Οι δεκαετίες του 1980 και του 1990 αντιπροσωπεύουν μια μετασχηματιστική περίοδο όπου οι ιαπωνικές ψυχαγωγικές εξαγωγές ⁇ βίντεο παιχνίδια και anime ⁇ άρχισαν να παρεμβάλλονται με απροσδόκητους και ισχυρούς τρόπους. Ενώ το δυτικό κοινό συχνά βιώνει anime ξεχωριστά μέσω των ταινιών VHS και μεταδόσεων αργά το βράδυ, ο κόσμος της διαδραστικής ψυχαγωγίας ήσυχα εγχύθηκε φυσίγγια τυχερών παιχνιδιών με αλάνθαστες ευαισθησίες anime. Από τα τολμηρά σχέδια χαρακτήρων της καταπολέμησης των παιχνιδιών μέχρι τη σαρωτική αφήγηση των έπων που παίζουν ρόλους, οι αναφορές anime σε κλασικά παιχνίδια έγιναν μια πύλη που εισήγαγε εκατομμύρια παίκτες σε μια διακριτά ιαπωνική οπτική γλώσσα. Αυτή η σιωπηλή διασταύρωση όχι μόνο εμπλούτισε το μέσο παιχνιδιού, αλλά επίσης έθεσε τα θεμέλια για το απρόσκοπτο μείγμα του anime και του πολιτισμού βιντεοπαιχνιδιών που βλέπουμε σήμερα.

Οι πολιτισμικοί σταυρόδρομοι: Πώς Anime διαμορφώνεται 8-Bit και 16-Bit κόσμοι

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, η ανοδική βιομηχανία anime της Ιαπωνίας παρήγαγε ήδη εμβληματικές σειρές ⁇ σκέψου Κινητό κοστούμι Gundam, Μπάλα δράκου, και Λούπινο III Στο μεταξύ, η βιομηχανία βιντεοπαιχνιδιών βιώνει τη δική της χρυσή εποχή, με Ιάπωνες προγραμματιστές όπως η Nintendo, η Sega και η Capcom να ηγούνται της κατηγορίας. Τα δύο δημιουργικά πεδία αντλήθηκαν από μια κοινή δεξαμενή καλλιτεχνών, animators και αφηγητών, καθιστώντας φυσικό για τα δακτυλικά αποτυπώματα του anime να εμφανίζονται στις πιξελωμένες sprites της εποχής. Οι σχεδιαστές παιχνιδιών δεν αντιγράφουν απλώς anime· προσάρμοσαν την εκφραστική τέχνη του χαρακτήρα, τη δυναμική χορογραφία δράσης και τις μελωδικές ιστορίες που αφηγούνται σε μια νέα διαδραστική μορφή.

Στην περιορισμένη παλέτα του 8-bit υλικού, η επιρροή του anime εκδηλώνεται μέσω έξυπνων σχεδιαστικών επιλογών. Εξαιρετικές σιλουέτες μαλλιών, μεγάλα αισθηματικά μάτια, και δραματικά pose keyframes ⁇ hallmarks του anime ⁇ επέτρεψε στους παίκτες να αναγνωρίσουν αμέσως την προσωπικότητα και τη διάθεση ενός χαρακτήρα, ακόμη και όταν αποδίδεται σε μόνο μια χούφτα πολύχρωμα πλακάκια. Φάντασμα Αστέρι σε σιλουέτες που αντηχούσαν τις τολμηρές γραμμές του cel animation, ενσωματώνοντας τον οπτικό κώδικα του anime βαθιά στο DNA του κλασικού παιχνιδιού.

