Table of Contents

Κρυμμένο σε Απλή Ματιά

Το τοπίο των παιχνιδιών είναι κορεσμένο με μαζικές κυκλοφορίες, πάσες μάχης και βιωματοθήκες ζωντανής υπηρεσίας που απαιτούν τη συνεχή προσοχή σας. Αλλά κάτω από την επιφάνεια, ένα ζωντανό οικοσύστημα παιχνιδιών εμπνευσμένων από anime indie παράγει ήσυχα μερικές από τις πιο συναισθηματικά ηχητικές και μηχανικά εφευρετικές εμπειρίες που μπορείτε να παίξετε αυτή τη στιγμή. Αυτοί δεν είναι οι τίτλοι που κυριαρχούν στην πρώτη σελίδα των ψηφιακών καταστημάτων, και αυτό είναι ακριβώς το σημείο. Λειτουργούν σε ένα χώρο όπου η καλλιτεχνική πεποίθηση υπερισχύει των τάσεων της αγοράς, με αποτέλεσμα παιχνίδια που αισθάνονται προσωπικά, χειροποίητα, και χωρίς αποκαλυπτικά περίεργα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Αυτό που κάνει αυτά τα κρυμμένα πετράδια ιδιαίτερα συναρπαστικά είναι το πώς διοχετεύουν την ωμή, εκφραστική ενέργεια του ιαπωνικού animation χωρίς να πέσουν στην παγίδα της ρηχής μίμησης. Μικρές ομάδες χωρίς το βάρος των προσδοκιών των μετόχων μπορούν να αντέξουν οικονομικά να αναλάβουν πραγματικούς δημιουργικούς κινδύνους. Ένας μόνος προγραμματιστής στο Τόκιο μπορεί να περάσει τρία χρόνια εμμονών πάνω από το τέλειο καρέ-προς-πλαίσιο ξίφη-slash animation, ενώ ένα στούντιο τριών ατόμων στο Βανκούβερ χτίζει μια ολόκληρη αφήγηση γύρω από τα συναισθηματικά επακόλουθα μιας αποτυχημένης μαγικής-κορίτσι μεταμόρφωσης.

Η δυσκολία, φυσικά, είναι να τους βρείτε. Οι κινητήρες αλγοριθμικής σύστασης ευνοούν την ήδη δημοφιλής, και κάλυψη τύπου τυχερών παιχνιδιών σε μεγάλο βαθμό προς το οικείο. Αυτός ο οδηγός κόβει μέσα από αυτόν τον θόρυβο, δείχνοντας σας για εμπειρίες που καταλαβαίνουν κάτι θεμελιώδες για την αισθητική anime: δεν είναι μόνο ένα οπτικό στυλ ⁇ είναι μια γλώσσα για την έκφραση αυξημένη συγκίνηση, σοβαρό μελόδραμα, και το είδος της ειλικρινούς αφήγησης ότι οι μεγαλύτερες-προϋπολογιστικές παραγωγές συχνά αποφεύγουν.

Τι Καθορίζει Παιχνίδια Anime-Style Indie Εκτός

Κατανόηση γιατί αυτά τα παιχνίδια αντηχούν απαιτεί να εξετάσουμε παρελθόν επίπεδο επιφάνεια στυλιστικό δείκτες. Είναι εύκολο να εντοπίσει τα μεγάλα μάτια, τα ζωηρά μαλλιά, τις γραμμές ταχύτητας και να το ονομάσετε μια ημέρα.

Καλλιτεχνικό DNA ριζωμένο σε περιορισμό

Το anime ως παράδοση animation γεννήθηκε από δημιουργικό περιορισμό. Περιορισμένοι προϋπολογισμοί πλαισίων ανάγκασαν τα στούντιο να αναπτύξουν τεχνικές που δίνουν προτεραιότητα στην επίδραση πάνω στην ρευστότητα, χρησιμοποιώντας δραματικά πλαίσια, υπερβολικές θέσεις κλειδιά, και στυλιζαρισμένα παρασκήνια για να μεταφέρουν κίνηση και συναίσθημα πιο αποτελεσματικά από ότι θα μπορούσε ποτέ να γίνει. Οι προγραμματιστές παιχνιδιών Indie αντιμετωπίζουν αξιοσημείωτα παρόμοιες πιέσεις.

