Table of Contents

Το Anime αιχμαλωτίζει εκατομμύρια παγκοσμίως, αλλά πίσω από κάθε επεισόδιο βρίσκεται ένας σχολαστικά χορογραφημένος μαραθώνιος παραγωγής. Το ερώτημα για το πόσο πραγματικά χρειάζεται για να γίνει ένα anime ⁇ από την πρώτη θεραπεία ενός συγγραφέα μέχρι την τελική μετάδοση ⁇ δεν έχει μια ενιαία απάντηση. Το χρονοδιάγραμμα μπορεί να εκτείνεται οπουδήποτε από ένα έως τρία χρόνια, μερικές φορές ακόμα και περισσότερο για μεγαλύτερα έργα. Κατανόηση του αγωγού εξηγεί γιατί περιμένουμε χρόνια μεταξύ των εποχών και γιατί ένα μόνο επεισόδιο μπορεί να περιλαμβάνει εκατοντάδες καλλιτέχνες σε πολλές χώρες. Ας τραβήξουμε πίσω την αυλαία στο χρονοδιάγραμμα παραγωγής, στάδιο προς στάδιο, και να εξετάσουμε τους πραγματικούς παράγοντες που τεντώνουν ή συρρικνώνουν αυτό το χρονοδιάγραμμα.

Προ-Παραγωγή: Θέση του Ιδρύματος (3 έως 12 Μήνες)

Η προ-παραγωγή είναι ο σχεδιασμός powerhouse της δημιουργίας anime. Χωρίς αυτό, η φάση παραγωγής κατεβαίνει στο χάος. Ανάλογα με την πολυπλοκότητα του υλικού πηγής και αν το έργο είναι μια αρχική ιστορία, αυτό το στάδιο μπορεί να διαρκέσει από τρεις μήνες σε πολύ πάνω από ένα χρόνο. Για μια προσαρμογή ενός δημοφιλούς manga ή ελαφρύ μυθιστόρημα, σεναριογράφοι και παραγωγοί έχουν ήδη μια αφηγηματική ραχοκοκαλιά, αλλά εξακολουθούν να χρειάζεται να αναδιαρθρωθεί για ένα οπτικό μέσο, να αποφασίσει βηματισμού, και συχνά συμπυκνωμένη ή να επεκτείνει τόξα.

Σενάριο και σύνθεση σειράς

Πριν από ένα ενιαίο πλαίσιο, ένας αρχισυντάκτης ονομάζεται ο συγγραφέας σύνθεσης της σειράς (ή σειρά kousei Αν μια επιτροπή παραγωγής θέλει αλλαγές ⁇ ένα κοινό φαινόμενο ⁇ τα σενάρια πρέπει ήδη να περιέχουν περιγραφές σκηνής, διάλογο, και μεγάλη δράση χτυπάει που θα ενημερώσει το storyboarding. Αν μια επιτροπή παραγωγής θέλει αλλαγές ⁇ ένα κοινό γεγονός ⁇ τα σενάρια περνούν από πολλαπλές αναθεωρήσεις, επεκτείνοντας το χρονοδιάγραμμα περαιτέρω.

Παραμυθένια πλακέτα (E-konte)

Οι πίνακες είναι το οπτικό σχέδιο της σειράς. Οι σκηνοθέτες, ή ειδικά εξουσιοδοτημένοι καλλιτέχνες του storyboard, σχεδιάζουν εκατοντάδες πρόχειρα πάνελ ανά επεισόδιο, αποφασίζουν γωνίες κάμερας, κίνηση και συγχρονισμό. Ένας έμπειρος σκηνοθέτης μπορεί να ολοκληρώσει ένα storyboard για ένα επεισόδιο 22 λεπτών σε δύο έως τέσσερις εβδομάδες. Πολλαπλασιάστε ότι με μια περίοδο 12-επισόδιο, και η φάση της storyboarding εκτείνεται εύκολα τρεις έως πέντε μήνες, όταν η λογιστική για βρόγχους ανατροφοδότησης και συγκρούσεις πρόγραμμα. Τζουτζούτσου Κάισεν. ή Δαιμονιστική Φόνισσα απαιτούν πιο περίπλοκο σχεδιασμό σκηνής, παρατείνοντας αυτό το βήμα.

