Η παγκόσμια ανάβαση του anime από την ιαπωνική ψυχαγωγία σε μια κυρίαρχη πολιτιστική δύναμη ήταν έντονη από ένα μοναδικό, αξέχαστο βράδυ το 2003. Χαγιάο Μιγιαζάκι Φτωχοί Μακριά Περπάτησε στη σκηνή στα 75α βραβεία Ακαδημίας και ισχυρίστηκε το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Θέμα, που έγινε η πρώτη ταινία που τραβήχτηκε στο χέρι, μη-αγγλόγλωσση για να κερδίσει ποτέ την κατηγορία. Ενώ η ίδια η νίκη ήταν ιστορική, η ιστορία πίσω από τη δημιουργία της ταινίας είναι μια πολύ πιο πλούσια ταπισερί καλλιτεχνική εμμονή, σχεδόν απεγνωσμένη, ήσυχη εξέγερση ενάντια στις ψηφιακές τάσεις, και μια βαθιά ριζωμένη πολιτιστική φιλοσοφία που μετέτρεψε μια ιστορία ενός παιδιού σε παγκόσμια τέχνη. Για να καταλάβει κανείς πώς ένα anime έσπασε μέσα από τα εμπόδια του Χόλιγουντ, πρέπει να περάσει στο αχανές στούντιο στο Δυτικό Τόκιο όπου γεννήθηκε, και στο μυαλό ενός σκηνοθέτη που ποτέ δεν πίστευε ότι η ταινία του θα ταξιδέψει πέρα από τις ακτές της Ιαπωνίας.

The Genesis: Από μια προσωπική αποστολή σε ένα κινηματογραφικό οικόσημο

Φτωχοί Μακριά Δεν ξεκίνησε ως μια μεγαλειώδης προσφορά για διεθνή αναγνώριση. Ξεκίνησε με μια πολύ μικρότερη, βαθιά προσωπική συνειδητοποίηση Miyazaki είχε περίπου τα δέκα-year-old κόρες των φίλων του. Ένιωσε ότι η σύγχρονη ψυχαγωγία για τα νεαρά κορίτσια ήταν είτε αδύναμη ή συναισθηματικά εμμονή με ⁇ μαντισμό, προσφέροντας τίποτα που σεβάστηκε την εσωτερική τους ζωή ή την παράξενη, σύγχυση μετάβαση στην εφηβεία. Miyazaki ήθελε να δημιουργήσει μια ηρωίδα που ήταν αρχικά sullen, αδέξια, και εντελώς συνηθισμένη, ακόμα ικανή να εξαιρετική ανθεκτικότητα όταν ώθηση σε έναν κόσμο που δεν κατάλαβε.

Ο Chihiro Ogino, πρωταγωνιστής της ταινίας, σχεδιάστηκε σκόπιμα για να είναι ένας σχετικός αντιηρωΐνος. Ο Miyazaki παρατήρησε τα παιδιά γύρω του και σημείωσε τη λανγκουόρ τους και την έλλειψη σύνδεσης με την παράδοση. «Ένιωθα ότι οι ψυχές των παιδιών εξαντλούνταν», είπε σε μια συνέντευξη του 2002. Το εγκαταλελειμμένο θεματικό πάρκο που γίνεται το λουτρό για τα πνεύματα είναι κάτι περισσότερο από ένα φανταστικό σκηνικό. Να σε δω στο Τσίχο χωρίς Καμικάκουσι., απευθείας μεταφράζει στο “The Spiriting Away of Sen and Chihiro”, αναφερόμενος στη λαϊκή έννοια του καμικακούσι—ξαφνική μυστηριώδης εξαφάνιση με θεϊκή ή πνευματική παρέμβαση.

Η Εμπορία του Μιγιαζάκι με Λιμνούς Χώρους

Κατά τη διάρκεια της ανίχνευσης τοποθεσίας, ο Miyazaki επισκέφθηκε ένα Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum και χτυπήθηκε από τα ψευδώς προβεβλημένα κτίρια μιας αντιγραφόμενης παλιάς πόλης. Αυτό έγινε η οπτική αναφορά για το δρόμο των φανταστικών φαγητών που οι γονείς του Chihiro προσκόμισαν. ma— το ουσιαστικό κενό μεταξύ των πραγμάτων.

