Εκεί όπου η Animation Συναντά την Ιστορία της Τέχνης

Το anime είναι κάτι περισσότερο από ένα δημοφιλές μέσο ψυχαγωγίας. Λειτουργεί ως ένα ζωντανό αρχείο της οπτικής κουλτούρας, απορροφώντας συνεχώς, επαναπροσδιορίζοντας, και γιορτάζοντας καλλιτεχνικές παραδόσεις από όλο τον κόσμο. Πολλοί από τους πιο διάσημους σκηνοθέτες του κλάδου δεν είναι μόνο animators αλλά αδηφάγα cinephiles και ιστορικούς τέχνης από μόνοι τους. Τα έργα τους πληρώνουν σκόπιμη φόρο τιμής σε κλασικές ταινίες και ολόκληρα κινήματα τέχνης, ύφανση μια πλούσια ταπισερί των αναφορών που ανταμείβουν τους προσεκτικούς θεατές. Αναγνωρίζοντας αυτές τις συνδέσεις κάνει περισσότερο από την ενίσχυση της εκτίμησης για μια συγκεκριμένη παράσταση ⁇ αποκαλύπτει τη βαθιά, συνεχιζόμενη συνομιλία μεταξύ anime, κινηματογράφου, και πρόστιμο τέχνης.

Κινηματογραφικό DNA: Πώς οι κλασικές ταινίες διαμορφώνουν την αφήγηση Anime

Το ιαπωνικό animation πάντα έψαχνε για live-action cinema για έμπνευση, ειδικά τη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ, το ευρωπαϊκό σπίτι τέχνης, και τη δυστοπική επιστημονική φαντασία. Ο δανεισμός είναι τόσο τεχνικός όσο και θεματικός, δημιουργώντας υβριδικά έργα που αισθάνονται διακριτά anime ενώ απηχούν τους αφέντες.

Οπτική αφήγηση μέσω ενός φακού κινηματογράφου

Το Akira (1988] παραμένει σημείο αναφοράς για το πώς το anime μπορεί να αναπαράγει την κλίμακα και την ένταση του επικού κινηματογράφου. Το Otomo χρησιμοποίησε ευρεία σύνθεση οθόνης, περίπλοκες κινήσεις φωτογραφικών μηχανών και δραματικό φωτισμό που ανακαλεί ταινίες όπως 2001: Μια διαστημική οδύσσεια[ και Blade Runner]. Το αποτέλεσμα είναι μια αίσθηση χωρικού βάθους και κινητικής ενέργειας που ήταν πρωτοφανής στο animation. Η cyberpunk μεγαλούπολη του Neo-Tokyo, με τους πανύψηλους ουρανοξύστες και τους νεον-ντρενιασμένους κάτω από το κέντρο, καθρεφτίζει το όραμα του Λος Άντζελες του Ρίντλεϊ Σκοτ, προσθέτοντας ταυτόχρονα μια μοναδική ιαπωνική ανησυχία για την τεχνολογική κατάρρευση. [FL:6] Το βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου αναδρομική αναδρομική στο πλαίσιο της παγκόσμιας αντίληψης κινηματογράφου του κινηματογράφου, το οποίο μετασχηματίζει το elevtic.

Ομοίως, το φάντασμα του Mamoru Oshii στο Shell (1995) είναι ένας βαθύς στοχασμός για την ταυτότητα και τη συνείδηση που θα ήταν αδιανόητος χωρίς την επιρροή του Blade Runner και το φιλοσοφικό βάρος του ευρωπαϊκού κινηματογράφου. Ο Oshii υιοθετεί μια σκόπιμη, σχεδόν λυρική βηματισμός, διαρκεί πολύ, και μια βουβή χρωματική παλέτα που έρχεται σε αντίθεση με τις τυπικές γρήγορες περικοπές του anime δράσης. Η διάσημη σειρά «διαφωτισμός» της ταινίας ⁇ ένα αργό, άστοχο μοντάζ της ζωής της πόλης που ποτέ δεν θα μπορούσε να επιτύχει. Οι Wachowskis αναφέρονται αργότερα [FLT4] [Ghosts in the Sherei Tarkovsky. [FL] [FL]

