Table of Contents

Anime που παρωδία το δικό τους είδος προσφέρει ένα μοναδικό τρόπο για να απολαύσετε γνωστές ιστορίες. Σκουντούν διασκέδαση στα ίδια τα στοιχεία που κάνουν αυτά τα είδη δημοφιλή, όλα ενώ κρατώντας σας γαντζώνονται με έξυπνες ανατροπές και γνήσια γέλια. Η καλύτερη αυτογνωσία σειρά δεν απλά χλευάζουν - καταλαβαίνουν τους κανόνες τόσο βαθιά που η σάτιρά τους γίνεται τόσο ξεκαρδιστική και διορατική.

Έχετε πιθανώς καθίσει μέσα από αμέτρητες φαντασιώσεις δύναμης isekai, μάχη shounnen εκπαιδεύσεις τόξα, ή σχολικής ρομαντική παρανοήσεις. Parody anime λάβει τα ίδια σκηνικά και να κρατήσει ένα funhouse καθρέφτη μέχρι τους, αποκαλύπτοντας το παράλογο που θα μπορούσε να έχετε παραβλέψει. Υπερβάλλοντας κλισέ, ανατρέποντας τις προσδοκίες, και μερικές φορές σπάζοντας τον τέταρτο τοίχο, αυτά τα δείχνει να δημιουργούν μια κοινή εμπειρία που αισθάνεται σαν ένα εσωτερικό αστείο μεταξύ των οπαδών.

Στις ενότητες που ακολουθούν, θα βρείτε μια ανάλυση του τι κάνει αυτές τις αυτοπαρωδίες να τσιμπήσουν, σειρά standout που καρφί τη φόρμουλα, και τους τρόπους με τους οποίους συγκεκριμένες υπογεννήτριες γίνονται πλουσιότερες μέσω της σάτιρας. Θα εξερευνήσουμε επίσης πώς κουλτούρα, κοινότητα, και οπτική λάμψη μετατρέπουν παρωδία anime σε διαρκή αγαπημένα.

Βασικά Αποκτήματα

  • Μεγάλη παρωδία anime κατανοήσουν τις συμβάσεις είδος και να τους διαστρεβλώσει με ακρίβεια.
  • Το χιούμορ και η δυνατή αφήγηση συνεργάζονται για να κρατήσουν την ιστορία συναρπαστική.
  • Αυτογνωσία anime αναδιαμορφώνει πώς το κοινό αντιλαμβάνεται κοινές τροπές.
  • Το οπτικό στυλ, η μουσική και ο σχεδιασμός του χαρακτήρα ενισχύουν την σατιρική απήχηση.
  • Αυτές οι εκπομπές ευδοκιμούν στην κοινή γνώση της κοινότητας των otaku.

Τι κάνει ένα μεγάλο κινούμενο σχέδιο αυτο-παρωδίας;

Ένα μεγάλο anime αυτο-παρωδίας ξέρει πώς να χρησιμοποιήσει το χιούμορ, οικεία στοιχεία ιστορία, και δημιουργικά οπτικά για να χώσει τη διασκέδαση στον εαυτό του, ενώ εξακολουθεί να παρέχει μια ικανοποιητική αφήγηση. Παίζει με τις τροπές που αναγνωρίζετε, προσθέτει εκπλήξεις στροφές, και χρησιμοποιεί το σχεδιασμό χαρακτήρα και κινούμενα σχέδια για να οξύνει το αστείο χωρίς να χάσει το ενδιαφέρον σας. Το αποτέλεσμα δεν είναι απλά μια σειρά από φίμωτρα - είναι ένα σχόλιο για το είδος που εξακολουθεί να λειτουργεί ως ψυχαγωγία με τους δικούς του όρους.