Ένα καλά σχεδιασμένο sprite με λίγα προσεκτικά επιλεγμένα πλαίσια κινουμένων σχεδίων μπορεί να επικοινωνήσει περισσότερα από χίλια πολύγωνα των δεδομένων σύλληψης προσώπου. Η κατεύθυνση της τέχνης τείνει να ευνοήσει επίπεδη, cel-shaed απόδοση και χειρόγραφες υφές που ηλικία με χάρη αντί να κυνηγούν τεχνικά σημεία αναφοράς που θα χρονολογήσει το παιχνίδι μέσα σε δύο γενιές υλικού. Παιχνίδια όπως Ανατολικά υποδειγματικό παράδειγμα αυτής της φιλοσοφίας ⁇ η τέχνη του pixel είναι τόσο σχολαστικά σχεδιασμένη που τα μεμονωμένα screenshots θα μπορούσαν να περάσουν για παραγωγή stills από μια χαμένη σειρά anime της δεκαετίας του 90, ωστόσο η προσέγγιση είναι σκόπιμα ρετρό και όχι τεχνικά φιλόδοξη.

Η Αφηγητική Αρχιτεκτονική Δανείστηκε από ένα Διαφορετικό Μέσο

Εκεί που η αφήγηση του δυτικού παιχνιδιού συχνά δανείζεται από τον κινηματογράφο, τα παιχνίδια anime στυλ indie συχνά δομούν τις αφηγήσεις τους σαν ένα καλό manga ή την τηλεοπτική σεζόν. Το pacing λειτουργεί σε διακριτά κεφάλαια που χτίζουν προς τις climactic συναντήσεις. Τα τόξα χαρακτήρων ξεδιπλώνονται μέσα από ήσυχες διαπροσωπικές στιγμές και όχι αποκαλυπτικές χωματερές διαλόγου.

Αυτή η δομική διαφορά έχει σημασία γιατί διαμορφώνει το πώς βιώνετε το παιχνίδι. Δεν προχωράτε απλά μέσα από τα επίπεδα ⁇ κινείστε μέσα από επεισόδια μιας ιστορίας που καταλαβαίνει την αξία του χώρου αναπνοής. Ένα παιχνίδι μπορεί να περάσει είκοσι λεπτά απλά αφήνοντάς σας να περιπλανιέστε σε ένα φεστιβάλ, μιλώντας σε NPCs και παίζοντας μίνι-παιχνίδια, επειδή έτσι οι προγραμματιστές θέλουν να καταλάβετε την ομαλότητα που ο πρωταγωνιστής παλεύει να προστατεύσει. Αυτές οι αποφάσεις βηματοδότησης αισθάνονται ριζοσπαστικές σε ένα μέσο που τόσο συχνά δίνει προτεραιότητα στη σταθερή ορμή προς τα εμπρός.

Μηχανική ταυτότητα πέρα από τα βασικά σήματα

Ενώ JRPG επιρροή αργαλει μεγάλα πάνω από αυτή την κατηγορία, μειώνοντας αυτά τα παιχνίδια σε ⁇ indie JRPGs ⁇ χάνει την ποικιλομορφία του τι είναι πραγματικά να γίνει. Θα βρείτε deck-building strugglikes με την οπτική-νεοφυλετική μηχανική σχέση, προσομοιωτές γεωργίας που μετατρέπονται σε τακτική παιχνίδια στρατηγικής κατά τη διάρκεια της εποχής συγκομιδής, και παιχνίδια δράσης ρυθμού δομημένη όπως επισοδικές εκπομπές anime πλήρης με το άνοιγμα των τραγουδιών θέμα και προεπισκόπηση επόμενης-επεισόδου.