Πολλαπλά πρώιμα σχέδια αντίληψης δείχνουν έναν κόσμο πολύ πιο σκοτεινό από την τελική ταινία. Ο Miyazaki αρχικά φαντάστηκε το λουτρό ως ένα μέρος όπου οι πρεσβύτεροι θεοί ήρθαν να αναζωογονηθούν, αλλά γρήγορα διπλώθηκε σε χτυπήματα στη σύγχρονη κουλτούρα των καταναλωτών της Ιαπωνίας. Η άπληστη No-Face, η εμπορική απληστία του λουτρού, και το βρώμικο πνεύμα που αποδεικνύεται ότι είναι ένας μολυσμένος θεός ποταμού δεν ήταν ειρωνικά ατυχήματα? ήταν σκόπιμη οικολογικά και κοινωνικά σχόλια τυλιγμένα σε εκπληκτική animation. Για περαιτέρω εικόνα στην παγκόσμια οικοδόμηση του Miyazaki, το Μουσείο Ghibli Studio στη Mitaka διατηρούνται πολλά από αυτά τα πρωτότυπα πίνακες ιστοριών και το υπόβαθρο, δείχνοντας πώς ο σκηνοθέτης στρώνει το νόημα σε κάθε πλαίσιο.

Παραγωγή υπό πίεση: Χωρίς σενάριο, χωρίς διαφυγή

Ένας από τους πιο ανθεκτικούς θρύλους που περιβάλλουν Φτωχοί Μακριά Ο Miyazaki εργάστηκε από πίνακες παραμυθιών που ο ίδιος ζωγράφισε, συχνά ολοκληρώνοντας ακολουθίες μόνο όταν το τμήμα κινουμένων σχεδίων ήταν ήδη πίσω από το χρονοδιάγραμμα. Η αφήγηση εξελίχθηκε οργανικά. Από νωρίς, η πλοκή ήταν να επικεντρωθεί σε ένα ταξίδι τρένου, αλλά μετά από μακρά αναγνωριστικά ταξίδια και πολλές απορριπτόμενες ιδέες, η εστίαση μετατοπίστηκε στο λουτρό. Ο παραγωγός Toshio Suzuki περιέγραψε την παραγωγή ως «ένα τρένο χωρίς ίχνη,» μια κατάλληλη μεταφορά για το χάος που ταυτόχρονα τρομοκρατήθηκε και ενέπνευσε την ομάδα.

Το πλήρωμα του πυρήνα κινουμένων σχεδίων αντιμετώπισε ένα συγκλονιστικό φόρτο εργασίας. Πάνω από 1.400 ατομικές λήψεις ήταν χειροποίητα, με την πλειοψηφία της τέχνης φόντου ζωγραφισμένα με πυκνή λεπτομέρεια. Σε αντίθεση με τα δυτικά στούντιο που γρήγορα μεταπήδησαν σε τρισδιάστατο animation υπολογιστή, Ghibli έσκυψε άγρια σε παραδοσιακές τεχνικές cel, επαυξημένα από ελάχιστη ψηφιακή σύνθεση. Ο δράκος Haku απαιτούσε εκατοντάδες σχολαστικά συγχρονισμένα σχέδια για τις ακολουθίες πτήσης ρευστό του. Όταν Haku μεταμορφώνεται από δράκο σε αγόρι, οι animators έπρεπε να εφεύρουν μια μορφολογική διαδικασία που αισθάνθηκε μαγικό αλλά φυσικά πιστευτό, ένα έργο που καταναλώνει εβδομάδες επώδυνη επανάληψη. Ένας animator υπενθύμισε ότι Miyazaki προσωπικά διορθωμένα βασικά πλαίσια για το κλείσιμο σκηνή όπου λάμψει γραβάτα Chihiro, εξασφαλίζοντας το shimmer κοινοποίησε μάλλον από ένα μαγικό αποτέλεσμα.

