Η αφήγηση των ιστοριών του Anime ευδοκιμεί στην ικανότητα να χτίζουν κόσμους που αισθάνονται ταυτόχρονα εξωγενείς και βαθιά προσωπικές. Προμάρι και το τηλεοπτικό έπος του Gainax το 2007 Γκέρεν Λάγκανν.— να αντιπροσωπεύουν τις διδύμες κορυφές ενός συγκεκριμένου αφηγηματικού bravado. Και τα δύο έργα μοιράζονται μια δημιουργική καταγωγή: ο σκηνοθέτης Hiroyuki Imaishi και ο συγγραφέας Kazuki Nakashima έχουν ενστερνιστεί το καθένα με υπερκινητική δράση mecha, μια προκλητική απόρριψη της απαισιοδοξίας, και μια οπτική γλώσσα που αντιμετωπίζει κάθε πλαίσιο σαν πυροτέχνημα. Ωστόσο, αυτές οι ιστορίες πέφτουν επίσης σε πολύ διαφορετικές αφηγηματικές παγίδες, αποκαλύπτοντας πολλά για το πώς βηματισμό, οικονομία χαρακτήρα, και θεματική εστίαση μπορεί να εξυψώσει ή να υπονομεύσει μια ιστορία. Εξετάζοντας τους θριάμβους και τα ελαττώματά τους δίπλα-δίπλα, μπορούμε να αποκαλύψουμε τι κάνει το anime storytelling resonate ⁇ και τι αφήνει ένα κοινό συγκλονισμένο ή ανικανοποίητο.

Η κοινόχρηστη δημιουργική μηχανή: Από το DNA του Gainax στον γαλαξία του Trigger

Κατανόηση της αφηγηματικής αρχιτεκτονικής της Προμάρι και Γκέρεν Λάγκανν. Ο Χιρογιούκι Ιμάισι, ο οποίος σκηνοθέτησε και τα δύο πρότζεκτ, έκοψε τα δόντια του στο Γκέιναξ. FLCL (στα Αγγλικά) και Διαλυτής πριν από τη συνιδρυτική Studio Trigger το 2011. Kazuki Nakashima, ένας συχνός συνεργάτης, έγραψε Γκέρεν Λάγκανν. και αργότερα διαμορφωμένο Προμάρι με μια παρόμοια θεματική παλέτα: καταπίεση, εξέγερση, και την ακατέργαστη ενέργεια της πίστης σε κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό του. Anime News Network’s review of Promare (Η κριτική του δικτύου ειδήσεων του Anime News Network για το Promare), η ταυτότητα του Trigger είναι ριζωμένη σε “ανίχνευση μέγιστης επίδρασης που δίνει προτεραιότητα στο συναίσθημα πάνω από αυστηρή λογική”. Αυτό το ήθος είναι το δίκοπο σπαθί πίσω από τις δύο αφηγήσεις. Όταν λειτουργεί, το αποτέλεσμα είναι μια καθαρτική, γροθιά-πήδημα εμπειρία. Όταν σκοντάφτει, η ιστορία κινδυνεύει να γίνει μια παρέλαση των οπτικών με μικρή συναισθηματική βάση.

Γκέρεν Λάγκανν. σχεδιάστηκε ως 27-επισόδιο οδύσσεια, επιτρέποντας χρόνο για αργή-οικοδομώντας την παγκόσμια εξερεύνηση. ΠρομάριΗ διαφορά στο μέσο εκθέτει θεμελιώδεις αφηγηματικές δυνάμεις και αδυναμίες: η μία πολυτελείς στιγμές χαρακτήρα, ενώ η άλλη σπριντ τόσο γρήγορα που κάποια κίνητρα μόλις και μετά βίας καταγράφονται. Και τα δύο, ωστόσο, μοιράζονται μια αλάνθαστη υπογραφή Imaishi ⁇ καμέρα κλονίζει, στυλιζέ εκρήξεις, και μια άρνηση να αφήσει ένα δευτερόλεπτο να αισθανθεί στατική. Αυτή η αισθητική συνοχή τους καθιστά τέλειους υποψηφίους για μια συγκριτική ανάλυση της τεχνικής αφήγησης.