Το κοινό νήμα δεν είναι ένα συγκεκριμένο είδος αλλά μια προθυμία να αφήσουμε τα συστήματα του παιχνιδιού να εξυπηρετήσουν τα θέματά του. Αν η ιστορία αφορά τη σύνδεση ανόμοιων κοινοτήτων, το gameplay μπορεί να περιλαμβάνει την οικοδόμηση κυριολεκτικά γεφυρών παράλληλα με μεταφορικές. Αν ο πρωταγωνιστής επεξεργάζεται θλίψη, η μάχιμη μηχανική μπορεί να περιστρέφεται γύρω από αναμνήσεις που μπορούν να εξοπλιστούν, να εμπορευθούν, ή να απορριφθούν. Αυτά δεν είναι παιχνίδια που blow εξέλιξη χαρακτήρα σε ένα φύλλο στατιστικών, επειδή αυτό είναι ό, τι απαιτεί το είδος - χτίζει μηχανική σκαλωσιά γύρω από τη συναισθηματική εμπειρία που προσπαθούν να παραδώσουν.

Βασικό παιχνίδια που πιθανώς χάσατε

Οι ακόλουθοι τίτλοι αντιπροσωπεύουν το εύρος των παιχνιδιών που μπορούν να επιτύχουν τα παιχνίδια anime-style indie. Κανένας από αυτούς διοικούσε μεγάλους προϋπολογισμούς μάρκετινγκ, αλλά ο καθένας ανταμείβει το χρόνο που επενδύετε σε αυτό με κάτι πραγματικά αξέχαστη.

Καινοτομία με βάση το γύρισμα πέρα από τη νοσταλγία

Αλυσοδεμένοι Ηχοί Ο προγραμματιστής Matthias Linda πέρασε επτά χρόνια φτιάχνοντας ένα παιχνίδι που μοιάζει με ερωτικό γράμμα στην εποχή των 16-bit ενώ συστηματικά καθορίζει κάθε απογοήτευση αυτά τα κλασικά παιχνίδια που περιέχονται. Το σύστημα μάχης Overdrive μετατρέπει τυχαίες συναντήσεις σε πραγματικά στρατηγικά παζλ ⁇ διαχειρίζεστε ένα μετρητή που μετατοπίζεται μεταξύ διαφορετικών φάσεων, επιβραβεύοντας σας για τη χρήση ποικίλων ικανοτήτων και όχι spamming ισχυρότερη επίθεση σας. Τυχόν μάχες αντικαθίστανται από ορατά-on-map εχθρούς, και κάθε μάχη αποκαθιστά πλήρως HP και TP του κόμματός σας, εξαλείφοντας το τρόχισμα πόρων-προστριβή που προσθέτουν τόσους μεγαλύτερους RPGs.

Η παγκόσμια οικοδόμηση είναι πυκνή χωρίς να είναι αδιαπέραστη, ύφανση πολιτικής ίντριγκας, αρχαία τεχνολογία, και προσωπικές βεντέτες σε μια περιπέτεια που διαρκεί στην ήπειρο. Η εξέλιξη των χαρακτήρων έρχεται μέσω ενός συστήματος σημείων δεξιοτήτων που κερδίζεται με την ολοκλήρωση εργασιών και την ήττα των αφεντικών, έτσι είστε κίνητρα για να εξερευνήσετε και να εμπλακούν με περιεχόμενο πλευρά αντί να αλέθει ενάντια επαναλαμβανόμενες βρόγχους μάχης. Αυτό που πωλεί την εμπειρία είναι πόσο σίγουροι ξέρει πότε να είναι ένα βιντεοπαιχνίδι και πότε να παραμερίσει και να αφήσει μια ιστορία beat γης. Η μάχη mech εισάγει ένα εντελώς ξεχωριστό σύνολο των στρατηγικών ζητημάτων χωρίς να φουσκώσει το χρόνο λειτουργίας, και το τέλος θα σας εκπλήξει πραγματικά.

