Κατά το θάνατό του το 2010 σε μόλις 46, Satoshi Kon είχε σκηνοθετήσει μόνο τέσσερις ταινίες μεγάλου μήκους και μια τηλεοπτική σειρά. Ωστόσο, ότι συμπαγής κινηματογραφία αναδιαμορφώσει τις δυνατότητες του κινούμενου σχεδίου ως μέσο για την ενήλικη ψυχολογική δράμα. Δουλεύοντας στην ίδια ιαπωνική βιομηχανία που παρήγαγε sprawling shōnen έπη και ήπια φέτα-of-life ιστορίες, Kon σκαλίζει μια μοναδική θέση-films που έθαψαν στο υποσυνείδητο, όπου μνήμη, κινηματογράφος, και ταυτότητα καταρρέει σε ένα άλλο. Η δουλειά του αρνήθηκε να αντιμετωπίσει κινούμενα σχέδια ως ένα είδος για τα παιδιά ή ένα όχημα για θέαμα και μόνο, απαιτώντας αντίθετα ότι το κοινό αμφισβητεί την ίδια τη φύση του τι παρακολουθούσαν. Περισσότερο από μια δεκαετία αργότερα, τα δακτυλικά αποτυπώματα του Kon είναι ορατά σε όλο το σύγχρονο anime, από τα κατάγματα χρονοδιαγράμματα των κατακερματισμένων του Το όνομά σας στους εφιάλτες της πραγματικότητας-δαμασμού Αλυσοπρίονο Man Για να καταλάβουμε πού κατευθύνεται η αφήγηση του anime, είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε στα ονειροπόντια που έχτισε ο Satoshi Kon.

Η μοναδική οπτική γλώσσα του Satoshi Kon

Ο Kon δεν εφεύρε το anime ψυχολογικό θρίλερ, αλλά του έδωσε μια επίσημη γραμματική που δεν είχε ξαναδεί. Το στούντιο κινουμένων σχεδίων του, Madhouse, του παρείχε έναν καμβά όπου μπορούσε να εφαρμόσει τεχνικές δανεισμένες από live-action cinema ⁇ match cοψίματα, μαστίγια, σχάρα εστίαση ⁇ απευθείας πάνω σε πλαίσια που τραβούσαν το χέρι. Αυτό που προέκυψε δεν ήταν ένα καρτούν μιμούμενο φιλμ.

Θολώνοντας τις Γραμμές Μεταξύ Πραγματικότητας και Φαντασίας

Το μοναδικό μοτίβο που ενώνει τα έργα του Kon είναι η απρόσκοπτη, συχνά αποπροσανατολιστική μετάβαση μεταξύ της αφυπνισμένης ζωής και της αυταπάτης. Ένας χαρακτήρας μετατρέπει μια γωνιά από ένα διάδρομο ενός τηλεοπτικού στούντιο και μπαίνει σε μια σκηνή εγκλήματος από έναν ρόλο ταινίας. Μια γυναίκα στο γραφείο ενός θεραπευτή πέφτει προς τα πίσω σε μια παρέλαση ονείρων με ροζ-τιγκ. Ο Kon οπλοφόρησε αυτή την λιτότητα για να παγιδεύσει τους θεατές μέσα στο ασταθές μυαλό των πρωταγωνιστών του. Απέφυγε την προφανή σηματοδότηση ⁇ όχι διαλύοντας αποτελέσματα ή άρπα glissandos ⁇ ασκώντας αντίθετα την περιβαλλοντική συνέχεια για να παρασύρει το κοινό στην ίδια σύγχυση με τους χαρακτήρες. Αυτή η τεχνική έχει γίνει βασικό στοιχείο για σκηνοθέτες όπως οι Mamoru Hosoda και Makoto Shinkai, οι οποίοι φλερτάρουν τώρα τακτικά με τη διάλυση της γραμμικής λογικής μέσα σε αφηγήσεις που καθοδηγούνται από χαρακτήρες.

