Anime που σπάει το τέταρτο τείχος (και το κάνει καλά): Top Παραδείγματα και ανάλυση

Βήματα μέσα από την οθόνη: Τι Σημαίνει Πράγματι η Διάρρηξη του Τετάρτου Τείχους

Anime έχει μια μακρά ιστορία του να σας κάνει να ξεχάσετε ότι παρακολουθείτε μια ιστορία. Αλλά υπάρχουν στιγμές όταν η ψευδαίσθηση σπάει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο - όταν ένας χαρακτήρας κοιτάζει απευθείας στην κάμερα, σπάει ένα αστείο για τον προϋπολογισμό του επεισοδίου, ή παραπονιέται ότι η δική τους ηθοποιός φωνή είναι παράξενο σήμερα. Αυτά δεν είναι απλά φίμωτρα. Είναι προσεκτικά κατασκευασμένα αφηγηματικά εργαλεία που διαλύουν το αόρατο εμπόδιο μεταξύ του φανταστικό κόσμο και το σαλόνι σας, και όταν γίνονται σωστά, σας κάνουν να αισθάνεστε σαν να είστε σε κάτι ιδιαίτερο.

Στο θέατρο, το “τέταρτο τείχος” είναι το φανταστικό αεροπλάνο στο μπροστινό μέρος της σκηνής που διαχωρίζει τους ερμηνευτές από το κοινό. Σε κινούμενα σχέδια, αυτός ο τοίχος είναι το ίδιο πραγματικός, ακόμα και αν κοιτάζουμε μια επίπεδη οθόνη. Όταν ένας χαρακτήρας anime ενεργεί σαν να είναι ενήμερος για τον θεατή ⁇ ή το γεγονός ότι βρίσκονται μέσα σε μια αφήγηση ⁇ ο τοίχος κατεβαίνει. Ξαφνικά η ιστορία δεν είναι μόνο να σας λένε ότι αυτό το τέχνασμα έχει εμπλακεί ] με [ σας. Αυτή η μετατόπιση μπορεί να δημιουργήσει εκρηκτικό γέλιο, απροσδόκητη οικειότητα, ή ακόμα και αποπροσανατολίζοντας ψυχολογικό βάθος. Με τα χρόνια, ορισμένες σειρές έχουν μετατρέψει αυτό το τέχνασμα σε μορφή τέχνης, χτίζοντας αυτογνωσμένους κόσμους όπου τίποτα δεν είναι εκτός ορίων.

Κτίριο μιας παράδοσης: Πώς Meta Humor εμπλέκονται στην ιαπωνική animation

Ο Osamu Tezuka, που συχνά αποκαλείται πατέρας του manga, μερικές φορές θα είχε τους χαρακτήρες του να αναγνωρίζουν τον αναγνώστη με διακριτικούς τρόπους. Η πραγματική έκρηξη, ωστόσο, έφτασε στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, όταν το anime άρχισε να παίζει πιο επιθετικά με τις δικές του συμβάσεις. Dr. Slump], μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας από την Akira Toriyama, συχνά αφήστε τους χαρακτήρες του να σταματήσουν την ιστορία για να συνομιλήσουν με το κοινό, και ακόμα και ο αφηγητής έγινε ένα φίμωμα τον εαυτό του. Αυτό το πνεύμα της αυτο-μοκηρείας πήρε ρίζα και άνθισε στις δεκαετίες που ακολούθησαν.

Μέχρι το 1995, τέσσερα διαλείμματα τοίχου είχαν μετακινηθεί από την καθαρή κωμωδία σε κάτι πιο ανησυχητικό. Τα τελικά επεισόδια της σειράς διέσχισαν την αφηγηματική σύμβαση, χρησιμοποιώντας σκιτσογράφο σαν animation, φωνητικά πάνω από φωτογραφίες του πραγματικού κόσμου, και χαρακτήρες που αμφισβήτησαν όχι μόνο τις δικές τους ταυτότητες αλλά και την ίδια τη φύση του anime που κατοικούσαν. Αργότερα, Το Gintama θα ωθούσε το φάκελο μέχρι στιγμής που ο τέταρτος τοίχος σταμάτησε αποτελεσματικά να υπάρχει. Κάθε θέμα ⁇ ετάσεις, αλλαγές χρονοσειρών, η υγεία του προσωπικού κινουμένων σχεδίων ⁇ έγινε δίκαιο παιχνίδι. Αυτό που ξεκίνησε ως παιχνιδιάρικο wink εξελίχθηκε σε μια πλήρη γλώσσα μετα-ιστορίας που τώρα εκτείνεται δεκάδες είδη.

