Anime που επιδεικνύει σοβαρότητα στον Συμβολισμό πάνω από τη δράση: Εξερευνώντας το βάθος πέρα από τις σκηνές πάλης

Γιατί ο Συμβολισμός Μετράει: Η Μετατόπιση από το Θεαματικό στο Υποκείμενο

Είναι χτισμένα πάνω σε ένα θεμέλιο όπου κάθε σχεδιασμός χαρακτήρων, λεπτομέρεια φόντου και αφηγηματικός ρυθμός μπορεί να έχει δευτερεύουσα σημασία. Αυτό δεν σημαίνει ότι τους λείπει η πλοκή ή η κίνηση· μάλλον, η ⁇ δράση ⁇ είναι συχνά εσωτερική, ψυχολογική, ή φιλοσοφική. Η πραγματική σύγκρουση λαμβάνει χώρα μέσα στο μυαλό ή μέσα στο ίδιο το ιστό της κοινωνίας, απαιτώντας ένα διαφορετικό είδος εμπλοκής από το κοινό.

Πέρα από την αφήγηση επιφανειακών επιπέδων

Σε μια συμβατική σειρά δράσης, μια μάχη σπαθί είναι συνήθως ακριβώς ότι: μια σύγκρουση των λεπίδων με σαφείς νικητές και ηττημένους. Σε ένα συμβολικό anime, μια παρόμοια αντιπαράθεση μπορεί να αντιπροσωπεύει καταπιεσμένη ενοχή καταπολέμηση της επιθυμίας για συγχώρεση, ή την ένταση μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας. Η φυσική κίνηση γίνεται δευτερεύουσα σε ό, τι αντιπροσωπεύει. Μαθαίνετε να διαβάσετε τη γλώσσα του πλαισίου: πώς ένας χαρακτήρας είναι τοποθετημένος, ποια χρώματα κυριαρχούν σε μια σκηνή, αν ένα αντικείμενο εμφανίζεται επανειλημμένα σε διαφορετικά πλαίσια. Αυτή η έμμεση αφήγηση κάνει κάθε επανάληψη μιας νέας ανακάλυψης, καθώς μπορείτε να πιάσει λεπτομέρειες που ξεγλιστρούν παρελθόν σε μια πρώτη προβολή.

Θεματική συνέπεια και επαναλαμβανόμενα μοτίβα

Τα συμβολικά έργα συχνά αισθάνονται συνεκτικά επειδή είναι χτισμένα γύρω από μια κεντρική διατριβή. Θα συναντήσετε επαναλαμβανόμενα στοιχεία ⁇ νερό ως όριο μεταξύ ζωής και θανάτου, ρολόγια που σηματοδοτούν την τυραννία του χρόνου, καθρέφτες που εκθέτουν κατακερματισμένες ταυτότητες ⁇ που ενισχύουν το κεντρικό θέμα χωρίς να το δηλώνουν απερίφραστα. Αυτά τα μοτίβα λειτουργούν σαν οπτικό λεξιλόγιο. Όσο περισσότερο παρακολουθείτε, τόσο πιο άπταιστα γίνεστε, μέχρι να γίνει ολόκληρο το αφηγηματικό γλωσσικό κλικ στη θέση του και να δείτε πώς φαινομενικά ανόμοια κομμάτια συνδέουν.

Βασικά χαρακτηριστικά του συμβολισμού-βαρύ anime

Ο προσδιορισμός μιας σειράς που ταιριάζει σε αυτό το καλούπι πηγαίνει πέρα από απλά παρατηρώντας μια έλλειψη σκηνές πάλης. Αρκετές δομικές και στυλιστικές επιλογές τυπικά σηματοδοτούν ότι το έργο σκοπεύει να λειτουργήσει σε ένα βαθύτερο συμβολικό επίπεδο. Αναγνωρίζοντας αυτά τα χαρακτηριστικά μπορεί να σας βοηθήσει να βρείτε ακριβώς το είδος του εγκεφαλικού, συναισθηματικά ανήκου anime που σας αρέσει.

