Οι δεκαετίες του 1980 και του 1990 αντιπροσωπεύουν μια μετασχηματιστική περίοδο όπου οι ιαπωνικές ψυχαγωγικές εξαγωγές ⁇ βίντεο παιχνίδια και anime ⁇ άρχισαν να παρεμβάλλονται με απροσδόκητους και ισχυρούς τρόπους. Ενώ το δυτικό κοινό συχνά βιώνει anime ξεχωριστά μέσω των ταινιών VHS και μεταδόσεων αργά το βράδυ, ο κόσμος της διαδραστικής ψυχαγωγίας εγχύθηκε ήσυχα φυσίγγια τυχερών παιχνιδιών με αλάνθαστες ευαισθησίες anime. Από τα τολμηρά σχέδια χαρακτήρα της καταπολέμησης των παιχνιδιών μέχρι τη σαρωτική αφήγηση των έπων που παίζουν ρόλους, οι αναφορές anime στα κλασικά παιχνίδια έγιναν μια πύλη που εισήγαγε εκατομμύρια παίκτες σε μια διακριτά ιαπωνική οπτική γλώσσα. Αυτή η σιωπηλή διασταύρωση όχι μόνο εμπλούτισε το μέσο παιχνιδιού αλλά έθεσε και τα θεμέλια για το απρόσκοπτο μείγμα του anime και του πολιτισμού βιντεοπαιχνιδιών που βλέπουμε σήμερα.

Οι πολιτισμικοί σταυρόδρομοι: Πώς Anime διαμορφώνεται 8-Bit και 16-Bit κόσμοι

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, η βιομηχανία anime της Ιαπωνίας, που είχε ανθεί, παρήγαγε ήδη εικονική σειρά ⁇ σκέψου [[LFT:0]]] Κινητό κοστούμι Gundam, Dragon Ball], και Lupin III[ ⁇ που αργότερα θα γίνονταν παγκόσμια φαινόμενα. Εν τω μεταξύ, η βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών βίωνε τη δική της χρυσή εποχή, με Ιάπωνες προγραμματιστές όπως η Nintendo, Sega, και Capcom να ηγούνται της κατηγορίας. Τα δύο δημιουργικά πεδία αντλήθηκαν από μια κοινή δεξαμενή καλλιτεχνών, animators, και αφηγητές, καθιστώντας φυσικό για τα δακτυλικά αποτυπώματα anime να εμφανιστούν στις πιξελιωμένες sprites της εποχής. Οι σχεδιαστές παιχνιδιών δεν αντιγράφουν απλώς anime, προσάρμοσαν την εκφραστική τέχνη του χαρακτήρα, τη δυναμική χορογραφία δράσης, τη μελωδική αφήγηση και την αφήγηση σε μια νέα διαδραστική μορφή.

Στην περιορισμένη παλέτα του 8-bit υλικού, η επιρροή του anime εκδηλώνεται μέσω έξυπνων σχεδιαστικών επιλογών. Εξοργισμένες σιλουέτες μαλλιών, μεγάλα αισθηματικά μάτια, και δραματικά poes keyframes ⁇ hallmarks of anime ⁇ επέτρεψε στους παίκτες να αναγνωρίσουν αμέσως την προσωπικότητα και τη διάθεση ενός χαρακτήρα, ακόμη και όταν αποδίδονταν σε μόνο μια χούφτα πολύχρωμα κεραμίδια. Αυτές οι τεχνικές μετέτρεψαν τον Mario, Mega Man, και τους ήρωες του Phantasy Star σε σιλουέτες που αντηχούσαν τις τολμηρές γραμμές του cel animation, ενσωματώνοντας τον οπτικό κώδικα του anime βαθιά στο DNA του κλασικού παιχνιδιού.