Δράση RPGs με κάτι για να αποδείξει

Από την πιο προσανατολισμένη σε δράση πλευρά, Αναθεώρηση Astlibra Keizo, ο μοναδικός δημιουργός του παιχνιδιού, πέρασε πάνω από δεκατέσσερα χρόνια οικοδόμηση και διύλιση ένα side-scrolling δράση RPG που μοιάζει με ένα χαμένο Vanillaware τίτλο και παίζει σαν μια σύντηξη πυρετό-όνειρο της Καστλβανίας και μια κορεατική MMO. Η καθαρή πυκνότητα των συστημάτων της αλληλένδεσης της εξέλιξης είναι συντριπτική στην αρχή ⁇ θα διαχειριστείτε τον εξοπλισμό, τις δεξιότητες, ένα δέντρο ανάπτυξης, ένα ξεχωριστό σύστημα ανάπτυξης μετά το παιχνίδι, και ένα παράξενα συναρπαστικό βάρος-based stat κατανομή μηχανικός.

Αυτό που κάνει την Αστλίμπρα να λειτουργεί παρά την προσέγγιση κουζίνας-βουνιού είναι η αυθεντικότητα του οράματός της. Αυτό δεν είναι ένα παιχνίδι σχεδιασμένο από την επιτροπή για να απευθύνεται σε ένα δημογραφικό στόχο. Είναι ένα άτομο που έχει εμμονή και είναι μεταδοτικό. Η ιστορία παίρνει πραγματικές αφηγηματικές κινήσεις, οι μάχες αφεντικό είναι θεαματικά κομμάτια, και η μουσική ⁇ που επίσης αποτελείται από τον προγραμματιστή ⁇ πους πολύ πάνω από αυτό που θα περίμενε κανείς από ένα έργο αυτής της κλίμακας. Είναι ακατάστατο με τρόπους που δεν επιτρέπεται να είναι οι μεγάλες παραγωγές προϋπολογισμού, και ότι η ακαταστασία του δίνει μια προσωπικότητα που δεν μπορεί να αναπαραχθεί κανένα προϊόν που να δοκιμαστεί.

Οπτικά μυθιστορήματα που Αψηφούν τις Προσδοκίες

Η κατηγορία οπτικών μυθιστορημάτων είναι όπου παιχνίδια anime-style indie αντιμετωπίζουν πιο άμεσα την καταγωγή τους, αλλά οι πιο ενδιαφέρουσες καταχωρήσεις είναι αυτές που ωθούν ενάντια στις συμβάσεις του σχήματος. Σφάξτε την Πριγκίπισσα χρησιμοποιεί την οπτική δομή του μυθιστορήματος για να χτίσει κάτι πιο κοντά σε μια υπαρξιακή εμπειρία τρόμου, όπου οι επιλογές σας δεν διακλαδίζουν απλά την αφήγηση ⁇ εγγενώς ξαναγράφουν σε τι είδους ιστορία είστε ακόμα μέσα.Το χειροποίητο στυλ τέχνης αλλάζει και παραμορφώνει με βάση τις αποφάσεις σας, και η φωνή υποκριτική, που παραδίδεται με θεατρική απειλή από τον Τζόναθαν Σιμς και τη Νικολίτσα Καληνύχτα, ανυψώνει το υλικό σε κάτι πραγματικά ανησυχητικό.

Για μια πιο παραδοσιακή αλλά εξίσου επιτυχημένη εμπειρία, Το Σπίτι στη Φατά Μοργκάνα Η γοτθική τραγωδία του ξετυλίγεται ανά τους αιώνες, με ένα soundtrack που αποτελείται από στοιχειωμένα φωνητικά κομμάτια και μπαρόκ όργανα που θα ενωθούν στη μνήμη σας για χρόνια. Η γραφή αποφεύγει το διάλογο padding που bloats τόσα πολλά οπτικά μυθιστορήματα ⁇ κάθε σκηνή κερδίζει τη θέση της, χτίζοντας αμείλικτα προς αποκαλύψεις που επανασυνδέουν όλα όσα νομίζατε ότι κατανοούν για τους χαρακτήρες και τον πόνο τους.