Μη-Linear αφήγηση και Χρονικές παραμορφώσεις

Ο Kon αντιμετώπισε το χρόνο ως εύπλαστη ουσία. Ηθοποιός της ΧιλιετίαςΟι ρυθμοί της επεξεργασίας επιταχύνονται και επιβραδύνουν σύμφωνα με τη συναισθηματική λογική, όχι τη χρονολογική σειρά. Αυτή η επιθετική χειραγώγηση της χρονικής διάρκειας επηρέασε ένα κύμα από anime σκηνοθέτες άνετα σπάζοντας την παραδοσιακή δομή τριών πράξεων. Ο γαλαξίας Ταταμί (σκηνοθεσία από τον πρώην προστατευόμενο του Kon Masaaki Yuasa) και ταινίες όπως Η Νύχτα Είναι Μικρή, Περπατήστε Πάνω στο Κορίτσι να αποδείξει ότι το ιαπωνικό κοινό κινουμένων σχεδίων είναι αρκετά εξελιγμένο για να παρακολουθεί κατακερματισμένες χρονολογίες ⁇ μια εμπιστοσύνη Kon βοήθησε να κατασκευαστεί.

Ψυχολογικό Βάθος και Μελέτες Χαρακτήρων

Πριν από τον Kon, οι πρωταγωνιστές anime συχνά φορούσαν τα συναισθήματά τους εξωτερικά, η εσωτερική τους ζωή τηλεγραφήθηκε μέσω τολμηρών εκφράσεων ή εσωτερικού μονόλογου. Τέλειο μπλε, ο Δρ Chiba μέσα ΠάπρικαΗ προσέγγιση αυτή έχει ενθαρρύνει μια γενιά δημιουργών να εξερευνήσουν λιγότερο εμπορικό, πιο εσωστρεφές υλικό, οδηγώντας στην τρέχουσα άνθηση του anime που εξετάζει την ψυχική υγεία, το τραύμα, και τον κατακερματισμένο εαυτό, συμπεριλαμβανομένων έργων όπως Μια Σιωπηλή Φωνή και Ο Μάρτιος Έρχεται Σαν Λιοντάρι- Όχι.

Διακόπτοντας τα Αριστουργήματα: Οι μεγάλες ταινίες του Kon

Κάθε ένα από τα τέσσερα χαρακτηριστικά του Kon επιτίθεται σε ένα διαφορετικό σύνορο της αφηγηματικής δυνατότητας, αλλά μαζί σχηματίζουν ένα συνεκτικό επιχείρημα σχετικά με την ικανότητα του animation να αναπαριστά την εσωτερική εμπειρία.

Τέλειο μπλε ⁇ Η Κατάρρευση της Ταυτότητας

Ελευθερώθηκε το 1997, Τέλειο μπλε Η ιστορία ακολουθεί το Mima Kirigoe, ένα ποπ είδωλο που αφήνει την καριέρα της στο τραγούδι για να συνεχίσει την ηθοποιία, και ο οποίος σύντομα βρίσκει τον εαυτό του να παραμονεύει από έναν φανατικό θαυμαστή ενώ η λαβή της στην πραγματικότητα ξετυλίγεται. Η φρίκη της ταινίας προέρχεται όχι από την γκόρε αλλά από μια υπαρξιακή διάβρωση: Η Mima δεν μπορεί να καταλάβει αν διαπράττει δολοφονίες, αν η τηλεοπτική εκπομπή που κινηματογραφεί αντανακλά τη ζωή της, ή αν η εγκαταλειμμένη ειδωλοπροσωπία της κυριολεκτικά έχει χωριστεί σε ένα ξεχωριστό ον.

Τα πρότυπα επεξεργασίας Τέλειο μπλε Μια σκηνή του Mima σε ένα θάλαμο ηχογράφησης θα ταιριάζει με-κοπεί της ξαπλωμένη σε μια πλάκα του ιατροδικαστή? μια γραμμή διαλόγου από μια σαπουνόπερα θα συνεχιστεί ως φωνή στο κεφάλι της. Darren Aronofsky αγόρασε διάσημα το αμερικανικό remake δικαιώματα για να Τέλειο μπλε να αναπαράγει το στροβιλισμό μπανιέρα-κραυγή και club-scene strobing in Απαίτηση για ένα ΌνειροΤο DNA της ταινίας είναι επίσης αλάνθαστο στο σύγχρονο ψυχολογικό anime τρόμου όπως Παράνοια (Τηλεόραση του Kon) και Αυστηρά Πειράματα, και οι δύο αντιμετωπίζουν την ταυτότητα ως εύθραυστο οικοδόμημα υπό συνεχή επίθεση από τα μέσα ενημέρωσης.

