λειτουργία. Οι παλέτες χρωμάτων μπορεί να αποκουραστούν, οι μαύρες μπάρες μπορεί να εμφανιστούν γύρω από το πλαίσιο, ή το animation μπορεί να επιβραδύνει δραματικά. Μονογατάρι Οι φωτογραφίες και οι κάρτες κειμένου του πραγματικού κόσμου συχνά εισβάλλουν κατά τη διάρκεια της αφήγησης του Αραράγκι, σηματοδοτώντας ότι είμαστε μέσα στις αφηρημένες σκέψεις του και όχι στην αντικειμενική πραγματικότητα. Αυτές οι ενδείξεις επιτρέπουν στους θεατές να αναγνωρίζουν αμέσως πότε η ιστορία φιλτράρεται μέσα από τη συνείδηση ενός χαρακτήρα, διατηρώντας τη σαφήνεια ακόμα και όταν η αφηγηματική ροή πηδάει γρήγορα μεταξύ δράσης και εσωτερικής αντανάκλασης.

Χρήση ήχου και μουσικής για την ενίσχυση της ταυτότητας αφηγητή

Η φωνητική ηθοποιία αποκτά εξαιρετική σημασία όταν ένας αφηγητής είναι και αυτός ένας χαρακτήρας. Ο τόνος, το βηματισμό και η φωνητική ιδιοτροπία του αφηγητή πρέπει να ταιριάζουν με την προσωπικότητα της οθόνης ενώ εξακολουθεί να φέρει το περιγραφικό βάρος της αφήγησης. Οι σχεδιαστές ήχου χρησιμοποιούν συχνά διακριτικά ηχητικά φίλτρα ⁇ μια μικρή ηχώ, μια διαφορετική ρεβερμπ ή μια μετατόπιση στη στερεοφωνική τοποθέτηση ⁇ για να διαχωρίσουν τον εσωτερικό μονόλογο από τον προφορικό διάλογο. Η μουσική μπορεί επίσης να υπογραμμίσει τη συναισθηματική κατάσταση του αφηγητή: ένας χαρούμενος αφηγητής μπορεί να συνοδεύεται από ένα παιχνιδιάρικο μοτίβο, ενώ ένας παρανοϊκός παίρνει ένα αμυδρό, ανηχητικό κηφήνας. Αυτά τα στρώματα ενισχύουν ότι κάθε αφηγηματοποιημένη λέξη προέρχεται από ένα ζωντανό άτομο με πραγματικά συναισθήματα, όχι έναν ουδέτερο παρατηρητή.

Η Εμπειρία του κοινού: Εμβαπτισμός, Εμπάθεια και Υποψία

Όταν ένας χαρακτήρας λέει την ιστορία, η σχέση του κοινού με την αφήγηση αλλάζει ριζικά.

Οικοδομώντας Συμπάθεια Μέσω Κοινής Προοπτικής

Η αφήγηση πρώτου προσώπου αφαιρεί την απόσταση μεταξύ θεατή και χαρακτήρα. Ακούτε τους φόβους τους πριν τους μιλήσουν, κατανοείτε τα λάθη τους καθώς τα κάνουν, και κατανοείτε τα κίνητρά τους από μέσα προς τα έξω. Αυτό μπορεί να κάνει τους ελαττωματικούς ή ακόμα και τους μη συμπαθείς πρωταγωνιστές βαθιά συμπαθητικούς επειδή παρακολουθείτε τους εσωτερικούς αγώνες τους χωρίς το φίλτρο της αυτολογοκρισίας. Σημείωση θανάτου, η αφήγηση του Light Yagami κάνει τη σταδιακή κάθοδό του σε θεό-σύμπλεγμα αισθάνονται λογική και σχεδόν δικαιολογημένα από την οπτική του, η οποία είναι πολύ πιο ανατριχιαστική από ό, τι αν ένας εξωτερικός αφηγητής απλά περιέγραψε τις πράξεις του.

Η Απιστία Αφηγητής και Υποψία Προβολέων

Όταν ο αφηγητής είναι ένας χαρακτήρας με την ατζέντα τους, θα πρέπει συνεχώς να αμφισβητήσετε αν ακούτε την πλήρη αλήθεια. Ένας αφηγητής μπορεί να παραλείψει μια κρίσιμη λεπτομέρεια από ντροπή, να υπερβάλει μια απειλή για να δικαιολογήσει τη δική τους βία, ή να παρερμηνεύσει τα λόγια ενός άλλου χαρακτήρα λόγω των δικών τους μεροληπτικών. Anime που χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική συχνά φυτεύουν λεπτές ενδείξεις στο φόντο κινούμενα σχέδια ή σε αντιφατικό διάλογο που οι προσεκτικοί θεατές μπορούν να πιάσουν. Αυτή η διαδραστική υποψία μετατρέπεται σε ένα παιχνίδι ντετέκτιβ, εμβαθύνει την εμπλοκή και την ανταμοιβή επαναλαμβανόμενες εμφανίσεις. Μονογατάρι Η σειρά, για παράδειγμα, συχνά δείχνει το ίδιο γεγονός από πολλαπλές οπτικές χαρακτήρα, αποκαλύπτοντας πώς κάθε αφηγητής διέστρεψε την ιστορία για να ταιριάζει στη συναισθηματική τους κατάσταση.