• Έμμεση Έκθεση: Αντί για χαρακτήρες που εξηγούν τα συναισθήματά τους μέσω εσωτερικού μονολόγου, οι συναισθηματικές τους καταστάσεις εξοικειώνονται μέσω του περιβάλλοντος, του καιρού ή των σουρεαλικών οπτικών μετατοπίσεων.
• Σχετικά Pacing: Οι σκηνές επιτρέπεται να αναπνέουν. Μακρές, σιωπηλές ακολουθίες προσκαλούν αντανάκλαση και δίνουν βάρος σε λεπτές χειρονομίες και μετατοπίζοντας φωτισμό.
• Αμφιλεγόμενη Ηθική: Καθαροί ήρωες και κακοί συχνά δίνουν τη θέση τους σε ηθικά γκρι χαρακτήρες, ο καθένας που αντιπροσωπεύει διαφορετικές όψεις ενός μεγαλύτερου φιλοσοφικού επιχειρήματος και όχι απλώς να είναι ⁇ καλοί ⁇ ή ⁇ ε κακό ⁇ .
• Ανοικτά Ενωμένα ψηφίσματα: Τα συμπεράσματα μπορεί να μην δένουν κάθε χαλαρό νήμα. Αντίθετα, προσφέρουν μια τελική συμβολική εικόνα που περικλείει το συναισθηματικό ταξίδι, αφήνοντας την ερμηνεία ανοιχτή στον θεατή.
• Μη-γραμμική ή τεμαχισμένη αφήγηση: Οι ιστορίες μπορεί να πηδούν ανάμεσα σε χρονολόγια, καταστάσεις ονείρων, ή υποκειμενικές πραγματικότητες, αναγκάζοντας το κοινό να ανακατασκευάσει το νόημα από συμβολικά θραύσματα.

Τίτλοι που Ευνοούν το Μέλλον

Αρκετά φημισμένα anime έχουν κάνει το σημάδι τους όχι εκθαμβωτικά με μάχη, αλλά προσκαλώντας το κοινό σε λαβυρινθώδεις κόσμους σκέψης.

Cowboy Bebop: Διάστημα ως Υφιστάμενες Κάννες

Αν και το Cowboy Bebop περιέχει το δίκαιο μερίδιό του στις πολεμικές τέχνες και τις διαστημομαχίες, οι ακολουθίες αυτές εξυπηρετούν τον μεγαλύτερο σκοπό της εξερεύνησης της απομόνωσης και της πάλης για να ξεφύγει κανείς από το παρελθόν. Η κενή έκταση του ηλιακού συστήματος είναι μια μεταφορά για τα εσωτερικά κενά των χαρακτήρων.Η τζαζ μουσική γίνεται σύμβολο αυτοσχεδιασμού και η απρόβλεπτη δυνατότητα ζωής, μια γενική έκφραση του βασικού θέματος της σειράς: ⁇ Θα κουβαλήσετε αυτό το βάρος ⁇ Κάθε κεφαλή επικήρυξης αντανακλά μια όψη του άλυστου τραύματος του κύριου πληρώματος, κάνοντας την επίδειξη ενός ποιητικού διαλογισμού για το αν οι άνθρωποι μπορούν πραγματικά να κινηθούν ή απλώς να παρασυρθούν μέχρι το παρελθόν να πιάσει. Η επανεμφάνιση εικόνας ενός αντανακλαστήρα στο νερό ⁇ νακλαστικά είναι Spireak κοιτάζοντας σε μια λιμνούλα ή Βικιού βλέποντας το δικό του πρόσωπο σε έναν γκρεμισμένο καθρέφτη ⁇ η αδυναμία διαφυγής.

Η \"Χαγιάο Μιγιαζάκι\" είναι μια πυκνή αλληγορία για την απώλεια της αθωότητας και το θάρρος να πλοηγηθεί ένας διεφθαρμένος ενήλικος κόσμος. Το λουτρό είναι ένας μικρόκοσμος της καπιταλιστικής κοινωνίας, όπου τα πνεύματα καθαρίζονται από τη βρωμιά που συσσωρεύεται από το περιβάλλον τους. Το ταξίδι του Τσιχίρο από δειλό, προσκολλημένο παιδί σε πολυμήχανο, συμπαθητικό άτομο χαρακτηρίζεται από σύμβολα κατανάλωσης (που μετατρέπονται σε χοίρους), ταυτότητα (Γιουμπάμπα που κλέβει το όνομά της), και περιβαλλοντική υποβάθμιση (το μολυσμένο πνεύμα του ποταμού). Δεν υπάρχει σχεδόν καμία παραδοσιακή ⁇ δράση ⁇ η ένταση προέρχεται από κοινωνική πλοήγηση, ψυχολογική πίεση, και ήσυχες πράξεις καλοσύνης που κυματίζουν προς τα έξω. Το τρένο διασχίζει τη θάλασσα ⁇ μια σιωπηλή, μετρητική ακολουθία ⁇ είναι μια από τις πιο ισχυρές συμβολικές στιγμές όλων των κινουμένων: αντιπροσωπεύει το ανεπανόρθωτο πέρασμα του χρόνου και την ανάγκη να το αφήσετε να φύγει.

