Table of Contents

Το anime έχει για πολύ καιρό γιορτάσει για την απεριόριστη φαντασία και την προθυμία του να ωθήσει τα οπτικά και αφηγηματικά όρια. Σήμερα, μια από τις πιο συναρπαστικές δυνάμεις που αναδιαμορφώνουν το μέσο είναι η εικονική πραγματικότητα. Δεν περιορίζεται πλέον σε πειράματα τυχερών παιχνιδιών, η VR αρχίζει να επηρεάζει τον τρόπο παραγωγής, διανομής και εμπειρίας του anime. Αυτό το άρθρο διερευνά την επιταχυνόμενη αύξηση της εικονικής πραγματικότητας στο anime, εξετάζοντας τις τεχνολογικές μετατοπίσεις, τις αναδυόμενες τάσεις και τις δημιουργικές προκλήσεις που καθορίζουν μια νέα εποχή κινουμένων σχεδίων.

Η Εξέλιξη της Τεχνολογίας Κινουμένων Σχεδίων

Η τεχνολογία κινουμένων σχεδίων συνεχώς επανεφεύρεσε τον εαυτό της. Το ταξίδι από το χέρι-ανασυρόμενο cels σε ψηφιακά συστήματα βαφής, και στη συνέχεια σε 3D CGI, ουσιαστικά επεκτάθηκε ό, τι ιστορίες anime θα μπορούσε να πει. Κάθε αλλαγή εργαλείου δεν επιταχύνει μόνο την παραγωγή - άλλαξε τη γραμματική της οπτικής αφήγησης. Η υιοθέτηση της εικονικής πραγματικότητας αντιπροσωπεύει το επόμενο λογικό βήμα, συγχώνευση κινηματογράφου, παιχνιδιών, και διαδραστικών μέσων σε ένα ενιαίο πακέτο βυθίσεων.

Από το Cel Animation σε εικονικούς κόσμους

Η μετάβαση στην ψηφιακή παραγωγή στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000 επέτρεψε πιο σύνθετες κινήσεις σύνθεσης και κάμερας. CGI ενσωμάτωση, κάποτε jarring, έχει γίνει απρόσκοπτη σε πολλές παραγωγές. εικονική πραγματικότητα τώρα επεκτείνει αυτή την τροχιά με την τοποθέτηση του θεατή μέσα στον κόσμο κινουμένων σχεδίων. Αντί να παρακολουθείτε ένα χαρακτήρα κινείται μέσα από ένα δάσος, μπορείτε να σταθεί ανάμεσα στα δέντρα και να ακούσετε τα φύλλα θρόισμα σε χωρικό ήχο. Πρώιμα πειράματα VR, όπως βίντεο προώθησης VR για δημοφιλείς σειρές, έδειξε την απόλυτη συναισθηματική έλξη αυτής της αλλαγής.

Ο ρόλος των μηχανών πραγματικού χρόνου

Ένας βασικός τεχνολογικός οδηγός πίσω από το anime VR είναι η χρήση μηχανών παιχνιδιών πραγματικού χρόνου όπως η Unreal Engine και η Unity. Αυτά τα εργαλεία επιτρέπουν στα στούντιο να αποδίδουν τρισδιάστατες σκηνές υψηλής ποιότητας στιγμιαία καθώς ο χρήστης μετακινεί το κεφάλι τους, το οποίο είναι απαραίτητο για τη διατήρηση της ψευδαίσθησης της παρουσίας. Η παραγωγή I.G και άλλα στούντιο έχουν πειραματιστεί με real-time απόδοση anime στυλ, φέρνοντας cel-shaed χαρακτήρες σε εκθαμβωτικά χώρους. Οι ίδιες μηχανές ισχύος διαδραστική αφήγηση VR, όπου animations χαρακτήρα και διάλογος ανταποκρίνονται στο βλέμμα ή τις αποφάσεις του χρήστη. Αυτή η σύγκλιση κινουμένων σχεδίων και διαδραστική ανάπτυξη δημιουργεί μια νέα υβριδική δημιουργική πειθαρχία.