Τεχνικές που σας Αφήνουν να Εισέλθετε στο Μυστικό

Οι δημιουργοί anime έχουν ένα εργαλείο-στηθό των οπτικών και αφηγηματικών τεχνών για να σας τραβήξει σε όλη την τέταρτη τοίχο. Η πιο άμεση προσέγγιση είναι η «αποχή» ματιά ή γραμμή που απευθύνεται στον θεατή. Ένας χαρακτήρας παγώνει μέσα-δράση, γυρίζει για να αντιμετωπίσει την οθόνη, και δίνει ένα σχόλιο για το παράλογο της πλοκής. Μια άλλη δημοφιλής μέθοδος είναι να καλέσει έξω anime tropes όπως συμβαίνουν: επισημαίνοντας ότι ο πρωταγωνιστής μόλις παρέδωσε ένα κλισέ ομιλία, ή ότι μια ξαφνική δύναμη-up ήρθε από το πουθενά, επειδή οι συγγραφείς χρειάζονται μια δραματική στροφή. Μερικοί δείχνουν να το πάρει περαιτέρω με την αλλαγή του στυλ κινουμένων σχεδίων για ένα ενιαίο πλαίσιο ⁇ στροφή σε μορφές chibi, σκίτσο γραμμή τέχνης, ή στην οθόνη κουτιά κειμένου που μιμούνται πίνακες manga.

Πρόσφατα, anime όπως η Monogatari[[LPT:1]] σειρά έχουν χρησιμοποιήσει φανταχτερά τυπογραφία και ταχυφωτιές για να προσομοιώσουν έναν χαρακτήρα που βγαίνει έξω από την ιστορία για να σας μιλήσει προσωπικά. Senjougahara Hitagi, για παράδειγμα, θα κρατήσει μέχρι κάρτες με κείμενο που φαίνεται να αντιμετωπίζει τις δικές σας σκέψεις, όχι μόνο αυτές του πρωταγωνιστή. Αυτές οι στιγμές δεν είναι πάντα για την κωμωδία? Μερικές φορές υπογραμμίζουν ένα θεματικό σημείο ή να δημιουργήσει μια ενοχλητική αίσθηση της εγγύτητας. Το κοινό νήμα είναι ότι το κοινό γίνεται ένας συμμετέχων και όχι ένας παθητικός παρατηρητής, και οι animators αντιμετωπίζουν την οθόνη όχι ως παράθυρο, αλλά ως ένα παιχνιδιάρικο όριο για να διασταυρωθεί.

Δείχνει ότι Κάνει το Τέταρτο Τείχος το Παιδικό τους Χαρά

Είτε μέσω της αδυσώπητης παρωδίας, του σουρεαλιστικού σχεδιασμού, ή της ψυχολογικής αποδόμησης, αυτές οι σειρές αντιμετωπίζουν τον τέταρτο τοίχο ως περισσότερο ανοιχτή πόρτα παρά εμπόδιο.

Gintama: Ο αδιαμφισβήτητος πρωταθλητής

Δεν έχει ολοκληρωθεί συζήτηση για μετα-άνιμε χωρίς Gintama[[LPT:1]]]. Αυτή η μακρά παραδοξότητα που έχει τεθεί σε μια εναλλακτική ιστορία Έντο εισέβαλαν από εξωγήινους ποτέ δεν χάνει την ευκαιρία να διαλύσει το τέταρτο τείχος. Οι χαρακτήρες του ⁇ που καθοδηγείται από τους αέναα έσπασε σαμουράι Gintoki Sakata ⁇ απαντούν σταθερά αναγνωρίζοντας ότι βρίσκονται σε ένα shounen anime. Διαφωνούν για το δικό τους χρόνο οθόνης, διαμαρτύρονται για τον προϋπολογισμό των animators, και ακόμη και να ξεφορτωθούν επίσημα εμπορεύματα για να πωλούν κατά τη διάρκεια των τόξων πλήρωσης. Gintoki έχει γίνει γνωστό ότι κοιτάζουν στην κάμερα και διαμαρτύρονται για έλλειψη ανάπτυξης χαρακτήρων, ενώ το καστ υπενθυμίζει επανειλημμένα το πλήθος για το επισφαλές timelot της εκπομπής. ] Παρακολουθήστε Gintama[FL:4]] στο Crunchyroll[FLT4] και θα δείτε γρήγορα το γιατί έχει γίνει η μετα-come bench.