Καλλιτεχνικές Τεχνικές Δανείστηκαν από Anime

Το στυλ τέχνης του Anime είναι κάτι περισσότερο από μεγάλα μάτια και ζωηρά μαλλιά, είναι ένα πλήρες οπτικό λεξιλόγιο που περιλαμβάνει γραμμές ταχύτητας, δραματικά παγωμένα πλαίσια και παραμορφωτικές εκφράσεις που χρησιμοποιούνται για κωμωδία. Οι προγραμματιστές παιχνιδιών δανείστηκαν γρήγορα αυτά τα κόλπα για να επικοινωνήσουν δράση και συναίσθημα μέσα στους περιορισμούς του πρώιμου υλικού. Η σειρά Mega Man, για παράδειγμα, στηρίχτηκε στην ευφάνταστη, twitch-respancenessness, αλλά τα προσωπογραφίες του κοπών και χαρακτήρων που αναπτύσσονται τακτικά τα γωνιακά, αεροδυναμικά σχέδια χαρακτήρων και τα καθορισμένα σχέδια που θυμίζουν δημοφιλή mecha και shōnen anime. Όταν ο Mega Man πηδάει στον αέρα, τα πόδια του χώνονται σε στυλιζαρισμένα, θέτουν που απηχούν τα πλαίσια της μέσης δράσης ενός Gundam[FLT3].

Οι ζωηρές τάσεις anime και τα μαλακά παστέλ δημιούργησαν χαρακτήρες που ένιωθαν να ξεσηκώνονται από μια οθόνη τηλεόρασης. Στο Street Fighter II, μαχητές όπως οι Ryu, Chun-Li και Guile δεν ήταν μόνο συλλογές από γροθιές και κλωτσιές, η νίκη τους θέτει, προμαχώνεψαν θέσεις, και ακόμη και οι αδρανείς κινήσεις τους επηρεάστηκαν άμεσα από το anime πολεμικών τεχνών και το manga, ιδιαίτερα ]Η Fist of the North Star[[LFT:3]]] και αργότερα Dragon Ball Z]. Οι καλλιτέχνες του Capcom ενέπνευσαν κάθε πλαίσιο με υπερβολική ένταση, αφήνοντας μια γροθιά να αισθάνεται σαν να μεταφέρει το βάρος ενός ολόκληρου επεισοδίου.

Πέρα από τα μαχητικά, τα παιχνίδια ⁇ όλων (RPGs) υιοθέτησαν ολοκληρωμένες κινηματογραφικές ταινίες με επιρροές από anime. Η σειρά Phantasy Star στο Sega Master System και Genesis παρουσίασε κομψές κωμικού στυλ με φυσαλίδες ομιλίας και εκφραστικά πάνελ manga, ένα άμεσο νεύμα στην οπτική αφήγηση του anime. Όταν οι χαρακτήρες βιώνουν σοκ, τα μάτια τους θα διευρύνουν σε αδύνατες αναλογίες, και ο θυμός θα απεικονιζόταν με ένα σφριγηλό σημάδι φλέβας ⁇ ένας τροπός κατευθείαν από το anime κωμωδίας. Αυτή η προσέγγιση μετέτρεψε τα στατικά κουτιά κειμένου σε συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές, κάνοντας τους παίκτες να αισθάνονται σαν συμμετέχοντες σε ένα κινούμενο σερί.