Ψυχολογικοί Θρίλερ και η Τέχνη του Αναξιόπιστου Αφηγητή

Το Satoshi Kon έχτισε όλη του την καριέρα γύρω από το θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, φιλοτεχνώντας ταινίες κινουμένων σχεδίων που ανταγωνίζονται τα μεγαλύτερα ψυχολογικά θρίλερ στον κινηματογράφο live-action. Το Perfect Blue (1997) είναι ίσως το πιο διάσημο παράδειγμα, συχνά σε σύγκριση με το Darren Aronofsky’s Black Swan. Το film του Kon προηγείται του Aronofsky κατά πάνω από μια δεκαετία, αλλά και τα δύο εξερευνούν τον κατακερματισμό της ταυτότητας μιας γυναίκας ερμηνεύτριας υπό την άγρια πίεση του δημόσιου ελέγχου. Το Kon χρησιμοποιεί ταχυδακτυλουργικές περικοπές αγώνων, καθρεφτιστικές αντανακλάσεις και έναν αποπροσανατολιστικό ρυθμό επεξεργασίας που κάνει το κοινό να μοιράζεται την παρανοϊκή κατάρρευση του πρωταγωνιστή. Η τεχνική είναι άμεσος απόγονος του Alfred Hitch’s [FLT4][FLT5] και του υπερρεαλιστικής κινηματογράφου του LuisTuel [In [Int [[6] [F] [F] και το self]

Δυτική, Νουάρ και η Γλώσσα του Γένους Χόματζ

Ολόκληρο το είδος έχει μεταναστεύσει από την ασημένια οθόνη σε anime. Shinichiro Watanabe του ]Cowboy Bebop (1998) είναι ένα ερωτικό γράμμα για το φιλμ νουάρ, σπαγγέτι γουέστερν, και Χονγκ Κονγκ κινηματογράφου δράσης. Κάθε επεισόδιο τίτλος αναφέρεται ένα τραγούδι ή μια ταινία, από το “Asteroid Blues” στο “Jupiter Jazz.” Η αφηγηματική δομή, που επικεντρώνεται σε ένα πλήρωμα κυνηγών επικηρυγμένων που στοιχειώνεται από το παρελθόν τους, καθρεφτίζει τους υπαρξιακούς μοναχικούς του φιλμ νουάρ. Η climactic showdown στην εκκλησία της βροχής “Ballad of Fallen Angels” είναι μια άμεση οπτική παράθεση από το stylized gunplay του John Woooh και η τελική τραγωδία του .

Οι τροπές Noir διαποτίζουν επίσης Monster (2004]), το αριστοτεχνικό θρίλερ του Ναόκι Ουρασάουα που έχει οριστεί στον μετα-Κρύο Πόλεμο της Γερμανίας. Τα σκιώδη τοπία της πόλης, η ηθική ασάφεια, και η αναζήτηση γάτας και ποντικού ενός λαμπρού, αμόρφωτου ανταγωνιστή ηχώ του Φριτς Λανγκ M[ και τα έργα του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Τα εσκεμμένα σχέδια βηματισμού και άκαμπτου, ρεαλιστικού χαρακτήρα κάνουν την παράσταση να μοιάζει με ένα ευρωπαϊκό δράμα γορίμμα που αποδίδεται σε χειροποίητα πλαίσια, ένα σπάνιο και σεβαστό σεβασμό σε ένα συγκεκριμένο πολιτιστικό και κινηματογραφικό τοπίο.

Βούρτσες και πίστη: Κινήσεις Τέχνης που ορίζουν την αναισθητική anime

Πέρα από τις άμεσες αναφορές ταινιών, anime διοχετεύει τακτικά το πνεύμα των προηγούμενων κινήσεων τέχνης που μεταμόρφωσε πώς βλέπουμε τον κόσμο. Οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν το φως, το χρώμα, τη μορφή, και τη σύνθεση για να προκαλέσουν ολόκληρες σχολές ζωγραφικής και οπτικής φιλοσοφίας, ενσωματώνοντας αιώνες ιστορίας της τέχνης σε ένα ενιαίο πλαίσιο.

Ιμπρεσιονισμός και η Αιχμάλωτη Στιγμή

Οι ταινίες του Studio Ghibli, ιδιαίτερα εκείνες που σκηνοθετήθηκαν από τους Hayao Miyazaki και Isao Takahata, είναι γεμάτες με μια ιμπρεσιονιστική ευαισθησία. Η τέχνη του Claude Monet και του Pierre-Auguste Renoir τόνισε τις φευγαλέες επιδράσεις του φωτός, την ατμόσφαιρα μιας σκηνής, και την ομορφιά των απλών στιγμών ⁇ όλα τα χαρακτηριστικά της προσέγγισης του Ghibli. Στην Ο Γείτονας μου Totoro, η πλούσια ύπαιθρος είναι αποτελεσμα- σμένη με μαλακό, νεροχρωματικό φόντο όπου το φως φιλτράρει μέσα από φύλλα και αντανακλά εκτός από τις πλάτες. Η εστίαση δεν είναι ακόμη και πιο κοντά, χρησιμοποιώντας το παρελθόν και ένα πλατύ τοπίο, το οποίο είναι το πιο έντονο από τα πιο έντονα χαρακτηριστικά του Ιμπρεσιονισμού.

