Table of Contents

Η Ήσυχη Δύναμη των Αρχών

Μερικά προσεκτικά επιλεγμένα προτάσεις μπορούν να ορίσουν έναν κόσμο, να ανακοινώσουν μια σύγκρουση, ή να ψιθυρίσουν ένα θέμα που θα επαναληφθεί μέσα από μια ολόκληρη σειρά. Ανοίγοντας διηγήσεις δεν είναι τυχαία, είναι μια σκόπιμη αφηγηματική συσκευή, και ο τρόπος με τον οποίο οι δημιουργοί τους χρησιμοποιούν αποκαλύπτει πώς η αφήγηση των συμβάσεων, της τεχνολογίας και των προσδοκιών του κοινού έχουν μετατοπιστεί σε όλες τις δεκαετίες. Η αντίθεση μεταξύ κλασικών και σύγχρονων προσεγγίσεων είναι ασταθείς ⁇ η μία βασίζεται στη σαφήνεια και την οδηγία, η άλλη στην εμβάπτιση και την πρόταση. Εξετάζοντας αυτά τα στυλ δίπλα, γίνεται δυνατό να κατανοήσουμε τι κερδήθηκε, τι έμεινε πίσω, και γιατί οι πρώτες λέξεις εξακολουθούν να έχουν σημασία.

Τι Κάνουν οι Ανοιχτές Αφήγειες

Πριν από τη σύγκριση των εποχών, βοηθά στην απομόνωση των βασικών εργασιών που εκτελεί μια αφήγηση ανοίγματος.

⁇ του Συναισθηματικού Μητρώου

Μια βαθιά, μετρημένη παράδοση είναι η πρώτη για την επική τραγωδία, μια σάτιρα ή μια σάτιρα, που η κλασική μουσική συχνά επιλέγει ένα επιβλητικό, σχεδόν θεατρικό μητρώο, ενώ η σύγχρονη σειρά μπορεί να μετατοπιστεί από ένα ψίθυρο σε μια κραυγή μέσα σε δευτερόλεπτα. Η επιλογή δεν είναι ποτέ ουδέτερη ⁇ είναι η πρώτη νότα σε ένα ψυχολογικό soundtrack που σας λέει ακριβώς πώς να αισθανθείτε πριν ακόμη συναντήσετε τους χαρακτήρες.

Προφόρτωση των βασικών πληροφοριών

Σε μερικά δευτερόλεπτα, μπορεί να δημιουργήσει μια γεωπολιτική σύγκρουση, τους κανόνες ενός μαγικού συστήματος, ή το κεντρικό ηθικό δίλημμα. Αυτό είναι ιδιαίτερα πολύτιμο σε κερδοσκοπική φαντασία όπου το κοινό χρειάζεται ένα στήριγμα. Σε κλασικές σειρές, αυτή η εξήγηση ήταν συχνά εμφανής και κυριολεκτική. Στο σημερινό anime, οι ίδιες πληροφορίες μπορεί να διαπεραστούν μέσω μεταφοράς ή αντιπαραβολής ενάντια σε αντιφατικές εικόνες, απαιτώντας από τον θεατή να κρατήσει δύο αλήθειες ταυτόχρονα.

Σφυρηλατώντας ένα συμβόλαιο με τον θεατή

Οι αφηγήσεις υπόσχονται ένα συγκεκριμένο είδος εμπειρίας. Καουμπόι Μπεμπόπ tones “Μια φορά κι έναν καιρό, στο μέλλον...” ή Αλχημιστής Fullmetal Η κλασική αφήγηση έκανε αυτές τις συμβάσεις σαφείς. Οι σύγχρονες αφηγήσεις συχνά ενσωματώνουν το συμβόλαιο σε μια στιγμή που οι αισθήσεις τους είναι σε θέση να συμπεράνουν τους όρους.

Η Κλασική Εποχή: Οδηγίες, Ταυτότητα και Πολιτιστικά Ηχώ

Πολλές σειρές λειτουργούσαν με την υπόθεση ότι οι θεατές μπορεί να είναι άγνωστοι όχι μόνο με την ιστορία, αλλά και με το ίδιο το μέσο.