Η Μοναδική Επίδραση της Εικονικής Πραγματικότητας στην Αφηγηματική του Anime

Το παραδοσιακό anime είναι γραμμικό και κατευθυνόμενο: το κοινό παρακολουθεί μια σειρά από προσεκτικά συνθεμένες λήψεις. Το VR διαλύει τον τέταρτο τοίχο, επιτρέποντας στο χρήστη να κοιτάξει οπουδήποτε και, σε μερικά έργα, να επηρεάσει τα γεγονότα. Αυτή η μετατροπή απαιτεί μια πλήρη επανεξέταση του διοικητικού ελέγχου και της αφήγησης βηματισμού.

Βυθισμός και Συναισθηματική Παρουσία

Σε μια καλά σχεδιασμένη εμπειρία anime VR, χωρικός ήχος, κλίμακα, και 360 μοίρες περιβάλλοντα συνδυάζονται για να ξεγελάσει τον εγκέφαλο σε αίσθηση γνήσιας παρουσίας. Όταν ένας χαρακτήρας κάνει οπτική επαφή και μιλάει απευθείας σε σας, το συναισθηματικό βάρος μπορεί να είναι πολύ μεγαλύτερο από ό, τι σε μια επίπεδη οθόνη. Αυτό είναι ιδιαίτερα ισχυρό σε είδη όπως φέτα-της-ζωής και ⁇ μαντισμού, όπου η οικειότητα έχει σημασία. Μπαχαρικό & VR; Λύκος έχουν δείξει πώς μια αγαπημένη σειρά μπορεί να μετατραπεί σε μια προσωπική συνάντηση, ενισχύοντας την προσκόλληση των θαυμαστών.

Από την Παθητική Άποψη στην Ενεργή Συμμετοχή

Σε ένα anime VR, μπορείτε να επιλέξετε ποιον χαρακτήρα να ακολουθήσετε κατά τη διάρκεια μιας σκηνής φεστιβάλ, να αποκαλύψετε τις παράπλευρες ιστορίες εξετάζοντας αντικείμενα, ή να ξεκλειδώσετε εναλλακτικές καταλήξεις με βάση τις ενέργειές σας. Αυτή η ενεργή συμμετοχή μπορεί να εμβαθύνει την εμπλοκή αλλά και να αποσυνθέσει την ενοποιημένη συγγραφική φωνή. Η πρόκληση για τους δημιουργούς είναι να διατηρήσουν ένα συνεκτικό συναισθηματικό τόξο, ενώ παράλληλα να χορηγούν μια ουσιαστική υπηρεσία ⁇ μια πράξη εξισορρόπησης ακόμα στη βρεφική του ηλικία.

Βασικές τάσεις Οδηγώντας το anime VR

Το τρέχον τοπίο του anime VR διαμορφώνεται από αρκετές σαφείς τάσεις που αντανακλούν τόσο την τεχνολογική δυνατότητα όσο και την όρεξη του κοινού. Αυτές οι εξελίξεις δείχνουν προς μια εποχή όπου το περιεχόμενο VR δεν είναι μια καινοτομία αλλά μια τακτική επέκταση των franchise anime.

1. Διαδραστικές αφηγήσεις διακλαδώσεων

Τα πιο φιλόδοξα έργα anime VR επιτρέπουν στους χρήστες να καθοδηγήσουν την ιστορία. Τόκυο Χρόνιος, οι παίκτες ξυπνούν σε ένα άδειο Shibuya και πρέπει να κάνουν επιλογές διαλόγου που κατευθύνουν το μυστήριο. Τα αφηγηματικά κλαδιά, που οδηγούν σε πολλαπλές καταλήξεις. Αυτή η μορφή δανείζεται από οπτικά μυθιστορήματα, αλλά μόχλευση απομόνωση VR και εμβάπτιση να αυξήσει την αγωνία. Η ίδια προσέγγιση είναι η εξάπλωση σε ειδύλλια και είδη τρόμου, όπου οι προσωπικές συνέπειες αισθάνονται άμεσες.

