Η Αναγέννηση Μάνγκα του 20ου αιώνα

Πριν το manga γίνει μια παγκόσμια πολιτιστική δύναμη, ήταν μια μέτρια μορφή ψυχαγωγίας που πηγάζει από τις ιαπωνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις και τη μεταπολεμική ανάκαμψη του έθνους. Ο 20ός αιώνας είδε το μέσο να εξελίσσεται από απλές, κωμικές λωρίδες σε μια εξελιγμένη αφηγηματική τέχνη ικανή να εξερευνήσει κάθε είδος, από την επική φαντασία να δυσάρεστες κοινωνικό ρεαλισμό. Αυτή η μεταμόρφωση οδηγήθηκε από μια γενιά οραματιστών καλλιτεχνών που ώθησαν τα όρια στο στυλ της τέχνης, την αφήγηση και το θεματικό βάθος. Το έργο τους έθεσε το θεμέλιο για μια βιομηχανία που φτάνει τώρα σε εκατομμύρια αναγνώστες παγκοσμίως, επηρεάζοντας το φιλμ, το animation και τη λογοτεχνία πολύ πέρα από τα σύνορα της Ιαπωνίας. Η κατανόηση των αρχιτεκτόνων αυτής της χρυσής εποχής αποκαλύπτει πώς το manga μεγάλωσε σε μια ευέλικτη μορφή τέχνης που αντηχεί σε γενιές και πολιτισμούς. Η ιστορία του manga του 20ου αιώνα είναι μια από συνεχείς καινοτομίες, όπου οι καλλιτέχνες δανείστηκαν από τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία και την παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη για να δημιουργήσει εντελώς νέα. Η άνοδος του μέσου από φτην ψυχαγωγία σε σεβαστούς καλλιτεχνικούς καθρέπτες.

Οσάμου Τεζούκα: Ο Αρχιτέκτονας της Μοντέρνας Μάνγκα

Καμία συζήτηση για το μάνγκα του 20ου αιώνα δεν μπορεί να ξεκινήσει χωρίς Osamu Tezuka. Ευρέως θεωρείται ως ο ⁇ Θεός του Μάνγκα ⁇ έκανε περισσότερα από κάθε δημιουργό για να μετατρέψει τα κόμικς σε ένα σεβαστό αφηγηματικό μέσο. Γεννήθηκε το 1928 στην Τογιονάκα, την Οσάκα, την Τεζούκα μεγάλωσε βλέποντας ταινίες της Disney και απορροφώντας τις κινηματογραφικές τεχνικές που αργότερα θα καθόριζε τις διασκευές της σελίδας του. Νέο Νησί Θησαυρού (1947), εισήγαγε ταινίες-όπως βηματισμό, κοντινές και δυναμικές γωνίες & mdash? καινοτομίες που ξέσπασαν από το στατικό θέατρο-εμπνευσμένο πλαίσιο του προγενέστερου manga. Αυτή η κινηματογραφική προσέγγιση έγινε το πρότυπο για ολόκληρη τη βιομηχανία, ουσιαστικά αλλάζει το πώς διηγήθηκαν ιστορίες στην έντυπη σελίδα.

Η παραγωγική παραγωγή της Tezuka περιελάμβανε σειρές ορόσημο, όπως Το Αστροαγόρι ( Ισχυρό Άτομ), Κίμπα το Λευκό Λιοντάρι, και Μαύρος Τζακ- Όχι. Το Αστροαγόρι, σειριακό σχεδιασμό του χαρακτήρα από το 1952, συνδύασε την επιστημονική φαντασία με βαθιά ηθικά ερωτήματα σχετικά με την ανθρωπότητα, τεχνητή νοημοσύνη, και τον πόλεμο. Ο εμβληματικός σχεδιασμός &mdash του χαρακτήρα; μεγάλα, εκφραστικά μάτια — έγινε ένα στυλιστικό σχέδιο για γενιές καλλιτεχνών. Η οπτική γλώσσα του Tezuka δεν ήταν απλώς διακοσμητική; τα υπερβολικά χαρακτηριστικά που επιτρέπονται για την αποκλίνουσα συναισθηματική έκφραση, τραβώντας τους αναγνώστες σε πολύπλοκους εσωτερικούς κόσμους. Επίσης, πρωτοστάτησε μακράς μορφής σειρίαση με εξελισσόμενους χαρακτήρες, μια σημαντική αποχώρηση από τις ταινίες επισοδικής φίμωσης που κυριαρχούσαν στην ημέρα.