Το Βρωμερό Πνεύμα και η Αίθουσα Λέβητα Κάμα-τζι

Δύο ακολουθίες αποτελούν παράδειγμα της μανιακής αφοσίωσης του στούντιο στη λεπτομέρεια. Η άφιξη του ποτού πνεύματος ⁇ ένα τεράστιο, καλυμμένο με λάσπη πλάσμα που αδειάζει το λουτρό ⁇ εμπνεύστηκε από την εμπειρία του Μιγιαζάκι να καθαρίζει ένα ποτάμι. Ήθελε το κοινό να νιώσει το βάρος της ρύπανσης και την κάθαρση του καθαρισμού. Ο σχεδιασμός του πλάσματος πέρασε από δεκάδες αναθεωρήσεις, μετατοπίζοντας από ένα πραγματικά τρομακτικό τέρας σε κάτι τραγικά λυπηρό. Όταν ο Τσιχίρο τραβάει ένα ποδήλατο και άλλα συντρίμμια από την πλευρά του, οι animators μελέτησαν πλάνα αναφοράς του νερού τραβώντας εναντίον αντικειμένων για να συλλάβει την ακριβή αντίσταση και την απελευθέρωση.

Το λεβητοστάσιο που διοικείται από τον Kamaji, τον πολύχειρα Σπάιντερμαν, ήταν εξίσου πολύπλοκο. Οι animators κατασκεύασαν ένα μικροσκοπικό φυσικό μοντέλο του δωματίου και χρησιμοποίησαν περιστρεφόμενους βραχίονες με μικροσκοπικά συρτάρια για να κατανοήσουν πώς τα άκρα του Kamaji θα εκτείνονται για να φτάσουν ταυτόχρονα φίλτρα και βότανα. Αυτό το υβρίδιο της πρακτικής και της σχεδιασμένης έρευνας έδωσε στον ακατάστατο, χόρτασμα σκόνης χώρο ένα κινητικό ρεαλισμό που ακόμα και σύγχρονη τρισδιάστατη απόδοση αγώνες για να ταιριάζει. Μουσείο της Ακαδημίας των εικόνων κίνησης Αργότερα, μερικά από αυτά τα αντικείμενα παραγωγής, αναγνωρίζοντας τη δεξιοτεχνία που έφεραν στο έργο οι παραδοσιακοί εικονιστές.

Γιουμπάμπα, Ζενίμπα και η Άρνηση του Βιλαίνι

Η Yubaba, η μάγισσα του λουτρού, είναι τρομερή και χειραγωγική, ωστόσο είναι επίσης μια περιζήτητη μητέρα του γιγαντιαίου μωρού της, Boh. Η δίδυμη αδελφή της Zeniba ζει μια ήσυχη, οικιακή ζωή και τελικά γίνεται σύμμαχος του Chihiro. Η Miyazaki έχει απορρίψει σταθερά τη μαύρη-και-λευκή ηθική των δυτικών παραμυθιών. «Η έννοια του δυϊσμού δεν έχει ποτέ καθίσει καλά μαζί μου», δήλωσε. Κάνοντας τους ανταγωνιστές πολυδιάστατους, η ταινία ενισχύει το ταξίδι του Chihiro όχι ως μάχη ενάντια στο κακό, αλλά ως εκπαίδευση στην πολυπλοκότητα. Δεν νικάει τη Yubaba σε μια μαγική μονομαχία, πλοηγεί ένα συμβόλαιο, θυμάται το αληθινό της όνομα, και περνά μια δοκιμασία αντίληψης. Αυτή η αφηγηματική αρχιτεκτονική αντηχήθηκε έντονα από διεθνείς κριτικούς, οι οποίοι έβλεπαν σε μια ωριμότητα σπάνια να προσφέρει κινούμενα χαρακτηριστικά.