Ηθοποιός της Χιλιετίας ⁇ Ένα Ερωτικό Γράμμα στον κινηματογράφο και στη μνήμη

Εάν Τέλειο μπλε ήταν μια κραυγή, Ηθοποιός της Χιλιετίας (2001) είναι ένας αναστεναγμός ⁇ ένας σαρωτικός, μελαγχολικός ⁇ μαντισμός που εκτείνεται χίλια χρόνια ιαπωνικής ιστορίας όπως φιλτράρεται μέσα από την κινηματογραφική ταινία μιας γυναίκας. Chiyoko Fujiwara, μια συνταξιούχος ηθοποιός, αφηγείται τη ζωή της σε ένα συνεργείο ντοκιμαντέρ, και η συνέντευξη γίνεται ένα κυριολεκτικό ταξίδι μέσα από τις ταινίες της. Genres θολώνει: ένα έπος σαμουράι διαλύεται σε ένα μελόδραμα της δεκαετίας του 1950 διαλύεται σε μια διαστημική όπερα επιστημονικής φαντασίας, όλο το διάστημα που η Chiyoko κυνηγάει έναν αινιγματικό άνθρωπο που γνώρισε μια φορά ως έφηβη.

Η δομή της ταινίας είναι μια masterclass στο μοντάζ. Σκηνές συνδέονται όχι από τη λογική της πλοκής, αλλά από συναισθηματική απήχηση ⁇ ένα άνοιγμα πόρτας σε ένα αρχοντικό κόβει σε ένα διαμέρισμα τρένου πόρτα, και ξαφνικά η ιστορική περίοδος έχει πηδήξει σαράντα χρόνια. Σύγχρονοι σκηνοθέτες όπως Sunao Katabuchi ( Σε Αυτή τη Γωνία του Κόσμου) έχουν υιοθετήσει αυτή τη μνήμη-ως-μοντάζ τεχνική για να μεταφέρουν πώς τραύμα και νοσταλγία συμπιέζουν το χρόνο στο ανθρώπινο μυαλό. Ηθοποιός της Χιλιετίας Επίσης στερεοποίησε την ιδέα ότι μια ταινία anime θα μπορούσε να είναι ένα σοβαρό σχόλιο για τον ίδιο τον ιαπωνικό κινηματογράφο, ένα νήμα που αργότερα πήρε από έργα όπως Πόμπο η Σινεφίλη- Όχι.

Νονοί του Τόκιο ⁇ Η ανθρωπότητα Μέσα στην Αστική Απομόνωση

Στην επιφάνειά του, Νονοί του Τόκιο (2003) είναι η πιο συμβατική ταινία του Kon ⁇ ένα χριστουγεννιάτικο σύνολο κωμωδία για ένα τρίο των αστέγων που ανακαλύπτουν ένα εγκαταλελειμμένο μωρό και ψάχνουν για τους γονείς του. Δεν υπάρχουν κόλπα πραγματικότητας-δαμάσματος, δεν ονειρικές ακολουθίες που αιμορραγούν σε ξύπνιο ζωή. Αλλά η ταινία αντιπροσωπεύει ένα άλλο είδος επίσημης φιλοδοξίας: μια σχολαστική, σχεδόν σε επίπεδο ντοκιμαντέρ αναψυχή των οδών του Τόκιο και ξεχασμένες γωνίες, χτισμένο από χιλιάδες φωτογραφίες αναφοράς. Κάθε δρομάκι, κατάστημα ευκολίας, και χάρτινο καταφύγιο φέρει το βάρος της ζωντανής αυθεντικότητας.

Η επιρροή της Νονοί του Τόκιο σχετικά με το «αστικό ρεαλισμό» σκέλος του anime είναι σημαντική. Η Νύχτα Είναι Μικρή, Περπατήστε Πάνω στο Κορίτσι (και πάλι από το Masaaki Yuasa) και τα εκτενή τοπία της πόλης Makoto Shinkai του Το όνομά σας και Η Καιρός Μαζί Σας Οφείλεται στην επιμονή του Kon ότι οι κινούμενες πόλεις μπορούν να αισθάνονται τόσο απτές όσο κάθε ζωντανής δράσης τοποθεσία. Το πιο σημαντικό, η συμπονετική αντιμετώπιση της ταινίας για τους απόκληρους της κοινωνίας ⁇ μεταφραστικός χαρακτήρας Hana παραμένει ένα από τα πιο αξιοπρεπή queer εικονιστικά του anime ⁇ επιδιώκοντας το mainstream anime προς την πιο περιεκτική, ανθρωπιστική αφήγηση ιστοριών.

