Πώς στο Μυστικιστές Η ταινία Anime Ήρθε στη Ζωή

Οι οπαδοί του anime σε όλο τον κόσμο μετράνε τις μέρες μέχρι το θεατρικό ντεμπούτο του Μυστικιστές Πίσω από τα εκρηκτικά ρυμουλκούμενα και τη ζωντανή βασική τέχνη βρίσκεται μια εκτενής παραγωγή που συγκέντρωσε εκατοντάδες καλλιτέχνες, μηχανικούς και ερμηνευτές για αρκετά χρόνια. Η ταινία συνδυάζει την χειροκίνητη δεξιοτεχνία 2D με τα τελευταία ψηφιακά εργαλεία, στέκεται ως ένα ερωτικό γράμμα στο κλασικό anime και ένα σχέδιο για το μέλλον του μέσου. Αυτό που ακολουθεί είναι μια βαθιά ματιά στο πώς το έργο εξελίχθηκε - από τις πρώτες συνεδρίες brainstorming κατασκήνωσης στα βουνά Nagano μέχρι το τελικό ηχητικό μείγμα που σύντομα θα αντηχήσει στα θέατρα παγκοσμίως.

Σφυρηλατώντας το Μύθος: Πρόωρη Ανάπτυξη και Σενάριο

Η ιστορία του Μυστικιστές Ξεκίνησε κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας-υποχώρηση στα βουνά Ναγκάνο, όπου ο σκηνοθέτης Yuki Tachibana και ο επικεφαλής συγγραφέας Haruka Minami χαρτογράφησε ένα σύμπαν όπου μαγεία ανταποκρίνεται στη συναισθηματική ανάπτυξη και όχι μόνο ξόρκια. Οραματίστηκαν έναν κόσμο όπου τα αρχαία πνεύματα επιλέγουν έφηβους προστάτες για να κρατήσει την ισορροπία μεταξύ των βασίλείων, αναγκάζοντας τα συνηθισμένα παιδιά να επωμιστούν εξαιρετικά βάρη. Για να γειώσει αυτή την υψηλή φαντασία, η ομάδα που διεξάγεται έρευνα κατά την εγκατάσταση σε ιερά δάση, ηφαιστειακό έδαφος, και παράκτια ιερά. Συγγραφείς διασταυρωμένη κλασικό ταξίδι ήρωα χτυπά με σύγχρονα εφηβικά δράματα για να εξασφαλίσει το στοίχημα τόσο επική και μπερδεμένα ανθρώπινα.

Η ομάδα σεναρίου της Μινάμι, εξαπλώθηκε σε τρεις ζώνες ώρας, διύλισε την αφήγηση μέσα από έξι πλήρη σχέδια σε έντεκα μήνες. Ένας πολιτιστικός σύμβουλος που ειδικεύεται στη λαϊκή πνευματικότητα βοήθησε στη δημιουργία ενός αυθεντικού συστήματος μαγείας που αντηχεί σε πραγματικό κόσμο σαμανικές παραδόσεις χωρίς να τις εκτιμά. Το τελικό σενάριο, κλειδωμένο σε ένα σφιχτό 98 λεπτά, επέτρεψε γενναιόδωρη αναπνοή για τα περίπλοκα οπτικά κομμάτια της ταινίας. Παραγωγός Keiko Matsumoto ⁇ ένας βετεράνος του anime φαντασίας ορόσημο, όπως Πνευματικό Βασίλειο και Ηχώ του Ήλιου Αυτή η φιλοσοφία διαδόθηκε σε κάθε τμήμα του κατάντη τμήματος, προωθώντας ένα περιβάλλον όπου οι καλλιτέχνες αισθάνονταν ασφαλείς να πειραματιστούν και να αποτύχουν νωρίς παρά να συμπιέσουν την καινοτομία κοντά στις προθεσμίες.

Τα πρώτα σχέδια έσκυψαν σε μεγάλο βαθμό στην εξωτερική σύγκρουση, αλλά η ανάδραση από τους αναγνώστες και την εσωτερική ευαισθησία ώθησε την ομάδα να εμβαθύνει τον εσωτερικό αγώνα. Η Minami ξαναέγραψε πολλές φορές την δεύτερη πράξη για να ισορροπήσει τα κομμάτια με ήσυχες στιγμές ενδοσκόπησης ⁇ μια απόφαση που απέδωσε όταν το κοινό προβολών αργότερα ανέφερε αυτές τις σκηνές ως συναισθηματικές άγκυρες.