Το Φωνητικό Κάστ και το Σκορ του Τζο Χισαϊσί

Ενώ το ιαπωνικό cast, με τον Rumi Hiiragi ως Chihiro, παρέδωσε βαθιά συγκρατημένες παραστάσεις, το αγγλόφωνο dub που επιτηρούσε ο John Lasseter για την Walt Disney Pictures ήταν μια προσεκτική πράξη εξισορρόπησης. Ο Lasseter, ένας δηλωμένος πιστός Miyazaki, επέμενε να διατηρήσει τους ιαπωνικούς πολιτιστικούς ρυθμούς. Το αγγλικό σενάριο που προσαρμόστηκε από τον Jim Hubbert διατήρησε τη σιωπή και τις παύσεις που δίνουν στην ταινία το στοχαστικό ρυθμό της. Το score του συνθέτη Joe Hisaishi, ηχογραφημένο με μια πλήρη ορχήστρα, παρείχε τη συναισθηματική συνέχεια που απαιτούσε το απών σενάριο. Το εξασέλιδο μοτίβο πιάνου της «Μιας Μέρας του καλοκαιριού» έγινε αδιαχώριστο από τη μοναξιά του Chihiro, και τα διογκούμενα θέματα κατά τη διάρκεια της ακολουθίας του τρένου, μετατράπηκαν σε μια ήρεμη βόλτα με νερό σε διαλογισμό για τη μνήμη και την απώλεια.

Το ταξίδι του βραβείου Ακαδημίας: Η ήττα της μηχανής του Χόλιγουντ

Πότε Φτωχοί Μακριά ήταν υποψήφια για Best Animated Feature στα 75α Academy Awards, αντιμετώπισε τρομερό ανταγωνισμό από τα αμερικανικά στούντιο: Disney’s Λίλο & Στήσιμο, DreamWorks» Πνεύμα: Επιθετήριο του Σιμάρρον, Blue Sky’s (γαλάζιος ουρανός) Εποχή των Παγετώνων, και της Disney Πλανήτης θησαυρού. Σε εκείνο το σημείο, η κατηγορία υπήρχε μόνο για δύο χρόνια. Καμία ξενόγλωσση ταινία είχε κερδίσει, και το σώμα ψηφοφορίας ήταν ακόμα σε μεγάλο βαθμό αποτελείται από μέλη που δεν γνωρίζουν ή απορρίπτουν το anime. Φτωχοί Μακριά είχε ήδη αποφέρει πάνω από 274 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως εκείνη την εποχή, περισσότερα από κάθε προηγούμενη μη-αγγλική ταινία σε πολλές περιοχές, και το λεπτό αντικαταναλωτικό μήνυμά της απρόσμενα καθρεφτίζει έναν κόσμο μετά την 9/11 επαναξιολογώντας τις αξίες του.

Ο ίδιος ο Μιγιαζάκι δεν παρέστη στην τελετή, απόφαση που προκάλεσε σύγχυση στο Χόλιγουντ. Ανέφερε επίσημα την αντίθεσή του στον πόλεμο του Ιράκ, που ανακοινώθηκε από τις ΗΠΑ ότι τον Μάρτιο, αλλά οι εσωτερικοί γνώριζαν επίσης ότι απεχθανόταν την πομπώδη και αυτοσυγχαρηματική απονομή βραβείων. Ο παραγωγός Τόσιο Σουζούκι δέχτηκε το αγαλματίδιο, παραδίδοντας μια σύντομη, υποδήλωτη ομιλία. Η τηλεοπτική εκπομπή έδειξε ένα δωμάτιο γεμάτο κινηματογραφιστές να δίνουν μια όρθια επευφημία σε έναν απώντα Ιάπωνα σκηνοθέτη που είχε, χωρίς ποτέ να προσπαθήσει, επαναπροσδιορίσει τι θα μπορούσε να είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων blockbuster. Επίσημη σελίδα της Ακαδημίας Τώρα πλαισιώνουν τη νίκη ως μια κρίσιμη στιγμή που ανάγκασε το ίδρυμα να διευρύνει τον ορισμό του για την αριστεία πέρα από την αγγλική γλώσσα και την παραγωγή ηλεκτρονικών υπολογιστών ναύλο.