Αυτό που κάνει το Gintama ξεχωριστό δεν είναι μόνο η συχνότητα του τέταρτου τοίχου του αλλά η ζεστασιά από κάτω τους. Όταν η εκπομπή αστειεύεται για τις δικές της απειλές ακύρωσης, στέλνει επίσης ένα εγκάρδιο μήνυμα στους οπαδούς που το έχουν υποστηρίξει μέσα από χρόνια ακατάστατης παραγωγής.

Η σειρά Monogatari: Direct Address with Style

Αν η σειρά Gintama χρησιμοποιεί το τέταρτο τείχος για το χάος, το Monogatari] το χρησιμοποιεί για την οικειότητα. Με βάση τα ελαφρά μυθιστορήματα του Νίσιο Ίσιν, το anime είναι μια ταπισερί με γρήγορους ρυθμούς, αφηρημένα οπτικά και χαρακτήρες που βγαίνουν συχνά από την αφήγηση για να εμπιστευτούν στον θεατή. Η Senjougahara Hitagi είναι το πιο κραυγαλέο παράδειγμα, γυρίζοντας συχνά να αντιμετωπίσει την κάμερα συζητώντας το παρελθόν της ή παραδέχονται άβολες αλήθειες. Κάρτες κειμένου αναβοσβήνουν στην οθόνη για κλάσματα του δευτερολέπτου, μιμούμενη τις εσωτερικές σκέψεις της που μοιράζονται απευθείας μαζί σας. Για μια σε βάθος ματιά στο πώς η σειρά βιοτεχνεί αυτές τις στιγμές, [[FLTT4]]Anime News Network’s analysis[FLT5]] διερευνά πώς το στυλ του show’s avant-garde style του.

Δεν παρακολουθείτε απλά μια συνομιλία μεταξύ των χαρακτήρων? Είστε αφεθεί σε ιδιωτικά headspaces. Ο τέταρτος τοίχος διαλύεται όχι για γέλια, αλλά για ωμό, μερικές φορές άβολα ειλικρίνεια, η οποία βαθαίνει σημαντικά τα συναισθηματικά διακυβεύματα.

Bobobo-bo Bo-bobo: Ο Σουρεαλισμός δεν έχει εξαλειφθεί

Για τον απλό παραλογισμό, Bobo-bo Bo-bo] δεν έχει αντίπαλο. Ο πρωταγωνιστής παλεύει χρησιμοποιώντας τις τρίχες της μύτης του και οδηγεί μια εξέγερση ενάντια στους τυράννους που κλέβουν μαλλιά, αλλά αυτό είναι το λιγότερο περίεργο πράγμα σχετικά με την παράσταση. Οι χαρακτήρες συνήθως απευθύνονται στο κοινό, διαφωνούν με τον αφηγητή, και τονίζουν πότε η ποιότητα του animation πέφτει. Ο ίδιος ο Bobobo-bo θα σταματήσει μια μάχη για να συζητήσει αν ο καλλιτέχνης manga ξέχασε να ζωγραφίσει ένα φόντο, και ολόκληρα επεισόδια διαλύονται σε μη συναισθησιακές σκιτ που χλευάζουν την ίδια την έννοια της scripted αφήγησης. Ο τέταρτος τοίχος εδώ αντιμετωπίζεται σαν μια περιστρεφόμενη πόρτα, συνεχώς περιστρέφοντας και αγνοώντας κάθε αίσθηση συνέχειας.