Ορισμός της Γενιάς της Παρωδίας

Parody anime λαμβάνουν κοινά θέματα, αρχέτυπα χαρακτήρα, ή στυλιστικά ακμάζει από το δικό τους μέσο και να τους διαστρεβλώσει με χιούμορ. Θα δείτε υπερβολικές εκδόσεις των σκηνών που έχετε παρακολουθήσει δεκάδες φορές: η ακολουθία μεταμόρφωση που συνεχίζεται πάρα πολύ καιρό, ο ήρωας που μονολογεί ενώ ο κακός ευγενικά περιμένει, ή ο παιδικός φίλος που δεν μπορεί ποτέ να ομολογήσει την κατάλληλη στιγμή. Μια ισχυρή αυτο-παρωδία δεν αντιγράφει απλά το πρωτότυπο — προσθέτει νέα αστεία, μετα παρατηρήσεις, ή απροσδόκητες συνέπειες που σας κάνουν να σκεφτείτε το είδος με έναν φρέσκο τρόπο. Απαιτεί μια βαθιά κατανόηση του υλικού πηγής έτσι ώστε να μπορεί να αναδείξει τις ιδιορρυθμίες και τα ελαττώματά του χωρίς να αισθάνονται μέτρια. Στον πυρήνα του, η καλύτερη παρωδία σέβεται τα θεμέλια του είδους, ενώ χαριτωμένα επισημαίνοντας πόσο γελοίο μπορεί να είναι.

Ο Ρόλος των Τροπών και της Ανατροπής

Τα τρόπαια είναι τα δομικά στοιχεία της αφήγησης του είδους, και η αυτοπαρωδία τους αντιμετωπίζει σαν ένα σύνολο παιχνιδιού. Ένα τυπικό ταξίδι ήρωα μπορεί να αναβληθεί όταν ο πρωταγωνιστής αποφασίσει ότι η αναζήτηση δεν αξίζει τον κόπο, ή ένας στωικός αντίπαλος θα μπορούσε να αποδειχθεί κωμικά ανασφαλής. Αυτή η ανατροπή τονίζει ακριβώς πόσο προβλέψιμη πολλές αφηγήσεις έχουν γίνει. Για παράδειγμα, ένας υπερδύναμη πρωταγωνιστής είναι ένα βασικό στοιχείο του isekai, αλλά όταν η συντριπτική δύναμη αυτού του χαρακτήρα οδηγεί σε βαρεμάρα και υπαρξιακή κρίση, ο τροπός γίνεται μια πηγή κωμωδίας και όχι εκπλήρωσης επιθυμίας. Η υποεκτροπή λειτουργεί καλύτερα όταν ήδη γνωρίζετε το κλισέ — η αντίθεση μεταξύ αυτού που περιμένετε και αυτού που πραγματικά συμβαίνει δημιουργεί το γέλιο. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η προσέγγιση μπορεί ακόμη και να αλλάξει τον τρόπο που βλέπετε πιο απλή σειρά, καθιστώντας σας πιο ενήμερους για την φόρμουλα πίσω από τις σκηνές.

Ισορροπία Χιούμορ και Αφηγητική

Αν μια παρωδία στηρίζεται αποκλειστικά σε αστεία, αυτό κινδυνεύει να γίνει ένα σκετς χωρίς συναισθηματικό βάρος. Οι πιο επιτυχημένες αυτοπαρωδίες δημιουργούν χαρακτήρες που σας ενδιαφέρουν, ακόμα και αν είναι περιπατητικές υπερβολές. Ο Καζούμα από ]ΚονόΣούμπα είναι ένας σαρκαστικός, συχνά τεμπέλης πρωταγωνιστής, αλλά η απογοήτευσή του με το δυσλειτουργικό κόμμα του αισθάνεται αυθεντική, και ο χαοτικός δεσμός τους γίνεται η καρδιά της σειράς. Το χιούμορ αναδύεται φυσικά από τις προσωπικότητες τους και την άρνηση του κόσμου να ακολουθήσει ηρωική λογική. Αυτή η ισορροπία εμποδίζει το anime να αισθάνεται ρηχό. Μια σαφής αφήγηση διαμπερές — ακόμα και μια ανόητη — δίνει την κωμική δομή, έτσι κάθε γέλιο αισθάνεται κερδισμένη και κάθε ήσυχη στιγμή φέρει νόημα.