Τα έργα του με προσανατολισμό τους ενήλικες, ιδιαίτερα Φοίνιξ και Αδόλφος, απέδειξε ότι το manga μπορούσε να αντιμετωπίσει τη φιλοσοφία, τη θνησιμότητα, και την ιστορία με πνευματική αυστηρότητα. Το επίσημο μουσείο και το αρχείο του Tezuka αναδεικνύει την εκπληκτική κλίμακα της εξόδου του & mdash? πάνω από 700 τόμους που καλύπτουν κάθε είδος. προσέγγιση του ριζικά αναδιαμορφώνεται πώς οι καλλιτέχνες σκέφτηκε σύνθεση πάνελ και βηματισμό. Μέχρι τον χρόνο του θανάτου του το 1989, ο Tezuka είχε εκπαιδεύσει ή εμπνεύσει αμέτρητους βοηθούς που έγιναν οι ίδιοι μεγάλοι δημιουργοί, εξασφαλίζοντας τις μεθόδους του διαποτίσει ολόκληρο το μέσο. Ο ⁇ Θεός του Manga ⁇ moniker δεν είναι υπερβολή; έδωσε manga γραμματική και την ψυχή του. Η επιρροή του εκτείνεται πέρα από manga σε anime, όπου το στούντιο του Tezuka Productions έθεσε το θεμέλιο για μια ολόκληρη βιομηχανία.

Akira Toriyama: Επαναπροσδιορίζοντας το παγκόσμιο Sonen

Αν η Τεζούκα κατασκεύασε το πλαίσιο, η Ακίρα Τοριγιάμα πρόσθεσε το καύσιμο πυραύλων. Δρ. Σλαμπ., Toriyama γρήγορα απέκτησε τη φήμη για την τραγανή, καθαρή linework και αμείλικτο χιούμορ. Μπάλα δράκου, αρχίζοντας από το 1984, ότι καταπέλτη τον σε θρυλική κατάσταση. Ταξίδι στη Δύση, η σειρά μεταμορφώθηκε από μια περιπέτεια που οδηγεί σε ένα έπος πολεμικές τέχνες έπος έπος που ήρθε να καθορίσει το είδος μάχη sonen. Η επιρροή του στην παγκόσμια ποπ κουλτούρα είναι τεράστια, γεφύρωση ιαπωνικό μάνγκα με το κοινό στην Ευρώπη, την Αμερική, και πέρα από.

Το καλλιτεχνικό ύφος του Τοριγιάμα είναι άμεσα αναγνωρίσιμο: γωνιώδεις, μυώδεις χαρακτήρες με δυναμικές πόζες και εκρηκτικές ακολουθίες δράσης. Απλούσευσε τα παρασκήνια για να κρατήσει την εστίαση στην κίνηση, μια τεχνική που έκανε σκηνές πάλης να διαβάζονται με απίστευτη ταχύτητα και σαφήνεια. Η σχεδιαστική φιλοσοφία του έδωσε έμφαση στις σιλουέτες και στα αναγνώσιμα σχήματα, επιτρέποντας στους αναγνώστες να ακολουθούν σύνθετη χορογραφία χωρίς σύγχυση. Μπάλα δράκου Η δημοτικότητα της σειράς άνοιξε τις πόρτες για τις αγγλικές μεταφράσεις και άνοιξε το δρόμο για τη διεθνή άνθηση του manga της δεκαετίας του 1990 και του 2000.

Πέρα από τη δική του δουλειά, ο Toriyama σχεδιάζει τον χαρακτήρα του Αναζήτηση Δράκου Η ικανότητά του να συνδυάζει χιούμορ, υψηλά στοιχήματα και εγκάρδια ανάπτυξη χαρακτήρα έδειξε ότι οι ιστορίες δράσης δεν πρέπει να θυσιάζουν συναισθηματικό συντονισμό. Μπάλα δράκου Η Toriyama απέδειξε ότι ένας δημιουργός θα μπορούσε να ξεκινήσει ένα franchise ικανό να αναδιαμορφώσει πώς ο κόσμος έβλεπε την ιαπωνική αφήγηση. Η επίδραση της σειράς στο δυτικό κοινό δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, καθώς χρησίμευε ως πύλη για το manga και το anime για αμέτρητους οπαδούς τη δεκαετία του 1990.

