Ένα ηλεκτροκίνητο riff κιθάρας, μια ανοιχτή φωνητική γραμμή, και ένα γρήγορο-φωτιστικό μοντάζ χαρακτήρων στο μέσο-leap ⁇ αυτό είναι το αλάνθαστο τύπο που χαιρετάει τους οπαδούς πριν από την πρώτη γροθιά ρίχνεται σε ένα anime υψηλής ενέργειας δράσης. Το θέμα έναρξης, συχνά μόλις 90 δευτερόλεπτα, φέρει το τεράστιο βάρος του καθορισμού συναισθηματικών διακυμάνσεων, την καθιέρωση της οπτικής ταυτότητας της σειράς, και τον καθορισμό του καρδιακού παλμού του θεατή για να ταιριάζει με την επερχόμενη σύγκρουση. Είναι περισσότερο από ένα μουσικό interlude? Είναι μια συμπυκνωμένη δόση της ψυχής της παράστασης. Για δράση-βαριά σειρά, όπου η βηματισμός και η ένταση είναι υψίστης σημασίας, ένα καλά σχεδιασμένο άνοιγμα μπορεί να μετατρέψει τους casual θεατές σε αφοσιωμένους οπαδούς πριν ακόμη και την κάρτα τίτλου.

Γιατί το άνοιγμα θεμάτων είναι ο καρδιακός παλμός του Anime Δράση

Στα αφηγηματικά μέσα, η εναρκτήρια ακολουθία λειτουργεί ως τελετουργικό. Σηματοδοτεί τη μετάβαση από τον καθημερινό κόσμο στο φανταστικό σύμπαν. Για δράση anime, αυτή η μετάβαση πρέπει να είναι άμεση και σπλαχνική. Η μουσική και το animation λειτουργούν παράλληλα για να υποσχεθεί το συγκεκριμένο μείγμα θεάματος, συναισθημάτων και συγκρούσεων που ορίζει τη σειρά. Μια οκνηρή, μελαγχολική μπαλάντα μπορεί να ταιριάζει σε ένα δράμα της ζωής, αλλά ένα βαρύ δράμα απαιτεί κρουστά που μιμείται αγωνιστικούς παλμούς και μελωδίες που χτίζουν προς εκρηκτικές απελευθερώσεις. Αυτό το ηχητικό επείγον είναι το νευρικό σύστημα του κοινού, όπως η προθέρμανση ενός αθλητή πριν από τον ανταγωνισμό. Ο συγχρονισμός των οπτικών ⁇ συχνά δείχνει χαρακτήρες σε δυναμικές πόζες, συγκρούσεις όπλων, ή στοιχειώδεις δυνάμεις ⁇ δημιουργεί μια συναισθητική εμπειρία όπου η όραση και η ακοή ενός μεμονωμένου, υψωμένου νοήματος.

Επιπλέον, το θέμα της έναρξης λειτουργεί ως εργαλείο μαρκάρισμα. Γκουρέν δεν ΓιουμίγιαΗ μουσική βιομηχανία στην Ιαπωνία έχει εκμεταλλευτεί αυτή τη συνέργεια, με πολλούς καλλιτέχνες να πετυχαίνουν σημαντική επιτυχία δανείζοντας τις φωνές τους σε ένα hit anime. Το άνοιγμα γίνεται μια πύλη για το κοινό να ανακαλύψει ευρύτερα μουσικά είδη, από J-rock και metal σε ηλεκτρονικόore και pop-punk. Αυτή η αμοιβαία σχέση μεταξύ anime στούντιο και τα μουσικά σήματα έχει αυξήσει την ποιότητα και την ποικιλομορφία των ανοιγμάτων, εξασφαλίζοντας ότι κάθε σεζόν φέρνει νέους διεκδικητές για τη λίστα όλων των εποχών greats.