Το Mononoke[ είναι ένα οπτικά διακριτό, σχεδόν θεατρικό anime που χρησιμοποιεί παραδοσιακά ιαπωνικά μοτίβα τρόμου για να διαμελίσει ανθρώπινα συναισθήματα. Ο Medicine Seller, μια αινιγματική μορφή που είναι ντυμένη με πολύχρωμα ρούχα, πρέπει να αποκαλύψει το ⁇ Φορμ, την Αλήθεια και την Αιτία ⁇ πίσω από τα κακόβουλα πνεύματα που είναι γνωστά ως Mononoke πριν μπορέσει να τραβήξει το σπαθί του. Η πραγματική μάχη είναι μια ψυχολογική έρευνα για τα ψέματα, τις τύψεις και τις σκληρότητες που γεννούν αυτές τις οντότητες. Με το εμπνευσμένο στυλ τέχνης και τις αποπροσανατολιστικές γωνίες κάμερας, η επίδειξη απαιτεί πλήρη προσοχή. Σχεδόν κάθε πλαίσιο είναι ένα συμβολικό κουτί παζλ. Μια βαθύτερη ματιά στη δομή του μπορεί να βρεθεί σε αυτό ανάλυση.

Σειριακά Πειράματα Lain: Το όριο διάλυσης του εαυτού

Λίγοι σειρές ενσαρκώνουν τον ⁇ συμβολισμό πάνω από τη δράση ⁇ ήθος τόσο ριζικά όσο Τα σειριακά πειράματα Lain. Καθιερώνεται στις πρώτες ημέρες της δημόσιας επέκτασης του διαδικτύου, παρουσιάζει το Wired, ένα εικονικό βασίλειο, ως ένα θολό καθρέφτη της συλλογικής συνείδησης. Η κατακερματισμένη ταυτότητα της Lain Iwakura ⁇ ο ντροπαλός πραγματικός-κόσμος εαυτός της, η δυναμική της σε απευθείας σύνδεση προσωπικότητα, και μια ακόμη πιο υπερβατική εκδοχή ⁇ συμβολίζει τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία καταστρέφεται την αίσθηση του εαυτού μας. Οι γραμμές ενέργειας σμίγουν δυσοίωνα στο παρασκήνιο, μετατοπίζοντας συνεχώς τα σχέδια σκιάς της, και η επαναλαμβανόμενη εικόνα μιας φασματικής θεοειδούς φιγούρας μετατρέπει ένα φιλοσοφικό δοκίμιο για τη συνδεσιμότητα και τη μοναξιά σε μια στοιχειωμένη οπτικοακουστική εμπειρία.

Mushishi: Η Οικολογία της Ψυχής

Λίγοι anime είναι τόσο στοχαστικοί όσο Mushisi. Κάθε επεισόδιο ακολουθεί τον Ginko, έναν περιοδεύοντα εμπειρογνώμονα που μελετά και μερικές φορές διαπραγματεύεται με αρχέγονες μορφές ζωής που ονομάζονται Mushi που υπάρχουν στα όρια μεταξύ του πνεύματος και των φυσικών κόσμων. Οι ίδιοι οι Mushi δεν είναι τέρατα για να νικηθούν· είναι ουδέτερες δυνάμεις που συμβολίζουν τις κρυμμένες, συχνά άβολες πτυχές της ύπαρξης ⁇ κρίκα, εμμονή, κυκλικά μοτίβα συμπεριφοράς, ή η λαχτάρα για χαμένες συνδέσεις. Το οπτικό ύφος της εκπομπής τονίζει τη φωτεινότητα και τη σιωπή, με τα φυσικά τοπία να γίνονται χαρακτήρες από μόνα τους. Η απουσία παραδοσιακής σύγκρουσης κάνει τον συμβολισμό να ξεχωρίζει ακόμα πιο έντονα: η αδυναμία ενός χαρακτήρα να ακούσει ορισμένους ήχους γίνεται μεταφορά για συναισθηματική μούδιασμα· ένα δάσος που ανθίζει μόνο στο λυκόφως αντιπροσωπεύει τη φευγα φύση της ευτυχίας.