Παιχνίδια κλειδιά που αναμείχθηκαν Anime και Interactive Entertainment

Φαντασία Star (1987): The Anime RPG που όρισε μια γενιά

Το Sega’s Phantasy Star ήταν ένας τίτλος ορόσημο όχι μόνο για τα προηγμένα γραφικά και το sci-fi του, αλλά για την ακλόνητη δέσμευσή του σε μια εμπνευσμένη από anime παρουσίαση.Ο σχεδιαστής χαρακτήρων Rieko Kodama φιλοτέχνησε ένα καστ ⁇ Alis, Lutz, Myau ⁇ του οποίου τα σχέδια έμοιαζαν σαν να είχαν βγει από ένα φανταστικό OVA της δεκαετίας του 1980. Η χρήση του παιχνιδιού από πρώτο πρόσωπο σερνόμενο μπουντρούμι συμπληρώθηκε από λεπτομερή πορτρέτα χαρακτήρα κατά τη διάρκεια του διαλόγου, καθένα από τα διακριτά, στυλιωμένα χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστών anime: μεγάλα προκλητικά μάτια, περίπλοκη πανοπλία, και δυναμικά μαλλιά που αψηφούν τη βαρύτητα. Αυτή η οπτική ταυτότητα έδωσε στο αφηγηματικό επίπεδο της συναισθηματικής αμεσότητας ασυνήθιστο για την εποχή, βοηθώντας το παιχνίδι να ξεχωρίζει από τους μεσαιωνικούς συνομηλίκους του.

Μαχητής δρόμου II (1991): Arcade Punch, Anime Soul

Ενώ Ο καλλιτέχνης του δρόμου II είναι σπάνια κατηγοριοποιημένος ως παιχνίδι anime, το DNA του είναι κορεσμένο με την οπτική γλώσσα του anime. Ο επικεφαλής καλλιτέχνης του παιχνιδιού, Akira Yasuda (Akiman), εμπνεύστηκε βαθιά από τις μυϊκές φυσιογνωμίες και τη δραματική μάχη του shōnen manga. Χαρακτήρες όπως ο Ryu με την ανεμοδαρμένη ζώνη του κεφαλιού του και ο Ken με την φλογερή υπερκοπή του καθρεπτίζουν την ένταση των ηρώων anime. Η διάσημη οθόνη του παιχνιδιού “KO” με έναν νικημένο αντίπαλο να καταρρέει αργά είναι μια άμεση παραπομπή των παρατεταμένων καρέ κρούσης που είναι κοινά στην δράση anime. Επιπλέον, η διεθνής επιτυχία του παιχνιδιού ανοίγματος αναπαρήγαγε άμεσα μια πραγματική ταινία anime,

Dragon Ball Z Games: Φέρνοντας το Show στα χέρια των παικτών

Η δεκαετία του 1990 είδε ένα κύμα από βιντεοπαιχνίδια Dragon Ball Z που μετέφρασαν την εκρηκτική ενέργεια του anime σε διαδραστική μορφή. Τίτλοι όπως Dragon Ball Z: Super Butōden] στο Super Famicom και Dragon Ball Z: The Legend of the Super Saiyan] για το Famicom χρησιμοποίησε sprite τέχνη που αναπαρήγαγε σχολαστικά τα σχέδια χαρακτήρα Akira Toriyama. Αυτά τα παιχνίδια δεν ήταν μόνο άδεια cash-ins? ήταν ερωτικά γράμματα στο anime, πλήρης με ακολουθίες μετασχηματισμού στο παιχνίδι, εικονογραφικές εικόνες επίθεσης όπως το Kameha, και αντικρίσεις split-screen που καθρεφτίζουν το show’ ένα δραματικό pacing.

Mega Man: Ο στρατός ρομπότ του Capcom

Η σειρά Mega Man (Rockman) ξεκίνησε το 1987, αντλώντας αλάνθαστη έμπνευση από την έκρηξη του anime ρομπότ. Το σχέδιο του Protaganist Rock ⁇ ένα αγορίστικο ανδροειδές με μπλε κράνος και κανόνι όπλων ⁇ ενσωματώνει τον καθαρό, ηθικά ευθύ ήρωα που βρέθηκε σε παραστάσεις όπως Astro Boy. Κάθε ένα από τα οκτώ αφεντικά ρομπότ θα μπορούσε να ξεριζωθεί από ένα anime κακοποιό-of-the-week κατάλογο? Heat Man, Elec Man, και Wood Man όλα υπερηφανευόταν υπερβολική αναλογία και πολύχρωμη πανοπλία που αισθάνθηκε από ένα σκίτσο το πρωί του Σαββάτου. Η ιαπωνική τέχνη κουτί της σειράς, πολύ περισσότερο anime-authentic από ό,τι οι δυσφημώς κακές δυτικές εκδόσεις, απεικονίζει σταθερά Mega Man με αυτό το ευρύφθαλμο, αποφασιστική έκφραση που γιορτάζεται σε όλη τη μέση.