Είδος Μάσαπς Αξίζει τον Χρόνο Σας

Μερικές από τις πιο συναρπαστικές εργασίες συμβαίνουν όταν οι προγραμματιστές αρνούνται να χρωματίσουν μέσα στις γραμμές. Σακούνα: Ρύζι και ερείπιο Η γεωργία δεν είναι απλά ένα απλό παιχνίδι ⁇ είναι ένα πλήρως υλοποιημένο σύστημα όπου η σύνθεση του εδάφους, η στάθμη του νερού, η απόσταση φύτευσης και οι μέθοδοι ξήρανσης επηρεάζουν την ποιότητα της συγκομιδής σας, η οποία με τη σειρά της καθορίζει στατιστικά μάχης Sakuna. Αυτή η μηχανική αλληλεξάρτηση σημαίνει ότι πραγματικά νοιάζονται για τα ορυζώνα σας με τρόπο που πηγαίνει πέρα από τα πλαίσια ελέγχου γεωργίας.

Η καλλιτεχνική κατεύθυνση του παιχνιδιού, με επικεφαλής την σχεδιάστρια χαρακτήρα Ryota Murayama, αποτυπώνει τη ζεστασιά μιας φαντασίωσης του Studio Ghibli, ενώ η μάχη διανέμει τις εναέριες συνδυαστικές ευαισθησίες κάτι σαν Muramasa: The Demon Blade. Είναι το σπάνιο παιχνίδι που δικαιολογεί το είδος της υβριδικότητας ⁇ ούτε το μισό θα λειτουργούσε, καθώς και χωρίς το άλλο, και ο ρυθμός της εναλλαγής μεταξύ του στοχαστικού ρυθμού της γεωργίας και της κινητικής βιασύνης του δαιμονο-δολοφόνου δίνει την όλη εμπειρία ένα βρόχο που δεν θα βρείτε πουθενά αλλού.

Πού να βρείτε αυτά τα παιχνίδια και πώς να τα υποστηρίξει

Το τοπίο διανομής για τα indie παιχνίδια δεν ήταν ποτέ πιο προσβάσιμο, αλλά η δυνατότητα ανακάλυψης παραμένει η επίμονη πρόκληση. Η κατανόηση του πού ζουν αυτοί οι τίτλοι και πώς να μείνετε ενημερωμένοι για νέες κυκλοφορίες θα σας βοηθήσει να χτίσετε μια βιβλιοθήκη που εκτείνεται πολύ πέρα από ό, τι ο αλγόριθμος σας εξυπηρετεί.

Ανάλυση οικοσυστήματος πλατφόρμας

Το Steam παραμένει το κύριο κέντρο για παιχνίδια anime indie σε στυλ PC, με το σύστημα σήμανσης και τις σειρές αναζήτησης που έχουν επιμεληθεί παρέχοντας τα πιο ισχυρά εργαλεία φιλτραρίσματος. Η δημιουργία ενός προσαρμοσμένου φίλτρου ετικέτας που συνδυάζει ⁇ Anime ⁇ ⁇ Indie ⁇ ⁇ RPG ⁇ και ⁇ Story Rich ⁇ θα επιφανειοθετεί τίτλους αλγοριθμικά απο-prioitized από την προεπιλεγμένη εισαγωγή συστάσεων. Το Nintendo Switch έχει γίνει το de facto σπίτι κονσόλας για αυτή την κατηγορία, πιθανώς επειδή η υβριδική φορητή μορφή ταιριάζει στο οπτικό στυλ και το pick-up-and-play pacing αυτών των παιχνιδιών καλύτερα από τις κινηματογραφικές προσδοκίες των εγκαταστάσεων PlayStation ή Xbox.

Η έλλειψη επιμέλειας της πλατφόρμας σημαίνει ότι θα πρέπει να κοσκινίσετε περισσότερο θόρυβο, αλλά είναι επίσης όπου οι προγραμματιστές δημοσιεύουν πρώιμα builds, jam projects που αργότερα γίνονται πλήρεις κυκλοφορίες, και παιχνίδια πολύ αντισυμβατικά για παραδοσιακούς εκδοτικούς αγωγούς. Αρκετά αξιοσημείωτα οπτικά μυθιστορήματα, συμπεριλαμβανομένης της πρώιμης εργασίας από στούντιο που αργότερα βρήκε την κύρια επιτυχία, εμφανίστηκαν πρώτα ως δωρεάν ή pay-what-you-want hitch.io κυκλοφορίες.