Επίδραση της Animation και του Σχεδίου Χαρακτήρων

Το οπτικό στυλ είναι ένα κρίσιμο εργαλείο για παρωδία. Υπερβολικές εκφράσεις προσώπου, ελαστική γλώσσα του σώματος, και ξαφνικές αλλαγές στο στυλ τέχνης μπορεί να μετατρέψει μια απλή γραμμή σε ένα αξέχαστο αστείο. Στούντιο όπως Shaft έχουν κάνει ένα όνομα για τον εαυτό τους χρησιμοποιώντας αφηρημένα φόντο, γρήγορες περικοπές, και stylised κοντινές-ups για να τονίσει τον παραλογισμό μιας κατάστασης. Σχεδία χαρακτήρων συχνά ωθήσει αναγνωρίσιμα αρχέτυπα προς τα άκρα: ένα tsundere με ένα μόνιμο κασκόλ που contorts σε κινούμενα σχέδια θυμό, ή ένα στωικό πολεμιστή των οποίων οι μύες αψηφούν την ανατομία. Όταν το animation παραμένει ρευστό και εκφραστικό, το χιούμορ αισθάνεται σκόπιμη και απότομη μάλλον παρά τεμπέλικη. Ποιότητα οπτικά επίσης να δώσει αξιοπιστία στις σοβαρές στιγμές, έτσι η παρωδία μπορεί να ταλαντεύεται μεταξύ κωμωδίας και δράματος χωρίς να χάσει βύθισή σας.

Αξιοσημείωτο Anime που Παρωδία Το Είδος Του

Μερικές σειρές έχουν γίνει σημεία αναφοράς για το πώς να παρωδία ένα είδος χωρίς να θυσιάζει τι το κάνει διασκεδαστικό στην πρώτη θέση. Θα βρείτε δείχνει ότι έξυπνα χρησιμοποιούν σάτιρα, αυτογνωσία, και πολιτιστικές αναφορές σε συμβάσεις πρόκληση. Αναμορφώνουν προσαρμογές, εμπλέκονται κοινότητες θαυμαστών, και συχνά αποσυναρμολογούν το τέταρτο τείχος για να σας φέρει στο αστείο.

Σειρά Standout και μοναδικές προσεγγίσεις

Ένας απλός άνθρωπος διαλύει τον τύπο του υπερήρωα και του shounnen με την εισαγωγή ενός πρωταγωνιστή που μπορεί να νικήσει κάθε αντίπαλο με ένα μόνο χτύπημα. Η σειρά ναρκαλιευτικών χιούμορ από την πλήξη του Saitama και την αδυναμία του κόσμου να αναγνωρίσει τη δύναμή του, ενώ παρέχει συναρπαστικές ακολουθίες μάχης που παρωδία το ίδιο το θέαμα που δημιουργούν. ] Το κόμμα του αποτελείται από μια θεά χωρίς πρακτικές δεξιότητες, ένα μύγα που μπορεί να ρίξει μόνο μία έκρηξη την ημέρα, και έναν σταυροφόρο που δεν μπορεί να χτυπήσει τίποτα — και τις κακοτυχίες τους σε κάθε φαντασίωση[FL-s].

Πώς η Παρωδία Σχετίζεται Προσαρμογές

Όταν ένα άνιμε παρωδίας προσαρμόζεται από ένα μυθιστόρημα manga ή φως, η ομάδα παραγωγής συχνά ενισχύει το κωμικό χρονοδιάγραμμα και οπτικά φίμωτρα για να ταιριάζει με το κινούμενο μέσο. Θα παρατηρήσετε σκηνές αναδιαρθρωθεί σε χερσαίες γραμμές πιο δύσκολο, με βηματισμό που επιμηκύνει σε ένα πρόσωπο αντίδρασης ή επιταχύνει μέσω μιας γελοίας ανταλλαγής. Καγκουγιά-σαμα: Αγάπη είναι πόλεμος, τα παιχνίδια μυαλού μεταξύ δύο ιδιοφυίες αντιμετωπίζονται σαν επικές μάχες, πλήρης με δραματική αφήγηση και πάνω-πάνω εσωτερικό μονόλογους που παρωδία ⁇ μαντισμό και ψυχολογικό θρίλερ συμβάσεις. Η υπερβολική φωνή του anime ενεργεί, δυναμικές γωνίες κάμερας, και η στρατηγική χρήση της σιωπής υψώνει πολύ περισσότερο την σατιρέ πέρα από την αρχική παρουσίαση του manga. Αυτή η προσέγγιση προσαρμογής μετατρέπει ένα σχολιασμό σε ρομαντικές τροπές σε ένα πλήρες-blownded κωμικό θέαμα.