Καστλβάνια: Γοτθικός τρόμος μέσω ενός φακού anime

Η σειρά της Konami Castlevania, ενώ ήταν ριζωμένη στην παγκόσμια μυθολογία των τεράτων, έλαβε ένα πλούσιο makeover anime σε τίτλους όπως Castlevania: Rondo of Blood και το μεταγενέστερο [Συμφωνία της Νύχτας. Ο σχεδιασμός του χαρακτήρα, ειδικά για πρωταγωνιστές όπως ο Ρίχτερ Μπελμόντ και ο Αλουκάρ, έδειξε την αισθητική του bishōnen ⁇ beautiful, ανδρόγυνος άνδρες με ⁇ ερέοντα μαλλιά και ορατά ενδύματα ⁇ αγώνα από το anime βαμπίρ όπως Vampire Hunter D].

Golgo 13: Top Secret Episode (1988) ⁇ Anime Espionage on the NES

Ένα από τα πιο οπτικά anime-to-game προσαρμογές, Golgo 13: Top Secret Episode έφερε τον στωικό σκοπευτή Duke Togo στο Nintendo Entertainment System. Το παιχνίδι παρουσίαζε side-scrolling δράση, sniping τμήματα, και ακόμα ώριμα αφηγηματικά στοιχεία σπάνια για την πλατφόρμα της Nintendo. Οι προσωπογραφίες και οι cutscenes χαρακτήρα διατήρησαν το σκληρό, ρεαλιστικό αλλά stylized βλέμμα του [Golgo 13 anime ταινίες, αποδεικνύοντας ότι τα βιντεοπαιχνίδια θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως νόμιμες επεκτάσεις anime franchise χωρίς να θυσιάζουν αφηγηματικό βάθος.

Anime Tropes και αφηγηματικό στυλ σε κλασικά RPGs

Τα ιαπωνικά RPGs των δεκαετιών του '80 και του '90 δανείστηκαν όχι μόνο τα καλλιτεχνικά αλλά και ολόκληρα πλαίσια αφήγησης από το anime. Το ταξίδι ενός φαινομενικά συνηθισμένου αγοριού που προοριζόταν να σώσει τον κόσμο ⁇ μια τροπική τελειοποίηση σε anime όπως Το Όραμα της Escaflowne και Record of Lodoss War[ ⁇ έγινε η ραχοκοκαλιά των franchiseses όπως Το Final Fantasy] και Η Dragon Quest. Αυτά τα παιχνίδια διάρθρωσαν τις αφηγήσεις τους γύρω από δραματικές εισόδους, συναισθηματικούς αποχαιρετισμούς και αποκαλύψεις με μεσομαχίες που θα ένιωθαν ακριβώς στο σπίτι τους σε μια σεζόν 26-επισοδαπέδων.

Οι χαρακτήρες Comic ανακούφιση, ο στωικός ξιφομάχος, ο θαρραλέος παιδικός φίλος - αυτά τα αρχέτυπα κατοικούσαν κάθε RPG με βάση το κόμμα, σχηματίζοντας μια γέφυρα που έκανε την εμπειρία οικεία στους οπαδούς anime και ενδιαφέρουσα για τους νεοφερμένους. Διάλογος συχνά χαρακτήρισε τα υπερβολικά μοτίβα ομιλίας και δια-χαρακτηριστή batter δει στο anime, πλήρης με σταγόνες ιδρώτα και το πρόσωπο ελαττώματα που η μηχανή του παιχνιδιού θα αντιπροσωπεύουν οπτικά όταν είναι δυνατόν. Αυτή η σύντηξη σήμαινε ότι το παιχνίδι RPG έπαιζε ουσιαστικά μέσω μιας σειράς anime, μια φιλοσοφία σχεδιασμού που Ιάπωνες προγραμματιστές πρωταθλητή πολύ πριν streaming έκανε anime παγκοσμίως πανταχού παρούσα.