Η τέχνη του χαρακτήρα ως σύμβολο

Σε συμβολικό anime, ολόκληρο το σχέδιο και το τόξο ενός χαρακτήρα εξυπηρετεί συχνά την κεντρική ιδέα. Είναι λιγότερο πιθανό να είναι πλήρως στρογγυλεμένα άτομα με αυθαίρετες ιδιορρυθμίες και πιο πιθανό να είναι ενσάρκωση ενός ενιαίου, ισχυρού θέματος. Αυτό δεν τους καθιστά επίπεδη? μάλλον, κάνει το ταξίδι τους μια εξερεύνηση του θέματος από κάθε δυνατή γωνία.

Αρχέτυπα Φτιαγμένα Σάρκα

Ένα κορίτσι που δεν μπορεί να φύγει από το δωμάτιό της μπορεί να αντιπροσωπεύει την υποχώρηση της κοινωνίας στην ψηφιακή απομόνωση. Ένας τυφλός ξιφομάχος μπορεί να ενσαρκώσει τον θρίαμβο της πνευματικής διαύγειας πάνω στη σωματική δύναμη. Ένα μεταμορφωτικό τέρας μπορεί να προσωποποιήσει το φόβο του άγνωστου μέσα του. Αυτά τα αρχέτυπα στη συνέχεια έχουν αρκετή ανθρώπινη υφή που το συμβολικό βάρος τους δεν αισθάνεται ποτέ να κηρύττει. Οι εσωτερικές τους συγκρούσεις γίνονται δικές του, μεταμορφώνονται σε παγκόσμιο αγώνα. Καθώς συγκρούονται με την ιδέα που αντιπροσωπεύουν ⁇ είτε πρόκειται για εκδίκηση, συγχώρεση, είτε για την πείνα για σκοπό ⁇ το κοινό καλείται να κάνει το ίδιο. Στο Το Κορίτσι που Αφαιρέθηκε μέσω του Χρόνου, η ικανότητα του πρωταγωνιστή να αφήσει το χρόνο να φύγει δεν είναι μια υπερδύναμη που πρέπει να χρησιμοποιηθεί για δράση· είναι σύμβολο της απελπισμένης επιθυμίας να διορθώσει τα λάθη του παρελθόντος, και το ενδεχόμενο να ανατραπεί το δίδαγμα ότι κάποιες αλλαγές χωρίς συνέπεια.

Διάλογος ως κλειδί για το υποκείμενο

Οι λέξεις σε αυτά τα anime επιλέγονται προσεκτικά. Μια ενιαία γραμμή διαλόγου μπορεί να ξεκλειδώσει ένα ολόκληρο νόημα ενός επεισοδίου. Οι χαρακτήρες μιλούν συχνά σε αφορισμούς ή αποκαλύπτουν την κοσμοθεωρία τους μέσω παραβολών. Αυτά τα αξιομνημόνευτα αποσπάσματα λειτουργούν ως σημεία αγκυροβολίας που κρυσταλλώνουν τα θέματα, μετατρέποντας αφηρημένες έννοιες σε συναισθηματικές πινελιές. Όταν ένας χαρακτήρας λέει, ⁇ Δεν έχω σπίτι· είμαι ένα σαλιγκάρι που μεταφέρει το σπίτι του στην πλάτη του ⁇ η γραμμή δεν είναι μόνο για το φυσικό καταφύγιο ⁇ είναι μια δήλωση αυτοτελούς ταυτότητας, ένα βάρος και μια ελευθερία τυλιγμένη σε ένα. Η συλλογή αυτών των γραμμών και η ανάκλασή τους είναι μέρος της συμμετοχικής φύσης του είδους. Στο ο Haibane Renmei, η απλή φράση ⁇ Συγχώρη τον εαυτό σας ⁇ φέρει ολόκληρο το βάρος μιας αφήγησης ενοχής και λύτρωσης.