Επιρροή της ποπ κουλτούρας και της κοινότητας Οτάκου

Το anime Parody ευδοκιμεί σε ένα κοινό πολιτιστικό λεξιλόγιο. Το Jokes land hardest όταν πιάνεις την αναφορά σε μια σειρά mecha δεκαετιών, ένα viral meme, ή μια εξειδικευμένη συνήθεια otaku. Το Pop Team Epic είναι χτισμένο σχεδόν εξ ολοκλήρου πάνω σε αυτή την αρχή, με τα γρήγορα πυρά που αντλούν από την κουλτούρα του διαδικτύου, την ιστορία του anime και το παραλογιστικό χιούμορ. Περιμένει να είστε στο αστείο, δημιουργώντας μια αίσθηση κοινότητας μεταξύ των θεατών που αναγνωρίζουν τα νόμια. Online φόρουμ, κοινωνικά μέσα και πλατφόρμες όπως ]Το crunchyroll ενισχύει αυτό το αποτέλεσμα, καθώς οι οπαδοί διανέμουν τα πασχαλινά αυγά, μοιράζονται κλιπ και δημιουργούν μιμίδια που επεκτείνουν τη ζωή της εκπομπής.

Fanservice και το σπάσιμο του τέταρτου τείχους

Η Fanservice είναι ένα βασικό στοιχείο σε πολλά είδη, και το parody anime συχνά το χρησιμοποιεί για να κριτικάρει την ίδια την έννοια. Αντί να το παίζουν ευθεία, υπερβάλλουν ως το σημείο της γελοιότητας, κάνοντας σας να συνειδητοποιήσετε πόσο ασυνήθιστη μπορεί να είναι. Το Kill la Kill το ωθεί σε ένα ακραίο, με ρούχα που είναι τόσο υπεράνω της κορυφής γίνονται ένα τρέξιμο αστείο, ενώ η ιστορία ταυτόχρονα διερευνά θέματα αυτονομίας του σώματος και αυτο-έκφραση. Το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου είναι ένα άλλο αγαπημένο εργαλείο. Οι χαρακτήρες μπορεί να διαμαρτύρονται για το χρόνο οθόνης τους, να διαφωνούν με τον αφηγητή, ή να κάνουν έκκληση απευθείας στο κοινό για συμπάθεια. Το Gintama αναγνωρίζει συστηματικά ότι είναι anime — χαρακτήρες που ανησυχούν για περικοπές προϋπολογισμού, να συζητούν για την κατάταξη των mangas, ή να θρηνούν επεισόδια.

Πώς Υπογέννεση Αυξήστε την Αυτο-Παρωδία

Η αυτο-παρωδία γίνεται ακόμα πιο έντονη όταν στοχεύει τις συγκεκριμένες προσδοκίες ενός υπογόνου. Με την εστίαση στις ιδιοτροπίες των υβριδίων δράσης, το ⁇ μαντισμό του λυκείου, ή ψυχολογικά μυστήρια, οι δημιουργοί μπορούν να φιλοτεχνήσουν αστεία που αντηχούν βαθιά με τους οπαδούς που γνωρίζουν αυτές τις κόγχες στενά.

Δράση, Δράμα και Υβριδικά Κωμωδίας

Όταν η δράση, το δράμα και η κωμωδία συγκρούονται, η δυνατότητα παρωδίας εκρήγνυται. Μπορεί να δείτε μια μάχη με μεγάλα στοιχήματα να διακόπτεται από ένα τεράστιο παράπονο ενός χαρακτήρα, ή μια δραματική θυσία να υποκρύπτεται από μια πραξιμανία. Ένας άνθρωπος με πάνινα γράμματα ακμάζει εδώ: οι μακροσκελείς, ειλικρινείς υποστηρικτικοί μονόλογοι του Γένος συναντώνται συχνά με την εντελώς βαρετή έκφραση του Σαϊτάμα, αντιπαραβάλλοντας την έντονη σοβαρότητα με τον νέφος ρεαλισμό. Οι ψυχοχειρουργικές ομιλίες συχνά αγνοούνται, και η δύναμη του κόσμου χρησιμοποιείται για να εντυπωσιάσει ένα συντριβή. Η κωμωδία δεν παρέχει ανακούφιση.