2. Εικονική πραγματικότητα Anime Εκδηλώσεις και κοινωνικές πλατφόρμες

Οι φυσικές συμβάσεις όπως η Anime Expo και η Comiket αποτελούν εδώ και καιρό την καρδιά της κουλτούρας των οπαδών. RChat (ερυθρόλευκο) Κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19, πολλά γεγονότα που έχουν αναδειχθεί στην VR, και η πρακτική έχει υπομείνει επειδή αφαιρεί γεωγραφικά και οικονομικά εμπόδια. Οι ανεμιστήρες μπορούν να αλληλεπιδράσουν με τους δημιουργούς μέσω avatar Q&A συνεδρίες και να παρακολουθήσουν νέα ρυμουλκούμενα μαζί σε εικονικά θέατρα, οικοδόμηση μιας κοινής αίσθησης της περίστασης.

3. Συνεργασίες μεταξύ των Anime Studios και προγραμματιστών παιχνιδιών

Μια ισχυρή τάση είναι η διασταυρούμενη μόλυνση μεταξύ των επιτροπών παραγωγής anime και προγραμματιστών παιχνιδιών. Στάινς;Γκέιτ., έχουν συνεργαστεί με τις εταιρείες παιχνιδιών VR για να προσαρμόσετε IP τους. Αυτές οι συνεργασίες φέρνουν εμπειρία σχεδιασμού παιχνιδιών ⁇ ιδιαίτερα στην αλληλεπίδραση και βελτιστοποίηση των χρηστών ⁇ στον αγωγό anime. Σε αντάλλαγμα, προγραμματιστές παιχνιδιών αποκτούν πρόσβαση σε καθιερωμένες βάσεις και υψηλής ποιότητας στοιχεία τέχνης. Το αποτέλεσμα είναι ένα πιο γυαλισμένο προϊόν που ισορροπεί την κινηματογραφική αφήγηση με διαδραστική μηχανική, αποφεύγοντας την ακαταστασία που μαστίζει προηγούμενες αυτόνομες προσπάθειες.

4. VR προσαρμογές του υπάρχοντος anime

Αντί να χτίζουν εντελώς νέους κόσμους, πολλά στούντιο επαναπροάγουν κλασικές και δημοφιλείς σειρές για VR. Η οικειότητα της ΠΕ μειώνει το εμπόδιο για τους καταναλωτές που μπορεί να διστάζουν να επενδύσουν σε υλικό. Φτωχοί Μακριά Αν και τέτοιες προσαρμογές μπορούν να αισθάνονται σαν δοξασμένα τεχνολογικά demos στην αρχή, γίνονται όλο και πιο εξελιγμένα, προσθέτοντας πρωτότυπες διηγήματα που επεκτείνουν τον κανόνα. Αυτή η τάση εξυπηρετεί τόσο ως υπηρεσία θαυμαστών όσο και ως ένα έδαφος για τα πρωτότυπα έργα VR.

5. Πρωτότυπο σειρά anime VR και ταινίες

Παράλληλα με τις προσαρμογές, το πρωτότυπο VR-native anime κερδίζει την έλξη. Αυτά τα έργα σχεδιάζονται από το ίζημα για το μέσο VR, αξιοποιώντας τη χωρική φύση του και την οπτική του πρώτου προσώπου. Οι διευθυντές πειραματίζονται με 360 μοιρών stageing, όπου ο θεατής πρέπει να στραφεί σωματικά για να ακολουθήσει δράση ⁇ μια τεχνική αδύνατη στο παραδοσιακό anime. Οι σειρές πολλαπλών επισόδων που κυκλοφόρησαν σε πλατφόρμες όπως το Oculus TV και το SteamVR χτίζουν αφιερωμένο κοινό. Ενώ ακόμα μια θέση σε σύγκριση με το mainstream anime, αυτά τα πρωτότυπα πιέζουν το δημιουργικό φάκελο και δημιουργούν μια ξεχωριστή αισθητική anime.

Το μέλλον της VR στο Anime

Κοιτάζοντας μπροστά, η τροχιά του VR στο anime εξαρτάται από τη σύγκλιση των εξελίξεων στο υλικό, το λογισμικό και τη δημιουργική όραση. Τα επόμενα πέντε χρόνια θα δείτε πιθανώς μια σημαντική μετατόπιση από πειραματικές περιέργειες σε μια αναγνωρισμένη κατηγορία περιεχομένου παράλληλα με την τηλεόραση, την ταινία, και τα παιχνίδια.

