Το Anime έχει μπει ήσυχα μέσα στην υφή της δυτικής τηλεόρασης, κινούμενο πέρα από τον αποκλειστικό τομέα των φραγμών του Cartoon Network αργά το βράδυ και μέσα στα σαλόνια των θεατών που μπορεί να μην συνειδητοποιούν καν ότι απορροφούν την ιαπωνική ποπ κουλτούρα. Η μορφή της sitcom ⁇ που σχεδιάστηκε για να καθρεφτίζει την καθημερινή ζωή ⁇ έχει γίνει μια απροσδόκητη βιτρίνα για αυτές τις αναφορές. Όταν ένας φανταστικός χαρακτήρας αναποδογυρίζει μέσα από ένα manga κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος ή μιμείται ένα κύμα Kameha, η στιγμή κάνει περισσότερα από το να δημιουργήσει ένα γέλιο? επικυρώνει μια παγκόσμια κοινότητα των οπαδών και σηματοδοτεί μια μετατόπιση σε ό, τι το κοινό θεωρεί φυσιολογικό.

1. Οι Σίμσονς δίνουν στο Γκόκου ένα makeover του Σπρίνγκφιλντ

Οι Σίμσονς προλέγουν και αντανακλούν πολιτιστικά ρεύματα για πάνω από τρεις δεκαετίες, οπότε μια αναφορά anime ήταν αναπόφευκτη. Δενδρόσπιτο του Τρόμου XXIX Τμήμα ⁇ Εισβολή των Pod-Y Switchers ⁇ Κατά τη διάρκεια μιας φρενίτιδας σώμα-συρρίκνωση, Bart Simpson φοράει για λίγο ένα κοστούμι που είναι αλάνθαστα Son Goku: πορτοκαλί gi, μπλε εσώρουχα, και το εμβληματικό μαύρο καρφίτσες μαλλιά. Αυτό το οπτικό φίμωμα, που διαρκεί μόνο δευτερόλεπτα, μιλάει τόμους για το πόσο βαθιά Dragon Ball έχει διεισδύσει στη συλλογική συνείδηση.

Το στυλ κινουμένων σχεδίων της εκπομπής μερικές φορές στρεβλώνει σε υπερβολικές εκφράσεις anime ⁇ μεγάλα μάτια, γραμμές ταχύτητας, και υπερ-το-πάνω αντιδράσεις ⁇ μια τεχνική που ακονίζεται κατά τη διάρκεια της πρώτης Δεντρόσπιτο Τρόμου Ένα πιο λεπτό άκρο του καπέλου εμφανίζεται στο επεισόδιο «Marge vs. το Monorail,» όπου οι animators γλιστρούν σε μια σύντομη Super Saiyan-style λάμψη γύρω από την αύρα ενός χαρακτήρα. Matt Groening και η ομάδα του ευδοκιμούν σε στρώσεις αστεία, και την εισαγωγή anime αναφορές ανταμοιβές επαναλαμβανόμενες θεατές που μεγάλωσε με dubled επεισόδια του Dragon Ball Z στη δεκαετία του 1990. Μέχρι τη στιγμή που ο Bart ντυμένος ως Goku, το anime είχε ήδη αναφερθεί σε εκπομπές όπως Κοτόπουλο ρομπότ και Αμερικάνε μπαμπά!, αλλά Οι Σίμσονς. Εξάλλου, αν η οικογένεια του Όμηρου αναγνωρίσει τον Σον Γκόκου, ο χαρακτήρας έχει γίνει επίσημα μέρος του παγκόσμιου πάνθεου κινουμένων σχεδίων.

Οι οπαδοί συχνά εμπορεύονται στιγμιότυπα από αυτές τις στιγμές σε φόρουμ και κοινωνικά μέσα, ενισχύοντας περαιτέρω την έκκληση crossover. Είσοδος στο Wiki Simpsons, το οποίο τεκμηριώνει τα σχόλια των animators πίσω-the-scenes σχετικά με την επιλογή σχεδιασμού κοστούμι Goku.