Καλλιτεχνικές Τεχνικές Δανείστηκαν από Anime

Το στυλ τέχνης του Anime είναι κάτι περισσότερο από μεγάλα μάτια και ζωηρά μαλλιά.Είναι ένα πλήρες οπτικό λεξιλόγιο που περιλαμβάνει γραμμές ταχύτητας, δραματικά παγωμένα πλαίσια, και παραμορφωτικές εκφράσεις «chibi» που χρησιμοποιούνται για την κωμωδία. Μέγας άνθρωπος Η σειρά, για παράδειγμα, βασίστηκε σε snappy, twitch-responsiveness, αλλά τα crewscenes και τα πορτρέτα χαρακτήρα της ανέπτυξε τακτικά τα γωνιώδη, αεροδυναμικά σχέδια χαρακτήρα και τις αποφασισμένες σκώληκες που θυμίζουν δημοφιλή mecha και shōnen anime. Όταν Mega Man πηδάει στον αέρα, τα πόδια του χώνονται σε ένα στυλιζέ, θέτουν που αντηχεί τα πλαίσια μέσης δράσης ενός Γκάνταμ. Ακολουθία μάχης.

Οι ζωηρές αρχέγονες και μαλακές παστέλ δημιούργησαν χαρακτήρες που ένιωθαν να ανασηκώνονται από μια οθόνη τηλεόρασης. Μαχητής οδών II, μαχητές όπως ο Ryu, Chun-Li, και Guile δεν ήταν μόνο συλλογές από γροθιές και κλωτσιές? νίκη τους πόζες, προμαχών στάση, και ακόμη και τους αργόσχολη κινούμενα σχέδια τους ήταν άμεσα επηρεασμένοι από τις πολεμικές τέχνες anime και manga, ιδιαίτερα Γροθιά του Βόρειου Αστέρα και αργότερα Μπάλα Δράκου Z. Οι καλλιτέχνες του Capcom ενέπνευσαν κάθε πλαίσιο με υπερβολική ένταση, αφήνοντας μια γροθιά να αισθανθεί σαν να μετέφερε το βάρος της συσσώρευσης ενός ολόκληρου επεισοδίου. Ο χαρακτήρας του παιχνιδιού επίλεκτη οθόνη έγινε μια γκαλερί anime αρχέτυπα ⁇ ο στωικός πολεμιστής, η γρήγορη μαθήτρια, ο ογκώδης παλαιστής ⁇ όλα αποδίδονται με αυτό το διακριτό, σκληρόκοπτο μαλακότητα που καθόρισε 90s anime φύλλα χαρακτήρα.

Πέρα από τα μαχητικά, παιχνίδια ⁇ όλων (RPG) υιοθέτησαν πλήρως επιρρεπείς στο anime κινηματογραφικές ταινίες. Φάντασμα Αστέρι Η προσέγγιση αυτή μετέτρεψε τα στατικά κουτιά κειμένου σε συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές, κάνοντας τους παίκτες να αισθάνονται σαν συμμετέχοντες σε μια κινούμενη σειρά.

Παιχνίδια κλειδιά που αναμείχθηκαν Anime και Interactive Entertainment

Φαντασία Star (1987): The Anime RPG που όρισε μια γενιά

Σήμα Φάντασμα Αστέρι ήταν ένας τίτλος ορόσημο όχι μόνο για την προηγμένη γραφικά και sci-fi ρύθμιση, αλλά για την ακλόνητη δέσμευσή του σε μια εμπνευσμένη από anime παρουσίαση. Ρίκο Κοντάμα μοντάρισε ένα καστ ⁇ Alis, Lutz, Myau ⁇ του οποίου τα σχέδια έμοιαζαν να είχαν βγει από ένα φανταστικό OVA του 1980. Η χρήση του παιχνιδιού από πρώτο πρόσωπο μπουντρούμι σέρνεται συμπληρώθηκε από λεπτομερείς πορτρέτα χαρακτήρα κατά τη διάρκεια του διαλόγου, καθένα από τα οποία αντανακλά τα διακριτά, στυλιζαρισμένα χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστών anime: μεγάλα προκλητικά μάτια, περίπλοκη πανοπλία, και δυναμική τρίχα που αψηφά τη βαρύτητα. Αυτή η οπτική ταυτότητα έδωσε στην αφήγηση ένα επίπεδο συναισθηματικής αμεσότητας ασυνήθιστο για την εποχή, βοηθώντας το παιχνίδι να σταθεί εκτός από τους πιο μεσαιωνικούς συνομηλίκους φαντασίας του.