Λύκειο, Χαρέμ και Ρομαντικές Περιστροφές

Οι ρυθμίσεις του γυμνασίου είναι ένα πυκνό δάσος κλισέ, καθιστώντας τους γόνιμο έδαφος για παρωδία. Ο τσαντέρ που δεν μπορεί να παραδεχτεί τα συναισθήματά της, ο πυκνός πρωταγωνιστής που αγνοεί κάθε νύξη, ο φοιτητής που μεταβιβάζει το κοινωνικό ενδιαφέρον, όλα είναι ώριμα για χλευασμό. [LFT:0]Το Nozaki-kun των κοριτσιών του Monthly Girls γυρίζει τη φόρμουλα του shujo ⁇ μαντισμού στο κεφάλι του αποκαλύπτοντας ότι το φαινομενικά ευαίσθητο ερωτικό ενδιαφέρον είναι ένας καλλιτέχνης manga που βλέπει μόνο τους χαρακτήρες. Κάθε ρομαντική εγκατάσταση γίνεται ένα φίμωτρο για τη δημιουργική διαδικασία και τις τροπές του είδους. Το anime Harem συχνά παρωδιάζεται με τον τον τον έμμεσο εφιάλτη πολλαπλών μνηστήρων που περιφέρεται σε ένα άτομο, όπως φαίνεται στο Ο κόσμος μόνο γνωρίζει, όπου οι πρωταγωνιστές εγκυκλοπαιδικές γνώσεις των sims γίνεται και η κατάρασή του.

Ψυχολογικές και Μυστηριώδεις Αποκαταστάσεις

Η παρωδία εδώ μηδενίζει την τάση να υπερπλέκονται ή να αντιμετωπίζουν τους «φυτούς» χαρακτήρες ως σχεδόν υπεράνθρωπους. Η Μελαγχολία του Χαρούχι Σουζουμίγια, ενώ δεν είναι μια καθαρή παρωδία, αποσυνθέτει το υπερφυσικό μυστήριο του λυκείου έχοντας έναν πρωταγωνιστή που απεγνωσμένα θέλει μια φυσιολογική ζωή ενώ περιβάλλεται από μέντιουμ, χρονοταξιδευτές και αλλοδαπούς. Η σειρά διαμελίζει με χιούμορ τις τροπές της «επιλεγμένης» αφήγησης. Στην Danganronpa: The Animation, οι υπερβολικές προσωπικότητες και οι ακραίες δοκιμασίες τονίζουν την παραλογισμό των παιχνιδιών θανάτου που έχουν υψηλό κόστος· ενώ το anime παίζει την προκείμενη του ευθεία, πολλές παρωδίες και η ίδια η πηγή των υλικών ταινιών.

Subgenre Parody Focus Common Tropes Mocked Notable Example
Action-Drama-Comedy Over-the-top battles, dramatic monologues, power escalation Heroic speeches, angst-ridden rivalries, invincible protagonists One Punch Man, Mob Psycho 100
High School-Harem-Romance Predictable character archetypes, formulaic confessions Tsundere outbursts, dense leads, love polygons Monthly Girls’ Nozaki-kun
Psychological-Mystery Overcomplicated puzzles, unrealistic geniuses Cold calculation, last-minute deductions, cryptic foreshadowing Danganronpa (parodied elements)
Isekai-Fantasy Power fantasy expectations, RPG mechanics Overpowered protagonists, lazy worldbuilding, harem entourages KonoSuba

Πολιτιστικές Επιπτώσεις και Διαρκής Προσφυγή

Συχνά γίνονται πυλώνες της κουλτούρας των οπαδών, εμπνέοντας ατελείωτες συζητήσεις, δημιουργικά έργα, και μια κληρονομιά που επηρεάζει αργότερα σειρές.