Τα Βασικά Κριτήρια για ένα άνοιγμα δράσης που σταματά την εμφάνιση

Η διαφορά ανάμεσα σε ένα λησμονημένο κομμάτι και ένα πολιτιστικό φαινόμενο βρίσκεται σε μερικά κρίσιμα στοιχεία. δομική ορμή Τα καλύτερα ανοίγματα δεν διατηρούν απλά ένα υψηλό ρυθμό, δημιουργούν και απελευθερώνουν ένταση σε κύκλους που καθρεφτίζουν μια σκηνή πάλης. Μια εισαγωγή με ένα υποτονικό, μυστηριώδες άνοιγμα που ξεσπά σε μια πλήρη-θρυμματισμένη χορωδία δημιουργεί ένα αφηγηματικό τόξο σε μινιατούρα. Ξετυλίγεται» από Τόκυο Γκουλ το παράδειγμα αυτό, ξεκινώντας από μια λεπτή, σχεδόν εύθραυστη γραμμή πιάνου πριν από το falstto του TK να ουρλιάζει δάκρυα μέσα από τη διάταξη.

Δεύτερον, λυρικός συντονισμός Όταν οι λέξεις αντανακλούν την εσωτερική αναταραχή του πρωταγωνιστή ή την κεντρική φιλοσοφική σύγκρουση της σειράς, το τραγούδι γίνεται θεματική άγκυρα. Οι φανατικοί οπαδοί αναλύουν στίχους για προεπισκόπηση, και οι σύγχρονες πλατφόρμες streaming με επιλογές υπότιτλων το έχουν κάνει αυτό ευκολότερο από ποτέ. δυνατά, διακριτικά φωνητικά και α αξέχαστο μελωδικό γάντζο εξασφαλίζει ότι το τραγούδι θα παραμένει στο μυαλό πολύ μετά το τέλος του επεισοδίου, δημιουργώντας έναν Pavlovian ενθουσιασμό όποτε παίζει.

Τέλος, η οπτική χορογραφία Η τεχνική αυτή, γνωστή ως «σύγχρηση», κάνει το μοντάζ να αισθάνεται αναπόφευκτο. Οι καλύτεροι σκηνοθέτες παραμυθιών τους με τα ανοίγματα ήδη στο μυαλό, με αποτέλεσμα ακολουθίες που ανεβάζουν και τα δύο μέσα. Ένα μεγάλο άνοιγμα, επομένως, είναι μια σύντηξη μουσικής σύνθεσης, ποιότητας κινουμένων σχεδίων, και συντακτικού ρυθμού που συλλογικά φωνάζει, «Κάτι απίστευτο πρόκειται να συμβεί».

Εικονικά Ανοίγματα που Καθόρισαν μια Γενιά

Μερικά θέματα έχουν ξεπεράσει το υλικό πηγής τους για να γίνουν ορόσημα στην κουλτούρα anime. Μελετώνται από επίδοξους μουσικούς, αναφέρονται από άλλους δημιουργούς, και συρρέουν δισεκατομμύρια φορές σε ψηφιακές πλατφόρμες. Εδώ είναι πέντε από τα πιο ηλεκτροφόρα παραδείγματα, καθένα από τα οποία αναλύεται για αυτό που το καθιστά μια αριστοτεχνική τάξη στην οπτικοακουστική συνέργεια.

“Guren no Yumiya” ⁇ Συνδεμένος Ορίζων (επίθεση στον Τιτάνα)

Τα πρώτα δευτερόλεπτα της Επίθεση στον Τιτάνα Οι στίχοι του RIVO, με επικεφαλής τον συνθέτη, δημιούργησαν ένα τραγούδι που μοιάζει με πολεμική κραυγή. Οι στίχοι της ταχείας φωτιάς στα ιαπωνικά δίνουν τη θέση τους σε μια χορική έκρηξη στο ρεφρέν, με τον τίτλο που μεταφράζεται ως «Κρίμσον Μπόου και Βέλος.» Οι στίχοι μιλούν για αφιέρωση της καρδιάς κάποιου και καταπατώντας τους εχθρούς κάτω από τα πόδια ⁇ μια τέλεια ενθυσία του απελπισμένου αγώνα του Σώματος της έρευνας ενάντια στους Τιτάνες. Οραματιστικά, το άνοιγμα ταιριάζει με αυτή τη μανία με σαρωτικές λήψεις στρατιωτών που υψώνονται στον αέρα με εξοπλισμό ODM, juxtaposed ενάντια στη γκροτέσκα, χαμογελώντας πρόσωπο του Κολοσσαίου Τιτά. Σύμφωνα με τα δεδομένα από το Spotify, η τροχιά έχει αθροποιηθεί εκατοντάδες εκατομμύρια ρυάκια, μια δοκιμή για την παγκόσμια έκκλησή του που ξεπερνά την παγκόσμια δράση του χρυσού τραγουδιού για την ανυπέρβαση ταυτόχρονα.