Θεματική Συντονισμός: Φωτιά, Σπιράλ και ο Ανθρώπινος Δρόμος

Περιβαλλοντική αλληγορία και η Burnish στο Promare

Προμάρι Το Burnish, μια διωκόμενη μειονότητα ικανή να ελέγχει τη φωτιά, είναι και οι δύο πρώτοι που ανταποκρίνονται σε μια κλιματική καταστροφή και αποδιοπομπαίο τράγο της. Η ιστορία πλαισιώνει την ύπαρξή τους ως άμεσο αποτέλεσμα της ανθρώπινης βιομηχανικής εκμετάλλευσης ⁇ μια κατά γράμμα καύση του πόνου της Γης. Galo Thymos, ο σκληρός πυροσβέστης, αρχίζει ως πιστός στρατιώτης του κράτους, πεπεισμένος ότι Burnish είναι μια απειλή να αποσβεστεί. Το τόξο του από τυφλό εκτελεστή σε συμπτωματικό σύμμαχο της κοινωνίας καθρέφτες ανάγκη να αντιμετωπίσει τη δική της συνενοχή σε οικολογικές και κοινωνικές κρίσεις. Αυτή η θεματική γείωση δίνει την ταινία μια αμεσότητα σπάνια βρεθεί στο mechaime. Το φωτεινό, σχέδιο-βαριά εικόνα των Burnish Φλόγες και η Promepolis θέτοντας δυνατά κάτω από το μήνυμα: πόρων και φόβο της “άλλο” εκπορεύει καταστροφή.

Ωστόσο, η στενή βηματισμός της ταινίας μερικές φορές μειώνει αυτή την αλληγορία σε ένα αμβλύ όργανο. Ο Lio Fotia, ο ηγέτης των Burnish, παραδίδει ομιλίες για συστημική αδικία, αλλά ο κόσμος έξω από την κύρια σύγκρουση παραμένει σκιτσαρισμένος και όχι πλήρως ζωγραφισμένος. Γνωρίζουμε ότι μια μεγάλη συμφορά συνέβη, αλλά οι κοινωνικοοικονομικοί μηχανισμοί που το επέτρεψαν είναι μόνο χειρονομίες. Η αφήγηση θριαμβεύει στην κατασκευή φωτιάς μια οπτική μεταφορά τόσο για την καταστροφή όσο και για τη ζωή ζεστασιά, ωστόσο ποτέ δεν διερευνά αρκετά το βρώμικο μεσαίο έδαφος όπου διασταυρώνεται η πολιτική και η προσωπική επιλογή.

Το Σπείρο ως Υπαρξιακός Μεταφορέας στο Gurren Lagann

Γκέρεν Λάγκανν. Περιστρέφεται γύρω από την έννοια του Σπιράλ, μια κυριολεκτική και μεταφυσική ενέργεια που οδηγεί την εξέλιξη, τη φιλοδοξία και την επέκταση της συνείδησης. Η σειρά χρησιμοποιεί το Σπιράλ ως αντίκρουση στον μηδενισμό. Κάθε φορά που ένας χαρακτήρας τρυπάει μέσα από ένα εμπόδιο ⁇ είτε ένα ταβάνι, ένα εχθρικό mecha, είτε ένα προσωπικό όριο ⁇ η πράξη γίνεται μια δήλωση υπαρξιακής περιφρόνησης. Καθώς ο Σίμων σκάβει από ένα υπόγειο χωριό σε μια συμπαντική σύγκρουση, η Σπιράλη μεταφορά μεγαλώνει από απλή αποφασιστικότητα σε μια κοσμική αρχή. Η σειρά διερευνά τι σημαίνει να προωθήσετε χωρίς να χάσετε την όραση αυτών που κουβαλάτε στην πλάτη σας, με αποκορύφωμα ένα φινάλε που ανακρίνει τον κίνδυνο της ανεξέλεγκτης σπειροειδούς δύναμης.