Από σελίδα σε πίνακα: Storyboarding και Pre-Viz

Ο σκηνοθέτης του Storyboard Ryo Ogawa μεταμόρφωσε τα λόγια του Minami σε πάνω από 2.400 χειροποίητα πάνελ που χάραξαν ολόκληρους τοίχους του παραμυθιού του στούντιο. Κάθε πλαίσιο λεπτομερείς γωνίες κάμερας, κατεύθυνση φωτισμού, και το είδος των μικρο-εκφράσεων σπάνια αποτυπώνεται αυτό νωρίς στην παραγωγή. Toon Boom Storyboard Pro (στα Αγγλικά) επέτρεψε στην ομάδα να τρέξει animatics σε πραγματικό χρόνο, δοκιμή βηματισμού και συναισθηματικούς ρυθμούς πριν από ένα ενιαίο πλαίσιο κινουμένων σχεδίων υπήρχε.

Για παράδειγμα, η πρώτη animatic της ακολουθίας κυνηγιού του δάσους αισθάνθηκε πολύ χαοτική, έτσι Ogawa redrew τρεις δωδεκάδες πάνελ για να εισαγάγει σαφέστερες χωρικές κλάσεις και μια παύση μισό δευτερόλεπτο πριν από κάθε στοιχειώδη απεργία. Η εμμονική προ-οπτικοποίηση απέδωσε με την περικοπή της επαναπροώθησης μόλις άρχισε η πλήρης κίνηση, εξοικονομώντας τόσο χρόνο και καλλιτεχνική ενέργεια. Η εσωτερική μεταθανάτια φάση του στούντιο υπολόγισε ότι η προ-πλέον φάση απορροφούσε σχεδόν το 40% της συνολικής δημιουργικής εργασίας, αλλά εμπόδισε δαπανηρές επανεκκίνηση που έχουν πλήξει άλλες μεγάλες παραγωγές.

Οπτική Αλχημεία: Χαρακτήρες, Φόντο και Υβριδική Τεχνική

Σχεδιάζοντας τους Φύλακες

Ο σχεδιαστής χαρακτήρων Emi Kurosawa παρήγαγε πάνω από 400 αρχικά σκίτσα ανά πρωταγωνιστή, εξερευνώντας την παραλλαγή της σιλουέτας και τη φυσική του υφάσματος κάτω από μαγικές ⁇ πές. Οι ακολουθίες μετασχηματισμού χορογραφήθηκαν με έναν εκτελεστή πολεμικών τεχνών που ειδικευόταν στην capoeira και wushu, εγγυώμενος ανατομική πεποίθηση ακόμη και όταν τα άκρα συγκρούονται με υπερφυσικούς τρόπους. Το πνευματικό σημάδι του κάθε φύλακα μετατοπίζει το χρώμα με βάση το συναίσθημα ⁇ δροσερά μπλουζ για ενδοσκόπηση, πύρινα πορτοκάλια για επίλυση ⁇ αγκυροβολώντας έναν κοινό οδηγό χρωματογραφίας που οι καλλιτέχνες φωτισμού και υφής θα μπορούσαν να αναφέρονται σε όλη την παραγωγή.

Η Τέχνη του Φόντο ως Ζωντανή Κάνβας

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Takeshi Nomura επέμεινε σε μια ζωγραφική αισθητική που συγχωνεύει το φωτορεαλιστικό φως με τις παραδοσιακές τεχνικές υδατογραφίας. Η ομάδα του ζωγράφισε en plein αέρα σε ομιχλώδη δάση και ηφαιστειακές τοποθεσίες, στη συνέχεια σάρωσε τα έργα αυτά ως θεμέλια στρώματα για ψηφιακά υποβάθρους. Ο υβριδικός αγωγός επέτρεψε περιβάλλοντα να αντιδρά δυναμικά στη μαγεία: ένα ξόρκι θερμότητας προκαλεί χειροποίητο αέρα να λαμπυρίζει, ενώ σε πραγματικό χρόνο κινούμενα εφέ το επικαλύπτουν με συστήματα σωματιδίων. Η πολυσύχναστη πόλη της ταινίας, εμπνευσμένη από την αρχιτεκτονική στρώση της Κωνσταντινούπολης και Ναγκασάκι, διαθέτει πάνω από 15.000 μοναδικά περιουσιακά στοιχεία του υποβάθρου.