“Αστραπή” ⁇ TK από το Ling Tosite Sigure (Tokyo Ghoul)

Όπου το “Guren no Yumiya” φορτίζει το κεφάλι του στην μάχη, το “Unravel” τραβάει τους ακροατές σε μια σπείρα ψυχολογικού κατακερματισμού. Η φωνητική απόδοση της TK είναι το κεντρικό κομμάτι, ταλαντευόμενη ανάμεσα σε μια ψιθυρισμένη ευπάθεια και ένα στρίγγλισμα, παραμορφωμένη κραυγή που καθρεφτίζει τη μετατροπή της Κανέκι σε μια μισή γκούλα. Η περίπλοκη δουλειά της κιθάρας και οι μεταβαλλόμενες χρονικές υπογραφές αντανακλούν το χάος ενός μυαλού που πιάστηκε ανάμεσα σε δύο κόσμους. Το εναρκτήριο animation το ενισχύει αυτό με εικόνα από θρυμματισμένο γυαλί, κόκκινα λουλούδια που ανθίζουν από σάρκα, και οι καθρεπτιστικές αντανακλάσεις της Κανέκι που φαίνονται να σπάνε και να συναρμολογούνται. Το 2014 κυκλοφόρησε το τραγούδι έγινε ένας στιγμιαίος ύμνος για τους οπαδούς των πιο σκοτεινών, εμπνευσμένων από χαρακτήρες αφηγήσεων. YouTube, όπου το επίσημο μουσικό βίντεο έχει συγκεντρώσει πάνω από 200 εκατομμύρια προβολές, τονίζει πώς ένα μη παραδοσιακό ροκ τραγούδι μπορεί να κυριαρχήσει στα mainstream charts όταν συνδυάζεται με συναρπαστική οπτική αφήγηση. “Ανώμαλη” δείχνει ότι η υψηλή ενέργεια δεν σημαίνει πάντα blast beats και τις συγχορδίες εξουσίας? Μερικές φορές, είναι η ενέργεια μιας ψυχής έρχεται αναιρεθεί στις ραφές.

“Η μέρα” ⁇ Porno Graffitti (Ηρωική Ακαδημία)

Ηρωική μου Ακαδημία Το τραγούδι ανοίγει με ένα riff που προκαλεί ένα άλμα στο πεπρωμένο κάποιου. “The Day” από το βετεράνο ιαπωνικό ροκ συγκρότημα Porno Grafiti παραδίδει ακριβώς αυτό. Το τραγούδι ανοίγει με ένα riff κιθάρας που αμέσως προκαλεί κίνηση μπροστά, μια ηχητική αναπαράσταση του πρωταγωνιστή Izuku Midoriya να τρέχει προς το στόχο του να γίνει ήρωας. Οι στίχοι είναι γεμάτο με δηλώσεις αποφασιστικότητας ⁇ “Θα ξαναμπώ, ανεξάρτητα από το πόσες φορές” ⁇ που ευθυγραμμίζονται με το βασικό μήνυμα της σειράς για την επιμονή ακόμη και όταν οι πιθανότητες (και η κληρονομιά Quirk) φαίνονται αδύνατες. Η σειρά κινουμένων σχεδίων είναι μια σειρά masterclass σε εισαγωγή χαρακτήρων, δίνοντας σε κάθε μαθητή της κατηγορίας 1-A μια στιγμή για να δείξει τις ικανότητές τους σε μια δυναμική, κωμική-εμπνευσμένη αισθητική. Η μουσική είναι ακόμα προσεγκτή, που ενσωματώνει, αναμειγνύοντας τις ικανότητες της pop-rock με μια ανθογραφική χορωδία που οι οπαδοί του γύρω από τον κόσμο έχουν απομνημονεύσει, ακόμη και αν δεν έχουν θέσει να αναδείξουν τον ιαπωνικό τόνο.