Μαχητής δρόμου II (1991): Arcade Punch, Anime Soul

Ενώ Μαχητής οδών II Το παιχνίδι είναι σπάνια κατηγοριοποιημένο ως anime παιχνίδι, το DNA του είναι κορεσμένο με την οπτική γλώσσα anime του. Ο καλλιτέχνης του παιχνιδιού, Akira Yasuda (Akiman), εμπνεύστηκε βαθιά από τις μυώδεις φυσιογνωμίες και δραματική μάχη του shōnen manga. Χαρακτήρες όπως ο Ryu με ανεμοδαρμένο headband του και ο Ken με φλογερό uppercut καθρεφτίζουν την ένταση των ηρώων anime. Η διάσημη οθόνη του παιχνιδιού \"KO\" με έναν νικημένο αντίπαλο καταρρέει αργά είναι μια άμεση παραπομπή των παρατεταμένων πλαισίων πρόσκρουσης που είναι κοινά σε anime δράση. Επιπλέον, η διεθνής επιτυχία του παιχνιδιού γέννησε μια πραγματική anime ταινία, Street Fighter II: Η ταινία κινουμένων σχεδίων, στερεοποιώντας ένα βρόχο ανατροφοδότησης όπου η αισθητική των βιντεοπαιχνιδιών τροφοδοτείται άμεσα πίσω στο μέσο anime.

Dragon Ball Z Games: Φέρνοντας το Show στα χέρια των παικτών

Η δεκαετία του 1990 είδε ένα κύμα βιντεοπαιχνίδια Dragon Ball Z που μετέφρασε την εκρηκτική ενέργεια του anime σε διαδραστική μορφή. Dragon Ball Z: Σούπερ Butoden σχετικά με το Super Famicom και Dragon Ball Z: Ο θρύλος του Super Saiyan για την Famicom απασχολούσε sprite τέχνη που αναπαρήγαγε σχολαστικά Akira Toriyama σχέδια χαρακτήρα. Αυτά τα παιχνίδια δεν ήταν μόνο άδεια cash-ins? ήταν γράμματα αγάπης στο anime, πλήρης με in-παιχνίδι ακολουθίες μετασχηματισμού, εικονική animations επίθεση όπως το Kamehaehaha, και split-screen αντιπαραθέσεις που καθρεφτίζουν δραματικό βηματισμό της σειράς. Οι παίκτες θα μπορούσαν να εκτελέσουν αγώνες δέσμης που έμοιαζε ακριβώς όπως οι συγκρούσεις κινουμένων σχεδίων, μετατρέποντας αποτελεσματικά το χειριστήριο σε μια επέκταση της εμπειρίας προβολής anime.

Mega Man: Ο στρατός ρομπότ του Capcom

Η Μέγας άνθρωπος Η σειρά του Protagonist Rock’s design ⁇ ένα αγορίστικο ανδροειδές με μπλε κράνος και κανόνι βραχίονα ⁇ ενσαρκώνει τον καθαρό, ηθικά ευθύ ήρωα που βρίσκεται σε παραστάσεις όπως Το Αστροαγόρι. Κάθε ένας από τους οκτώ κυρίους ρομπότ θα μπορούσε να αρπαχτεί από ένα anime κακοποιός-of-the-εβδομαδιαίο κατάλογο? Heat Man, Elec Man, και Wood Man όλοι καυχιόταν υπερβολικές αναλογίες και πολύχρωμη πανοπλία που αισθάνθηκε άρπαξαν από ένα Σάββατο πρωί κινουμένων σχεδίων. Η ιαπωνική box art σειρά, πολύ πιο anime-αυθεντική από ό, τι οι δυσφημώς κακές δυτικές εκδόσεις, με συνέπεια απεικονίζεται Mega Man με αυτό το ευρύφθαλμο, αποφασιστική έκφραση γιορτάζονται σε όλη τη μέση.