Η ομάδα του Nomura ανέπτυξε επίσης μια προσαρμοσμένη προσομοίωση καιρού για τις ακολουθίες καταιγίδας της ταινίας. Συνδυάζοντας παραδοσιακές νέφες ζωγραφιές με έναν φυσικο-οδηγούμενο λύτη ομίχλης στο Blender, πέτυχαν μια ματιά που προκαλεί κλασική ιαπωνική μελάνη πλένει ζωγραφική, διατηρώντας παράλληλα το κινηματογραφικό βάθος. Το αποτέλεσμα είναι ένας κόσμος που αισθάνεται αρχαία ακόμα ζωντανή - μια απόδειξη για το συνεργατικό πνεύμα μεταξύ των ζωγράφων και των τεχνικών καλλιτεχνών.

Πιέζοντας τον Αγωγό Κινουμένων Σχεδίων

Για να παραδώσει την απαίτηση του σεναρίου για ρευστή δράση, η παραγωγή συγχώνευσε το 2D keyframe animation με την σύλληψη κίνησης και την παρεμβολή AI. Οι Ανώτεροι animators σχεδίασαν βασικές πόζες, μετά από τις οποίες ένα νευρωνικό δίκτυο εκπαιδεύτηκε στο αρχείο του στούντιο που δημιουργήθηκε ανάμεσα σε πλαίσια στο στυλ των πρωταγωνιστών καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες του Ανθρώπινου Καθαρισμού στη συνέχεια βελτίωσαν την παραγωγή AI ⁇ μια προσέγγιση «ενισχυμένου animation», όπως το ονόμασε ο τεχνικός διευθυντής του στούντιο, που διατήρησε την ποιότητα της οργανικής γραμμής anime fans αγάπη. Για την πολύπλοκη χορογραφία πάλης, μια ομάδα πολεμικών τεχνών τεχνών στην Οσάκα πραγματοποίησε πλήρη σύλληψη κίνησης, συμπεριλαμβανομένων των δεδομένων δακτύλου και υφασμάτων.

Η μηχανική μάθηση βοήθησε επίσης στον χρωματισμό πρόχειρων σκίτσων και την παραγωγή παραλλαγών πλήθους για την ακολουθία του φεστιβάλ, η οποία απαιτούσε 600 μοναδικούς χαρακτήρες. Η εσωτερική επιτροπή ηθικής του στούντιο επέβαλε κατευθυντήριες γραμμές για να εξασφαλίσει ότι δεν θα φύγει από τον αγωγό χωρίς την τελική αφή ενός ανθρώπου καλλιτέχνη - μια προφύλαξη που εξέτασε τις αυξανόμενες ανησυχίες για την απανθρωποποίηση στην AI-βοηθημένη παραγωγή. αυτή η επισκόπηση του κλάδου- Όχι.

Μια ιδιαίτερα φιλόδοξη ακολουθία περιλάμβανε μια υποβρύχια μάχη όπου ο φύλακας του νερού χειραγωγεί ρεύματα. Οι ανώτεροι animators τράβηξαν τα πλαίσια-κλειδιά σε 24 fps, αλλά η AI μεταξύ των μαχόμενη με τις άκρες ημιδιαφανή χαρακτήρα. Η λύση ήταν ένα προσαρμοσμένο shader που επέτρεψε στην AI να αντιμετωπίσει το χαρακτήρα του νερού ως ένα ημι-στερεό αντικείμενο, ενώ οι καλλιτέχνες άνθρωποι ζωγράφισε πάνω από κάθε δέκατο πλαίσιο για να αποκαταστήσει το χέρι-ανακλώμενο αίσθηση. Αυτή η υβριδική προσέγγιση πρόσθεσε δύο μήνες στο πρόγραμμα, αλλά παρήγαγε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά πλάνα στην ταινία.