Κοινοτική Υποδοχή και εμπλοκή του Οτάκου

Επειδή το parody anime είναι βουτηγμένο σε αναφορές και μετα-χιουμορ, φυσικά προσελκύουν θεατές που ήδη κατέχουν βαθιά γνώση είδους. Οι fans απολαμβάνουν την ευκαιρία να εντοπίσουν σκοτεινά νεφελώματα, να αποκωδικοποιήσουν κρυμμένα μηνύματα και να συζητήσουν ποιες τροπές ψήθηκαν πιο αποτελεσματικά. Οι διαδικτυακές κοινότητες στο Reddit, Discord και anime φόρουμ γίνονται κόμβοι όπου κάθε επεισόδιο είναι διαμελισμένο και το χιούμορ επεκτείνεται μέσω των μιμιδίων και των εικόνων αντίδρασης. Αυτή η συλλογική εμπειρία μετατρέπει μια ατομική προβολή σε ένα κοινό γεγονός. Οι cosplayers συχνά γιορτάζουν τα υπερβολικά σχέδια χαρακτήρων, και οι fan καλλιτέχνες παράγουν αφιερώματα που υπερβάλλουν περαιτέρω τη σάτιρα. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι αλληλεπιδράσεις δημιουργούν ένα βρόχο ανατροφοδότησης που διατηρεί το anime σχετικό πολύ καιρό μετά την αρχική του λειτουργία, με τους νεοφερμένους να το ανακαλύπτουν μέσω viral clips και ενθουσιώδεις συστάσεις.

Παραστάσεις, Μουσική και Εικαστικό Στυλ

Οι ηθοποιοί φωνή συχνά παραδίδουν γραμμές με τόσο ακριβή κωμικό συγχρονισμό ώστε να γίνονται αχώριστοι από την ταυτότητα του χαρακτήρα — σκεφτείτε την παράδοση του νεκρού σε Σακί Κ. ή τη μανία της Gintama[]. Τα στούντιο μπορούν να μιμηθούν τα ορχησιακά κύματα για εντελώς μιγανές στιγμές, ή να χρησιμοποιήσουν chittune κομμάτια για να προκαλέσουν παλαιές σχολικές RPGs ενώ ένας χαρακτήρας γκρίνια για την κόπωση αναζήτησης. οπτικά, τα στούντιο ωθούν όρια για να ταιριάζουν με τον τόνο. Η πρωτοποριακή προσέγγιση του Shaft για το φόντο και το πλαίσιο, ή το δυναμικό και ελαστικό κινούμενο σχέδιο του Τρίγκερ, κάνουν κάθε παρωδία να αισθάνεται διακριτά.

Απομνημονεύσιμοι Χαρακτήρες και Εικονική Τέχνη

Οι χαρακτήρες σε παρωδία anime είναι συχνά περιπατητικές υπερβολές, αλλά αυτό ακριβώς τους κάνει αξέχαστους. Κενό, ωοειδές πρόσωπο και άσημη στάση της Saitama είναι τόσο εμβληματικές όσο κάθε δραματική πόζα. Δάκρυα ξεσπάσματα και chibi στυλ KonoSuba του κάνει την απογοήτευσή της ψηλά ψηλάφηση και ξεκαρδιστική. Η κατεύθυνση της τέχνης ενισχύει αυτά τα χαρακτηριστικά: αιχμηρές γραμμές για ένα νεκρό snarker, μαλακά παστέλ για ένα χλευαστικό μόλυβδο, ή σκόπιμα εκτός μοντέλου πλαίσια κατά τη διάρκεια υψηλής μνήμης gamps. Αυτές οι οπτικές υπογραφές γίνονται κοντό χέρι για το ίδιο το χιούμορ. Merchandise, τέχνη ανεμιστήρα, και ακόμη και επίσημες συνεργασίες γείρεται σε αυτά τα σχέδια, εξασφαλίζοντας ότι η παρωδία παραμένει ορατό μέρος της κουλτούρας anime. Όταν μια ενιαία έκφραση ή φράση αλιευμάτων μπορεί να προκαλέσει μια ολόκληρη σειρά, ξέρετε ότι η έκθεση έχει στερεώσει τη θέση της στη συλλογική μνήμη του θαυμαστή.

Αναγνωρίζουν τις τροπές που αγαπάτε, γυρίστε τις μέσα έξω, και σας προσκαλούν να δείτε τις αγαπημένες σας ιστορίες μέσα από ένα νέο φακό. Με την ανάμειξη της έντονης γραφής, της οπτικής δημιουργικότητας και της πολιτιστικής κατανόησης, αυτές οι σειρές γίνονται κάτι περισσότερο από φευγαλέα αστεία — γίνονται ουσιαστική θέαση για όποιον θέλει να εκτιμήσει την ικανότητα του anime να κριτικάρει και να γιορτάσει τον εαυτό του ταυτόχρονα.