Καστλβάνια: Γοτθικός τρόμος μέσω ενός φακού anime

Κονάμι Καστλβανία Η σειρά, ενώ είναι ριζωμένη στην παγκόσμια μυθολογία των τεράτων, έλαβε μια πλούσια makeover anime σε τίτλους όπως Καστλβάνια: Ρόντο του Αίματος και το αργότερα Συμφωνία της Νύχτας. Ο σχεδιασμός του χαρακτήρα, ειδικά για πρωταγωνιστές όπως ο Ρίχτερ Μπελμόντ και ο Αλουκάρ, έδειξε το bishōnen αισθητική ⁇ όμορφη, ανδρόγυνο άνδρες με ⁇ έντα μαλλιά και περίτεχνα ενδύματα ⁇ ευθεία από anime βαμπίρ όπως Κυνηγός βρικολάκων DΗ ρευστότητα των κινήσεων του μανδύα του Alucard και οι δραματικές πόζες που κάνει όταν ρίχνει ξόρκια είναι καθαρή κομψότητα anime, μετατρέποντας ένα εκρηκτικό τρόμο σε ένα γοτθικό ⁇ μάντζο διαδραστικό manga.

Golgo 13: Top Secret Episode (1988) ⁇ Anime Espionage on the NES

Μια από τις πιο ολοφάνερες προσαρμογές anime-to-παιχνίδι, Golgo 13: Top Secret Episode Το παιχνίδι χαρακτήρισε side-scrolling δράση, sniping τμήματα, και ακόμα και ώριμα αφηγηματικά στοιχεία σπάνια για την πλατφόρμα της Nintendo. Οι προσωπογραφίες χαρακτήρα και cockscenes διατήρησε το σκληρό-βραστό, ρεαλιστικό αλλά στυλιζαρισμένη εμφάνιση του Γκόλγκο 13 anime ταινίες, αποδεικνύοντας ότι τα βιντεοπαιχνίδια θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως νόμιμες επεκτάσεις ενός anime franchise χωρίς να θυσιάζουν το βάθος αφήγησης.

Anime Tropes και αφηγηματικό στυλ σε κλασικά RPGs

Ιαπωνικά RPGs της δεκαετίας του 80 και 90 δανείστηκαν όχι μόνο τέχνη αλλά ολόκληρους πίνακες αφήγησης από anime. Το ταξίδι ενός φαινομενικά συνηθισμένου αγοριού που προορίζεται για να σώσει τον κόσμο ⁇ μια τροπική τελειοποιημένη σε anime όπως Το Όραμα του Εσκαφούρνη και Αρχείο του Πολέμου των Λόντος—να γίνει η ραχοκοκαλιά των δικαιοπραξιών όπως Τελική Φαντασία και Αναζήτηση Δράκου. Αυτά τα παιχνίδια διαμόρφωσαν τις αφηγήσεις τους γύρω από δραματικές εισόδους, συναισθηματικούς αποχαιρετισμούς και αποκαλύψεις μέσα στη μάχη που θα αισθανόντουσαν σαν στο σπίτι τους σε μια σεζόν anime 26 επισόδων. Τελική Φαντασία VII ήταν μια άμεση επέκταση αυτής της τάσης, αλλά ακόμη και νωρίτερα 16-bit τίτλους όπως Ενεργοποίηση χρονικών ορίων χρησιμοποιούνται sprite κινούμενα σχέδια που μιμήθηκαν το βηματισμό των επεισοδίων anime, με κοντινά πλάνα, panning λήψεις, και σιωπηλή αντίδραση πλαίσια.