Η συμβιωτική σχέση: Πώς τα παιχνίδια ενίσχυσαν την παγκόσμια προσέγγιση του Anime

Ενώ είναι εύκολο να δεις το anime ως επιρροή στα παιχνίδια, η σχέση ήταν βαθιά συμβιωτική. Η παγκόσμια επιτυχία των βιντεοπαιχνιδιών όπως Ο δρόμος Fighter II και τα παιχνίδια πάλης του Dragon Ball Z χρησίμευσαν ως ανεπίσημοι πρεσβευτές για το anime. Σε περιοχές όπου οι εκπομπές anime ήταν περιορισμένες ή βαριά επεξεργασμένες, τα παιδιά συναντούσαν αυτά τα οπτικά στυλ πρώτα μέσω των κονσόλες τους. Ένα παιδί που ερωτεύτηκε τον αραχνομάλκαλλιστερό πολεμιστή Ryu μπορεί αργότερα να αναζητήσει το anime που ενέπνευσε το βλέμμα του, ενώ ένας οπαδός του ⁇ μποτικού κόσμου του Mega Man θα μπορούσε να αποφοιτήσει στο Gundam ή ]Neon Genesis Evangelon[FL:7]].

Αυτή η διασταυρούμενη μόλυνση επιταχύνθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '90 όταν το anime άρχισε να εμφανίζεται σε οικιακές κονσόλες μέσω CD-ROM εισαγωγικών ταινιών. Τίτλοι όπως Lunar: The Silver Star] στο Sega CD πακετάρισαν πλήρεις περικοπές anime στο πακέτο, αντιμετωπίζοντας τους παίκτες σε μινιατούρες ταινίες κινουμένων σχεδίων που υφαίνονται απευθείας σε gameplay. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και σχεδιαστές χαρακτήρων του παιχνιδιού ήταν συχνά από στούντιο κινουμένων σχεδίων, θολώνοντας περαιτέρω τις γραμμές μεταξύ δύο μέσων που έγιναν γρήγορα αχώριστες.

Οπτικές αναφορές Κρυμμένες σε Απλή Ματιά

Πέρα από το αφηγηματικό και το σχεδιασμό χαρακτήρων, τα κλασικά παιχνίδια βάλανε κρυμμένες αναφορές anime σε λεπτομέρειες παρασκηνίου και ηχητικά εφέ. Τα εικονικά «δυνατότητα-up» jingles και οι ακολουθίες μετασχηματισμού σε παιχνίδια όπως [[LFT:0]]Ο Θρύλος της Zelda: Ένας Σύνδεσμος στο Παρελθόν[[LFT:1]] (όταν η Link αποκτά το Master Sword) απηχούν τα μουσικά τσιμπήματα και το λαμπερό φως δείχνει τυπικά μαγικές μετατροπές και μετατροπές shōn. Μερικά παιχνίδια πήγαν μέχρι και παρωδία χαρακτήρες: στο [[LFT:2]] Σαμουράι Σόνταουν[LT:3], ο χαρακτήρας Γκενάν Σιρανούι είναι άμεσος φόρος τιμής στα αρχείδια anime ninja, πλήρης με τις φανταχτερές κινήσεις του και το γέλιο του. Παρομοίως, η ξέφρενη, γρήγορη συλλογή στοιχείων και η ταχύτητα αναβαθμίζει [FL:4]