Ρουμίκο Τακαχάσι: Σπάζοντας τα εμπόδια των φύλων με Wit και Heart

Ενώ η Σόνεν μάνγκα συχνά κυριαρχούσε στα charts πωλήσεων, η Ρουμίκο Τακαχάσι χάραξε ένα χώρο που αψήφησε την εύκολη κατηγοριοποίηση. Ως μια από τις πιο εμπορικά επιτυχημένες γυναίκες καλλιτέχνες μάνγκα όλων των εποχών, έγινε πρωτοπόρος όχι μέσω της υπεράσπισης αλλά μέσω της απόλυτης καλλιτεχνικής αριστείας και της αφηγηματικής δεξιοτεχνίας. Ουρουσέι Γιατσούρα, συντεθειμένη επιστημονική φαντασία, ρομαντική κωμωδία και σλάπστικ με τρόπο που να απευθύνεται σε ευρύ κοινό. Μεϊσόν Ικκού, Ranma ½·, και Ινουγιάσα της έδειξε απίστευτη εμβέλεια, μεταβαίνοντας από το εγχώριο δράμα σε υπερφυσική δράση χωρίς να χάσει την υπογραφή της κωμική χρονική στιγμή.

Η γραφή του χαρακτήρα του Τακαχάσι ξεχωρίζει για τις εσφαλμένες, σχετικές προσωπικότητες του. Ουρουσέι Γιατσούρα, είναι ταυτόχρονα ένα μανιακό κορίτσι όνειρο και μια απότομα εκούσια πρωταγωνιστής, υπονόμευση του παθητικού γυναικείο αρχέτυπο κοινό κατά τη δεκαετία του 1980 manga. Ινουγιάσα Πήρε ένα φεουδαρχικό σκηνικό και το ενέπνευσε με σύγχρονη ρομαντική ένταση, ελκυστική τόσο σε shonen και shojo αναγνώστες. οπτικό στυλ της & mdash; καθαρό, εκφραστικό, και ιδιαίτερα αναγνώσιμη — έκανε τις ιστορίες της προσβάσιμες, επιτρέποντας ταυτόχρονα στιγμές της γνήσια συναισθηματική βάρος. Ποτέ δεν στηρίχθηκε σε υπερβολική υπηρεσία ανεμιστήρα για να προσελκύσει τους αναγνώστες? αντ 'αυτού, κατασκεύασε βαθιά casts σύνολο που εξελίχθηκε πάνω από εκατοντάδες κεφάλαια.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, η εμπορική της επιτυχία είχε γκρεμίσει το γυάλινο ταβάνι της βιομηχανίας, αποδεικνύοντας ότι οι γυναίκες μπορούσαν να είναι κορυφαίες λίστες μπεστ σέλερ σε είδη που κάποτε θεωρούνταν ανδρική επικράτεια. Η εμπορική της επιτυχία άνοιξε πόρτες για διαδόχους όπως η CLAMP και η Hiromu Arakawa. Η διπλή της αριστοκρατία του χιούμορ και της σπαραγμού έθεσε ένα σημείο αναφοράς για την αφήγηση με γνώμονα τους χαρακτήρες. Η μακροβιότητα της σειράς της, πολλές από τις οποίες έλαβαν κριτικά αναγνωρισμένες προσαρμογές anime, δείχνει πόσο αυθεντικές, καλοφτιαγμένες αφηγήσεις ξεπερνούν τις δημογραφικές ετικέτες. Η κληρονομιά της Takahashi δεν είναι απλά μια γυναίκα πρωτοπόρος αλλά ως μια κύρια αφηγήτρια της οποίας το έργο της αντηχείται σε γραμμές φύλων. Η ικανότητά της να δημιουργεί χαρακτήρες που αισθάνονται σαν πραγματικοί άνθρωποι, με όλες τις αντιφάσεις και την ανάπτυξή τους, παραμένει ένα πρότυπο ενάντια στο οποίο μετριέται το manga με βάση τον χαρακτήρα.