Οι χαρακτήρες Comic ανακούφιση, ο στωικός ξιφομάχος, ο θαρραλέος παιδικός φίλος ⁇ αυτά τα αρχέτυπα κατοικούσαν κάθε RPG που βασιζόταν στο κόμμα, σχηματίζοντας μια γέφυρα που έκανε την εμπειρία οικεία στους οπαδούς anime και ενδιαφέρουσα στους νεοφερμένους. Ο διάλογος συχνά παρουσίαζε τα υπερβολικά μοτίβα ομιλίας και τα διαχαρακτηριστικά batter που έβλεπαν στο anime, πλήρης με σταγόνες ιδρώτα και τα ελαττώματα του προσώπου που η μηχανή παιχνιδιού θα αντιπροσώπευε οπτικά όταν ήταν δυνατόν. Αυτή η σύντηξη σήμαινε ότι το παιχνίδι RPG έπαιζε ουσιαστικά μέσω μιας σειράς anime, μια σχεδιαστική φιλοσοφία που οι Ιάπωνες προγραμματιστές υπερασπίζονταν πολύ πριν από τη ροή έκανε anime παγκοσμίως πανταχού παρούσα.

Η συμβιωτική σχέση: Πώς τα παιχνίδια ενίσχυσαν την παγκόσμια προσέγγιση του Anime

Ενώ είναι εύκολο να δείτε anime ως επιρροή στα παιχνίδια, η σχέση ήταν βαθιά συμβιωτική. Μαχητής οδών II και η Μπάλα Δράκου Z Σε περιοχές όπου οι εκπομπές anime ήταν περιορισμένες ή βαριά επεξεργασμένες, τα παιδιά θα συναντούσαν αυτά τα οπτικά στυλ πρώτα μέσω των κονσόλες τους. Ένα παιδί που ερωτεύτηκε τον αραχνομάλλικο πολεμιστή Ryu μπορεί αργότερα να αναζητήσει το anime που ενέπνευσε την εμφάνισή του, ενώ ένας οπαδός του ⁇ μποτικού κόσμου του Mega Man μπορεί να αποφοιτήσει για να Γκάνταμ. ή Νέων Γενέσιος Ευαγγελίων. Τα περιοδικά παιχνιδιών της περιόδου συχνά τόνιζαν την «ανιμική εμφάνιση» ορισμένων τίτλων, εκπαιδεύοντας σταδιακά το δυτικό κοινό στην αισθητική.

Αυτή η διασταυρούμενη μόλυνση επιταχύνθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '90 όταν το anime άρχισε να εμφανίζεται σε οικιακές κονσόλες μέσω CD-ROM εισαγωγικών ταινιών. Σεληνιακή: Το Ασημένιο Αστέρι στο Sega CD συσκευάζονται πλήρεις anime κοψίματα στο πακέτο, θεραπεία των παικτών σε μινιατούρες ταινίες κινουμένων σχεδίων που υφαίνονται απευθείας σε gameplay. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και σχεδιαστές χαρακτήρων του παιχνιδιού ήταν συχνά από στούντιο κινουμένων σχεδίων, περαιτέρω θολώνοντας τις γραμμές μεταξύ δύο μέσων που γρήγορα έγιναν αχώριστοι.

Οπτικές αναφορές Κρυμμένες σε Απλή Ματιά

Πέρα από το αφηγηματικό και το σχεδιασμό του χαρακτήρα, τα κλασικά παιχνίδια βάλανε τις αναφορές κρυμμένων anime σε λεπτομέρειες του φόντου και ηχητικά εφέ. Ο θρύλος της Ζέλντα: Ένας δεσμός με το παρελθόν (όταν ο Link αποκτά το Master Sword) απηχούν τα μουσικά τσιμπήματα και το λαμπερό φως δείχνει χαρακτηριστικό των μαγικών κορίτσι και shōnen μετασχηματισμούς. Σαμουράι Shodown, ο χαρακτήρας Gean Shiranui είναι ένα άμεσο αφιέρωμα σε anime ninja αρχέτυπα, πλήρης με τις επιδεικτικές κινήσεις του και αγκαλιασμένο γέλιο. Ηχητική η σκαντζόχοιρος καθρεφτίζει την κινητική ενέργεια των σκηνών κυνηγιού στις αρχές της δεκαετίας του 90 anime ταινίες όπως Έργο A-Ko- Όχι.