Χαρακτήρας, Πρόπ και Σχεδιασμός του Φόντο

Ταυτόχρονα, οι σχεδιαστές χαρακτήρων προσαρμόζουν τα 2D πρωτότυπα σχέδια σε φύλλα μοντέλων που μπορούν να ακολουθήσουν με συνέπεια μεταξύ των animators. Για ένα μεσαίου μεγέθους έργο, ο επικεφαλής διευθυντής κινουμένων σχεδίων και σχεδιαστική ομάδα περνούν ένα έως τρεις μήνες διύλισης αυτών των φύλλων, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων εκφράσεων, ενδυμασιών, και δυναμικών πόζα.

Προ-παραγωγή φωνής και μουσικής

Πριν ξεκινήσει το animation, οι βασικοί ηθοποιοί φωνής (seiyuu) είναι δοκιμαστικοί και καστ. Ενώ η ηχογράφηση φωνής συμβαίνει αργότερα, η διαδικασία του casting χρειάζεται οριστικοποιημένα προφίλ χαρακτήρα, έτσι ώστε αυτό να μπορεί να φάει μέχρι δύο έως τέσσερις εβδομάδες. Συνθέτες αρχίζουν ταυτόχρονα να παρακολουθούν τραχύ πίνακες ιστορία για να νιώσουν το συναισθηματικό τέμπο και να αρχίσουν να γράφουν πρωτότυπα κομμάτια, τα οποία μπορούν στη συνέχεια να επηρεάσουν το βηματισμό του animation.

Σε αυτό το σημείο, ο βοηθός παραγωγής έχει ήδη δημιουργήσει ολόκληρο το πρόγραμμα - ένα έγγραφο που αναπόφευκτα θα δοκιμαστεί ως πραγματικό-κόσμο καθυστερήσεις συσσωρεύονται. Προ-παραγωγής και μόνο καταναλώνει συνήθως έξι έως οκτώ μήνες για μια τυπική περίοδο. Τώρα το πραγματικό ρολόι αρχίζει να χτυπάει.

Παραγωγή: Η καρδιά της κινουμένων σχεδίων (6 έως 18+ Μήνες)

Η φάση παραγωγής είναι όπου γραμμές, χρώματα, και κίνηση καρβουνιά. Είναι το μεγαλύτερο και πιο εργατικό ένταση τέντωμα, συνήθως διαρκεί έξι μήνες έως δύο χρόνια για ένα ενιαίο cour. Το χρονοδιάγραμμα πολλαπλασιάζεται για συνεχείς σειρές όπως Ένα κομμάτι Βασικά συστατικά εδώ περιλαμβάνουν διάταξη, βασική κίνηση, μεταξύ κινουμένων σχεδίων, φινίρισμα (χρώμα), ζωγραφική φόντου, και σύνθεση (φωτογραφία).

Σκηνοθεσία και Διάταξη επεισοδίου

Μόλις εγκριθούν οι πίνακες παραμυθιών, κάθε επεισόδιο δίνεται σε έναν σκηνοθέτη επεισοδίου και μια ομάδα animators. Η φάση διάταξης ⁇ σχεδιάζοντας το σχέδιο για κάθε κόψιμο με ακριβή διαμόρφωση κάμερας, τοποθέτηση χαρακτήρων και ενσωμάτωση φόντου ⁇ είναι ένα από τα πιο πνευματικά απαιτητικά βήματα. Ένα μόνο επεισόδιο περιέχει περίπου 300 περικοπές. Διάταξη για ένα τυπικό επεισόδιο μπορεί να πάρει την ομάδα πυρήνα δύο με τρεις μήνες, αν και η ανάθεση σε στούντιο στη Νότια Κορέα, την Κίνα, ή το Βιετνάμ μπορεί να επιταχύνει το φόρτο εργασίας με κόστος της εποπτείας συνέπειας.