Επίσημη Παράδοση και Προβλεπόμενη Δομή

Δείχνει από τη δεκαετία του 1960 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990 άνοιξε συχνά με μια ηχηρή ανδρική φωνή που παρέχει μια précis της υπόθεσης. Η γλώσσα ήταν δηλωτική. Ο αφηγητής δεν εκφυλίζεται υπερβολικά? εξουσία είχε περισσότερο σημασία από την οικειότητα. Ρακούγκο και ningyō jōruri χρησιμοποίησε αφηγητές για να καθοδηγήσει το κοινό μέσα από πολύπλοκες ιστορίες όπου η οπτική αναπαράσταση ήταν περιορισμένη. Anime μετέφερε ότι η λειτουργία σε ένα νέο μέσο, καθιστώντας τον αφηγητή μια γεφύρωση συνείδησης μεταξύ οθόνης και θεατή.

Γεμίζοντας τα Κενά της Περιορισμένης Animation

Η πρώιμη παραγωγή anime βασίστηκε σε χειροποίητα cels και συχνά παρουσίαζε περιορισμένη κίνηση. Ένας αφηγητής μπορούσε να περιγράψει δράση εκτός οθόνης, να συμπιέσει ένα μακρύ τόξο manga σε μερικές γραμμές, ή να εξηγήσει τα παλούκια μιας μάχης ρομπότ ενώ το mecha στεκόταν ακίνητο. Γκάνταμ. Η φωνή έκανε την βαριά άρση που ο προϋπολογισμός κινουμένων σχεδίων δεν μπορούσε να κάνει.

Παραδείγματα Σταθερών: Astro Boy και Akira

Του Οσάμου Τεζούκα Το Αστροαγόρι Κάθε επεισόδιο ξεκίνησε με μια τραγανή εξήγηση του φουτουριστικού περιβάλλοντος και της κεντρικής έντασης μεταξύ ανθρώπων και ρομπότ. Η φωνή του αφηγητή έδωσε συναισθηματική άδεια να φροντίζει για ένα παιδί ανδροειδές ενώ ταυτόχρονα κέντριζε τον θεατή προς φιλοσοφικές ερωτήσεις σχετικά με τη συνείδηση και την προκατάληψη.

Ακύρα Η εναρκτήρια αφήγηση του ⁇ “Στις 16 Ιουλίου 1988, χρησιμοποιήθηκε ένας νέος τύπος βόμβας...” ⁇ είναι ένα καμπυλωτό ιστορικό τράνταγμα. Οι λέξεις είναι ελάχιστες, σχεδόν γραφειοκρατικές, και όμως πυροδοτούν έναν κόσμο. Ακύρα χρησιμοποιεί αφήγηση για να υπογραμμίσει πόσο λίγο οι χαρακτήρες καταλαβαίνουν τη δική τους ιστορία, δημιουργώντας μια ειρωνεία που παραμένει. (Για μια βαθύτερη εξερεύνηση του ΑκύραΗ ιστορία με το στρώμα, βλέπε Χαρακτηριστικό του Anime News Network.)

Η Σύγχρονη Μετατόπιση: Η Οπτική Αφηγητική και το Συμπιεσμένο Χουκ

Οι προϋπολογισμοί κινουμένων σχεδίων επιτρέπουν τη σάρωση κινήσεων των φωτογραφικών μηχανών, την περίπλοκη τέχνη του φόντου και την υποκριτική χαρακτήρα που μπορούν να επικοινωνούν τόμοι σε ένα ενιαίο πλαίσιο. Η αφήγηση δεν εξαφανίστηκε, αλλά μεταλλάχτηκε.

Συντόμευση, Επιτάχυνση και Ενσωματωμένη

Όπου οι κλασικές αφηγήσεις μπορεί να τρέχουν για τριάντα ή σαράντα δευτερόλεπτα, τα σύγχρονα ισοδύναμα συχνά παραδίδουν το ωφέλιμο φορτίο τους σε δέκα ή δεκαπέντε. Η πυκνότητα των πληροφοριών είναι υψηλότερη, και η γλώσσα είναι λιγότερο επεξηγηματική και πιο ατμοσφαιρική. Αντί να σας λέει τους κανόνες του κόσμου, μια σύγχρονη αφήγηση μπορεί να δείξει ένα σπάσιμο τοίχου, μια στάχτη βροχής, και μια κρύα φωνή που δηλώνει, \"Εκείνη τη μέρα, η ανθρωπότητα έλαβε μια ζοφερή υπενθύμιση. \" Η γραμμή γίνεται εικονική ακριβώς επειδή είναι ελλιπής -ο θεατής πρέπει να κάνει δουλειά για να καλύψει το κενό.