Το αποτέλεσμα είναι μια κωμωδία που αισθάνεται εντελώς αδέσμευτη. Παρακολουθώντας Bobobo-bo Bo-bobo είναι σαν να συμμετέχεις σε μια συνεδρία madcap improv όπου οι ερμηνευτές συνεχίζουν να κλείνουν το μάτι στο κοινό για να τους θυμίσουν ότι τίποτα δεν είναι σοβαρό.

Νέον Γενέσιος Ευαγγελίων: Όταν το Μέτα Πάει Ψυχολογικό

Το σενάριο αναποδογύρισε το σενάριο με τη χρήση τεχνικών του τέταρτου τοίχου όχι για γέλια αλλά για υπαρξιακό τρόμο. Τα διάσημα δύο τελευταία επεισόδια διαλύονται σε μια ροή συνείδησης που αμφισβητεί άμεσα τις προσδοκίες του θεατή. Ο Σίντζι και οι άλλοι πιλότοι κάθονται σε πτυσσόμενες καρέκλες, κάρτες κειμένου ερωτήσεις λάμψης για αυτοαξίες, και το ίδιο το πλαίσιο σπάει ανοιχτό για να δείξει doodles, real-world φωτογραφία και εσωτερικές σημειώσεις στούντιο. Η εκπομπή προβάλλει με μεγάλη προσοχή την επιθυμία του κοινού για μια καθαρή, ικανοποιητική κατάληξη ⁇ μια πράξη αφηγηματικής εξέγερσης που ακόμα προκαλεί συζήτηση δεκαετίες αργότερα. A Vulture explainer on the series finale Λεπτομέρειες για το πώς αυτές οι δημιουργικές επιλογές θολώνουν τη γραμμή μεταξύ φαντασίας και δικής τους ψυχής των θεατών.

Εδώ, το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου δεν είναι παιχνιδιάρικο. Είναι αντιπαραβολή. Evangelion σας αναγκάζει να εξετάσει γιατί αναζητείτε αποδράσεις και τι θέλετε από αυτούς τους χαρακτήρες. Με τη μετατροπή της οθόνης σε καθρέφτη, επιτυγχάνει ένα επίπεδο μετα-ιστορική αφήγηση ότι λίγο anime έχουν ταιριάξει.

Άλλες παραστάσεις που παίζουν με τη Φόρμουλα

Πολλές άλλες σειρές αξίζουν ένα νεύμα. Η Disastrous Life of Saiki K. χρησιμοποιεί την τηλεπάθεια του ψυχικού πρωταγωνιστή του για να σχολιάσει άμεσα τον παράλογο κόσμο γύρω του, συχνά θρηνώντας τροπές anime με deadpan delivery. Το Excel Saga ανοίγει σκοτώνοντας τον δικό του συγγραφέα και ξοδεύει είκοσι έξι επεισόδια κατεδαφίζοντας συμβάσεις είδους ένα προς ένα. Το Osomatsu-san το επανεκκίνησε ένα κλασικό manga και το μετέτρεψε σε μια αυτοαναφορητική κωμωδία που χλευάζει τη δική του κληρονομιά. Ακόμα και η μάχη σε shounen όπως Ένα κομμάτι και [FL:8]Naruto[FLT9] έχουν περιστασιακές στιγμές αυτο-πληροφόρησης, όπως οι οποίοι δείχνουν ένα επεισόδιο που είναι γεμάτοι από ένα επεισόδιο.

Γιατί Αυτές οι Στιγμές Κάνουν την Εμπειρία Αξέχαστη

Ένα καλά εκτελεσμένο τέταρτο σπάσιμο τοίχου δεν δημιουργεί μόνο ένα γρήγορο γέλιο. Επανασυνδέει τη σχέση σας με την παράσταση, εγχέοντας ένα φρέσκο στρώμα εμπλοκής που διαρκεί πολύ μετά το ρολό πιστώσεων.