Πάπρικα ⁇ Το Dreamscape Ξεφύγαμε

Το τελικό χαρακτηριστικό της Kon, Πάπρικα Σε ένα κοντινό μέλλον όπου οι θεραπευτές μπορούν να εισέλθουν και να καταγράψουν τα όνειρα των ασθενών, μια συσκευή που ονομάζεται DC Mini εκλάπη και το όριο μεταξύ των ονείρων και της πραγματικότητας αρχίζει να διαλύεται για ολόκληρο τον πληθυσμό. Το χάος που προκύπτει ⁇ μια παρέλαση από βατράχους χορούς, πολεμιστές σαμουράι, και ψυγεία πορείας ⁇ είναι και μια οπτική γιορτή και μια φιλοσοφική έρευνα για το αν τα κοινά όνειρα θα μπορούσαν ποτέ να είναι ένας ασφαλής χώρος για την ψυχή.

ΠάπρικαΗ επιρροή του Κρίστοφερ Νόλαν στην οπτική κουλτούρα είναι συγκλονιστική. Έναρξη, κυκλοφόρησε τέσσερα χρόνια αργότερα, αναπαράγει αρκετές από τις βασικές εικόνες της ταινίας - η πόλη αναδίπλωση, ο διάδρομος αγώνα με μετατόπιση της βαρύτητας, η χρήση ενός ανελκυστήρα για να κατέβει μέσα από τα επίπεδα των ονείρων ⁇ τόσο στενά που πολλοί κριτικοί ζήτησαν για ευρύτερη αναγνώριση. Πάπρικα έχει λειτουργήσει ως ένα δημιουργικό εφαλτήριο για κάθε εργασία που βαδίζει στο μυαλό της λογικής των ονείρων, από τα ⁇ τοσκοπικά ονειροτοπία της Λουλούδια του Κακού στο παραισθησιογόνο “Domain Expansions” στο Τζουτζούτσου Κάισεν.. Μια ολοκληρωμένη ματιά στην απήχηση της ταινίας μπορεί να βρεθεί στο Ανάλυση του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου Πάπρικα, η οποία ανιχνεύει τη θεματική κληρονομιά της μέσα από δύο δεκαετίες κερδοσκοπικής φαντασίας.

Ένα Σχέδιο για μια Νέα Γενιά Κινηματογράφων Anime

Οι τεχνικές του Kon δεν έχουν παραμείνει κλειδωμένες μέσα στη δική του κινηματογραφία. Έχουν γίνει βασικά συστατικά του λεξιλογίου που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι σκηνοθέτες anime, συχνά χωρίς να χρειάζεται να ονομάσουν την πηγή τους. Ο καλύτερος τρόπος για να μετρήσει την αντίδρασή του είναι να δει το έργο εκείνων που τον ακολούθησαν ⁇ και συχνά εργαζόταν δίπλα του στο Madhouse.

Άμεσες Επιρροές στους Σύγχρονους Διευθυντές

Ο Μασαάκι Γιουάσα, ο οποίος υπηρέτησε ως βασικός εικονιστής για Τέλειο μπλε και σκηνοθετημένα επεισόδια Παράνοια, έχει γίνει μια από τις πιο ιδιοσυγκρασιακές φωνές anime του. Κάιμπα και \"Κρυφομωρό του Διαβόλου\" κληρονομήστε την αφοβία του Kon με τη μορφή: χαρακτήρες λιώνουν, διαστρεβλώνουν και αλλάζουν σώματα, και το οπτικό ύφος μετατοπίζεται συνεχώς σε καθρεπτιστικές συναισθηματικές καταστάσεις.