Η ψυχή του ήχου: Φωνές και σκοράρει

Ο σκηνοθέτης της φωνητικής casting Mika Ishii έψαξε τον κόσμο για τους ερμηνευτές που μπορούσαν να μεταφέρουν το βάρος των τόξων των κηδεμόνων. Το ιαπωνικό cast διαθέτει αστέρια όπως ο Hiroshi Kamiya και ο Yui Ishikawa μαζί με νεοφερμένους που ανακαλύφθηκαν μέσω ανοιχτών ακροάσεων στο Τόκιο, την Οσάκα και τη Φουκουόκα. Η αγγλική dub, που παράγεται στο Λος Άντζελες, πρόσθεσε περαιτέρω δύναμη αστέρων με ηθοποιούς φωνής από τα αναγνωρισμένα βιντεοπαιχνίδια και σειρές κινουμένων σχεδίων. Ασυνήθιστα για anime, ο σκηνοθέτης επέμεινε σε ομαδικές ηχογραφήσεις όποτε ήταν δυνατόν, καταγράφοντας αυθόρμητες αντιδράσεις και αλληλεπικαλυπτόμενο διάλογο που βαθαίνει τη χημεία στην οθόνη. Για τα πνεύματα κηδεμόνας, ηθοποιοί σκηνής παραδίδονται γραμμές σε ένα προσγειωμένο, οικείο μητρώο που τοποθετεί τα αιθέρια όντα εκτός από τους καθημερινούς χαρακτήρες ⁇ μια τεχνική δανεισμένη από τις imersive θεατρικές παραγωγές.

Συνθέτης Yoko Kanno, γνωστή για το είδος-αψηφώντας σκορ της στο Φάντασμα στο κέλυφος: Stand Alone Complex και Σύνορα μακροεντολής Συντήρησε 90 κομμάτια ορχήστρας με ταϊκά τύμπανα, λαϊκά όργανα της Μέσης Ανατολής και προσαρμοσμένα μπαλώματα συνθεσάιζερ που μιμούνται τον ήχο των ξορκιών που αιμορραγούν στην πραγματικότητα. Συνεργάστηκε άμεσα με την ιστορία του πίνακα, με τα ανιματικά, υφαίνοντας τα λειτμοτίφ δεμένα με τη συναισθηματική κατάσταση του κάθε κηδεμόνα. Το θέμα του φύλακα του νερού, για παράδειγμα, αρχίζει ως ένα διστακτικό μοτίβο πιάνου και μεγαλώνει σε ένα πλήρες τμήμα εγχόρδων καθώς ο χαρακτήρας κερδίζει την εμπιστοσύνη. Τέσσερα πρωτότυπα φωνητικά τραγούδια, που εκτελούνται από διεθνείς καλλιτέχνες, ήταν γραμμένο μετά από τραγουδιστές παρακολούθησαν συνεδρίες φωνητικής καταγραφής για να απορροφήσουν τις φωνές των χαρακτήρων ⁇ εξασφαλίζοντας ότι οι στίχοι αισθάνονται σαν ιδιωτικές σκέψεις που ένας πρωταγωνιστής μπορεί να τραγουδήσει δυνατά.

Η ομάδα σχεδιασμού ήχου, με επικεφαλής τον Masafumi Mima, δημιούργησε πάνω από 500 διακριτά ηχητικά εφέ, πολλοί ηχογραφήθηκαν χρησιμοποιώντας αντισυμβατικές πηγές. Το σπάσιμο της γήινης μαγείας αιχμαλωτίστηκε με την καταγραφή ενός παγετώνα που έσπασε στην Ισλανδία, στη συνέχεια επιβραδύνει τον ήχο κάτω 400%. Ο ψίθυρος του πνεύματος του ανέμου δημιουργήθηκε με τη στρώση των ηχογραφήσεων των φύλλων θρόισμα σε ένα ιαπωνικό δάσος μπαμπού με συνθετικές αρμονικές. Η ενσωμάτωση της μουσικής και αφήγηση μετατρέπει την ταινία σε μια μουσική εμπειρία που διαρκεί πέρα από τις τελικές πιστώσεις ⁇ πρώιμες κριτικές έχουν ήδη επαινέσει το soundtrack ως ένα από τα καλύτερα της δεκαετίας στο anime.