Ο Σουρεαλισμός και η Λογική των Ονείρων

Ο Σουρεαλισμός, με την απόρριψη της ορθολογικής τάξης και τον εορτασμό του ασυνείδητου, βρίσκει ένα φυσικό σπίτι στο anime. Το παιχνίδι Mind (2004]) είναι ίσως το πιο αγνό παράδειγμα. Η ταινία απορρίπτει τη συμβατική αφηγηματική δομή σχεδόν αμέσως, βυθίζοντας τον πρωταγωνιστή της μέσα από μια σειρά παράλογων, μεταμορφικών περιπετειών που ανακαλούν τους πίνακες του Salvador Dalí και το αναρχικό πνεύμα του κινήματος Dada. Οι χαρακτήρες διαστρεβλώνουν σωματικά, συγχωνεύονται με το περιβάλλον τους, και διασπώνται σε φανταστικούς αριθμούς χορού ως άμεση έκφραση της εσωτερικής ελευθερίας. Τα οπτικά στοιχεία της Yuasa αποτελούν μια ταραχή των μικτών μέσων ⁇ ζωντανών ⁇ σχεδίων, ακατέργαστων σχεδίων, υπερ-λεπτών πινάκων ⁇ όλα που συνωστίζονται για να αντανακλούν ένα μυαλό που δεν συνδέεται με κοινωνική σύμβαση.

Ομοίως, τα έργα του Satoshi Kon, ιδιαίτερα Paprika, λειτουργούν ως κινούμενα σουρεαλιστικά μανιφέστα. Η παρέλαση άψυχων αντικειμένων, κουκλίδων και συσκευών που πορεύεται μέσα από όνειρα είναι μια άμεση οπτική ηχώ της σουρεαλιστικής γοητείας με τα αντικείμενα που βρέθηκαν και το παράξενο. Ο Kon χρησιμοποιεί αυτή την εικόνα όχι ως τυχαία παραξενιά αλλά για να διερευνήσει τις ανησυχίες της σύγχρονης ζωής ⁇ τεχνολογίας, κλοπή ταυτότητας, καταπιεσμένη επιθυμία ⁇ όπως ακριβώς οι σουρεαλιστές χρησιμοποίησαν την τέχνη τους για να κριτικάρουν την αστική κοινωνία. Ο στόχος του Σουρεαλισμού ήταν να συμφιλιώσει το όνειρο και την πραγματικότητα.Το anime του Kon επιτυγχάνει αυτό το πλαίσιο σύνθεσης.

Ο Εξπρεσιονισμός και ο Εσωτερικός Κόσμος γίνονται Ορατοί

Ο εξπρεσιονισμός, το κίνημα των αρχών του 20ου αιώνα που διαστρεβλώνει την πραγματικότητα για να μεταφέρει συναισθηματικά και ψυχολογικά κράτη, επηρεάζει έντονα το πώς το anime απεικονίζει εσωτερικές κρίσεις. Η σειρά του Hideaki Anno εγκαταλείπει όλο και περισσότερο τον μηχανικό ρεαλισμό υπέρ των jagged, αφηρημένες ακολουθίες που εξάγουν το τραύμα των χαρακτήρων. Τα τελικά επεισόδια, που βρίσκονται σχεδόν εξ ολοκλήρου στο μυαλό του πρωταγωνιστή, χρησιμοποιούν την τέχνη της γρατσουνισμένης γραμμής, το κατακερματισμένο κείμενο και τις εικόνες με σύμβολα που ανακαλούν τις ξυλογραφίες του Edvard Munch και τις γωνιώδεις μορφές του Egon Schiele. Οι ίδιες οι Eva ενώνονται, με τις αλλόκοτες οργανικές μορφές και τα ουρλιαχτά πρόσωπα τους, θολώνουν τη γραμμή μεταξύ μηχανής και τέρας, πολύ όπως η εξπρεσιονιστική τέχνη θολώνουν τη γραμμή μεταξύ του ανθρώπινου και του άγχους.