Κοινοτική εμπλοκή και λέξη-του-μουθ

Το πιο αξιόπιστο εργαλείο ανακάλυψης για παιχνίδια τύπου hidden-gem anime παραμένει άλλοι παίκτες που έχουν ήδη κάνει το σκάψιμο. Υποχρεώσεις επικεντρώθηκε σε συγκεκριμένες υπογέννεες ⁇ ιδιαίτερα r/JRPG και r/visualnovels ⁇ διατηρήστε νήματα σύστασης όπου παθιασμένοι υποστηρικτές κάνουν λεπτομερείς περιπτώσεις για παραβλέψει τίτλους. Διακομιστές Discord που συνδέονται με το περιεχόμενο δημιουργοί που ειδικεύονται σε αυτή τη λειτουργία εξειδικευμένη, ως συνεχιζόμενες μηχανές σύστασης, με τα μέλη της κοινότητας μοιράζονται ανακαλύψεις σε πραγματικό χρόνο και όχι αναμονή για επίσημη κάλυψη αναθεώρησης.

Μετά από συγκεκριμένους προγραμματιστές στα κοινωνικά μέσα, η διαφάνεια δημιουργεί μια πιο άμεση εικόνα για το τι έρχεται και γιατί έχει σημασία. Πολλοί σόλο προγραμματιστές και μικρές ομάδες τεκμηριώνουν τη διαδικασία τους ανοιχτά, μοιράζοντας την τέχνη, τα μουσικά δείγματα και τη φιλοσοφία σχεδιασμού μήνες ή χρόνια πριν από την κυκλοφορία. Αυτή η διαφάνεια δημιουργεί επενδύσεις στο τελικό προϊόν, ενώ σας δίνει μια αίσθηση του αν οι προτεραιότητες ενός συγκεκριμένου παιχνιδιού ευθυγραμμίζονται με τα δικά σας γούστα.

Τάσεις που Σκιαγραφούν Ό, τι Έρχεται Επόμενο

Ο χώρος παιχνιδιού με άνιμε δεν είναι στατικός και αρκετά ρεύματα αναδιαμορφώνουν πώς μοιάζουν αυτά τα παιχνίδια και πώς φτάνουν στο κοινό.

Η Ποιότητα Εντοπισμού ως Ανταγωνιστικό Πλεονέκτημα

Για χρόνια, indie παιχνίδια σε αυτή την κατηγορία υπέφεραν από ασυνεπείς ή σαφώς μηχανικής υποστήριξης μεταφράσεις που υπονόμευσε τις αφηγηματικές φιλοδοξίες τους. Αυτό αλλάζει γρήγορα. Boutique ομάδες εντοπισμού και μεμονωμένοι μεταφραστές με βαθιά εξοικείωση τόσο με το υλικό πηγής και το κοινό στόχο που υψώνουν τη βάση. Εκδότες όπως Shiravune και ανεξάρτητοι τοπικοποιητές που τεκμηριώνουν τη διαδικασία τους στα κοινωνικά μέσα έχουν κάνει την ποιότητα μετάφραση ένα σημείο πώλησης και όχι μια μετασκέψη. Το αποτέλεσμα είναι ότι τα παιχνίδια με πραγματικά καλή γραφή στην αρχική γλώσσα τους είναι τελικά να φτάσει αγγλόφωνη κοινό με την απόχρωση τους άθικτη.

Κινούμενα σχέδια και διερμηνείες

Αρκετοί indie προγραμματιστές δημιουργούν συνδέσεις με τη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, αναθέτουν την έναρξη κινηματογραφικών από καθιερωμένα anime studios ή προσλαμβάνουν animators που έχουν εργαστεί σε αναγνωρισμένες παραγωγές. Αυτό δεν είναι μόνο το marketing polish ⁇ αυτό σηματοδοτεί μια αναγνώριση ότι το κοινό για αυτά τα παιχνίδια επικαλύπτεται σημαντικά με anime θεατή, και ότι η ικανοποίηση αυτών των αισθητικών προσδοκιών θέματα. Studios είναι επίσης η εξερεύνηση multimedia αφήγηση, απελευθέρωση webcomics, ηχητικά δράματα, ή κινούμενα σορτς που επεκτείνουν τους κόσμους παιχνιδιών τους χωρίς να απαιτούν από τους παίκτες να δεσμευτούν σε ένα πλήρη δεύτερο τίτλο.