Βαθύτερες συνδέσεις χαρακτήρων

Όταν ένας χαρακτήρας παραδέχεται ότι παρακολουθεί, ένας αόρατος διακόπτης γυρίζει. Ξαφνικά δεν τους παρατηρείς απλά, μοιράζεσαι ένα ιδιωτικό αστείο. Στο Bakemonogatari, το άμεσο βλέμμα του Σεντζουγκαχάρα μοιάζει σαν μια ομολογία που ψιθυρίζεται στο αυτί σου. Στο Gintama, η γκρίνια του Γκιντόκι για τον προϋπολογισμό της εκπομπής τον κάνει να αισθάνεται λιγότερο σαν κινούμενο σχέδιο και περισσότερο σαν ένας κουρασμένος συνεργάτης που ξεσπάει κατά τη διάρκεια μιας μακράς βάρδιας. Αυτή η οικειότητα μπορεί να μετατρέψει έναν τροπιαίο χαρακτήρα σε κάποιον που πραγματικά ριζώνεις επειδή έχεις δει μια αυτογνωσία που δεν έχουν οι συνηθισμένοι πρωταγωνιστές.

Εκτεινόμενες Προσδοκίες και Κατασκευές Χτοποιίας

Οι κανόνες αφήγησης λιώνουν όταν οι χαρακτήρες αναγνωρίζουν το σενάριο. Μια τεταμένη αναμέτρηση μπορεί ξαφνικά να σταματήσει ενώ ο ήρωας ρωτάει γιατί ο κακός πάντα μονολογεί. Μια τραγική ιστορία μπορεί να διακοπεί από τον αφηγητή παραπονούμενος ότι η αναδρομή τρώει πάρα πολύ χρόνο λειτουργίας. Αυτές οι δονήσεις κρατούν την εμπειρία απρόβλεπτη. Επιτρέπουν επίσης στο anime να κριτικάρει το δικό τους είδος, λάμποντας ένα φως σε κουρασμένους τύπους ενώ ταυτόχρονα τους υποβιβάζει. Για το κοινό, αυτό το απρόβλεπτο είναι εθιστικό. Σταματάτε να ψάχνετε για αυτό που έρχεται μετά σύμφωνα με τους κανόνες και να αρχίσετε να αναρωτιέστε τι δεν μπορεί να συμβεί στη συνέχεια ⁇ ένα συναίσθημα που κάνει ακόμα και τα επεισόδια πληρωμάτων να αισθάνονται ζωντανά.

Οπτική και Αισθητική Παιγνίαση

Όταν ένα τέταρτο σπάσιμο τοίχου χτυπάει, το animation συχνά αλλάζει: χρώματα αντιστρέφονται, χαρακτήρες βγαίνουν εκτός μοντέλου, ή χειροποίητα storyboards αντικαθιστούν τις τελειωμένες σκηνές. Το Monogatari] τα επιστρέφοντα κείμενα της σειράς αισθάνονται σαν άμεσο οπτικό ψίθυρο. Στο Bobobo-bo Bo-bo, η οθόνη μπορεί κυριολεκτικά να σπάσει ή να καταρρεύσει. Αυτά τα αισθητικά τεχνάσματα δείχνουν ότι οι κανονικοί κανόνες αναστέλλονται. Αρπάζουν την προσοχή σας και το σήμα ότι κάτι σημαντικό ⁇ ή θαυμάσια ηλίθιο ⁇ είναι έτοιμο να συμβεί. Για τους animators, είναι μια ευκαιρία να κάμψουν δημιουργικούς μύες έξω από τους περιορισμούς ενός συνεπούς στυλ, και για τους θεατές, είναι ένα τρεμάξιμο αισθητηριανοφυλίας που κάνει ένα επεισόδιο στη μνήμη.

Κάνοντας Meta Anime μέρος της συλλογής σας

Με τόσες πολλές σειρές τετάρτων τοίχων εκεί έξω, βρίσκοντας και απολαμβάνοντας τους δεν ήταν ποτέ πιο εύκολο. Είτε είστε streaming σε μια τεμπέλικη Κυριακή ή κυνήγι κάτω φυσικές εκδόσεις, αυτά δείχνει ανταμοιβή επαναλαμβανόμενες εμφανίσεις με στρώματα των ανέκδοτων μπορεί να χάσετε την πρώτη φορά.