Βασική κίνηση (Genga)

Οι βασικοί animators ζωγραφίζουν τις κρίσιμες θέσεις και στιγμές που καθορίζουν την κίνηση. Εδώ αναδύεται η καλλιτεχνική ψυχή της παράστασης. Οι high-profile key animators (όπως οι Yutaka Nakamura ή Norio Matsumoto) μπορεί να περάσουν μια πλήρη μέρα σε λίγα δευτερόλεπτα έντονης δράσης. Ένα τυπικό πρόγραμμα διαθέτει τέσσερις έως οκτώ εβδομάδες ανά επεισόδιο για το βασικό animation μόνο. Ωστόσο, τα έργα πάθους ή οι υψηλού προϋπολογισμού προθήκες συχνά αγνοούν αυτούς τους κανόνες ⁇ επεισόδια του Βιολέτα Έβεργκαρντεν Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι εκπληκτική, αλλά επίσης και να καταιγίζει καθυστερήσεις κάτω από τον αγωγό.

In-Between Animation (Douga) (στα Αγγλικά).

Μεταξύ των εικονιστών γεμίζουν τα κενά μεταξύ των πλαισίων κλειδιά για την επίτευξη ομαλής κίνησης. Αυτό είναι λεπτομερώς προσανατολισμένη, επαναλαμβανόμενη εργασία, συντριπτικά έξω ανάθεση. Ένα μόνο επεισόδιο μπορεί να περάσει από τρεις έως πέντε ομάδες κινουμένων σχεδίων μεταξύ των διαφόρων χωρών. Υπό βέλτιστες συνθήκες, ένα επεισόδιο σε-μεταξύ φάση διαρκεί δύο έως τρεις εβδομάδες, αλλά εμπόδια επικοινωνίας και την ποιότητα απορρίψεις συχνά προσθέτει μια επιπλέον εβδομάδα των αναλήψεων.

Ψηφιακή ολοκλήρωση και σύνθεση

Μόλις καθαριστούν, τα πλαίσια μετακινούνται στο τμήμα φινιρίσματος για ψηφιακό χρωματισμό. Το σύγχρονο anime χρησιμοποιεί λογισμικό όπως το RETAS ή το Clip Studio Paint. Ταυτόχρονα, η τέχνη φόντου ολοκληρώνεται και σαρώνεται. Η ομάδα σύνθεσης (το τμήμα φωτογραφίας) στη συνέχεια στρώνει χαρακτήρες πάνω από το φόντο, προσθέτει εφέ κάμερας, φωτισμό, επιδράσεις σωματιδίων, και θολώνει. Κάθε μία από αυτές τις υπο-διεργασίες συνήθως τρέχει ταυτόχρονα σε διαφορετικά επεισόδια. Για ένα 12-επισόδιο μπλοκ, φινίρισμα και σύνθεση μπορεί να τεντώσει τέσσερις έως πέντε μήνες, ειδικά όταν η τελευταία στιγμή διορθώσεις τρεκλίζουν πίσω από το διευθυντή.

Εγγραφή φωνής (μετά την εγγραφή)

Ηχογραφημένο αρχείο φωνητικών ηθοποιών μετά από πρόχειρη animation έχει μεταγλωττιστεί σε ένα χρονοδιάγραμμα, μια μέθοδος που ονομάζεται μετά την εγγραφή. Παρακολουθούν την κινούμενη οθόνη ή τραχύ κόψιμο και συγχρονίζουν την απόδοσή τους στα χείλη των χαρακτήρων. Η εγγραφή για ένα μόνο επεισόδιο συμβαίνει συνήθως σε μία συνεδρία ντουμπλάρισμα τριών έως τεσσάρων ωρών, αλλά ο προγραμματισμός του πολυάσχολου seiyu συχνά αναγκάζει την καταγραφή μπλοκ να στριμώχνονται σε Σαββατοκύριακα ή αργά βράδια. Για μια πλήρη σεζόν, περιμένετε η φωνητική εργασία να ολοκληρωθεί σε ένα συγκεντρωμένο παράθυρο έξι έως δέκα εβδομάδων, συχνά μετά από το κύριο animation είναι σχεδόν έτοιμο.