Mamoru Hosoda, ο οποίος αρχικά είχε προγραμματιστεί να σκηνοθετήσει Το Κινούμενο Κάστρο του Ουρλιάζοντος Στο Studio Ghibli πριν από τις δημιουργικές διαφορές τον οδήγησε στο Madhouse, σκηνοθετημένο Το Κορίτσι που Ξεφύτρωσε στον Χρόνο Η δομή του χρονοδιακόπτη δανείζεται πολύ από τη χρονική ρευστότητα του Kon, αν και η Hosoda το συγκρατεί με μια ελαφρύτερη, πιο mainstream ευαισθησία. Καλοκαιρινοί Πόλεμοι και Μπελ. Συνεχίζει να εξορύσσεται η ιδέα ότι η ψηφιακή και φυσική πραγματικότητα δεν είναι ξεχωριστές διαστάσεις αλλά αλληλεπικαλυπτόμενες ⁇ μια έννοια Kon υψώθηκε σε τρομακτικά ύψη Τέλειο μπλεΗ δεκαετία του 1990 έχει σκηνές στο ίντερνετ.

Ακόμη και σκηνοθέτες που εργάζονται σε ριζικά διαφορετικά είδη αποκαλύπτουν το DNA του Kon. Kiyotaka Oshiyama Κοίτα πίσω, μια προσαρμογή του manga ενός manga Tatsuki Fujimoto σχετικά με ένα νεαρό καλλιτέχνη manga επεξεργασία θλίψη, χρησιμοποιεί υποκειμενικές αλλαγές πραγματικότητα ⁇ ένα αγόρι σε έναν φανταστικό κόσμο, ένα εναλλακτικό χρονοδιάγραμμα που μπορεί να είναι πραγματικό ή όχι ⁇ που ανιχνεύει απευθείας πίσω στο βιβλίο αναπαραγωγής του Kon. Χαρακτηριστικό του Crunchyroll για τη διαρκή επιρροή του Satoshi Kon, το οποίο παρακολουθεί παραθέτει τους τιμήδες σε δεκάδες πρόσφατες παραγωγές anime.

Το Κυμαινόμενο Εφέ στο Δυτικό Κινηματογράφο

Τα προαναφερθέντα δάνεια του Aronofsky και του Nolan είναι τα πιο γνωστά παραδείγματα, αλλά δεν είναι απομονωμένα. Μαύρος Κύκνος επαναλειτουργία Τέλειο μπλεΤο κεντρικό τραύμα του Τσάρλι Κάουφμαν σε ένα πλαίσιο μπαλέτου. Συνεκδόσεις, Νέα Υόρκη να μοιραστείτε μια φιλοσοφική συγγένεια με Ηθοποιός της ΧιλιετίαςΚαι η έννοια ενός κοινού ονειρικού χώρου που εισέβαλε μια μοχθηρή δύναμη έχει γίνει μια προεπιλεγμένη τροπική επιστημονικής φαντασίας, που εμφανίζεται παντού από Δόκτωρ Στρέιντζ. στο παιχνίδι Indie Ψυχοναύτες- Όχι.

Αυτό που συχνά χάνουν οι Δυτικοί κινηματογραφιστές είναι η ιδιαιτερότητα της κοινωνικής κριτικής του Κον. Τέλειο μπλε δεν είναι απλώς ένα θρίλερ για έναν διώκτη, είναι μια αυτοψία της ιαπωνικής ειδωλολατρίας και του αρσενικού βλέμματος. Νονοί του Τόκιο είναι μια ανατομή της οικονομικής επισφάλειας στη μεγαλύτερη μητρόπολη του κόσμου. Πάπρικα Όταν οι διεθνείς δημιουργοί δανείζονται τις εικόνες του Kon χωρίς το πλαίσιο, διακινδυνεύουν να ισοπεδώσουν τις ταινίες του σε μια τσάντα με δροσερά κόλπα. Οι καλύτεροι κληρονόμοι της επιρροής του καταλαβαίνουν ότι η μορφή και το περιεχόμενο δεν μπορούν να χωριστούν. Προβολή & amp; νεκρολογία περιοδικού ήχου και αναδρομική, η οποία τοποθετεί την Kon μέσα στην μετα-φυματώδη οικονομική ανησυχία της Ιαπωνίας.

Η μη τελειωμένη Κάνβας: Τα χαμένα έργα της Kon και το υπομένουν πνεύμα

Κάθε συζήτηση για την κληρονομιά του Kon πρέπει να αναγνωρίσει την τραγωδία του έργου που ποτέ δεν υλοποιήθηκε. Μηχανή ονειρευμάτωνΗ πρώιμη τέχνη έννοια πρότεινε ένα φωτεινότερο, πιο προφανώς φιλικό προς τα παιδιά τόνο από την προηγούμενη δουλειά του, αν και οι σημειώσεις θεραπείας του Kon έδειξαν την ίδια εμμονή με τη μεμβράνη μεταξύ των εσωτερικών και εξωτερικών κόσμων. Η παραγωγή σταμάτησε μόνιμα από το πέρασμα του, αν και μια χούφτα ακολουθίες δοκιμών ολοκληρώθηκαν και έχουν προβληθεί σε αναδρομικές.