Φωνή Ενεργώντας ως Συναισθηματική Αρχιτεκτονική

Η ψηφιακή καταγραφή και η προηγμένη φωνητική κατεύθυνση έχουν μετατρέψει την αφήγηση από την ανακοίνωση σε απόδοση. Ένας αφηγητής μπορεί τώρα να σπάσει με καταπιεσμένη οργή, φαρέτρα με θλίψη, ή νέκρα σε κενό. Παρέλαση θανάτου, η ήσυχη, σχεδόν βαρετή τόνο των γραμμών ανοίγματος του κριτή αμέσως καθιερώνει την ανησυχητική συναισθηματική επιπεδότητα του μπαρ μετά θάνατον ζωή. Re:Zero, η εσωτερική αφήγηση του Natsuki Subaru αιμορραγεί στο επίσημο άνοιγμα, διαλύοντας τον τέταρτο τοίχο και κάνοντας υποκειμενική εμπειρία το κεντρικό φίλτρο.

Επίθεση στον Τιτάνα: Ένα σημάδι στο Μπρέβιτι

Χατζίμ Ισαϊγιάμα Επίθεση στον Τιτάνα Ανοίγει με ηχητικό χτύπημα: ένα καρδιοχτύπι, μια πρήξιμο των χορδών, και μια φωνή που ακούγεται σαν ένας καιροσκόπος επιζών. Οι λέξεις ⁇ “Την ημέρα εκείνη, η ανθρωπότητα έλαβε μια ζοφερή υπενθύμιση...” ⁇ δεν εξηγεί τους Τιτάνες, τους τοίχους, ή την πολιτική. Παρέχουν ένα τραύμα. Οι θεατές είναι ώθηση σε μια αισθητήρια εμπειρία που παντρεύεται τον ήχο σχεδιασμό, Hanjiro Sakamoto βαθμολογία, και η συγκράτηση του αφηγητή. Αυτή η σύντηξη είναι αντιπροσωπευτική της σύγχρονης τεχνικής: αφήγηση δεν είναι πλέον ένα πρελούδιο, αλλά ένα συστατικό ενός συνολικού οπτικοακουστικού γεγονότος. Το αποτέλεσμα είναι ένα άνοιγμα που αισθάνεται λιγότερο σαν μια σύνοψη και περισσότερο σαν μια ουλή. Η σειρά είναι σε εξέλιξη πολιτιστικό βάρος είναι εν μέρει λόγω αρχικού jolt. (Βλέπε Συζήτηση του Crunchyroll του πώς ο ήχος και η αφήγηση διαμορφώνουν την ατμόσφαιρα της παράστασης.)

Ο Ήρωάς μου Ακαδημία και η Κληρονομιά της Πρώτης Δήλωσης

Η σειρά του Kohei Horikoshi ξεκινά με την ενήλικη φωνή του Izuku Midoriya να ανακαλεί μια παιδική πραγματικότητα: «Όλοι οι άνδρες δεν είναι ίσοι».Η δήλωση είναι αμβλύ, σχεδόν ντοκιμαντέρ, αλλά εντελώς προσωπική. Δημιουργεί την κεντρική ένταση της σειράς μεταξύ του βιολογικού ντετερμινισμού και του κερδισμένου ηρωισμού. Σε αντίθεση με τις κλασικές αφηγήσεις που περιγράφουν έναν κόσμο από έξω, αυτή η αφήγηση είναι κορεσμένη με υποκειμενικότητα. Το κοινό βρίσκεται μέσα στη μνήμη του πρωταγωνιστή, όχι ένα εγχειρίδιο. Η τεχνική έχει γίνει διαδεδομένη, αντανακλώντας μια βιομηχανική-ευρεία προς τις περιορισμένες, δεσμευτικές προοπτικές χαρακτήρα.

Συγκριτική Ανατομία: Κλασική εναντίον Σύγχρονης στην Πρακτική

Για να δούμε αυτές τις διαφορές στην απότομη ανακούφιση, είναι χρήσιμο να κρατήσουμε δύο προσεγγίσεις σε αντίθεση με τα ίδια κριτήρια.