“Διασχίζοντας πεδίο” ⁇ LiSA (Σπαθί Τέχνης σε απευθείας σύνδεση)

Το όνομα της LiSA έχει γίνει σχεδόν συνώνυμο με τα θέματα anime υψηλής οκτανίων, και το “Crossing Field” είναι το τραγούδι που την ξεκίνησε σε διεθνή ιστορία. Σπαθί τέχνης σε απευθείας σύνδεση Το τραγούδι μιλά για την πίστη στο φως του ακόμη και μέσα στις σκιές, μια άμεση παράλληλη με τον αγώνα των παικτών να επιβιώσουν 100 ορόφους ενός πλωτού κάστρου. Το animation το συμπληρώνει αυτό με την επίδειξη ρευστού ξιφομαχικού παιχνιδιού, πανοραμική θέα του κόσμου του παιχνιδιού, και στενές στιγμές χαρακτήρα που υπόσχονται τόσο επική εμβέλεια όσο και συναισθηματικά πονταρίσματα. Το “Crossing Field” είναι ένα παράδειγμα βιβλίου για το πώς ένας τραγουδιστής J-pop μπορεί να παραδώσει ένα τραγούδι που αισθάνεται τόσο φιλικό προς το ⁇ διο και αμείλικτα ενεργητικό.

“Σιλουέτα” ⁇ ΚΑΝΑ-ΜΠΟΥΝ (Naruto Shippuden)

Όπως το δέκατο έκτο άνοιγμα για Ναρούτο Σιπούντεν Το “Silhouette” έφτασε κατά τη διάρκεια ενός κομβικού τέντωμα του 4ου Μεγάλου Πολέμου των Νίντζα. Το KANA-BOON φιλοτέχνησε ένα θέμα που είναι αδυσώπητο στην κίνηση του, με ένα μοτίβο τυμπάνων που μιμείται ένα σπριντ και μια γραμμή κιθάρας που σπειρώνει σαν ένα Rasengan. Οι στίχοι επικεντρώνονται στο κυνήγι φευγαλέων σιλουετών και αρνούνται να ξεχαστούν, ένα συναίσθημα που ευθυγραμμίζεται με τη διά βίου επιδίωξη αναγνώρισης Naruto. Το εναρκτήριο animation είναι ένα λαμπρό μοντάζ του rock ρόστερ του χαρακτήρα της σειράς, που παρουσιάζει την ομάδα 7 ως παιδιά και ως τους έμπειρους πολεμιστές που έχουν γίνει. Αυτό το nostalgic callback, που είναι ένα σύγχρονο rock humn, έδωσε στους οπαδούς από καιρό ένα συναισθηματικό jort της αναγνώρισης. “Silhouette” γρήγορα έγινε το πιο trained άνοιγμα, με πολλούς θεατές να δηλώνουν αναζωποίη το πάθος τους για τη σειρά σε μια κρίσιμη αφήγηση.

Γιατί αυτά τα τραγούδια αντηχούν τόσο βαθιά

Το κοινό νήμα ανάμεσα σε αυτούς τους πέντε ανοιχτούς πίνακες είναι η ικανότητά τους να λειτουργούν ως αυτοτελείς ιστορίες. Επίθεση στον Τιτάνα Το συναισθηματικό τόξο που μεταφέρεται από τη μουσική δομή ⁇ από τη δημιουργία έως την καθαρτική κυκλοφορία ⁇ παρομοιάζει το κλασικό ταξίδι του ήρωα. Αυτή η αφηγηματική συμπίεση είναι μια μορφή καλλιτεχνικής αποτελεσματικότητας που απαιτεί απίστευτη δεξιότητα από συνθέτες, λυρικούς και σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων. Επιπλέον, αυτά τα τραγούδια κυκλοφόρησαν στις κορυφές των αντίστοιχων βιομηχανιών τους: το παγκόσμιο κύμα στο anime streaming, η άνοδος των βίντεο αντίδρασης για το Κρανσύλο, και η διάδοση των πλατφορμών όπως το Spotify και η Apple Music επέτρεψε σε αυτά τα κομμάτια να ξεφύγουν από τα όρια των τηλεοπτικών εκπομπών και να γίνουν αυτόνομες επιτυχίες. Αυτή η συμβολή της υψηλής ποιότητας παραγωγής και της προσιτής διανομής μετασχηματίστηκε θέματα ανοίγματος από απλά διαφημιστικά εργαλεία σε γνήσια ορόσημα ποπ κουλτούρας.