Ο Madhouse, το στούντιο που παρήγαγε όλες τις ταινίες του Kon, συνέχισε να υπερασπίζεται την κληρονομιά του. Οι Animators που εκπαιδεύτηκαν υπό τον Kon ⁇ συμπεριλαμβανομένου του σχεδιαστή χαρακτήρων Masashi Ando και του σκηνοθέτη τέχνης Nobutaka Ike ⁇ έχουν τραβήξει την σχολαστική προσοχή του στην περιβαλλοντική λεπτομέρεια σε έργα όπως Το όνομά σας και Η Καιρός Μαζί Σας. Η έκθεση του Τόκιο 2015 «Satoshi Kon: The Illusionist,» που ταξίδεψε διεθνώς, έφερε χιλιάδες νέους οπαδούς πρόσωπο με πρόσωπο με τα αρχικά του storyboards, αποκαλύπτοντας τον περίπλοκο σχεδιασμό πίσω από ακολουθίες που αισθάνονται αυθόρμητες στην οθόνη. Καταλόγους εκθέσεων και συνοδευτικές συνεντεύξεις, αρχειοθετήθηκαν από την Αναδρομική αναδρομική έκδοση του Anime News Network, να διατηρήσει τις τεχνικές μεθοδολογίες που ανέπτυξε για την ενσωμάτωση 2D και 3D στοιχείων σε ένα ενιαίο παραισθησιογόνο στυλ.

Συμπέρασμα: Ο Αθάνατος ονειροπόλος της κινουμένων σχεδίων

Ο Satoshi Kon πέθανε πολύ νέος για να δει την πλήρη έκταση της επιρροής του, αλλά οι ταινίες του δεν είναι ιστορικά αντικείμενα ⁇ είναι ενεργοί παράγοντες στην εξέλιξη του παγκόσμιου anime. Κάθε φορά που ένας σκηνοθέτης anime επιλέγει ένα σπίρτο κομμένο πάνω από ένα πρότυπο ξεθωριάσει, ή αφήνει την υποκειμενική πραγματικότητα ενός χαρακτήρα να αιμορραγεί στο αντικειμενικό πλαίσιο, ή αντιμετωπίζει τη μνήμη ως ένα φυσικό χώρο που πρέπει να διερευνηθεί, εργάζονται πάνω σε ένα ίδρυμα Kon που. Η επιμονή του ότι το animation θα μπορούσε να είναι ένα δοχείο για τις πιο εξελιγμένες ψυχολογικές αφηγήσεις βοήθησε να διαλύσει την επιμένουσα προκατάληψη ότι το μέσο ήταν μόνο για φαντασία ή δράση. Σήμερα, ένα anime για κατάθλιψη, ή αποσυνδετική ταυτότητα, ή το τραύμα του πολέμου μπορεί να βρει τόσο κριτική αναγνώριση και εμπορική επιτυχία, επειδή ο Kon απέδειξε ότι υπήρχε ένα κοινό πεινασμένο για τέτοιο υλικό.

Αυτό που διαχωρίζει την απλή επιρροή από την πραγματική κληρονομιά είναι ότι οι ταινίες του Kon εξακολουθούν να αισθάνονται σύγχρονες. Τέλειο μπλε Σήμερα και η τοξική παρακοινωνική εμμονή του διαδικτυακού fandom καθρεφτίζει τις πιο ενοχλητικές γωνιές των κοινωνικών μέσων το 2024. Νονοί του Τόκιο Ο Kon δεν προέβλεψε μόνο το μέλλον της αφήγησης του anime, προέβλεψε την ψυχολογική υφή του 21ου αιώνα. Όσο υπάρχουν κινηματογραφιστές πρόθυμοι να κυνηγήσουν αυτή την υφή, η κληρονομιά του Satoshi Kon θα παραμείνει ζωντανή, όχι ως μνημείο που θα θαυμάζεται, αλλά ως εργαλειοθήκη που θα χρησιμοποιηθεί.