Η σαφής αντίθεση στην παραγωγική ασάφεια

Η φιλοσοφία αυτή εξυπηρετούσε μια εποχή κατά την οποία το anime συναντιόταν συχνά επισκοπικά, μερικές φορές εκτός τάξης, σε ραδιοτηλεοπτική τηλεόραση ή φυσικά μέσα. Η σύγχρονη αφήγηση συχνά επισκιάζει παραγωγική σύγχυση. Ο θεατής έχει σκοπό να αναρωτηθεί, να θεωρητικοποιήσει, να παρακολουθήσει εκ νέου. Αυτό ευθυγραμμίζεται με τη ροή κουλτούρα, όπου ολόκληρες εποχές είναι binged και το κοινό ευχαριστιέται για την απρόσκοπτη πολυπλοκότητα. Η αμφισημία έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό, όχι ένα ελάττωμα.

Θέση κοινού και Γνωστική Προσπάθεια

Παρακολουθώντας ένα κλασικό anime με βαριά αφήγηση αισθάνεται σαν να λαμβάνονται από το χέρι. Ο αφηγητής είναι μια αρχή, και ο θεατής είναι ένας επισκέπτης. Σύγχρονο anime αντιστρέφει αυτό: ο θεατής είναι συχνά τοποθετημένη ως ερευνητής ή μάρτυρας, και ο αφηγητής μπορεί να είναι αναξιόπιστη, κατεστραμμένη, ή παρακράτηση. Αυτό αναποδογυρίζει το γνωστικό φορτίο. Αναμένεται να συγκεντρώσει νόημα, όχι μόνο να το λάβει. Είναι μια πιο ενεργή, μερικές φορές εξαντλητική, τρόπος εμπλοκής, αλλά ένα που ανταμείβει τη στενή προσοχή και καύσιμα σε απευθείας σύνδεση κοινότητες ανεμιστήρα.

Ο Ρόλος της Μουσικής και του Ηχητικού Σχεδίου

Η κλασική σειρά χρησιμοποιούσε συχνά αφήγηση πάνω από ελάχιστη ή επιβλητική μουσική υπόκρουση. Η φωνή ήταν το κομμάτι. Σήμερα, συνθέτες και ηχογράφοι αντιμετωπίζουν την εναρκτήρια αφήγηση ως μέρος μιας μίξης. Δαιμονιστική Φόνισσα, η αφήγηση του Ταντζίρο κόβει την χιονόπτωση και τον άνεμο, η ατμόσφαιρα που δίνεται τόσο βάρος όσο οι λέξεις. Τζουτζούτσου Κάισεν., οι προφητικές δηλώσεις του αφηγητή είναι συχνά στρωμένες πάνω από αιχμηρά, οξυδερκής ηχητικά εφέ, μετατρέποντας τη φωνή σε ρυθμικό στοιχείο. Αυτή η ενσωμάτωση σημαίνει ότι η αφαίρεση μιας σύγχρονης αφήγησης συχνά καθιστά το άνοιγμα ακατανόητη ⁇ δεν είναι ένα μετακινούμενο κομμάτι αφήγησης αλλά μια φορτοεκφορτωτική καλλιτεχνική επιλογή.

Το Χέρι της Τεχνολογίας σε Μετατόπιση

Η αφήγηση που κάποτε έπρεπε να κλειδωθεί νωρίς ⁇ καταγεγραμμένη σε μια ενιαία λήψη, συγχρονισμένη με μια σταθερή οπτική επεξεργασία ⁇ μπορεί τώρα να αναθεωρηθεί, να αλλάξει βήμα, και να υφαίνεται σε σύνθετα ηχητικά τοπία αργά στην παραγωγή. Αυτή η ευελιξία επιτρέπει στους διευθυντές να αντιμετωπίζουν την αφήγηση λιγότερο σαν κείμενο και περισσότερο σαν υφή.

Οι πλατφόρμες ροής ασκούν επίσης μια ήσυχη επιρροή. Τα πρώτα 90 δευτερόλεπτα ενός πιλότου είναι μια άκρη γκρεμού? Αν ένας θεατής δεν συλλαμβάνεται, κάντε κλικ μακριά. Σύγχρονες αφηγήσεις ανοίγματος είναι έτσι κατασκευασμένα για μέγιστη πρόσκρουση με μηδέν σπαταληθεί συλλαβές. Οι παλιές απαγγελίες στασιμότητας θα αποτύχει πιθανώς μια σύγχρονη αλγοριθμική οικονομία προσοχής.