Ένα άλλο ισχυρό παράδειγμα είναι η Belladonna of Sadness[] (1973), ένα πειραματικό anime που χρησιμοποιεί πίνακες ζωγραφικής και εξπρεσιονιστικού παννάρισμα για να διηγηθεί μια ιστορία μεσαιωνικών κυνηγιών μαγισσών και σεξουαλική αφύπνιση. Το οπτικό ύφος της ταινίας επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από την Απόσχιση της Βιέννης και τις ερωτικές, οργανικές μορφές του Gustav Klimt και του Alphonse Mucha. Τα χρώματα αιμορραγούν και μετατοπίζονται, τα σώματα διαλύονται σε αφηρημένα μοτίβα, και ολόκληρη η οθόνη γίνεται ένας καμβάς για συναίσθημα.

Ρομαντισμός, Αρτ Νουβό και Λατρεία της Φύσης

Ο βαθύς περιβαλλοντισμός του Χαγιάο Μιγιαζάκι συνδέει το έργο του με το Ρομαντικό κίνημα του 19ου αιώνα, το οποίο προωθούσε το δέος και τον τρόμο του φυσικού κόσμου ενάντια στη βιομηχανική καταπάτηση. Η πριγκίπισσα Μονονόκ είναι η οριστική δήλωση αυτής της καλλιτεχνικής συγγένειας. Τα αρχαία δάση που βρίθουν από το kodama (πνεύμα δέντρων), τη μνημειώδη αλλά πληγωμένη μορφή του Πνεύματος του Δάσου, και η καταστροφική μάχη μεταξύ της ανθρώπινης βιομηχανίας και της φύσης αναδιατύπωσαν το Ρομαντικό μεγαλείο σε κινούμενη μορφή. Η οπτική γλώσσα απηχεί τα σαρωτικά τοπία του J.M.W. Turner, όπου οι άνθρωποι είναι κατάκοιτοι από τις στοιχειώδεις δυνάμεις της φωτιάς και της πλημμύρας. Οι ροές, οργανικές γραμμές του δάσους και των ζωικών θεών ενσωματώνουν επίσης μια ισχυρή Art Nouveau επιρροή, με την αινιακή καμπύλη και την ευλάβεια των φυσικών μοτίβων του. Το έργο του Alphonse Mucha, ιδιαίτερα, μπορεί να δει στην φιλόμορφοτροπική, όπως φαίνεται στην φιλαντική, η

Η επιρροή επεκτείνεται και σε άλλα έργα. Mushisi[[LFT:1]] (2005-2006) παρουσιάζει μια σειρά από ήσυχες, νατουραλιστικές ιστορίες φαντασμάτων όπου οι μουσουλμάνοι ⁇ αρχαιότητες μορφές ζωής ⁇ απεικονίζονται με μια φωτεινή, Art Nouveau λιχουδιά. Τα ρέοντα, αφηρημένα σχήματα και η ευλάβεια για την αόρατη δύναμη ζωής στη φύση συνδέουν άμεσα την επιθυμία του κινήματος να θολώσει τη γραμμή μεταξύ διακοσμητικής τέχνης και πνευματικής πραγματικότητας. Η βουβή χρωματική παλέτα της εκπομπής και η έμφαση στις μεταβαλλόμενες εποχές απηχούν τις τονικές αρμονίες των ιαπωνικών ukyo-e εκτυπώσεων, δημιουργώντας μια στρωμένη αφομοιωτική παράσταση που γεφυρώνει την ιστορία της ανατολικής και της δυτικής τέχνης.

Αφηρημένη τέχνη, Punk Chaos, και το Avant-Garde Impulse

Μερικά από τα πιο αγαπημένα anime κερδίζουν την ταυτότητά τους σκίζοντας το βιβλίο κανόνων, διοχετεύοντας την ακατέργαστη ενέργεια των κινήσεων avant-garde και punk του 20ου αιώνα. FLCL (2000), ένα εξαεπεισόδιο ανεμοστρόβιλο, είναι ένα αριστούργημα ελεγχόμενο χάος. Η οπτική γλώσσα του αντλεί από αφηρημένο εξπρεσιονισμό, με γιγαντιαίες μηχανικές γροθιές που ξεσπούν από το μέτωπο ενός αγοριού και το manga-style γραμμές πάνελ που στρίβουν σε εκρηκτική δράση. Η παλέτα χρώματος ⁇ ηλεκτρικά κίτρινα, ροζ και μπλε κοβάλτιο ⁇ και η σκόπιμα τραχιά, σκιρτώδης γραμμή τέχνης προκαλεί την αντι-ιδρυματική αισθητική των πανκ ζηνών και τα ωμές, τζελικά εγκεφαλικά του Τζάκσον Πόλοκ ή η pop-art εξέγερση του Ρόι Λίχτενσταϊν. Το sound του ιαπωνικού ροκ The Pillows τσιντώνει την κρεμάστρα, μετατρέποντας σε μια οπτική, μια οπτική πανκ-προβολή για την εφηβεία και την ανταρτική πανκ.