Arcade beat-'em-ups όπως [[LFT:0]] Τελική μάχη[[LFT:1]] και [[LFT:2] Οι δρόμοι της οργής[[LFT:3]] πρακτικά χρησίμευσαν ως διαδραστικά επεισόδια μιας χαμένης σειράς anime. Οι σκληροί χαρακτήρες αφεντικό, οι ρυθμίσεις των συμμοριών των πόλεων, και οι φανταχτερά ειδικές κινήσεις όλα χρωστούσαν ένα χρέος στο anime OVAs που κυριαρχούσε στην αγορά ενοικίασης της Ιαπωνίας εκείνη την εποχή. Οι παίκτες μπορεί να μην έχουν συνειδητά αναγνωρίσει την έμπνευση, αλλά ο ρυθμός της μάχης και η δυναμική κάμερα ζουμ κατά τη διάρκεια multi-hit combos μεταφράσει άμεσα anime χορογραφία δράσης σε κινήσεις joystick.

Κληρονομιά και Διαρκής Επίδραση

Οι αναφορές anime που ενσωματώθηκαν στα βιντεοπαιχνίδια των ετών 80 και 90 έκαναν περισσότερα από ό,τι να γευτούν μερικούς τίτλους· καθιέρωσαν μια σχεδιαστική γλώσσα που τα σύγχρονα παιχνίδια εξακολουθούν να μιλούν άπταιστα. Σήμερα, παιχνίδια όπως Genshin Impact, Persona 5], και Guilty Gear[] φορούν την κληρονομιά τους anime ανοιχτά, αλλά η διαφάνεια σφυρηλατήθηκε από τους πρωτοποριακούς τίτλους pixel-art που τόλμησαν να μοιάζουν με διαδραστικά κινούμενα σχέδια. Οι αρχετυπίες χαρακτήρων, η δραματική παύση πριν από μια σούπερ κίνηση, και η συναισθηματική ορχηστρική διογκώνεται κατά τη διάρκεια μιας περικοπής όλα ιχνιάζουν πίσω σε αυτή τη θεμελιακή εποχή όταν οι προγραμματιστές άρχισαν να αντιμετωπίζουν τα παιχνίδια ως καμβά για την έκφραση που επηρεάζει το anime.

Ακόμα και η σκηνή του παιχνιδιού indie έχει αγκαλιάσει αυτή την κληρονομιά, με αποχρώσεις όπως [[LFT:0]] Shovel Knight δανειζόμενος από τις ίδιες ευαισθησίες anime 8-bit που διαμόρφωσε Mega Man[[LFT:3]]. Η τέχνη του animation pixel, που συχνά αναφέρεται ως «pixel anime», έχει γίνει ένα διάσημο στυλ από μόνο του, μια απόδειξη για την διαρκή γοητεία της ανάμειξης ιαπωνικών τεχνικών animation με διαδραστικά μέσα.

Συμπέρασμα

Οι αναφορές anime σε κλασικά βιντεοπαιχνίδια των δεκαετιών 80 και 90 wave ένα νήμα που συνέδεσε δύο γίγαντες ψυχαγωγίας, διαμορφώνοντας την ταυτότητα της κονσόλας gaming και διευρύνοντας το anime fanbase πολύ πριν το διαδίκτυο κάνει τα πολιτιστικά crossovers αβίαστα. Μέσω της τέχνης, αφήγησης και ωμής συναισθηματικής αισθητικής, αυτά τα πρώιμα παιχνίδια κωδικοποιούσαν το οπτικό λεξιλόγιο του anime στο DNA του μέσου. Το αποτέλεσμα είναι μια κοινή ιστορία που συνεχίζει να εμπνέει προγραμματιστές και να ευχαριστούν παίκτες ⁇ μια γέφυρα pixelated μεταξύ της οθόνης τηλεόρασης και του υπουργικού συμβουλίου της στοάς που γίνεται ισχυρότερη με κάθε νέα γενιά παιχνιδιών.