Τι Σημάδια Σηματοδοτήθηκε από το Όσκαρ Γουίν

Η νίκη δεν προσέθεσε τίποτα περισσότερο από ένα τρόπαιο στο ράφι του Γκίμπλι. Δημιούργησε μια βαθιά, μη αναστρέψιμη ρωγμή στη δυτική αντίληψη ότι το animation ήταν αποκλειστικά ένα παιδικό μέσο. Μέσα σε πέντε χρόνια, ξένα και ανεξάρτητα κινούμενα χαρακτηριστικά έλαβαν πιο ισχυρή διανομή, φεστιβάλ κινηματογράφου επέκτεινε τμήματα κινουμένων σχεδίων τους, και σοβαρή κριτική ομιλία γύρω από anime αυξήθηκε. Η νίκη επίσης ενθάρρυνε άλλους Ιάπωνες σκηνοθέτες. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai, και Naoko Yamada αργότερα αναγνώρισε ότι το Όσκαρ έδωσε την εμπιστοσύνη υποστηρικτές για τη χρηματοδότηση έργων που ήταν αφηγηματικά περιπετευτικά και πολιτιστικά συγκεκριμένα, παρά απολυμανθεί για τους παγκόσμιους ουρανίσκους.

Πολιτιστική αιμοκάθαρση: Λουτρό σε ξεχασμένα πνεύματα

Στην καρδιά της ταινίας βρίσκεται το λουτρό, το οποίο λειτουργεί ως ένα είδος μηχανής της πολιτιστικής αιμοκάθαρσης, καθαρίζοντας τα διαφθαρμένα πνεύματα του σύγχρονου κόσμου. Κάθε μια από αυτές τις στιγμές είναι μια ήσυχη πράξη της πολιτιστικής αυτοκριτικής. Το οικονομικό θαύμα της Ιαπωνίας και οι επακόλουθες χαμένες δεκαετίες είχαν αφήσει έναν πληθυσμό πνευματικά εξαντλημένο. Ο Μιγιαζάκι διοχέτευσε ότι η συλλογική ανησυχία σε μια ιστορία όπου ο καθαρισμός γίνεται μια πράξη μνήμης, και ξεχνώντας το όνομα ενός ίσον με το να χάσει την ταυτότητα του. Η διάσωση του Χειρό από τον Χακού, ανακαλώντας το πραγματικό του όνομα και το ποτάμι που ανήκε είναι μια άμεση κλήση στους θεατές: θυμηθείτε από πού ήρθατε.

Αυτή η ιδιαιτερότητα, αντί να αποξενώνει το παγκόσμιο κοινό, τους κάλεσε να συμμετάσχουν σε μια τελετή που δεν γνώριζαν ότι έλειπαν. Το κοινό στη Βραζιλία, τη Γαλλία και την Ινδία είδε τις δικές του κρίσεις οικολογικής και ταυτότητας να αντανακλώνται. Η επιτυχία της ταινίας έδειξε ότι η εντόπιση θα μπορούσε να επιτευχθεί μέσω της παγκόσμιας συναισθηματικής αλήθειας, όχι με τη διαγραφή της αρχικής κουλτούρας. JSTOR (στα Αγγλικά), όπου οι μελετητές ταινιών διαμελίζουν τα μοτίβα των Σιντοϊστών και των Βουδιστών που ο Μιγιαζάκι περιβάλλει απρόσκοπτα στην αφήγηση.