Το Κίνημα Γκεκίγκα και οι Ωριμότητες Αφηγήσεις

Ενώ η Τεζούκα επικεντρώθηκε στην αφήγηση όλων των ηλικιών, ένα παράλληλο ρεύμα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 προσπάθησε να ωθήσει το μάνγκα σε πιο σκοτεινή, πιο ρεαλιστική περιοχή. γκεκίγκα (δραματικές εικόνες) το κίνημα απέρριψε τις παιδικές υπονοήσεις της ⁇ μάνγκα ⁇ και στόχευε σε μια κινηματογραφικής επιρροής ωριμότητα. Με επικεφαλής καλλιτέχνες όπως ο Γιοσίχιρο Τατσούμι, το κίνημα τόνισε την σκληρή αστική ζωή, το ψυχολογικό βάθος και τα θέματα ενηλίκων. Αυτοί οι δημιουργοί συχνά αυτο-δημοσιεύονται μέσω των βιβλιοθηκών ενοικίασης πριν σπάσουν σε παραδοσιακά περιοδικά, και η εργασία τους επηρέασε άμεσα την ανάπτυξη του seinen manga (κωμικοί για νέους άνδρες). Το κίνημα gekiga αντιπροσώπευε μια συνειδητή ρήξη από την παράδοση της Τεζούκα, δίνοντας προτεραιότητα στον κοινωνικό ρεαλισμό και την υπαρξιακή αγωνία πάνω από την αισιοδοξία και την περιπέτεια.

Hiroshi Hirata: Ο ιστορικός Samurai

Μεταξύ των πρωτοπόρους gekiga, Hiroshi Hirata ξεχωρίζει για σχολαστική ιστορική έρευνα του και ακατέργαστο, πινελιές-χρονολογημένη τέχνη. Σατσουμά Γκίσιντεν. και Κόνδορας όχι Σίρο, απέρριψε ρομαντική bushido υπέρ της βάναυσης, πολιτικά αποχρώσεις απεικονίσεις της φεουδαρχικής Ιαπωνίας. Βαριές γραμμές μελάνι και ακλόνητη βία του Hirata δημιούργησε μια απτή αίσθηση του βάρους και των συνεπειών. Επέσυρε πάνω κλασική λογοτεχνία και ιστορικά χρονικά, φέρνοντας πνευματική αυστηρότητα σε ιστορίες που θα μπορούσε εύκολα να ήταν απλή δράση. Βαγκαμπόντ και Λεπίδα του Αθάνατου. Η αυθεντικότητα της προσέγγισης &mdash του Hirata; η προθυμία του να δείξει τις άσχημες πραγματικότητες της ζωής σαμουράι παράλληλα με στιγμές τιμής — έδωσε το έργο του μια ποιότητα ντοκιμαντέρ που το διέκρινε από πιο ρομαντικές θεραπείες της ιαπωνικής ιστορίας.

Shigeru Mizuki: Λαογραφία και το υπερφυσικό

Μια άλλη σημαντική φιγούρα που θόλωσε τη γραμμή μεταξύ δημοφιλούς και ώριμου manga ήταν ο Shigeru Mizuki. Γνωστός κυρίως για τις ιστορίες του yokai (υπερφυσικό πλάσμα), ο Μιζούκι συνδύασε λαογραφική υποτροφία με βαθιά προσωπικές αφηγήσεις. GeGeGe no Kitaro Μετέτρεψαν τα λαογραφικά τέρατα σε εικόνες ποπ-κουλτούρας, ενώ η αυτοβιογραφική του Showa: Μια ιστορία της Ιαπωνίας Ο Μιζούκι ζωγράφισε τις δικές του εμπειρίες ως στρατιώτης κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όπου έχασε το αριστερό του χέρι, δανείζοντας τα έργα του μια πιο αποκαρδιωμένη αυθεντικότητα που αντηχούσε με τους αναγνώστες. Η σχολαστική έρευνά του για ιστορίες με φαντάσματα της υπαίθρου διατήρησε ένα μέρος της ιαπωνικής πολιτιστικής κληρονομιάς που διαφορετικά θα είχε ξεθωριάσει από τη συλλογική μνήμη.

Η διπλή ταυτότητα του Μιζούκι ως λαογράφου και καλλιτέχνη του επέτρεψε να γεφυρώνει το παρελθόν και το παρόν με μοναδικούς τρόπους. Οι ιστορίες του γιακάι δεν ήταν απλώς φρίκη ή φαντασία· ήταν οχήματα για την εξερεύνηση της ιαπωνικής ταυτότητας, των αγροτικών παραδόσεων, και της σχέσης μεταξύ ανθρώπων και του φυσικού κόσμου. Το Μουσείο Σιγκερού Μιζούκι στο Σακαϊμινάτο διατηρεί την κληρονομιά του και δείχνει πόσο βαθιά το έργο του συνδέεται με την ιαπωνική πολιτιστική ιστορία. Η επιρροή του εκτείνεται πέρα από το μάνγκα σε ακαδημαϊκές λαογραφικές μελέτες, όπου οι συλλογές του από θρύλους γιοκάι συμβουλεύονται από τους μελετητές.