Arcade beat-em-ups όπως Τελικός αγώνας και Δρόμοι της Οργής Οι σκληροί χαρακτήρες αφεντικό, οι ρυθμίσεις των συμμοριών, και οι φανταχτερά ειδικές κινήσεις όλα χρωστούσαν ένα χρέος σε anime OVAs που κυριαρχούσαν στην αγορά ενοικίασης της Ιαπωνίας εκείνη την εποχή. Οι παίκτες μπορεί να μην έχουν αναγνωρίσει συνειδητά την έμπνευση, αλλά ο ρυθμός της μάχης και η δυναμική κάμερα ζουμ κατά τη διάρκεια multi-hit combos μεταφράσει άμεσα anime χορογραφία δράσης σε κινήσεις joystick.

Κληρονομιά και Διαρκής Επίδραση

Οι αναφορές anime που ενσωματώθηκαν στα βιντεοπαιχνίδια 80 και 90s δεν ήταν μόνο γευστικές, αλλά καθιέρωσαν μια γλώσσα σχεδιασμού που τα σύγχρονα παιχνίδια μιλούν ακόμα άπταιστα. Επιπτώσεις Genshin, Πρόσωπο 5, και Ένοχος εξοπλισμός φοράτε την κληρονομιά anime τους ανοιχτά, αλλά ότι η διαφάνεια σφυρηλατήθηκε από τους πρωτοποριακούς τίτλους pixel-art που τόλμησαν να μοιάζουν με διαδραστικά κινούμενα σχέδια. Οι αρχέτυπα χαρακτήρα, η δραματική παύση πριν από μια σούπερ κίνηση, και η συναισθηματική ορχηστρική διογκώνεται κατά τη διάρκεια ενός cutscene όλα ίχνη πίσω σε αυτή τη θεμελιωμένη εποχή, όταν οι προγραμματιστές άρχισαν να αντιμετωπίζουν τα παιχνίδια ως έναν καμβά για anime-επηρεασμένη έκφραση.

Ακόμα και η σκηνή του παιχνιδιού indie έχει αγκαλιάσει αυτή την κληρονομιά, με τους τιμήδες όπως Φτυάρι Ιππότη δανεισμός από τις ίδιες ευαισθησίες anime 8-bit που διαμορφώθηκαν Μέγας άνθρωπος. Η τέχνη του animation pixel, που συχνά αναφέρεται ως «pixel anime», έχει γίνει ένα διάσημο στυλ από μόνη της, μια απόδειξη για την διαρκή γοητεία της ανάμειξης ιαπωνικών τεχνικών animation με διαδραστικά μέσα.

Συμπέρασμα

Οι αναφορές anime σε κλασικά βιντεοπαιχνίδια των δεκαετιών 80 και 90 wave ένα νήμα που συνέδεσε δύο γίγαντες ψυχαγωγίας, διαμορφώνοντας την ταυτότητα της κονσόλας gaming και διευρύνοντας το anime fanbase πολύ πριν το διαδίκτυο κάνει τα πολιτιστικά crossovers αβίαστα. Μέσω της τέχνης, αφήγησης και ωμής συναισθηματικής αισθητικής, αυτά τα πρώιμα παιχνίδια κωδικοποιούσαν το οπτικό λεξιλόγιο του anime στο DNA του μέσου. Το αποτέλεσμα είναι μια κοινή ιστορία που συνεχίζει να εμπνέει προγραμματιστές και να ευχαριστούν παίκτες ⁇ μια γέφυρα pixelated μεταξύ της οθόνης τηλεόρασης και του γραφείου στοά που δυναμώνει με κάθε νέα γενιά παιχνιδιών.