Οδηγώντας την Προσοχή και Συναισθηματικές Κορυφές

Όταν ο πρωταγωνιστής-αφηγητής αναδεικνύει μια φαινομενικά ασήμαντη λεπτομέρεια με μια αδέσποτη σκέψη, ξέρετε ότι η λεπτομέρεια θα γίνει σημαντική αργότερα. Αυτό το τιμόνι μπορεί να δημιουργήσει προσμονή, τρόμο, ή δραματική ειρωνεία ⁇ ειδικά όταν ο αφηγητής γνωρίζει κάτι που οι άλλοι χαρακτήρες δεν το κάνουν. Οι καλύτερες χρήσεις αυτής της τεχνικής αισθάνονται οργανικά, σαν να μοιράζεσαι απλά τη φυσική διαδικασία παρατήρησης του χαρακτήρα, χωρίς να τροφοδοτείται ένα στοιχείο.

Πλεονεκτήματα και Προκλήσεις αυτής της αφηγητικής τεχνικής

Γράφοντας μια ιστορία όπου ο αφηγητής είναι επίσης ένας χαρακτήρας προσφέρει τεράστιες δημιουργικές ανταμοιβές αλλά και παρουσιάζει συγκεκριμένες παγίδες αφήγησης.

Βαθιά Ανάπτυξη Χαρακτήρων και Παγκόσμια Οικοδόμηση

Το κύριο πλεονέκτημα είναι ότι η έκθεση δεν μοιάζει ποτέ με ένα flump πληροφοριών. Επειδή ο κόσμος περιγράφεται μέσα από τα μάτια ενός χαρακτήρα, κάθε κομμάτι της lore γίνεται μια αντανάκλαση των συμφερόντων και των γνώσεων τους. Ένας λόγιος-τύπος αφηγητής θα εξηγήσει το μαγικό σύστημα σε ακαδημαϊκούς όρους, ενώ ένας έξυπνος χαρακτήρας του δρόμου θα χρησιμοποιήσει αργκό και πρακτικές παρατηρήσεις. Αυτή η διπλή λειτουργία ⁇ οικοδόμηση του κόσμου, ενώ εμβαθύνει το χαρακτήρα του αφηγητή ⁇ είναι ένας αποτελεσματικός και κομψός τρόπος για να συσκευάσει περισσότερο νόημα σε κάθε γραμμή διαλόγου.

Κίνδυνοι Εξωγήινης ή Υπερεξήγησης

Αν ο αφηγητής είναι κραυγαλέος, υπερβολικά κυνικός, ή πολύ εγωκεντρικός, ο συνεχής σχολιασμός τους μπορεί να γίνει εξαντλητικός. Υπάρχει επίσης ο κίνδυνος ότι ο αφηγητής θα υπερεξηγήσει, αφήνοντας τίποτα για το κοινό να ερμηνεύσει για τον εαυτό του. Η σκλήρυνση της σωστής ισορροπίας μεταξύ της απαραίτητης αφήγησης και της οπτικής επίδειξης-δεν-πω είναι απαραίτητη. Ένα εξειδικευμένο στούντιο θα ξέρει πότε να αφήσει το animation να μιλήσει και πότε να αφήσει τη φωνή του χαρακτήρα να προσθέσει το χαμένο συναισθηματικό στρώμα.

Η Διαρκής Έκκληση Αφηγητών-Χαρακτήρων στο Anime

Το anime συνεχίζει να ωθεί τα όρια του τι μπορεί να είναι ένας αφηγητής, μετατρέποντας μια απλή συσκευή αφήγησης σε ένα ισχυρό όργανο εμβάπτισης, χιούμορ και ψυχολογικού βάθους. Όταν το άτομο που λέει την ιστορία είναι επίσης ζωντανό, το όριο μεταξύ κοινού και χαρακτήρα διαλύεται, δημιουργώντας μια αίσθηση συνεργασίας που η στατική αφήγηση μπορεί σπάνια να επιτύχει. Διάστημα Dandy, η ποιητική ενδοσκόπηση του Ο γαλαξίας Ταταμί, ο εγκεφαλικός αγώνας σκακιού του Σημείωση θανάτου, ή η κατάγματα πραγματικότητα του Μονογατάρι Για τους θεατές που είναι πρόθυμοι να συμμετάσχουν ενεργά, anime με αφηγητή-χαρακτηριστή προσφέρει ένα μοναδικό ταξίδι στρώση όπου η φωνή στο αυτί σας είναι επίσης η καρδιά της ιστορίας.