Πού; Προμάρι Αγκυροβόλησε τη μεταφορά του σε ένα πραγματικό-κόσμο θέμα, Γκέρεν Λάγκανν. Αυτό δίνει στην παλαιότερη σειρά έναν ευρύτερο ερμηνευτικό καμβά, αλλά και εισάγει αφηγηματική αστάθεια. Η μετάβαση από τη διάσωση ενός χωριού σε την ήττα μιας αντι-σπειρικής οντότητας ικανής να στρεβλώσει την πραγματικότητα μπορεί να αισθανθεί θεματικά αποπροσανατολισμό. Το μήνυμα ότι «το τρυπάνι σας είναι το τρυπάνι που δημιουργεί τους ουρανούς» είναι συναρπαστικό, ωστόσο η σειρά συχνά κρύβει την ενδοσκόπηση του χαρακτήρα με καθαρή κλίμακα. Οι οπαδοί που ερωτεύτηκαν τους μικρούς συναισθηματικούς ρυθμούς των πρώτων επεισοδίων μερικές φορές ένιωθαν ότι ο κοσμικός άξονας θυσίαζε τη γείωση για το θέαμα ⁇ ένα αφηγηματικό ελάττωμα που αργότερα θα καθρεφτιζόταν σε Προμάρε Τρίτη πράξη.

Αφηγητική Αρχιτεκτονική: Πώς η Δομή διαμορφώνει το Ταξίδι

Το τριμερές σχέδιο του Promare

Προμάρι Ακολουθεί μια κλασική τριπρακτική δομή συμπιεσμένη σε μια ταινία μεγάλου μήκους. Πράξη πρώτη εισάγει Galo και η ομάδα διάσωσης Burning, καθιερώνει το status quo της Burnish δίωξης, και τελειώνει με την αποκάλυψη ότι ο Lio δεν είναι ένας άμυαλος τρομοκράτης αλλά ένας μαχητής της ελευθερίας. Πράξη δύο εμβαθύνει τη συνωμοσία, αποκαλύπτοντας την Faustian ευκαιρία πίσω από την Promare πηγή ενέργειας και την πραγματική κακό, Kray Foresight. Πράξη τρεις ξεκινά σε μια σειρά κλιμακούμενη mecha μάχες που κυριολεκτικά αναδιαμορφώνει τον κόσμο. Η σφιχτή δομή της ταινίας είναι μια αφηγηματική δύναμη: καμία σκηνή αισθάνεται σπαταληθεί, και η αυξανόμενη αναγνώριση του εαυτού προκατάληψης -Galo είναι τακτοποιημένα συνδεδεμένος με τη δράση beats.

Το ελάττωμα έγκειται σε αυτό που θυσιάζεται για ταχύτητα. Βασικοί υποστηρικτικοί χαρακτήρες όπως η Αίνα και η αδελφή της, ή ακόμα και οι Μπερνίς πολεμιστές πέρα από το Λίο, λαμβάνουν μόνο την πιο βαριά νύξη της εσωτερικής ζωής. Η ταινία σηματοδοτεί έναν μεγαλύτερο κόσμο αλλά δεν μας αφήνει να κατοικήσουμε σε αυτόν. Όταν η κορύφωση εξαρτάται από τα παγκόσμια διακυβεύματα, οι θεατές μπορεί να αγωνίζονται να νιώσουν το βάρος της κρίσης, επειδή η ανθρώπινη υφή αυτού του κόσμου παραμένει τόσο λεπτή. Επιπλέον, η πλοκής συστροφή που περιλαμβάνει το αληθινό κίνητρο του Kray, ενώ θεματικά συνεκτικό, προσγειώνεται με μια προβλεψιμότητα που μειώνει τον αντίκτυπό της· οποιοσδήποτε είναι εξοικειωμένος με το mecha anime μπορεί να εντοπίσει τον μηχανορραφητή πολιτικό από τις πρώτες σκηνές.