Υπό την αμείλικτη πίεση του προγράμματος, οι βοηθοί παραγωγής ζογκλάρουν πολλαπλά επεισόδια ταυτόχρονα ⁇ επεισόδιο 1⁄4 μπορεί να είναι στη διάταξη ενώ το επεισόδιο 1⁄2 είναι σε βασικό animation και το επεισόδιο 3-34 περιμένει χρώμα. Η αναπόφευκτη τραγανότητα έχει δημιουργήσει αμφιλεγόμενες πρακτικές, και γι 'αυτό οι σειρές μερικές φορές αέρα με προσωρινές «απίθανες» εκδόσεις που αργότερα διορθώνονται σε Blu-ray εκδόσεις.

Μετά την παραγωγή: Γυάλισμα του τελικού κομμένου (2 έως 4 μήνες)

Μόλις ολοκληρωθεί η βασική κίνηση και η ηχογράφηση, το anime μπαίνει στη μετα-παραγωγή. Αυτή η φάση περιλαμβάνει επεξεργασία, σχεδιασμό ήχου, τελική τοποθέτηση μουσικής, και εξαντλητικούς ελέγχους ποιότητας. Για μια τηλεοπτική σειρά, η μετα-παραγωγή μπορεί να συμπυκνωθεί εκπληκτικά - μερικές φορές μόνο έξι έως οκτώ εβδομάδες - αλλά ταινίες ή OVAs μπορεί να μείνει εδώ για αρκετούς επιπλέον μήνες.

Ηχητικός Σχεδιασμός και Μουσική Ολοκλήρωση

Ηχοδιοικητικές στρώσεις ambient effects, foley (πόδια, clothing strustling), και ειδικά ηχητικά εφέ (εκρήξεις, μαγεία). Επίσης, βελτιώνουν την ισορροπία μεταξύ διαλόγου, μουσικής υποβάθρου και ηχητικά εφέ ⁇ μια διαδικασία γνωστή ως dubbing mix down. Οι τελικές ηχογραφήσεις ενός συνθέτη, που συχνά εκτελούνται από μια ζωντανή ορχήστρα ή μπάντα, συγχρονίζονται με τα ολοκληρωμένα οπτικά. Ανάλογα με την πολυπλοκότητα της βαθμολογίας, αυτή η ενσωμάτωση διαρκεί δύο με τρεις εβδομάδες ανά επεισόδιο, αλλά με ένα συγκλονιστικό χρονοδιάγραμμα ολόκληρο το μείγμα ήχου cour μπορεί να τυλίξει σε έξι εβδομάδες.

Επεξεργασία και μορφοποίηση εκπομπής

Οι εκδότες ομαλές μεταβάσεις, ένθετο άνοιγμα και τέλος των πιστώσεων, και κόβονται για να χωρέσει την ακριβή υποδοχή μετάδοσης (συνήθως 24 λεπτά συμπεριλαμβανομένων των διαφημίσεων). Επίσης, εισάγουν τους προφυλακτήρες «eye catch». Ο χρωματισμός και ο τελικός βαθμός εξασφαλίζουν σκηνές δεν τρεμοπαίζουν σύμφωνα με τα πρότυπα της τηλεόρασης. Ένας τελικός τεχνικός έλεγχος κυνηγάει για νομικά ζητήματα - κατά λάθος τραβηγμένο λογότυπο μάρκας ή πνευματικά δικαιώματα μουσική snippets. Αυτά τα βήματα, ενώ μεθοδικά, σπάνια υπερβαίνουν δύο έως τρεις εβδομάδες από τη στιγμή που το επεισόδιο γίνεται διαφορετικά.