Για το διεθνές κοινό, το γλωσσικό εμπόδιο συχνά διαλύεται μέσα από την απόλυτη συναισθηματική δύναμη της μουσικής. Οι κραυγές, οι κρεσέντοι και τα ρυθμικά μοτίβα είναι καθολικά κατανοητά σήματα έντασης και πάθους. Οι οπαδοί ασχολούνται με τις λυρικές μεταφράσεις, δημιουργώντας μια συμμετοχική κουλτούρα όπου το τραγούδι γίνεται ένα κοινό τεχνούργημα που θα αποκωδικοποιηθεί και θα συζητηθεί. Αυτή η κοινοτική εμπειρία ⁇ εκατομμύρια ανθρώπων που θα υψώνονται συλλογικά μέχρι το ίδιο 90-δευτερόλεπτο κομμάτι κάθε εβδομάδα ⁇ σφυρηλατεί μια βαθιά αίσθηση του ανήκειν που θα ενισχύσει την απήχηση του ίδιου του ανοίγματος.

Εντιμότατες Ενδείξεις: Περισσότερα Υψηλής Οκτανιακής Ανοίξεις

Πέρα από τον πυρήνα πέντε, το τοπίο anime είναι πλούσιο με ανοίγματα που έχουν απορροφηθεί από την αδρεναλίνη και αξίζουν αναγνώριση. Κολπίδα» από την κα GREEN APPLE από Πυροσβεστική δύναμη είναι ένα funky, bullastering κομμάτι που καθρεφτίζει την κατά γράμμα πυροσβεστική δράση της εκπομπής με μια κιθάρα που σιγοβράζει και ένα χορευτό αυλάκι. » Σημείο Ειρήνης» του Κένσι Γιονέζου (το δεύτερο άνοιγμα του Ήρωα Ακαδημία) εμπορεύεται κάποια ένταση για έναν θριαμβευτικό, καρδιένιο ύμνο, αποδεικνύοντας ότι η ραγδαία ποπ μπορεί να φέρει τόσο πολύ κίνητρο όσο το μέταλλο. Κάικα Κιτάν» από την Εύα Τζουτζούτσου Κάισεν. συνδυάζει ρυθμούς hip-hop με εναλλακτική ροκ για να αντανακλά την αστική υπερφυσική cool της σειράς, με μια πτώση μπάσο που συγχρονίζεται τέλεια με τη γροθιά Yuji Itadori συνθλίβοντας μια κατάρα. Ξανά.» από YUI από Fullmetal Alchemist: Αδελφότητα, που ανοίγει με μια συγκρατημένη ευπάθεια πριν εκραγεί σε μια χορωδία λύπης και αποφασιστικότητας - ένα τέλειο συναισθηματικό σχέδιο για το ταξίδι των αδελφών Elric. Αυτά τα ανοίγματα, ενώ στυλιστικά ποικίλα, όλα τηρούν την ίδια αρχή: κάθε δευτερόλεπτο είναι σχεδιασμένο για να αιχμή αδρεναλίνη του θεατή και να αρνηθεί να το αφήσει να πέσει.

Η εξέλιξη του Anime Ανοίγει: Από την Cel στην ψηφιακή

Η τέχνη του ανοίγματος του anime έχει υποστεί ριζική μεταμόρφωση κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Μπάλα Δράκου Z Βασισμένο σε cel-animated μοντάζ που σε χαρισματικά τραγούδια όπως Hironobu Kageyama του \"ΤΣΑ-ΛΑ ΧΕΝΤ-ΤΣΑ-ΛΑΟι ακολουθίες αυτές, ενώ ήταν εμβληματικές, περιορίζονταν από την τεχνολογία της εποχής: λιγότερες περικοπές, απλούστερες κινήσεις κάμερας και μια εξάρτηση από τους ακινητοποιημένους χαρακτήρες μεταξύ των εκρήξεων δράσης. Η ψηφιακή επανάσταση της δεκαετίας του 2000 επέτρεψε την πιο ρευστή, πολύπλοκη χορογραφία. Τα στούντιο άρχισαν να ενσωματώνουν τρισδιάστατες σαρώσεις κάμερας, γραφικά κίνησης και τεχνικές σύνθεσης που θα μπορούσαν να στρώσουν πολλαπλά στοιχεία με δυναμικούς τρόπους. Σπαθί τέχνης σε απευθείας σύνδεση ανοίγματα, για παράδειγμα, μοχλοί ψηφιακών σωματιδίων και εικονικά περιβάλλοντα για να πωλήσει την κατάδυση ενός κόσμου βιντεοπαιχνιδιών. Δαιμονιστική Φόνισσα και Τζουτζούτσου Κάισεν. έχουν ωθήσει το φάκελο με απρόσκοπτη ανάμειξη του χέρι-συρόμενο sakuga και υποβοηθούμενη από υπολογιστή εικόνες, δημιουργώντας ακολουθίες που αισθάνονται σαν αυτοσυντηρούμενα μουσικά βίντεο με ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία. Παρά τις τεχνικές αυτές προόδους, ο βασικός σκοπός παραμένει αμετάβλητος: να αποστάξει την ουσία του anime σε μια ισχυρή, παλμική προεπισκόπηση που αφήνει τους θεατές απελπισμένους για το επεισόδιο να ξεκινήσει.