Η ακολουθία του τρένου: μια σιωπηλή Masterclass

Ίσως το πιο εγκωμιαστικό τμήμα είναι η διαδρομή με το τρένο στις πλημμυρισμένες πεδιάδες προς το Swamp Bottom. Για σχεδόν επτά λεπτά, η ταινία εγκαταλείπει την εξέλιξη της πλοκής και προσφέρει καθαρή ατμόσφαιρα. Οι επιβάτες είναι ημιδιαφανείς σκιές που επιβιβάζονται και φωτίζονται με ήσυχη αξιοπρέπεια. Chihiro κάθεται δίπλα σε ένα σιωπηλό No-Face και ένα μεταμορφωμένο πουλί, και κανείς δεν μιλάει. Miyazaki είπε ότι αυτό ήταν εμπνευσμένο από τη μνήμη του ιππασίας τρένα ως παιδί και βλέποντας πόλεις περνούν, γνωρίζοντας τίποτα από τη ζωή μέσα τους. Η ακολουθία είναι ένα μάθημα εμπιστοσύνης: εμπιστοσύνη ότι το κοινό δεν χρειάζεται συνεχή διέγερση, ότι η ηρεμία και λαχτάρα είναι η δική του μορφή αφήγησης. Για τους animators, παραμένει ένα σημείο αναφοράς του bravado. Αμερικανός σκηνοθέτης Guillermo del Toro έχει συχνά αναφερθεί αυτή τη συγκεκριμένη σκηνή ως η στιγμή που κατάλαβε ότι το animation θα μπορούσε να είναι καθαρή ποίηση.

Κληρονομιά και οι Πόρτες που Άνοιξε

Η κληρονομιά του Φτωχοί Μακριά Πριν το 2003, η διεθνής κινηματογραφική βιομηχανία αντιμετώπισε το anime ως μια υψηλής επικινδυνότητας περιέργεια. Μετά το Όσκαρ, τα θέατρα επέκτειναν τις οθόνες για αναδρομικές Ghibli, τα πανεπιστήμια δημιούργησαν μαθήματα ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων και μουσειακές εκθέσεις περιόδευσαν σε όλο τον κόσμο. Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου το 2017 επιτείνει το καθεστώς του ως έργο διαρκούς πολιτιστικής σημασίας.

Σε επίπεδο παραγωγής, η ταινία απέδειξε ότι ένα σκληρά ανεξάρτητο στούντιο, που λειτουργεί με ξεπερασμένη τεχνολογία και ένα μοναδικό όραμα ενός auteur, θα μπορούσε να επιτύχει αποτελέσματα που ξεπέρασαν τις εταιρικές ομάδες ψυχαγωγίας. Επιβεβαίωσε το χέρι-ανασυρόμενο μέσο την ίδια στιγμή υπολογιστές απείλησε να το κάνει να εξαφανιστεί. Φτωχοί Μακριά Η επιρροή της ταινίας διαρρέει σε σύγχρονα hits από την Ενκαντο προς Μέσα στην αράχνη-Verse, και οι δύο φέρουν ίχνη της προθυμίας του να συνδυάσει την εσωτερική αναταραχή με το οπτικό θέαμα.

Βραβεία Πέρα από το Όσκαρ

Ενώ το Όσκαρ πήρε τίτλους, Φτωχοί Μακριά Το βραβείο αυτό, που έγινε η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που κέρδισε το βραβείο, πήρε το Βραβείο της Ακαδημίας της Ιαπωνίας για την Εικόνα της Χρονιάς, τα πολλαπλά βραβεία Annie και μια υποψηφιότητα BAFTA. Κάθε βραβείο που κόπηκε στην τεχνητή ιεραρχία διαχωρίζοντας την ζωντανή δράση από το animation. Πιο σημαντικά, δίδαξε στην παγκόσμια κινηματογραφική βιομηχανία ότι μια ταινία για ένα ντροπαλό κορίτσι, μια μάγισσα, και ένα μυστηριώδες λουτρό θα μπορούσε να μιλήσει τόσο δυνατά όσο κάθε επικό πόλεμο ή ρομαντικό δράμα. Η βαθμολογία 97% της ταινίας στο Rotten Tomatoes και η συνεπής τοποθέτηση της επάνω από «καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών» λίστες αντικατοπτρίζει μια συναίνεση που δεν έχει αμβλύνει σε δύο δεκαετίες.