Τελική Διασφάλιση Ποιότητας και Παράδοση Δικτύου

Λίγο πριν από την προβολή, το ολοκληρωμένο επεισόδιο προβάλλεται για τον σκηνοθέτη, τους παραγωγούς, και μερικές φορές τον αρχικό συγγραφέα. Τελευταία στιγμή διορθώσεις είναι ακόμα δυνατή, αλλά παρατείνουν το ήδη εύθραυστο χρονοδιάγραμμα. Μόλις εγκριθεί, το κύριο αρχείο αποστέλλεται σε τηλεοπτικούς σταθμούς και πλατφόρμες streaming. Αξιοσημείωτα, μερικές σειρές παραδώσει το τελικό επεισόδιο μόνο ώρες πριν από τη μετάδοση - μια απόδειξη για το μόλις-in-time αγωγό του κλάδου.

Μεταβλητές που Επιτάχυνσαν ή Διακόπτουν το Χρονικό Γραμμή

Εδώ είναι οι κυρίαρχες δυνάμεις που τεντώνουν ή συμπιέζουν το τρομακτικό διάστημα ενός έως τριών ετών.

  • Απόδοση Διαλόγων/Συγχρονισμός: Μια σειρά με ένα κίνητρο (12 ⁇ 13 επεισόδια) απαιτεί προφανώς λιγότερη εργασία από μια σεζόν με δύο επιλογές (24 ⁇ 26 επεισόδια). Επίθεση στον Τιτάνα Οι μεταγενέστερες εποχές) επιτρέπουν διαλείμματα μέσης παραγωγής, επεκτείνοντας αποτελεσματικά το ημερολόγιο αλλά διατηρώντας την ποιότητα.
  • Στυλ κινουμένων σχεδίων και πολυπλοκότητα: Μια σειρά mecha με λεπτομερή μηχανικά σχέδια και εκρηκτικές επιδράσεις σωματιδίων απαιτεί πολύ περισσότερα βασικά πλαίσια και ακρίβεια διάταξης από μια σειρά που βασίζεται στο διάλογο. Το υγρό του Studio TRIGGER, υπερβολική κίνηση απαιτεί επιπλέον βλάβες, επέκταση των προγραμμάτων? αντιστρόφως, μινιμαλιστικά στυλ μπορεί να ξυρίσει εβδομάδες μακριά ανά επεισόδιο.
  • Διαθέσιμα και στούντιο: Ένα μεγάλο, καλά αναμεταδομένο στούντιο όπως το MAPPA ή το Ufotable μπορεί να παραλληλίσει πολλαπλά επεισόδια σε μαζικές ομάδες. Αλλά ακόμα και αυτά τα powerhouses τρέχουν σε σημεία συμφόρησης όταν οι κορυφαίοι εικονιστές είναι διαδομένοι σε διάφορα ταυτόχρονα έργα (δείτε το διαβόητο Τζουτζούτσου Κάισεν. Σεζόν 2η παραγωγή. Τα μικρότερα στούντιο δεν μπορούν να ταιριάξουν με αυτή την ταχύτητα.
  • Προτεραιότητες της επιτροπής παραγωγής: Αν μια επιτροπή (η ομάδα εκδοτών, ραδιοτηλεοπτικών φορέων και εταιρειών παραγωγής) απαιτήσει μια συγκεκριμένη ημερομηνία μετάδοσης να συμπίπτει με μια έκδοση όγκου manga ή επέτειο, το χρονοδιάγραμμα της προετοιμασίας εξατμίζεται.
  • Ψηφιακές έναντι υβριδικών ροών εργασίας: Οι πλήρως ψηφιακοί αγωγοί μπορούν να απλοποιήσουν την ανταλλαγή στοιχείων ενεργητικού μεταξύ των στούντιο, αλλά πολλές κορυφαίες παραγωγές εξακολουθούν να ενσωματώνουν χειροποίητα χαρτιά genga για οργανική αίσθηση, επιβράδυνση σάρωσης και καθαρισμό. Η στροφή προς το animation χωρίς χαρτί (όπως αυτό που έχουν υιοθετήσει οι Toei Animation και Kyoto Animation) σταδιακά κόβει τις ημέρες ανά επεισόδιο, αλλά η μετάβαση κοστίζει χρόνο μπροστά.
  • Εξωτερική ανασκόπηση και εντοπισμός: Ταυτόχρονα διεθνείς κυκλοφορίες (simulcast) προσθέστε μια άλλη πίεση: υπότιτλοι πρέπει να είναι προετοιμασμένοι και χρονομετρημένοι εκ των προτέρων, και μερικές φορές μικρές επεξεργασίες απαιτούνται για τη συμμόρφωση ροής.