Επέκταση της προσιτότητας μέσω προσιτού υλικού

Η άνοδος των αυτόνομων συσκευών όπως το Meta Quest έχει εκδημοκρατίσει την πρόσβαση, και οι τιμές συνεχίζουν να πέφτουν. Καθώς περισσότεροι θεατές διαθέτουν ικανό υλικό, η αγορά για το anime VR φυσικά θα επεκταθεί. Τα Studios μπορούν να δικαιολογήσουν μεγαλύτερες επενδύσεις όταν μπορούν να φτάσουν σε εκατομμύρια χρήστες. Βελτιωμένη παρακολούθηση των χεριών και μικτή εμπειρία πραγματικότητας θα επιτρέψει επίσης για πιο διαισθητικές αλληλεπιδράσεις, μειώνοντας την καμπύλη μάθησης που προηγουμένως εκφοβίσει τους οπαδούς casual anime.

Ενσωματώνοντας την Αυξημένη Πραγματικότητα για τις Μικτές Εμπειρίες

Ενώ η πλήρης VR απομονώνει το χρήστη από τον πραγματικό κόσμο, η επαυξημένη πραγματικότητα επικαλύπτει το ψηφιακό περιεχόμενο στο φυσικό περιβάλλον. Η ενσωμάτωση των AR και VR σε ένα φάσμα μικτής πραγματικότητας θα ανοίξει νέες μορφές αφήγησης anime. Φανταστείτε έναν χαρακτήρα anime που εμφανίζεται στο σαλόνι σας μέσω γυαλιά AR, καθοδηγώντας σας μέσα από ένα κυνήγι θησαυρού που συνδυάζει το περιβάλλον σας με μια πλοκή φαντασίας. Εναλλακτικά, οι εμπειρίες transmedia θα μπορούσαν να ξεκινήσουν σε VR με ένα εμβρυϊκό επεισόδιο, μετά μετάβαση σε γεγονότα τοποθεσίας AR. Αυτή η θολούρα των ορίων θα εμβαθύνει την εμπλοκή των οπαδών και θα δημιουργήσει επίμονους αφηγηματικούς κόσμους που ακολουθούν τον θεατή σε όλες τις συσκευές.

Περιορισμένη αφήγηση γραμματικής

Οι διευθυντές κινούνται πέρα από τον πειρασμό να αναπαράγουν απλά παραδοσιακές γωνίες κάμερας σε 360 μοίρες. Αντίθετα, διερευνούν την περιβαλλοντική αφήγηση, όπου η ίδια η ρύθμιση αποκαλύπτει την ιστορία, και το βλέμμα-βασισμένο ενεργοποιεί ότι ο διάλογος προπορεύεται. Το Pacing πρέπει να λογοδοτεί για την εξερεύνηση του χρήστη, έτσι τα σενάρια τώρα ενσωματώνουν κτύπους που περιμένουν τον θεατή να εξετάσει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο. Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τόκιο και ειδικά συνέδρια VR, μια τυποποιημένη γραμματική θα προκύψει, καθιστώντας VR anime πιο ευανάγνωστο και συναισθηματικά αντηχούν χωρίς να θυσιάζουν τη διαδραματιστική δράση.

Προκλήσεις Αντιμετωπίζοντας την παραγωγή anime VR

Παρά την υπόσχεσή της, το anime VR αντιμετωπίζει σημαντικά εμπόδια που πρέπει να αντιμετωπιστούν για να μπορέσει το μέσο να επιτύχει το πλήρες δυναμικό του. \" κατανόηση αυτών των προκλήσεων είναι το πρώτο βήμα προς την πρακτική καινοτομία.

Κόστος παραγωγής και τεχνικά εμπόδια

Η δημιουργία ενός στιλπνωμένου anime VR είναι σημαντικά πιο ακριβή από ένα γραμμικό επεισόδιο. Το κόστος κλιμακώνεται λόγω της ανάγκης για πλήρη τρισδιάστατα περιβάλλοντα, σύνθετη βελτιστοποίηση περιουσιακών στοιχείων για απόδοση σε πραγματικό χρόνο, και εκτεταμένη γραφή για διήγηση αφηγήσεων. Οι χρόνοι παραγωγής μπορούν να διπλασιαστούν ή να τριπλασιαστούν σε σύγκριση με τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια 2D. Τα Studios πρέπει επίσης να επενδύσουν σε σύλληψη κίνησης, καταγραφή χωρικού ήχου και αυστηρή διασφάλιση ποιότητας για την πρόληψη θεμάτων επιδόσεων.