Το Κόστος της Ιδιοφυίας: Ο Άνθρωπος Διόδια Πίσω από τη Μαγεία

Ο παραγωγός Suzuki, διάσημος για την ηθική τιμωρίας του, συχνά κοιμόταν σε ένα μικρό δωμάτιο στο στούντιο. Βασικοί animators ανέφεραν εβδομήντα ώρες εβδομάδες για μήνες στο τέλος. Ο παραγωγός Suzuki υπενθύμισε ότι κοντά στο τέλος της παραγωγής, η ομάδα έγχρωμης ελέγχου ήταν τόσο εξαντλημένη που μια ολόκληρη παρτίδα κυττάρων έπρεπε να επανεξεταστεί λόγω ενός λάθους φωτισμού. Ο συναισθηματικός πομπός της αλληλουχίας του ποτού πνεύματος, που απαιτούσε imators για να κοιτάζει τις υφές σαν λάσπη για μέρες, έγινε ένα τρέξιμο σκοτεινό αστείο μεταξύ του προσωπικού.

Πολλοί animators αργότερα χαρακτήρισαν το έργο ως το πιο δύσκολο που έχουν ποτέ εργαστεί αλλά και το πιο ολοκληρωμένο που έχουν νιώσει ποτέ. Το μοντέλο δεν είναι απαραίτητα ένα για να μιμηθεί, αλλά συνοψίζει την τελειομανία που πλημμυρίζει κάθε πλαίσιο. Φτωχοί Μακριά Αυτή η μη συμβιβαστική προσέγγιση, ενώ δεν είναι βιώσιμη σε πολλούς σύγχρονους αγωγούς, θέτουν ένα φιλόδοξο πρότυπο για το τι κινούμενα σχέδια θα μπορούσε να επιτύχει όταν αντιμετωπίζεται ως καλή τέχνη.

Γιατί Συνεχίζεται η Ταινία

Δεκαετίες αργότερα, Φτωχοί Μακριά Οι θεατές που το είδαν για πρώτη φορά ως παιδιά τώρα το βλέπουν με τα δικά τους παιδιά, ανακαλύπτοντας νέα στρώματα στη γραφειοκρατία της Γιουμπάμπα, τον συμβολισμό του χρυσού, ή την ήσυχη τραγωδία της μοναξιάς της No-Face. Η ταινία είναι ένα ζωντανό κείμενο που αναπτύσσεται δίπλα στο κοινό της, όπως η ίδια η Τσιχίρο μεγαλώνει από ένα φοβισμένο κορίτσι σε ένα ικανό επιζών χωρίς να χάσει ποτέ τη συμπόνια της.

Το διεθνές βραβείο δεν ήταν τυχαίο ή συμβολική χειρονομία. Ήταν η βιομηχανία του κινηματογράφου που τελικά πρόφθασε σε αυτό που ήδη γνώριζαν οι θεατές: ότι η μεγάλη αφήγηση ξεπερνάει τη γλώσσα, τον πολιτισμό και το μέσο. Ο Miyazaki δεν ξεκίνησε ποτέ να διεκδικεί ένα χρυσό αγαλματίδιο. Ήθελε απλά να δώσει σε ένα δεκάχρονο κορίτσι ένα φίλο. Κάνοντας αυτό, έδωσε στον κόσμο ένα αριστούργημα που θα σπείρει μέσα από προβολές και θα ρέουν σε λαμπερές οθόνες για όσο διάστημα οι άνθρωποι πρέπει να υπενθυμίσουν ότι ο φόβος μπορεί να γίνει θάρρος, και ότι ένα όνομα, κάποτε πραγματικά θυμόμαστε, δεν μπορεί ποτέ πραγματικά να κλαπεί. Για συνεχή ανάλυση και προβολές, οι Επίσημη ιστοσελίδα Studio Ghibli συχνά μοιράζεται αναδρομικά δοκίμια και πίσω-the-scines υλικά που εμβαθύνουν την εκτίμηση για αυτό το ιστορικό κομμάτι του κινηματογράφου.