Αντιπαράθεση Συμβολισμού με την αφήγηση δράσης-Driven

Καμία προσέγγιση δεν είναι εγγενώς ανώτερη, αλλά η κατανόηση των θεμελιωδών διαφορών μπορεί να βοηθήσει τους θεατές να επιλέξουν το είδος της εμπειρίας που ποθούν σε οποιαδήποτε δεδομένη στιγμή.

Οπτική Γλώσσα: Στάση εναντίον Κίνησης

Ένα anime δράσης βασίζεται σε ρευστό animation, καρέ πρόσκρουσης και δυναμική κάμερα σαρώνει για να μεταφέρει δύναμη και ενθουσιασμό. Μια μάχη σε ένα Ευαγγελική μονάδα, για παράδειγμα, ενώ φορτωμένο με ψυχολογικό βάρος, εξακολουθεί να είναι ένα σπλαχνικό θέαμα. Συμβολικό anime, σε αντίθεση, συχνά χρησιμοποιούν ταμπλώ συνθέσεις, μινιμαλιστικές κινήσεις, και σουρεαλιστικές μετατοπίσεις στην πραγματικότητα. Ένας χαρακτήρας που στέκεται ακόμα ενώ ο κόσμος παραμορφώνει γύρω τους μπορεί να μεταφέρει περισσότερο αφηγηματικό βάρος από μια ντουζίνα εκρήξεις. Αυτή η στυλιστική επιλογή αναγκάζει τον θεατή να επιβραδύνει και να απορροφήσει την ατμόσφαιρα, διαβάζοντας το περιβάλλον με προσοχή όπως κάθε βιβλίο. Τα μακριά, ακόμα πλάνα ενός διαδρόμου στο Perfect Blue δημιουργούν μια αίσθηση παράνοιας και κατακερματισμένης ταυτότητας χωρίς ενιαία σκηνή πάλης.

Δομή και εμπλοκή προβολέων

Με τις δράσεις που έχουν ως στόχο την άμεση κρίση, η πλοκή ακολουθεί συχνά ένα σαφές τόξο: προκύπτει μια απειλή, εκπαίδευση ή προγραμματισμός, και μια αποκλιματική μάχη επιλύει την άμεση κρίση. Η εμπλοκή προέρχεται από την συσσώρευση και απελευθέρωση της έντασης. Συμβολικές αφηγήσεις μπορούν να νιώσουν περισσότερο σαν μια σπείρα ή μια σειρά ομόκεντρων κύκλων, επιστρέφοντας στα ίδια θεματικά ερωτήματα με αυξανόμενο βάθος. Απαιτούν ένα διαφορετικό είδος υπομονής· η ικανοποίηση δεν προέρχεται από το να δει κανείς έναν κακοποιό να νικιέται, αλλά από το να βλέπει έναν χαρακτήρα να καταλαβαίνει τελικά μια οδυνηρή αλήθεια για τον εαυτό του ή τον κόσμο. Αυτό το είδος αφήγησης ιστοριών μπορεί να αισθανθεί αφηρημένη, αλλά για εκείνους που απολαμβάνουν ξεφλουδίζοντας πίσω στρώματα, είναι μοναδικά ικανοποιητική. Η βρόγχη αφήγηση του Το Tatami Galaxy χρησιμοποιεί μια επαναλαμβανόμενη δομή για να συμβολίσει την παγιδευμένη νοοτροπία του πρωταγωνιστή, και η τελική επίλυση είναι μια συναισθηματική και όχι φυσική νίκη.

Παραγωγή και υποδοχή Fandom

Η υποδοχή της αγοράς για αυτούς τους δύο τρόπους διαφέρει απότομα. Τα έργα υψηλής έντασης που εμφανίζονται συχνά λαμβάνουν πολλαπλά αγγλικά dubs, ευρείες εκδόσεις Blu-ray, και μια ευρεία ώθηση εμπορευμάτων επειδή η βάση των θαυμαστών τους είναι μεγάλη και φωνητική. Τα έργα συμβολισμού τείνουν να καλλιεργούν μικρότερα αλλά έντονα αφοσιωμένα ακολουθίες λατρείας. Οι εκδόσεις βίντεο τους στο σπίτι, όπως τα ειδικά σύνολα έκδοσης για Haibane Renmei ή Paranoia Agent[], συχνά περιλαμβάνουν δοκίμια, σχολιολόγια σκηνοθέτη και βιβλία τέχνης που αποκαλύπτουν τον πυκνό συμβολισμό, που απευθύνονται απευθείας σε συλλέκτες που θέλουν να μελετήσουν κάθε πλαίσιο. Ενώ μπορεί να μην λάβουν τον ίδιο προϋπολογισμό μάρκετινγκ, η κριτική τους αναγνώριση και η μακροζωία σε ακαδημαϊκούς και κριτικούς κύκλους είναι συχνά πολύ μεγαλύτερη.