Το Σειριακό Έπος του Γκέρεν Λάγκαν

Γκέρεν Λάγκανν. Μοχλοί της 27-επισόδιο μορφή του για να οικοδομήσουμε μια διττή αφήγηση: πρώτα, μια σφιχτά-κνίτρα εξέγερση κατά των Beastmen και Lordgenome? δεύτερο, ένα χρόνο-skip έπος για τον πολιτισμό, στασιμότητα, και κοσμική απειλή. Η δομική διάσπαση είναι ένα σκόπιμο παιχνίδι αφήγηση. Το πρώτο τόξο είναι μια κλασική ιστορία αουτσάιντερ με ένα σαφές κακό και ένα απτό στόχο -να φτάσει την επιφάνεια και να ανατρέψει το Spiral King. Μετά από μια καταστροφική μεταστροφή μέσης σημείο, η σειρά άλμα προς τα εμπρός επτά χρόνια, αντικαθιστώντας το καταπιεστικό υπόγειο με ένα ακόμα πιο ύπουλο εχθρό: εφησυχασμό. Αυτή η τολμηρή κίνηση επιτρέπει στην επίδειξη για να ανακρίνουν την ίδια τη νίκη που γιορτάζει προηγουμένως, αμφισβητώντας αν το ανθρώπινο πνεύμα μπορεί να επιβιώσει τη δική της επιτυχία.

Αυτή η διχοτομημένη δομή είναι ένας από τους μεγάλους θριάμβους αφήγησης της σειράς, αλλά δημιουργεί επίσης ένα ασυνεπές τονικό τοπίο. Τα μεταχρονικά επεισόδια αγωνίζονται να ανακαταλάβουν το ωμό χάρισμα της Καμίνας, η απουσία του οποίου αφήνει ένα κενό που ο νέος ανταγωνιστής Ροσιού δεν μπορεί να γεμίσει πλήρως. Το πολιτικό δράμα μιας αναπτυσσόμενης ανθρώπινης πόλης αισθάνεται συναρπαστικό αλλά περιστασιακά σύρεται ενάντια στην υψηλή οκτανή ταυτότητα της σειράς. Επιπλέον, η τελική εισαγωγή του αντι-σπιράλου του τόξου μπορεί να αισθανθεί σαν μια ξαφνική κλιμάκωση που η αφήγηση δεν ενσωματώνεται ποτέ πλήρως με τα προγενέστερα θέματα της προσωπικής ανάπτυξης. Το τέλος, ενώ συναισθηματικά αντηχούν, αφήνει τη μοίρα χαρακτήρα σκόπιμα διφορούμενη ⁇ επιλογή που κάποιοι θεατές βρήκαν βαθιά, άλλοι απογοητευτική.

Τόξα χαρακτήρων: Ανάπτυξη, Θυσία και Χαμένες Ευκαιρίες

Γκάλο Θύμος και Λίο Φώτια: Διπλή Δυναμική Πρωταγωνιστής

Προμάρι Ο θερμός ενθουσιασμός του Γκάλο είναι άμεσος φόρος τιμής στην Καμίνα, αλλά με μια κρίσιμη διαφορά: ξεκινά ως όργανο του κράτους. Η μεταμόρφωσή του δεν έχει να κάνει με το να μαθαίνει να φωνάζει πιο δυνατά, αλλά με το να ακούει ⁇ αληθινά να ακούει τον πόνο του Λίο και να αναγνωρίζει τον δικό του ρόλο στην καταπίεση. Ο Λίο, με τη σειρά του, εξελίσσεται από έναν προκλητικό επαναστάτη που βλέπει όλη την ανθρωπότητα ως συνένοχη σε κάποιον που αναγνωρίζει συμμάχους σε απροσδόκητα μέρη. Η διάσημη σκηνή «φιλιά της ζωής» είναι μια σπλαχνική, άφωνη συναλλαγή εμπιστοσύνης που ενσωματώνει την ένωσή τους ως διπλής πρωταγωνιστικής δύναμης.