Πλατφόρμες που Μεταφέρουν το Περίεργο και Υπέροχο

Οι περισσότερες μεγάλες υπηρεσίες διαθέτουν ισχυρούς καταλόγους μεταβαρέων anime. Crunchyroll παραμένει το go-to για Gintama], και φιλοξενεί επίσης κλασικά είδη όπως Η Disastrous Life του Saiki K. και ολόκληρη τη σειρά Monogatari. Η funimation (που τώρα συγχωνεύτηκε στο Crunchyroll) είχε προηγουμένως μεταδόσει πολλές από τις ίδιες εκπομπές, και η βιβλιοθήκη τους περιελάμβανε υστερικές dubs που συχνά πρόσθεσαν δικά τους υπερατλαντικά αστεία. Τα χαρακτηριστικά του Netflix Bobo-bo Bo-bo σε ορισμένες περιοχές και φέρει [FL:10]Neon Genesis[en] [Enges] [Earness:11] .

Συλλογή σετ κιβωτίων και Merchandise με ένα Wink

Οι συλλέκτες θα εκτιμήσουν ότι η συσκευασία συχνά αντανακλά την παιχνιδιάρικη φύση των παραστάσεων. Gintama Περιορισμένη έκδοση artbooks περιλαμβάνουν ψεύτικες συνεντεύξεις με τους χαρακτήρες όπου παραπονιούνται για τις αποφάσεις του εκδότη. Bobobo-bo Bo-bobo[] τα ειδώλια υπερβάλλουν τα ήδη τρελά σχέδια χαρακτήρων, πρακτικά σας προσκαλούν να τα εμφανίσετε με ένα γνωστό χαμόγελο. Evangelion[] merch μερικές φορές νοήματα με δική του νοθεία ⁇ όπως Rei Ayanami ειδώλια συσκευασμένα με φυσαλίδες ομιλίας που διαβάζουν “Δεν πρέπει να τρέξω” αλλά τοποθετούνται σε παράλογα πλαίσια. Για τον αφοσιωμένο ανεμιστήρα, αυτά τα αντικείμενα είναι περισσότερα από συλλεκτικά.

Φαντομά και ο πολιτισμός των ανέκδοτων

Όταν η ίδια η σειρά είναι στο φίμωτρο, η απόσταση μεταξύ δημιουργού και θεατή συρρικνώνεται, και fandom γίνεται μια κοινή παιδική χαρά. Memes referencing συγκεκριμένη τέταρτη στιγμές τοίχο κυκλοφορούν ατελείωτα: Gintoki κρατώντας ένα \"Budget Warning\" σημάδι κατά τη διάρκεια μιας μάχης, ή Senjougahara απειλώντας τον θεατή με συρραπτικό ενώ μιλάμε κατευθείαν στην κάμερα. Fan καλλιτέχνες αγαπούν την αναδημιουργία αυτών των διαλείμμάτων, συχνά προσθέτοντας το δικό τους σχολιασμό. Online φόρουμ διαμελίζουν τις πιο σκοτεινές αναφορές και χαίρονται όταν μια εκπομπή όπως Osomatsu-san φωτίζει τη δική της κατάσταση επανεκκίνησης. Η συμμετοχή σε αυτή την κουλτούρα αισθάνεται σαν μέρος ενός εκτεταμένου ανέκδοτου μέσα - ένα που το ίδιο το anime σας προσκαλεί να ενωθείτε. Μεταμορφώνει την παθητική παρακολούθηση σε ενεργό εορτασμό, και αυτό ακριβώς ό, τι ακριβώς το καλύτερο τέταρτο τοίχος είναι γραφικό.

Από τα ψυχολογικά αριστουργήματα μέχρι τις γελοίες κωμωδίες, το anime που σπάει τον τέταρτο τοίχο μας υπενθυμίζει ότι οι ιστορίες μπορούν να είναι τόσο εμφανείς όσο και αυτογνωσίες. Εμπιστεύονται το κοινό να κρατήσει ψηλά και να ανταμείψει την προσοχή με στρώματα του χιούμορ και της καρδιάς. Είτε είστε εδώ για τα παράπονα προϋπολογισμού Gintoki, Senjougahara του στενές παραμεθόριες, ή υπαρξιακή διάλυση του Ευαγγελίου, ένα πράγμα είναι σίγουρο: δεν θα δείτε ποτέ ξανά την οθόνη σας με τον ίδιο τρόπο.