2. Brooklyn 9-9 και ο Ninja Way του 9-9ine

Οι διαδικασίες της αστυνομίας και το anime με θέμα τους νίντζα μοιάζουν να είναι διαφορετικοί, αλλά Μπρούκλιν 9-9 Στο επεισόδιο 5 της σεζόν “The peacemention”, ο Τέρι φαίνεται να παρακολουθεί έντονα Ναρούτο Η πραγματική αγάπη του Terry Creuss για το anime πρόσθεσε αυθεντικότητα· έχει μοιραστεί σε πολλαπλές συνεντεύξεις που ο ίδιος και ο γιος του δένονται πάνω Ναρούτο και Μπάλα δράκου, και οι συγγραφείς ενσωμάτωσε ότι το γνήσιο πάθος στο σενάριο.

Πέρα από εκείνη τη στιγμή, η σειρά χρησιμοποιεί επανειλημμένα μεταφορές ninja για να περιγράψει την αστυνομική εργασία. Ο Jake Peralta αναφέρεται στο σχέδιο της κρυφής παρακολούθησης του ως “πάει πλήρης Rock Lee,” και όταν η ομάδα προσπαθεί να λύσει μια υπόθεση χωρίς τη γνώση του καπετάνιου, το αποκαλούν μια “Shadow Clone επιχείρηση.” Αυτές οι αναφορές λειτουργούν σε δύο επίπεδα: die-hard Ναρούτο Οι οπαδοί πιάνουν τις συγκεκριμένες αναλογίες τζούτσου, ενώ οι περιστασιακοί θεατές καταλαβαίνουν ακόμα την ιδέα της ομαδικής εργασίας και των κρυφών ταυτοτήτων. Η εκπομπή ποτέ δεν αποξενώνει ένα κοινό άγνωστο στο Hidden Leaf Village· αντίθετα, αντιμετωπίζει τη γνώση anime ως μια ακόμη γεύση της σπασικλάκι, ακριβώς δίπλα στο συχνό της Πεθάνετε σκληρά και Χάρι Πότερ. - Τις παραξενιές.

Η πολιτιστική επίδραση είναι βαθύτερη όταν εξετάζεις τα δημογραφικά. Μπρούκλιν 9-9 Με το να εξομαλύνει την αγάπη ενός ωρισμένου ανθρώπου για την οποία είχε Ναρούτο, η sitcom ώθησε πίσω ενάντια σε ξεπερασμένα στίγματα σχετικά με anime είναι μόνο για τα παιδιά ή εμμονική otaku. Είναι ένα παράδειγμα του πώς η εκπροσώπηση στα μέσα ενημέρωσης πηγαίνει πέρα από την εθνικότητα και το φύλο για να συμπεριλάβει τις κοινότητες που βασίζονται στο ενδιαφέρον. Η Αγάπη του Ανιμικού Τέρυ (placeholder link για ένα πραγματικό κλιπ), δείχνοντας πώς το πάθος του χαρακτήρα έγινε ένα επαναλαμβανόμενο χαρακτηριστικό.

3. Η θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης θέτει ιστιοπλοΐα με τους πειρατές αδέσποτων καπέλων

Για μια εκπομπή που χτίστηκε γύρω από την πνευματική αλαζονεία και τα αστεία του καταστήματος κόμικ, Η Θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης Ναρκωμένο anime με τον ίδιο ενθουσιασμό που προορίζεται για Star Trek και Marvel. Ένα κομμάτι Στο επεισόδιο “The Onything Can Happen Recurrence”, ο Sheldon Cooper αναφέρει την αμείλικτη επιδίωξη του θησαυρού One Piece για να δείξει ένα σημείο σχετικά με την ακλόνητη φιλοδοξία. Η αναφορά είναι σύντομη, αλλά προσγειώνεται τέλεια επειδή η σειρά είχε ήδη αποδείξει ότι τα παιδιά συχνά τίναξε anime. Leonard και Howard συζήτηση τα πλεονεκτήματα των subs έναντι dubs? Raj φαντασιώνεται για το να είναι ένας πρωταγωνιστής χαρέμι? ένα ολόκληρο τόξο περιστρέφεται γύρω από τη συμμορία περιμένει στη γραμμή για ένα ανώνυμο, αλλά σαφώς φανταστεί anime σύμβαση.