Katsuhiro Otomo: Κυβερνοπανκ και Κινηματογραφικό Πεδίο

Καμία επισκόπηση του μάνγκα του 20ου αιώνα δεν είναι πλήρης χωρίς Katsuhiro Otomo, του οποίου Ακύρα Η Ευρώπη των πολιτών, που είναι μια χώρα που έχει μια μεγάλη σημασία, έχει μια νέα διάσταση. Ακύρα Το υπερρεαλιστικό υπόβαθρο του Ότομο, τα περίπλοκα μηχανικά σχέδια και η κινηματογραφική επικέντρωση ώθησε τα όρια των κόμικ που μπορούσαν να πετύχουν τα χέρια. Τα θέματα της πολιτικής διαφθοράς, της ψυχικής αποκάλυψης και της εφηβικής εξέγερσης αντηχούσαν βαθιά στο παγκόσμιο κοινό, και η προσαρμογή κινουμένων σχεδίων του 1988 έγινε ορόσημο που εισήγαγε πολλούς δυτικούς θεατές στο ιαπωνικό animation.

Η επιρροή του Ότομο εκτείνεται πέρα από Ακύρα; τα προηγούμενα σύντομα έργα του και τα εν εξελίξει έργα του καθιέρωσαν ένα οπτικό λεξιλόγιο για cyberpunk που διαμόρφωσε τα πάντα από Φάντασμα στο Κελύφος Η σχολαστική του συντακτική και αργή αφήγηση με θέμα την ένταση έδειξε ότι το μάνγκα μπορεί να είναι τόσο εμβρυϊκό και πολύπλοκο όσο κάθε μυθιστόρημα ή ταινία. Ακύρα Το Otomo απέδειξε ότι το manga δεν ήταν δεσμευμένο από συμβάσεις ειδών, αλλά θα μπορούσε να γίνει ένας καμβάς για σοβαρή κερδοσκοπική φαντασία. Το έργο του έδειξε ότι το μέσο θα μπορούσε να αντιμετωπίσει μεγάλες ιδέες &mdash? για τη δύναμη, τη διαφθορά, και την ανθρώπινη φύση &mdash? με την ίδια φιλοδοξία με λογοτεχνική φαντασία.

Τρέιλμπλέιζερ πέρα από το κεντρικό ρεύμα

Ενώ η Τεζούκα, η Τοριγιάμα και η Τακαχάσι κυριαρχούν συχνά στα αναδρομικά, ο 20ός αιώνας παρήγαγε μια σειρά από άλλους καινοτόμους που άφησαν ανεξίτηλο σημάδι στο μέσο. ΔοραεμόνΗ σειρά, που παρουσιάζει μια ⁇ μποτική γάτα από το μέλλον, διερευνούσε θέματα φιλίας, επιμονής και φαντασίας ενώ ψυχαγωγούσε εκατομμύρια. Λοχαγέ Χάρλοκ. και Galaxy Express 999 Εμπλουτισμένη επική αφήγηση με φιλοσοφική μελαγχολία, δημιουργώντας κόσμους που ένιωθαν τόσο απέραντους όσο και βαθιά προσωπικούς. Το τριαντάφυλλο των Βερσαλλιών πρωτοπόρα ιστορικά δράματα shojo και άμεσα επηρέασε την αισθητική του shojo manga για δεκαετίες, φέρνοντας ένα νέο επίπεδο εκλεπτυντικότητας στα κόμικς που απευθύνονται σε νεαρές γυναίκες.