Η \"Επαναστατική Κορίτσι Ουτίνα\" (1997) και Mawaru Penguindrum (2011) είναι απότομες στο πρωτοποριακό θέατρο της παράλογης και συμβολικής γλώσσας της σουρεαλιστικής ζωγραφικής. Η \"Ikuhara\" χρησιμοποιεί επαναλαμβανόμενο, τελετουργικό πλαίσιο, σκιώδη κορίτσια που σχολιάζουν τη δράση, και αρχιτεκτονική που αψηφά τη φυσική για να δημιουργήσει έναν ερμητικό κόσμο όπου κάθε εικόνα είναι μια μεταφορά. Η αρένα μονομαχίας με το πλωτό κάστρο της είναι λιγότερο φυσικός χώρος από ένα ψυχολογικό στάδιο, υπενθυμίζοντας τα γεωμετρικά ονειροπότοπα του Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Το έργο είναι ένας σαφής κληρονόμος της παράδοσης της συμβολιστικής τέχνης, όπου τα αντικείμενα μεταφέρουν τεράστια κρυμμένη σημασία και η αφήγηση λειτουργεί σε μια ποιητική μάλλον κυριολεκτική λογική.

Οικοδόμηση ενός οπτικού λεξιλογίου: Το σωρευτικό αποτέλεσμα

Αυτό που κάνει αυτούς τους χαιρετισμούς τόσο ισχυρούς είναι ότι δεν είναι απομονωμένες υπηρεσίες θαυμαστών, είναι τα δομικά στοιχεία του μοναδικού οπτικού λεξιλογίου του anime. Όταν ένας θεατής αναγνωρίζει το ιμπρεσιονιστικό φως σε μια ταινία Ghibli ή η εξπρεσιονιστική αγωνία στο Evangelion, η συναισθηματική απήχηση βαθαίνει. Η ιστορία της τέχνης γίνεται μια κοινή γλώσσα μεταξύ δημιουργού και κοινού, επιβραβεύοντας την περιέργεια και τον πολιτιστικό αλφαβητισμό. Επιπλέον, απορροφώντας αυτές τις επιρροές, το anime έχει δημιουργήσει το δικό του εσωτερικό κανόνα αναφοράς. Σύγχρονα έργα αποδίδουν φόρο τιμής όχι μόνο στις κλασικές ταινίες και πίνακες, αλλά και στο anime που πρωτοερμηνεύει αυτές τις επιρροές.

Κάθε νέα γενιά animators μελετά όχι μόνο Miyazaki και Otomo αλλά και τους Ευρωπαίους σκηνοθέτες και τους εκλεκτούς καλλιτέχνες που τους ενέπνευσε. Το αποτέλεσμα είναι μια μορφή τέχνης που μεταφράζει απρόσκοπτα αιώνες εικαστικής κουλτούρας σε κίνηση, προσφέροντας μια από τις πιο προσβάσιμες και συναισθηματικά άμεσες πύλες στην πλούσια ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Από τα ιμπρεσιονιστικά δάση μέχρι τα νοιρ-choked cityscapes, το anime μας υπενθυμίζει ότι ο φόρος τιμής δεν είναι απομίμηση αλλά μετασχηματισμός ⁇ η υψηλότερη μορφή δημιουργικού σεβασμού.

Περαιτέρω νήματα που πρέπει να ακολουθούν

Αν αυτές οι συνδέσεις σας πυροδοτήσουν το ενδιαφέρον, μπορείτε να εξερευνήσετε βαθύτερα με την επίσκεψη στο ]Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη σελίδα του Hayao Miyazaki, το οποίο αναδεικνύει την καλλιτεχνική του διαδικασία και τις επιρροές του. Για την ανάλυση του κινηματογράφου, το Criterium Channel συχνά διαθέτει αναδρομικά στον ιαπωνικό κινηματογράφο και τους διεθνείς σκηνοθέτες που διαμόρφωσαν anime. Το βαθύ πηγάδι του anime homage είναι ατελείωτο, και κάθε επιστροφή σε μια αγαπημένη σειρά με φρέσκα μάτια ⁇ και μια ευρύτερη γνώση της τέχνης ⁇ αποκαλύπτει νέα στρώματα νοήματος που περιμένουν ακριβώς κάτω από την επιφάνεια.