Τι κάνει το Ένα κομμάτι Το αστείο λειτουργεί ακόμα και αν δεν ξέρετε ποιος είναι ο Zoro, επειδή το πλαίσιο της κυνηγώντας ένα φαινομενικά αδύνατο όνειρο συνδέεται άμεσα με τις ακαδημαϊκές φιλοδοξίες των χαρακτήρων. Για τους οπαδούς του anime, ωστόσο, η στιγμή χρησιμεύει ως ένα \"Βλέπω τι κάνατε εκεί\" κλείσιμο του ματιού από τους συγγραφείς. Επίσης, προκαλεί περιέργεια, ένας θεατής άγνωστος με τους χαρακτήρες. Ένα κομμάτι Ίσως να το αναζητήσετε αφού ακούσετε τον Σέλντον να μιλάει το όνομά του με ευλάβεια, ένα φαινόμενο που πιθανώς συνέβαλε στην ύπουλη ενίσχυση των πωλήσεων των εμπορευμάτων anime από το γενικό κοινό.

Η απορριπτική στάση του Sheldon απέναντι στο μεταγλώττιση του anime, για παράδειγμα, καθρεφτίζει τους πραγματικούς πολέμους φόρουμ, και η εκπομπή κατέλαβε ότι η εξειδικευμένη ομιλία χωρίς να κάνει να αισθάνονται ασαφή. Η Θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης Ομαλοποιημένο anime ως μέρος της κουλτούρας των ενηλίκων σπασίκλα, ανοίγοντας το δρόμο για αναφορές σε άλλες live-action sitcoms. Μεγάλη θεωρία Bang Wiki μεταγλωττίζει αριθμούς επεισοδίων και εισαγωγικά, δείχνοντας πόσο συχνά manga και anime εισήλθαν στο διάλογο.

4. Ο οικογενειακός τύπος ξεθεώνει τις λεπίδες της επίθεσης στον Τιτάνα

Σεθ ΜακΦάρλαν Οικογενειακός τύπος ευδοκιμεί σε ταχεία φωτιά cutaway φίμωτρα που συνθλίβουν την αμερικανική οικιακότητα με παγκόσμια ποπ κουλτούρα, συχνά με ένα σκοτεινό σατιρικό άκρο. Η αναφορά anime που τρόμαξε τους οπαδούς ήρθε στο επεισόδιο «Ένα σπίτι γεμάτο Πέτρος,» όπου μωρό Στιούι εμφανίζεται αναποδογυρίζοντας μέσα από έναν όγκο του Επίθεση στον Τιτάνα Η εικόνα ενός διαβολικού βρέφους που έχει απορροφηθεί από το ζοφερό παραμύθι του Χατζίμ Ισαϊάμα για τους ανθρωποφάγους γίγαντες είναι παράλογη στο πρόσωπό του, αλλά γι’ αυτό ακριβώς λειτουργεί. Συνοψίζει την αθωότητα ενός παιχνιδιού παιδιών με τον βάναυσο κόσμο του Σώματος Ερευνών, κάνοντας μια μυστική δήλωση για το πώς τα όρια των μέσων ενημέρωσης έχουν διαβρωθεί για μια γενιά που έχει αυξηθεί σε πλατφόρμες streaming.