Ναυτεμπορική προκλήσεις: πρόγραμμα, τεχνολογία και βιωσιμότητα

Ακόμα και με μια ανθρώπινη φιλοσοφία παραγωγής, οι προθεσμίες ήταν αμείλικτες. Ο αγωγός εκτείνονται σε ένα κύριο στούντιο του Τόκιο και δορυφορικές ομάδες στη Νότια Κορέα, Βιετνάμ, και τις Φιλιππίνες, όλα διαχειρίζονταν μέσω ενός προσαρμοσμένου συστήματος ελέγχου έκδοση που εντόπισε terabytes υφή, cels, και ήχου. Καθημερινά κλιμακωμένες συναντήσεις συγχρονισμού και ένα περιστρεφόμενο νυχτερινό πλήρωμα συνέχισε να κινείται 24/7 χωρίς να καίει τα άτομα. Όταν οι καθυστερήσεις πανδημίας χτύπησε εξωτερική ανάθεση ζωγραφική φόντο από ένα συνεργαζόμενο στούντιο στη Μανίλα, η εσωτερική ομάδα κατασκεύασε μια διαδικαστική \"εικονικό υπόβαθρο\" βιβλιοθήκη που αγόρασε πολύτιμες εβδομάδες - χωρίς να διακυβεύει το χειροποίητο βλέμμα. Η βιβλιοθήκη χρησιμοποίησε φωτογραφικές σαρώσεις των υφιστάμενων πινάκων σε συνδυασμό με διαδικαστικές πινελιές, επιτρέποντας στην ομάδα να δημιουργήσει νέα παρασκήνια σε ώρες που προηγουμένως πήρε εβδομάδες.

Οι ακολουθίες μετασχηματισμού των κηδεμόνων απαίτησαν πολύπλοκο φωτισμό και επιδράσεις σωματιδίων σε 24 πλαίσια το δευτερόλεπτο, ενώ συντηρούσαν το χέρι-ανασυρόμενο τέχνη γραμμής. Η ομάδα εφέ κατασκεύασε ένα προσαρμοσμένο σκίαση σε Unreal Engine που άφησε 2D χαρακτήρες αλληλεπιδρούν με 3D προσομοιώσεις σωματιδίων σε πραγματικό χρόνο, στη συνέχεια εξήγαγε το σύνθετο ως ένα αρχείο βίντεο που animators θα μπορούσε να χρωματίσει πάνω. Για την τελική μάχη, η αρχική διάταξη σύγχυση χωρική αναγνωσιμότητα, έτσι ώστε το τμήμα διάταξης ανακατασκευάσει τη σκηνή χρησιμοποιώντας VR εργαλεία ανίχνευσης που επέτρεψε στον διευθυντή να περπατήσει μέσα από το περιβάλλον και να θέσει γωνίες κάμερα πριν από κάθε τελικό animation. Αυτές οι καινοτομίες είναι τώρα σε θέση να επηρεάσει τις μελλοντικές παραγωγές anime, όπως σημειώνεται σε ένα Χαρακτηριστικό κραντσυλλίου στο στούντιο προγραμματίζοντας μεταρρυθμίσεις.

Το στούντιο μεταπήδησε σε απόδοση με βάση τα σύννεφα χρησιμοποιώντας ανανεώσιμες πηγές ενέργειας, μειώνοντας το αποτύπωμα άνθρακα της ταινίας κατά 30% σε σύγκριση με τις τυποποιημένες παραγωγές anime. Παραδοσιακή cel-waste ελαχιστοποιήθηκε ψηφιοποιώντας ολόκληρο τον αγωγό κινουμένων σχεδίων, και η τέχνη περίσσεια που παραλείφθηκε δόθηκε σε μια τοπική εκπαίδευση τεχνών μη κερδοσκοπική. Αυτή η δέσμευση για την ηθική παραγωγή έγινε ένα σημείο υπερηφάνειας για την ομάδα, επηρεάζοντας το πώς μελλοντικά έργα θα είναι προϋπολογισμού και θα εγκριθεί.