Αντίληψη κοινού: Νοσταλγία εναντίον Μυθιστορήματος

Οι μεγάλοι οπαδοί συχνά αναφέρουν κλασικές αφηγήσεις με στοργή. Μπάλα Δράκου Z Ο Ιάπωνας αφηγητής, ο Ζούτζι Γιανάμι, είναι θρυλικός στην Ιαπωνία για την ανοδική, προπαππουμένη ζεστασιά του. Αυτές οι εισαγωγές ήταν τροφή για την άνεση.

Οι νεοεισερχόμενοι στο κλασικό anime βρίσκουν μερικές φορές την παλιά αφήγηση ακλόνητη ή υπερβολικά ανεξήγητη, ένα σημάδι ενός πιο αργού, λιγότερο εξελιγμένου μέσου. Αυτή είναι αναχρονιστική κρίση, αλλά αντανακλά το βαθμό στον οποίο έχει αλλάξει ο αλφαβητισμός των μέσων ενημέρωσης. Οι θεατές τώρα εκπαιδεύονται να διαβάζουν την οπτική γλώσσα άπταιστα? δεν χρειάζονται έναν αφηγητή για να ανακοινώσει ότι ένας κόσμος είναι δυστοπικός, επειδή ένα ενιαίο κόκκινο-χτενισμένο ευρύ πλάνο των κατεστραμμένων κτιρίων κάνει αυτή τη δουλειά. Οι κλασικοί δημιουργοί δεν ήταν αφελείς? Δούλευαν με μια διαφορετική σύμβαση μεταξύ ιστορία και θεατή.

Υβριδικά έντυπα και δρόμος μπροστά

Μερικές σύγχρονες σειρές επικαλούνται σκόπιμα κλασικά στυλ αφήγησης για το αποτέλεσμα. Κατάταξη Βασιλέων χρησιμοποιεί ένα απαλό, αφηγητή ιστοριών που δεν θα αισθανόταν εκτός τόπου σε ένα φανταστικό anime του 1970. Η πρόθεση είναι να προκαλέσει αθωότητα και στη συνέχεια να το ανατρέψει, καθώς η πλοκή σκοτεινιάζει. Η Σάγκα του Βίνλαντ έχει αφηγητή με το βάρος ενός επικού ιστορικού, γείωση του έπους Βίκινγκ με την έννοια της μοίρας που απηχεί κλασική τραγωδία. Αυτές οι υβριδικές προσεγγίσεις δείχνουν ότι οι τεχνικές δεν είναι παρωχημένες? είναι διαθέσιμες ως συνειδητές στυλιστικές επιλογές.

Το μέλλον της αφήγησης άνοιγμα πιθανώς ζει στην προσαρμογή. Διαδραστική τεχνολογία streaming θα μπορούσε τελικά να επιτρέψει στους θεατές να επιλέξουν πόσο πλαίσιο αφήγησης που λαμβάνουν. Ήδη, recap-βαριά intros είναι μερικές φορές skippable. Η λογική μπορεί να επεκταθεί περαιτέρω: ένας θεατής πρώτης φοράς μπορεί να επιλέξει μια πλούσια αφήγηση, ενώ ένας επαναπαρατηρητής επιλέγει μια σιωπηλή, καθαρά οπτική εκκίνηση. Anime ήταν πάντα ένα μέσο remixing, και συμβάσεις αφήγησης θα συνεχίσει να remixed παράλληλα με όλα τα άλλα.

Οι Λέξεις που Ανοίγουν τους Κόσμους

Είναι μια αρχαιολογική ανασκαφή στις υποθέσεις που γίνονται για το κοινό της. Κλασικό anime πίστευε στη αποσαφήνιση δύναμη της σταθερής φωνής. Ήθελε να σας κάνει να καταλάβετε, να εγκατασταθούν, να εμπιστευθείτε. Σύγχρονο anime πιστεύει στην υποβλητική δύναμη των ραγισμένων, αισθησιακών στιγμών. Θέλει να αισθανθείτε, να γείρετε προς τα εμπρός, να αμφισβητήσετε. Και οι δύο προσεγγίσεις έχουν παράγει ανεξίτηλη τέχνη, και οι δύο αποκαλύπτουν ότι οι πρώτες λέξεις μιας ιστορίας δεν είναι ποτέ απλά πληρωτές. Είναι μια πόρτα. Είτε ταλαντεύεται ορθάνοιχτα ή τρίζει μόνο μια ρωγμή, αυτό που βρίσκετε στην άλλη πλευρά εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το πώς σας προσκλήθηκαν.