Αλλού στη σειρά, εμφανίζονται αναφορές anime με σήμα κατατεθέν Οικογενειακός τύπος Ο Peter κάποτε φαντάζεται τον εαυτό του ως Super Saiyan για να κερδίσει μια μάχη, πλήρης με ουρλιάζοντας power-up εφέ που αποστραγγίζουν τον προϋπολογισμό του στούντιο κινουμένων σχεδίων, ενώ η κοινωνική απόρριψη της Meg συγκρίνεται με την αποφυγή από τους Sailor Scouts. Αυτές οι στιγμές δεν είναι ποτέ ευλαβικές? Χρησιμοποιούν anime ως comedic πυρομαχικά, μερικές φορές μειώνοντας σύνθετες ιστορίες σε γραμμές punchlines. Ωστόσο, δείχνουν επίσης μια βαθιά επίγνωση του οπτικού λεξιλογίου anime. Η μάχη μεταξύ του Peter και του γιγαντιαίου κοτόπουλου, για παράδειγμα, δανείζεται χορογραφία και γραμμές ακραίας ταχύτητας απευθείας από το shonen anime μάχης, ακόμη και αν οι συγγραφείς ποτέ δεν το αποκαλούν ρητά.

Η σημασία εδώ έγκειται στην αλληλεπικάλυψη του κοινού. Οικογενειακός τύπος διατάζει μια ευρεία θεατικότητα που περιλαμβάνει ανθρώπους που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν ποτέ να εμπλακούν με ιαπωνικά animation. Επίθεση στον Τιτάνα τα πάνελ ή Πόκεμον Ένας θεατής περίεργος για το manga Stewie διαβάζει μπορεί να hop σε μια υπηρεσία streaming και να ανακαλύψετε μια ολόκληρη παράδοση αφήγησης που δεν είχαν εξετάσει. Οικογενειακός τύπος Ακόμα και αφιέρωσε ένα ολόκληρο επεισόδιο στην έννοια του anime με το “Road to the North Pole”, όπου ο Brian και ο Stewie συναντούν ένα παράξενο διαφημιστικό anime-style, αν και αυτό είναι περισσότερο μετα παρά άμεση αναφορά. Για περισσότερο υπόβαθρο σχετικά με το πώς οι συγγραφείς ερευνούν αυτές τις ποπ πολιτιστικές tidbits, το επίσημο αρχείο του δελτίου τύπου Fox περιλαμβάνει περιστασιακά συνεντεύξεις συγγραφέα συζητώντας γιατί επέλεξαν συγκεκριμένους τίτλους manga.

5. Φίλοι πιάνει ένα Pokémon στο κεντρικό Περκ

Όταν αρχές 2000 sitcom juggernaut Φίλοι Η αναφορά συμβαίνει στο επεισόδιο 8 της σεζόν «Αυτός με το βίντεο γέννησης», όταν ο Ross Geller επιχειρεί να συνδεθεί με τον γιο του Ben μιμούμενος με ενθουσιασμό τη φωνή του Pikachu και παραθέτοντας φράσεις Pokémon. “Pika pika!” Ο Ross τσιρίζει, πολύ προς αμηχανία της Rachel και τη σύγχυση μιας ημερομηνίας. Αυτή ήταν μια εποχή που η τρέλα Pokémon είχε ήδη κορυφωθεί αλλά ήταν ακόμα ευρέως αναγνωρίσιμος. Για μια εκπομπή που περιστρεφόταν κυρίως γύρω από την σχέση angst και το banger της καφετέριας, ακόμα και αναγνωρίζοντας anime franchise αισθάνθηκε ελαφρώς ανατρεπτικό.

Το περιεχόμενο είναι το παν. Φίλοι Σπάνια ασχολούνταν με την κουλτούρα των σπασίκλες πέρα από μερικά αστεία του Star Trek από τον Ross. Η στιγμή του Pokémon δεν συμπεριλαμβανόταν επειδή οι συγγραφείς ήταν οπαδοί anime, αλλά επειδή εξυπηρετούσε μια λειτουργία χαρακτήρα: η απελπισία του Ross για να εντυπωσιάσει τους ανθρώπους συχνά τον οδήγησε να υιοθετήσει πρόσωπα που αντιστράφηκαν ξεκαρδιστικά. Ωστόσο, η επιλογή του Pokémon σε ένα γενικό βιντεοπαιχνίδι ή κινούμενα σχέδια ήταν σκόπιμη. Το franchise είχε προκαλέσει μια παγκόσμια φρενίτιδα, και μέχρι το 2002, το anime είχε προβάλει πάνω από 200 επεισόδια στις Ηνωμένες Πολιτείες και μόνο, κάνοντας Pikachu μια παγκοσμίως κατανοητή συντόμευση για “το φαινόμενο των παιδιών που οι ενήλικες αισθάνονται ανόητοι να συμμετέχουν σε μια εποχή πριν το ρεύμα”.