Ο Γκο Ναγκάι έσπασε ταμπού με βίαιες, ερωτικές και μεσα-πακέτες σειρές όπως ο Διαβολάνθρωπε και Μάζινγκερ Z, επεκτείνοντας τα όρια των όσων ήταν αποδεκτά στα παιδικά περιοδικά. Η προθυμία του να ωθήσει τα όρια άνοιξε πόρτες για πιο ώριμο περιεχόμενο σε όλη τη βιομηχανία. Κάθε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες πρόσθεσε νέα στρώματα στις εκφραστικές δυνατότητες του manga, αποδεικνύοντας ότι το μέσο θα μπορούσε να φιλοξενήσει οποιοδήποτε είδος, τόνο, ή κοινό. Η ποικιλομορφία του manga του 20ου αιώνα είναι μια αντανάκλαση του πώς το μέσο θα μπορούσε να απορροφήσει και να αντανακλά κάθε πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Για όσους ενδιαφέρονται για τις ακαδημαϊκές προοπτικές, η Ένωση του Ιαπωνικού Εμπορίου Βιβλίου έχει δημοσιεύσει εκτεταμένα έργα για την ιστορία manga, και εκθέσεις μουσείο &mdash? όπως αυτά που φιλοξενούνται από το Διεθνές Μουσείο Manga &mdash του Κιότο; αρχειοθετήστε τις συνεισφορές αυτών των θεμελιωτικών στοιχείων. Εξερευνώντας τους καταλόγους τους αποκαλύπτει όχι μια ενιαία γραμμική εξέλιξη, αλλά έναν ιστό διασταυρούμενων επιδράσεων και κοινή φιλοδοξία.

Μια Ζωντανή Κληρονομιά

Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα δεν δημιούργησαν απλώς δημοφιλείς σειρές, έχτισαν μια οπτική γλώσσα και ένα επιχειρηματικό οικοσύστημα που θα ευδοκιμούσε για γενιές. Η προθυμία τους να πειραματιστούν με τη μορφή, τη θεματολογία και την καλλιτεχνική τεχνική επέκτεινε τη δημογραφική τους εμβέλεια από παιδιά σε ενήλικες, από ανδροκρατούμενα αναγνωστικά ιδρύματα σε ένα κοινό με ισότητα φύλων. Η βιομηχανία που δημιούργησαν &mdash, με επίκεντρο τη σειρίαση σε μαζικές εβδομαδιαίες ανθολογίες &mdash, παραμένει η ραχοκοκαλιά των εκδόσεων manga μέχρι σήμερα. Οι σημερινοί δημιουργοί, είτε εργάζονται σε ψηφιακές πλατφόρμες είτε σε έντυπες ανθολογίες, στέκονται στους ώμους αυτών των γιγάντων. Οι συνθέσεις πάνελ, αρχετυπικοί χαρακτήρες και αφηγηματικούς ρυθμούς τελειοποιημένοι από τους Tezuka, Toriyama, Takahashi, Otom, Mizuki, και άλλοι είναι υφασμένοι στο DNA των σύγχρονων κόμικς παγκοσμίως.

Καθώς ο αιώνας έκλεισε, το manga είχε πλήρως μετατοπιστεί από μια εξειδικευμένη διασκέδαση σε μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη μορφή τέχνης. Το θεμέλιο που θέτουν αυτοί οι σημαίνοντες καλλιτέχνες παραμένει το θεμέλιο πάνω στο οποίο χτίζονται σύγχρονες επιτυχίες. Οι αρχικές σελίδες τους, διατηρημένες σε μουσεία και αναλυμένες σε ακαδημαϊκές εφημερίδες, συνεχίζουν να εμπνέουν όχι μόνο τους γελοιογράφους αλλά και τους κινηματογραφιστές, τους σχεδιαστές παιχνιδιών και τους εικονογράφους. Το πραγματικό μέτρο της επιρροής τους είναι ότι οι ιστορίες τους αισθάνονται τόσο φρέσκιες και επείγουσες σήμερα όπως έκαναν δεκαετίες πριν — ένα σημάδι ότι η μεγάλη τέχνη υπερβαίνει την εποχή του. Ο 20ός αιώνας έδωσε στον κόσμο ένα πάνθεον των μάστερ manga των οποίων τα έργα δεν είναι μόνο ιστορικά αντικείμενα αλλά και τα ζωντανά έργα που ακόμα αιχμαλωτίζουν, πρόκληση, και ψυχαγωγούν. Για όποιον επιδιώκει να κατανοήσει manga, αυτοί οι καλλιτέχνες παραμένουν το απαραίτητο σημείο εκκίνησης — το θεμέλιο πάνω στο οποίο ένα ολόκληρο μέσο χτίστηκε και συνεχίζει να εξελίσσεται.