Μάρκετινγκ της Μαγείας και Τι Περιμένει

Με το περιτύλιγμα της παραγωγής, η ομάδα μάρκετινγκ θολώνει τη φαντασία και την πραγματικότητα μέσω ενισχυμένων φίλτρων πραγματικότητας που επιτρέπουν στους οπαδούς να καλέσουν τις δικές τους πνευματικές προβολές στα κοινωνικά μέσα ενημέρωσης. Web shorts κινούμενα από το κύριο πλήρωμα εισήγαγε πλευρικούς χαρακτήρες, οικοδόμηση λόρδων χωρίς spoilers. Ένα αναδυόμενο μουσείο στη Shibuya παρουσίασε ιστορίες, φύλλα σχεδιασμού, και πίνακες φόντου με τον καλλιτέχνη σχολιασμό ήχου, σχεδιάζοντας πάνω από 50.000 επισκέπτες κατά τον πρώτο μήνα του. Συνεργασίες με μάρκες ρούχων και ένα βιβλίο τέχνης περιορισμένης έκδοσης επέκτεινε περαιτέρω την πρόσβαση της ταινίας. Μυστικιστές από μια τυπική blockbuster rollout ⁇ τονίζοντας την καλλιτεχνία για ένα απλό θέαμα.

Όταν η ταινία τελικά θα χτυπήσει οθόνες αυτό το καλοκαίρι, το κοινό θα συναντήσει μια ιστορία όπου η μαγική μεταμόρφωση θα καθρεφτίσει τη συναισθηματική ανάπτυξη. Οι τρεις φύλακες ⁇ ένας πυροσβέστης που παλεύει με θυμό, ένας φορέας νερού που μαθαίνει να εμπιστεύεται, και ένας γήινος ταρακουνητής που αντιμετωπίζει θλίψη ⁇ θα μαλώσουν με συμμαχίες, προδοσίες και απώλεια σε ένα φόντο καταπατώντας το σκοτάδι. Φτωχοί Μακριά και Παιδιά Λύκων χωρίς να παρασυρθεί από την ασάφεια, η ταινία έχει ως στόχο να αντηχήσει σε ομάδες ηλικιών, προσφέροντας στους νεότερους θεατές θέαμα και τους μεγαλύτερους οπαδούς βαθύτερο υποκείμενο για οικολογική ανισορροπία και κληρονομικό τραύμα.

Προβλέψεις και Πολιτιστικές Επιπτώσεις του Box Office

Οι αναλυτές της βιομηχανίας προβλέπουν ένα ισχυρό Σαββατοκύριακο έναρξης στην Ιαπωνία, με τις διεθνείς αγορές να ακολουθούν σε συγκλονιστικές κυκλοφορίες. Το υβριδικό μοντέλο παραγωγής της ταινίας έχει ήδη προκαλέσει ενδιαφέρον από άλλα στούντιο που επιδιώκουν να ισορροπήσουν το κόστος και την ποιότητα. Μυστικιστές Η δέσμευση της ταινίας τόσο στην αυθεντική αισθητική όσο και στην τεχνολογία αιχμής την τοποθετεί ως μια μελέτη περίπτωσης για το πώς το anime μπορεί να εξελιχθεί χωρίς να χάσει την ψυχή του.

Ένα Νέο Σημάδι για την Παραγωγή Anime

Μυστικιστές Είναι κάτι περισσότερο από ένα καλοκαιρινό γεγονός, αντιπροσωπεύει ένα μοντέλο εργασίας που ισορροπεί την καλλιτεχνική κίνηση με την τεχνολογική καινοτομία και τον ανθρώπινο προγραμματισμό. Με την ενσωμάτωση της AI, τη σύλληψη κίνησης, και τη διαπολιτισμική συνεργασία χωρίς να απορρίπτει την ψυχή του χειροποίητου animation, η ομάδα έχει χαράξει ένα μονοπάτι προς τα εμπρός για μια βιομηχανία σε ροή. Οι εκατοντάδες καλλιτέχνες που διαμόρφωσαν αυτή την ταινία ⁇ εξαπλώνεται σε ηπείρους και κλάδους ⁇ έχουν δημιουργήσει κάτι που αποδεικνύεται φιλόδοξο, χειροποίητο anime μπορεί να ευδοκιμήσει στη σύγχρονη εποχή χωρίς να χάσει την ανθρώπινη αφή. Για συνεχή κάλυψη και πίσω-the-σκηνικά ντοκιμαντέρ, επισκεφθείτε το Δίκτυο ειδήσεων anime ή να ακολουθήσει Κραντσόλ Νέα, όπου το ταξίδι των κηδεμόνων έχει καταγραφεί από την πρώτη κιόλας ανακοίνωση. Animation World Network’s (στα Αγγλικά). πρόσφατη λειτουργία για την καινοτομία στούντιο.