Ταλέντο και Κενά Δεξιοτήτων

Η υβριδική φύση του anime VR απαιτεί μια συζήτηση εργατικού δυναμικού τόσο στην ανάπτυξη κινουμένων σχεδίων όσο και παιχνιδιών. Παραδοσιακοί σχεδιαστές κλειδιών μπορεί να μην κατανοούν τους σκιαστές σε πραγματικό χρόνο, και οι σχεδιαστές παιχνιδιών μπορεί να μην έχουν τις ικανότητες αφηγηματικής βηματοδότησης ενός έμπειρου διευθυντή anime. Τα εκπαιδευτικά προγράμματα προσαρμόζονται αργά, αλλά υπάρχει ακόμα έλλειψη διακλαδικού ταλέντου. Επιπλέον, η σκηνοθεσία για VR απαιτεί μια βαθιά κατανόηση της ψυχολογίας των χρηστών, χωρική σύνθεση, και άνεση ⁇ σκίλς που δεν καλύπτονται τυπικά σε μαθήματα παραγωγής anime. Γεφύρωση αυτού του χάσματος μέσω εργαστηρίων και κοινών παραγωγές είναι απαραίτητη για τη μακροπρόθεσμη υγεία του μέσου.

Κίνηση Ασθένεια και άνεση χρήστη

Το anime συχνά διαθέτει δυναμική κίνηση κάμερας, γρήγορα τηγάνια, και ακολουθίες δράσης που είναι δύσκολο να μεταφραστούν σε VR χωρίς ενόχληση. Οι προγραμματιστές πρέπει να εφαρμόσουν επιλογές άνεσης όπως τηλεμεταφορά, strap turning, και εφέ βινιέτ, αλλά αυτά μπορούν να διαταράξουν την κινηματογραφική ροή. Ο σχεδιασμός γύρω από αυτούς τους περιορισμούς απαιτεί δημιουργική στασιμότητα ⁇ ανακύκλωση σε σταθερές θέσεις μέσα σε ένα κινούμενο όχημα, για παράδειγμα, ή πλαισίωση δράσης γύρω από τη φυσική κίνηση του κεφαλιού του χρήστη. Η παραμόρφωση άνεση μπορεί να αποξενώσει το κοινό και να ενισχύσει την αντίληψη ότι το VR είναι άβολο.

Μελέτες περιπτώσεων: Αξιοσημείωτα έργα anime VR

Η εξέταση επιτυχών και φιλόδοξων έργων παρέχει συγκεκριμένες ιδέες για την κατάσταση του anime VR σήμερα. Αυτές οι μελέτες περιπτώσεων τονίζουν ποικίλες προσεγγίσεις στην αφήγηση και την τεχνολογία.

Το Τόκιο Χρόνιος και το Διαδραστικό Μυστήριο Είδος

Τόκυο Χρόνιος, που αναπτύχθηκε από MyDearest, συχνά αναφέρεται ως μια ανακάλυψη για VR οπτική μυθιστόρημα-style anime . Σε ένα έρημο Shibuya , η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από συζητήσεις με μια μικρή ομάδα χαρακτήρων , ο καθένας δεμένος σε ένα μεγαλύτερο υπερφυσικό μυστήριο . Οι παίκτες επιλέγουν επιλογές διαλόγου κοιτάζοντας πλωτό κείμενο , κάνοντας την αλληλεπίδραση αισθάνονται φυσικό ακόμη και για νεοφερμένους . Το παιχνίδι χρησιμοποιεί cel-shaed 3D τέχνη που μιμείται στενά 2D anime αισθητική ενώ επιτρέπει την πλήρη παρακολούθηση κεφάλι . Επισωτική δομή και πολλαπλές καταλήξεις του ενθαρρύνει την κοινοτική συζήτηση και αναπαραγωγή , δείχνοντας ότι VR μπορεί να διατηρήσει σειριακό storytelling . Η επιτυχία του έργου οδήγησε σε μια συνέχεια και ενέπνευσε παρόμοιους τίτλους, αποδεικνύοντας μια βιώσιμη αγορά υπάρχει για αφηγηματική-οδηγούμενη VR anime έξω από καθιερωμένες IPs .