Πώς Σχολεία και Παιδαγωγοί Χρησιμοποιούν τα Ανοίγματα του Anime

Οι καθηγητές μουσικής χρησιμοποιούν κομμάτια όπως το “Silhouette” και το “The Day” για να διδάξουν έννοιες του ρυθμού, του ρυθμού και της μουσικής δομής, επειδή οι σαφείς μορφές τους στίχος-χορός και δραματική δυναμική είναι εξαιρετικά ενδεικτικά εργαλεία. AnimeLyrics.com (στα Αγγλικά). Η έμφυτη συναισθηματική δέσμευση που παρέχει το anime το καθιστά ένα ισχυρό παιδαγωγικό γάντζο ⁇ φοιτητές που μπορεί να είναι αδιάφοροι στην παραδοσιακή μουσική θεωρία να γίνει με πάθος αναλυτική όταν έχει ανατεθεί με την εξήγηση γιατί ένα συγκεκριμένο ρεφρέν αισθάνεται τόσο θριαμβευτική. Αυτή η εκπαιδευτική γωνία τονίζει ότι ένα μεγάλο θέμα έναρξης δεν είναι μόνο η ψυχαγωγία.Είναι ένα πολιτιστικό τεχνούργημα που μπορεί να διδάξει την αφηγηματική κατασκευή, τη μουσική εκτίμηση, ακόμη και τη διαπολιτισμική επικοινωνία. Τα θέματα που παίρνουν καρδιές αγωνιστικά πριν από μια ακολουθία μάχης επίσης διεγείρουν τα νεαρά μυαλά να αποδομήσουν το πώς οι καλλιτέχνες επιτυγχάνουν αυτό το αποτέλεσμα, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ του φαντασμαγορικού και της τυπικής εκπαίδευσης.

Η Διαρκής Επίδραση ενός Τέλειου Ανοίγματος

Ένα πραγματικά μεγάλο θέμα για ένα anime υψηλής ενέργειας δράσης είναι μια αλχημεία του ήχου και του οράματος που εκτείνεται πολύ πέρα από το χρόνο μετάδοσης του runtime. Γίνεται ένας ήχος κλήσης σε ένα εκατομμύριο τηλέφωνα, ένα βασικό σε συναυλίες encores, και μια πηγή νοσταλγικής αδρεναλίνης χρόνια μετά το τέλος της παράστασης. Τα τραγούδια διερευνήθηκαν εδώ -από τη στρατιωτική μανία του “Guren no Yumiya” μέχρι την κατακερματισμένη ψυχή του “Unravel” ⁇ αποδεικνύουν την ευελιξία και το συναισθηματικό εύρος του είδους. Αψηφούν την ιδέα ότι η δράση είναι απλό θέαμα? αντ 'αυτού, κωδικοποιούν τους βαθύτερους φόβους των χαρακτήρων και τις πιο έντονες ελπίδες σε μελωδίες που απαιτούν να είναι αισθητές στο στήθος. Καθώς η βιομηχανία anime συνεχίζει να παγκοσμιοποιείται και μουσικά είδη να αναμιγνύονται ακόμα περισσότερο, μελλοντικά ανοίγματα θα ωθουν ακόμη περισσότερο. Ωστόσο, το σχέδιο παραμένει: ένας παλμικός ρυθμός, ένας ακλόνητος γάντζος, και οπτικές ιστορίες όπως το κοινό, που κάνουν το άνοιγμα των μαθητών για τους μαθητές, για την ανάλυση των .