⁇ άλ-παγκόσμιας παραγωγής Windows: Μερικά παραδείγματα

Η εξέταση των σημειώσεων της δημόσιας παραγωγής αποκαλύπτει την ευρεία διαφορά. Το όνομά σου. Η ταινία, που ήταν σε παραγωγή για περίπου δύο χρόνια, είχε βασικό animation που εκτείνεται σε εννέα μήνες. Ψυχοπαθής Μαφία 100 Η δεύτερη σεζόν της, σύμφωνα με πληροφορίες, πήρε περίπου 18 μήνες από την προ-παραγωγή στην ατμόσφαιρα. 86 Ογδόντα έξι ήταν σε πλήρη παραγωγή για πάνω από δύο χρόνια λόγω του φόρτου εργασίας του μηχανικού σχεδιασμού και των διαταραχών που σχετίζονται με την πανδημία.

Για εβδομαδιαίους μακροχρόνιους δρομείς, το χρονοδιάγραμμα είναι αέναο: Ένα κομμάτι Το Toei Animation συχνά διατηρεί ένα χρόνο προβάδισμα οκτώ έως δέκα εβδομάδα ανά επεισόδιο, αλλά ότι το blockbuster ταινία έργα sifon προσωπικό.

Τα στούντιο συχνά δημοσιεύουν «δημιούργημα» υλικών που αποκαλύπτουν αυτούς τους αριθμούς. Δίκτυο ειδήσεων anime έχει καλύψει τις τραγανές της παραγωγής εκτενώς, ενώ blogs όπως Σακουγκαμπούρου τέμνει τις επιπτώσεις καρέ-ανά-πλαίσιο του συγχρονισμού. είδος γραμμής παραγωγής anime, προσφέρουν μια οπτική βόλτα σε ολόκληρο τον αγωγό.

Από το Πάθος στην Πρωταγωνιστική Ώρα: Γιατί το Χρονικό Σημείο Έχει Σημασία

Όταν μια σειρά ανακεφαλαιώνει με οπτικές ασυνέπειες ή ένα επεισόδιο ανακεφαλαίωσης, σπάνια είναι από τεμπελιά ⁇ είναι το αναπόφευκτο αποτέλεσμα ενός προγράμματος που δεν άφησε κανένα χώρο αναπνοής. Frieren: Πέρα από το Τέλος του Ταξίδιτος Παραδίδει θεατρικό επίπεδο οπτική αφήγηση εβδομαδιαία, είναι συχνά επειδή η παραγωγή δόθηκε μια ασυνήθιστα μεγάλη προ-παραγωγή και άφθονο χρόνο μόλυβδο (ορισμένες αναφορές δείχνουν ότι ο πρώιμος σχεδιασμός ξεκίνησε πάνω από δύο χρόνια πριν από την εκπομπή).

Η παγκόσμια αύξηση της ζήτησης anime έχει ασκήσει πρωτοφανή πίεση στα στούντιο, ωστόσο οδηγεί επίσης την καινοτομία στην εργαλειοθήκη και τα μοντέλα συμπαραγωγής που μπορεί μια μέρα να κάνουν τον αγωγό πιο ανθρώπινο. Μέχρι τότε, την επόμενη φορά που θα δείτε το “Να συνεχιστεί” στο τέλος ενός επεισοδίου, θυμηθείτε: η ομάδα πιθανότατα τελείωσε που κόπηκε νωρίς σήμερα το πρωί, και ο κύκλος έχει ήδη ξεκινήσει από την αρχή.