Σήμερα, σχεδόν κάθε πλατφόρμα streaming παράγει ή άδειες anime, και δημόσια πρόσωπα περιστασιακά μιλούν για τα αγαπημένα τους σόου χωρίς στίγμα. Η Ross-at-Central-Perk στιγμή είναι ένα διατηρημένο απολίθωμα της εποχής κατά τη διέλευση από ζωντανής δράσης sitcom σε anime περιοχή ήταν μια γραμμή γροθιάς από μόνη της. Φίλοι χρησίμευσε ως ένα πολιτιστικό βαρόμετρο: αν μια εκπομπή αυτό το mainstream θα μπορούσε να γλιστρήσει σε μια Pikachu εντύπωση, Pokémon είχε επιτύχει ένα αναπόφευκτο επίπεδο του πολιτιστικού κορεσμού. Για όσους περίεργοι για την ακριβή σενάριο, τηλεοπτικές μεταγραφές sites όπως Ασυνόδευτα επεισόδια Φίλων προσφέρουν πλήρη ανάλυση διαλόγου, δείχνοντας πώς το αστείο ενσωματώθηκε στη δομή της σκηνής.

Το Πολιτιστικό Βάρος ενός Περασμένου Αστειευόμενου

Όταν οι κωμικές σειρές ρίχνουν αναφορές anime, εκτελούν ένα είδος πολιτιστικής μετάφρασης. Ναρούτο ninjas σε ένα αστυνομικό τμήμα δεν είναι τυχαία? επανακείμενο μιας ιαπωνικής αφήγησης σχετικά με την τιμή και την επιμονή σε μια αμερικανική κωμωδία στο χώρο εργασίας. Ένα κοστούμι Goku σε έναν χαρακτήρα τόσο εμβληματικό όπως ο Bart Simpson επανατοποθετεί ένα ήρωα shonen δίπλα Μίκυ Μάους και Bugs Bunny στο πάνθεον των κινουμένων σχεδίων θρύλους. Αυτά δεν είναι μόνο τα αυγά Πάσχα για τους οπαδούς hardcore? είναι στιγμές που μετατοπίζουν αργά το παράθυρο Overton της αποδεκτής mainstream ψυχαγωγίας.

Η παγκόσμια αγορά anime αποτιμήθηκε στα 26,89 δισεκατομμύρια δολάρια το 2022 και προβλέπεται να διασταυρώσει $48,3 δισεκατομμύρια μέχρι το 2030, σύμφωνα με μια έκθεση από το Grand View Research. Όταν οι συγγραφείς sitcom ενσωματώνουν anime σε σενάρια, και οι δύο ανακλούν και επιταχύνουν αυτή την ανάπτυξη. Κάθε αναφορά στέλνει ένα μήνυμα στα στελέχη του δικτύου ότι το κοινό δεν είναι μόνο ανεκτικό στο anime αλλά είναι πρόθυμοι για περισσότερα. Ένα κομμάτι, Σημείωση θανάτου, και Καουμπόι Μπεμπόπ— συχνά με τους ίδιους ηθοποιούς που κάποτε παρέδιδαν τα αστεία με anime σε κωμικές σειρές.

Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι μερικές κωμικές σειρές αντιμετωπίζουν το anime ως ένα punchline χωρίς να κατανοήσουν το υλικό της πηγής, μειώνοντας τις σύνθετες σειρές σε μια μόνο υπερβολική έκφραση του προσώπου. Ωστόσο, ακόμη και αυτές οι επιφανειακές αναφορές αυξάνουν την ορατότητα του anime, και συχνά οδηγούν σε γνήσια fandom. Πολλοί οπαδοί Dragon Ball και Naruto εντοπίζουν την αρχική τους έκθεση πίσω στην ακοή ενός χαρακτήρα σε μια επίδειξη primetime αποκαλύπτουν το όνομα “Kamehameha.” Οικογενειακός τύπος δείχνει ανάγνωση Stewie Επίθεση στον Τιτάνα, ένας θεατής μπορεί να γελάσει με τον παραλογισμό, αλλά μπορεί επίσης να θέσει το manga σε αποθεματικό στην τοπική βιβλιοθήκη τους. Το αποτέλεσμα πύλη είναι πραγματικό, και εξηγεί γιατί ολόκληρα subreddits υπάρχουν μόνο για να καταλογογραφήσει anime comedos στα δυτικά μέσα ενημέρωσης.

Ένας ενήλικας που νιώθει αυτοσυνειδησία για το χόμπι του anime βλέπει τον Terry Jeffords, έναν στωικό και σεβαστό υπολοχαγό, ανοιχτά αγάπη Ναρούτο. Η αναπαράσταση δεν έχει σημασία μόνο για τις μειονοτικές ομάδες αλλά και για τις υποκουλτούρες που προσπαθούν να αποτινάξουν τα στερεότυπα των υπογείων κατοίκων. Όταν μια mainstream sitcom αντιμετωπίζει το anime ως ένα ακόμη ενδιαφέρον ⁇ όπως το φανταστικό ποδόσφαιρο ή το ψήσιμο ⁇ εξομαλύνει το μέσο και τα τσιπ μακριά στους οπαδούς της κρίσης που κάποτε αντιμετώπισε. Φεμινιστικό Anime Η κοινότητα έχει υποστηρίξει εδώ και καιρό ότι η επικύρωση της ποπ κουλτούρας βοηθά τους περιθωριοποιημένους οπαδούς να αισθάνονται ότι τους βλέπουν, και αυτές οι στιγμές sitcom είναι μικρά αλλά σημαντικά βήματα προς αυτή την κατεύθυνση.

Οι συγγραφείς των σημερινών κωμικών κλιπ συχνά είναι χιλιετείς που μεγάλωσαν στα τοονάμι μετά το σχολείο. Τώρα βρίσκονται σε θέσεις που χύνουν τα παιδικά τους πάθη σε σενάρια, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ αυτού που κάποτε θεωρούνταν «ξένο» και αυτού που είναι απλά «animation». Μπρούκλιν 9-9— η δημιουργική ομάδα περιλαμβάνει άτομα που μπορούν να συζητήσουν με αυθεντικότητα την πολιτική του χωριού Hidden Leaf Village κατά τη διάρκεια του γεύματος.

Κοιτάζοντας μπροστά, αναφορές anime σε sitcoms θα εξελιχθεί πιθανώς από αυτοσυνειδητοποιούμενα winks σε ολοκληρωμένη παγκόσμια οικοδόμηση. Κυρία Marvel στο Disney+ ενσωματώνονται οπτικές ακολουθίες anime-style ως συσκευή αφήγησης και όχι απλώς μια φάρσα. Καθώς τα πολιτιστικά όρια συνεχίζουν να θολώνουν, η ίδια η έννοια της “αναφοράς anime” μπορεί να γίνει παρωχημένη ⁇ θα είναι απλά μια αναφορά σε μια δημοφιλή εκπομπή, ανεξάρτητα από τη χώρα προέλευσης. Προς το παρόν, όμως, αυτές οι πέντε κωμικές σειρές είναι ορόσημα στον συνεχιζόμενο διάλογο μεταξύ ιαπωνικών κινουμένων σχεδίων και αμερικανικής κωμωδίας, αποδεικνύοντας ότι μερικές φορές ο καλύτερος τρόπος για να συνδέσετε τους ανθρώπους είναι μέσω μιας τέλεια χρονομετρημένης εντύπωσης Pikachu ή μια μεταφορά νίντζα σε ένα τμήμα.