Ωριμότητα Αφήγησης χωρίς να Χάνουμε τη Διασκέδαση

Ίσως η πιο ενθαρρυντική τάση είναι η αυξανόμενη προθυμία των indie προγραμματιστών να αντιμετωπίσουν ώριμα θέματα χωρίς να εγκαταλείψουν την οπτική δόνηση και μηχανική παιχνιδιάρικα που καθορίζουν το στυλ. Παιχνίδια εξερευνούν τη θλίψη, τη συστημική αδικία, και περίπλοκες σχέσεις, ενώ εξακολουθούν να διαθέτουν όμορφα κινούμενα ειδικές επιθέσεις και κωμικό κόμμα banger. Αυτό το τονικό φάσμα αντανακλά μια αυξανόμενη εμπιστοσύνη ότι το κοινό μπορεί να χειριστεί την πολυπλοκότητα χωρίς να χρειάζεται το παιχνίδι για να υιοθετήσει ζοφερό αισθητική ή αυτο-σοβαρή μονολογεί. Το anime στυλ τέχνης είναι αρκετά ευέλικτο για να φέρει βάρος όταν το απαιτεί η γραφή, και οι προγραμματιστές είναι τελικά εμπιστεύονται παίκτες να κάνουν αυτό το συναισθηματικό άλμα.

Να Κάνετε Χρόνο για Παιχνίδια που την Αποζημιώνουν

Η πρακτική πρόκληση με την ανακάλυψη παραβλέψεων παιχνίδια δεν είναι να τα βρείτε ⁇ είναι να κάνετε χώρο για αυτούς σε ένα ημερολόγιο κυκλοφορίας που ποτέ δεν σταματά να γεμίζει. Η λύση δεν είναι να παίξει τα πάντα, αλλά να είναι πιο σκόπιμη σχετικά με το τι επιλέγετε να επενδύσετε χρόνο σε. Παιχνίδια όπως αυτά που συζητούνται εδώ σέβονται το χρόνο σας με τρόπους που οι τίτλοι που καθοδηγούνται από υπηρεσίες δομικά δεν μπορούν. Έχουν καταλήξει. Λένε πλήρεις ιστορίες. Όταν οι πιστώσεις ρολό, έχετε βιώσει κάτι που έχει τελειώσει και όχι κάτι που έχει σταματήσει.

Συγκρίνοντας τις αναλογίες παιχνιδιού-προς-επίδρασης, ένα σφιχτό 15ωρο indie RPG χωρίς filler θα αφήσει μια ισχυρότερη εντύπωση από ένα παιχνίδι ανοιχτού κόσμου εκατό ωρών, γεμάτο με αποστολές συλλογής και άλεση υλικού. Αυτό δεν είναι ένα επιχείρημα ενάντια σε μεγάλα παιχνίδια αλλά μια υπενθύμιση ότι το μήκος και το βάθος είναι διαφορετικές μετρήσεις εξ ολοκλήρου.

Οι προγραμματιστές που κάνουν αυτά τα παιχνίδια δεν προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή σας για πάντα. Προσπαθούν να κάνουν κάτι που έχει σημασία για την ώρα που επιλέγετε να τους δώσετε. Αυτό το ήθος δείχνει σε κάθε πλαίσιο κινουμένων σχεδίων, κάθε γραμμή διαλόγου, κάθε προσεκτικά ισορροπημένη συνάντηση μάχης. Αυτά τα παιχνίδια δεν είναι προϊόντα σχεδιασμένα για μετρικές αρραβώνες ⁇ είναι εκφράσεις ενός δημιουργικού οράματος που τυχαίνει να χρησιμοποιεί την αισθητική anime ως λεξιλόγιο του. Πλησιάστε τους με αυτούς τους όρους, και θα βρείτε εμπειρίες που κολλάνε μαζί σας πολύ καιρό μετά την επόμενη μεγάλη κυκλοφορία έχει ξεθωριάσει από τη μνήμη.