Spice & Wolf VR: Προσαρμογή Αγαπημένων χαρακτήρων

Όταν ένας φαν του anime τελειώνει μια σειρά, συχνά εύχονται να μπορούσαν να περάσουν περισσότερο χρόνο με τους χαρακτήρες. Μπαχαρικό & VR; Λύκος Η εμπειρία είναι σύντομη αλλά συναισθηματικά ισχυρή: μοιράζεσαι ένα γεύμα, ακούς τα πειράγματα του Holo, και αλληλεπιδρά με απλά αντικείμενα όπως ένα κύπελλο ή ένα βιβλίο. Η ομάδα χρησιμοποίησε το χέρι-εντοπίζοντας για να αφήσει τους χρήστες να φτάσουν και να αγγίξει το περιβάλλον, εμβαθύνει την ψευδαίσθηση της συνπαρουσίας. Αυτό το απαλό, οικείο σχέδιο παρακάμπτει το θέμα της ασθένειας κίνησης εντελώς, ενώ αξιοποιεί την κεντρική δύναμη της χημείας χαρακτήρα του franchise. Η θετική υποδοχή του δείχνει ότι το χαμηλό κλειδί, το χαρακτήρα-εστιασμένο VR anime μπορεί να ευδοκιμήσει και ίσως ακόμη και να χρησιμεύσει ως γέφυρα για διστακτικούς οπαδούς.

VR σε Διεθνή Εκδηλώσεις Anime

Τα μεγάλα γεγονότα anime έχουν αγκαλιάσει VR ως κάτι περισσότερο από μια απλή γωνία demo τεχνολογίας. Έκθεση Anime Οι ανεμιστήρες μπορούν να περάσουν σε μια αναψυχή 1:1 μιας διάσημης αίθουσας anime ή να παρακολουθήσουν μια ζωντανή συναυλία παράσταση από ένα εικονικό είδωλο. Το κοινωνικό οικοσύστημα VR έχει επίσης δημιουργήσει ανεπίσημους αλλά ζωηρούς κόσμους anime-themed στο VRChat, όπου το περιεχόμενο που δημιουργείται από τους χρήστες ευδοκιμεί. Αυτοί οι χώροι βάσης λειτουργούν ως ανεπίσημοι επωαστές, με τους δημιουργούς θαυμαστών να χτίζουν τα δικά τους περιβάλλοντα εμπνευσμένα από anime και να πειραματιστούν με διαδραστικά εργαλεία αφήγησης ιστοριών, συχνά προσελκύοντας την προσοχή επαγγελματικών στούντιο που αναζητούν ταλέντο ή νέες ιδέες.

Συμπέρασμα

Ο γάμος της τεχνολογίας βυθισμού και της οπτικής γλώσσας του anime δεν αντικαθιστά το παραδοσιακό anime, αλλά προσθέτει μια νέα διάσταση σε ένα συνεχώς εξελισσόμενο μέσο. Ο γάμος της τεχνολογίας βυθισμού και της οπτικής γλώσσας του anime εξακολουθεί να είναι στο διαμορφωτικό στάδιο του, ωστόσο οι τάσεις είναι αλάνθαστες. Διαδραστικές αφηγήσεις εμβαθύνουν τη δέσμευση, συνεργατικές παραγωγές αυξάνουν την ποιότητα, και το αρχικό anime VR χαράζει μια ειδική θέση. Ο δρόμος μπροστά θα απαιτήσει την επίλυση πρακτικών προκλήσεων γύρω από το κόστος, το ταλέντο και την άνεση, αλλά κάθε επιτυχημένο έργο δείχνει ότι το κοινό είναι πρόθυμο για βαθύτερες, πιο προσωπικές συνδέσεις με τους κόσμους που αγαπούν. Καθώς το υλικό γίνεται πανταχού παρόν και δημιουργικό λεξιλόγιο ωριμάζει, το VR θα συνεχίσει να διαμορφώνει πώς το anime είναι φανταστικό, παράγεται, και έμπειρο ⁇ ανοίγει πόρτες σε ιστορίες που μπορούν να γίνουν αισθητές μόνο όταν είστε πραγματικά μέσα τους.