Πώς να παρακολουθήσετε συμβολικό anime: Οδηγός ενός θεατή

Η προσέγγιση ενός μεγάλου anime συμβολισμού απαιτεί αλλαγή νοοτροπίας. Εδώ είναι πρακτικές συμβουλές για να πάρετε τα περισσότερα από αυτά τα έργα:

• Παρακολουθήστε σε ένα ήσυχο περιβάλλον: Ο θόρυβος φόντου μπορεί να σπάσει το ξόρκι της ατμοσφαιρικής αφήγησης. Τα ακουστικά σας βοηθούν να πιάσετε λεπτές ακουστικές ενδείξεις που συχνά φέρουν συμβολικό βάρος ⁇ ένα αμυδρό βουητό, ένα μακρινό κουδούνι, το θρόισμα των φύλλων.
• Πάυση και αντανάκλαση: Αν μια σκηνή αισθάνεται σκόπιμα συντεθειμένη, παύση και εξέταση της. Τι είναι στο πλαίσιο; Τι είναι απών; Πώς μετατοπίζεται η παλέτα χρωμάτων; Αυτή η ενεργή προβολή σας μετατρέπει σε συνδημιουργό νοήματος.
• Αμφισβητείται η ασάφεια: Δεν χρειάζεται κάθε σύμβολο μια σαφή, μία προς μία ερμηνεία. Μερικοί είναι συναισθηματικοί και όχι λογικοί. Αφήστε το συναίσθημα να σας πλύνει πρώτα; ανάλυση μπορεί να έρθει σε μια δεύτερη προβολή.
• Διαβάστε συμπληρωματικό υλικό: Πολλά συμβολικά anime βασίζονται σε μυθιστορήματα, διηγήματα ή ιστορικά γεγονότα. Η κατανόηση του υλικού πηγής μπορεί να εμβαθύνει την εκτίμησή σας για τον συμβολισμό. Για παράδειγμα, γνωρίζοντας ότι ο Μουσίσι βασίζεται στις ιαπωνικές λαϊκές πεποιθήσεις για τα κάμι και τα φυσικά πνεύματα εμπλουτίζει κάθε επεισόδιο.
• Ανταγωνισμός με την κοινότητα: Τα διαδικτυακά φόρουμ και τα βιντεοδοκίμια μπορούν να αποκαλύψουν ερμηνείες που χάσατε. Ωστόσο, πάντα σχηματίστε τη δική σας ανάγνωση πρώτα πριν αναζητήσετε τις απόψεις των άλλων.

Ο Ρόλος της Μουσικής και του Ηχητικού Σχεδίου στη Συμβολική Αφηγηματική

Ο ήχος σε συμβολισμό-βαρύ anime είναι συχνά τόσο προσεκτικά σχεδιασμένος όπως τα οπτικά. Επαναλαμβανόμενα μουσικά μοτίβα, θόρυβος περιβάλλοντος, ακόμα και σιωπή μπορούν να γίνουν τα ίδια σύμβολα. Στο Σειριακά Πειράματα Lain, ο ήχος ενός μόντεμ με dial-up μετατρέπεται από ένα μουντικό τεχνικό τεχνούργημα σε σύμβολο συνδεσιμότητας και φόβου ⁇ κάθε φορά που το ακούτε, διασχίζεται ένα όριο μεταξύ πραγματικότητας και του Wired. Στο , ο συνθέτης Toshio Masuda χρησιμοποιεί παραδοσιακά ιαπωνικά όργανα (shamisen, shakuhachi) για να γειώσει το υπερφυσικό στον φυσικό κόσμο. Η μουσική δεν μπορεί απλά να συνοδεύσει τη δράση. Η απουσία ήχου είναι εξίσου ισχυρή.