Το κοινό τους χρόνο οθόνης είναι τόσο ηλεκτρικά φορτισμένο που εκθέτει πόσο λίγο επενδύει η ταινία σε οποιονδήποτε άλλο. Kray Foresight είναι ένας ικανός αλλά υπανάπτυκτος ανταγωνιστής του οποίου τα κίνητρα ⁇ γενοκτονική φιλοδοξία μεταμφιεσμένη ως σωτηρία ⁇ είναι στάνταρ δυστοπική ναύλο. Η ομάδα διάσωσης καύση είναι γοητευτικά αρχέτυπα (ο στωικός διοικητής, ο τεχνικός σπασίκλας, ο μυς) αλλά λειτουργούν περισσότερο ως ένα φόντο προσωπικότητας παρά ως άτομα με τόξα. Προμάρι Νιώσε ζωηρά ζωντανός στην κεντρική σχέση του ενώ κούφια στις άκρες.

Simon the Digger: Από τον Τίμιντ στον Τιτάνα

Λίγοι πρωταγωνιστές anime υφίστανται μια μεταμόρφωση τόσο πλήρη και κερδισμένη ως Simon στο Γκέρεν Λάγκανν.. Ξεκινά ως ένα αγόρι κυριολεκτικά σκάβοντας τρύπες, ανίκανος να συναντήσει τα μάτια οποιουδήποτε, που ορίζεται εξ ολοκλήρου από την λατρεία του Kamina, υποκατάστατο αδελφό του. Μετά το θάνατο του Kamina, Simon σπειρώνει σε θλίψη που απειλεί να αναιρέσει όλα όσα έχτισαν. Η σειρά γενναία του επιτρέπει να κάτω - να γίνει απερίσκεπτος, μηδενιστής, και αποκομμένος -πριν από την τελική άνοδο του ως ηγέτη που δεν μιμείται πλέον το bravado της Kamina, αλλά εσωτερικοποιεί τη φιλοσοφία του με τον δικό του ήσυχο τρόπο. Μέχρι τον καιρό Simon αντιμετωπίζει το Anti-Spiral, ήρεμη πεποίθησή του είναι μια μακριά κραυγή από το φοβισμένο παιδί που βυθίζεται σε ένα πυρήνα τρυπάνι. Αυτό το τόξο χαρακτήρα είναι η σπονδυλική στήλη της σειράς, και υποστηρίζει μια αφήγηση που διαφορετικά θα μπορούσε να καταρρεύσει κάτω από το δικό του βομβιστή.

Ωστόσο, η σειρά μερικές φορές υπονομεύει το δικό της χαρακτήρα έργο με τονικό μαστίγιο. Τα κωμικά τμήματα που κάποτε ισορροπούσαν την ένταση μπορούν αργότερα να νιώσουν να ενοχλούνται όταν τοποθετούνται δίπλα στη θλίψη του Simon. Υποστηρίζοντας χαρακτήρες όπως η Yoko, που λαμβάνουν σημαντική ανάπτυξη από νωρίς, παραμερίζονται μετά το πέρασμα του χρόνου, τα συναισθηματικά τους ταξίδια που αφήνονται σε μια κατάσταση ημι-κατανόησης. Η αξιοθαύμαστη δέσμευση της εκπομπής στο τόξο του Simon ακούσια κάνει τους άλλους να αισθάνονται σαν αξεσουάρ στην ιστορία του, ένα ελάττωμα που καθρεφτίζει Προμάρε άνιση κατανομή του βάθους.

Η Ευρύτητα, ο Τόνος και η Παγίδα του Θεαματος

Και τα δύο Προμάρι και Γκέρεν Λάγκανν. πάλη με μια κεντρική ένταση: πώς να ισορροπήσει αμείλικτο θέαμα με στιγμές ησυχίας που αφήνουν το κοινό να αναπνέει. Προμάρι Από την έναρξη της διάσωσης πυρός στο φινάλε μεγέθους πλανήτη, η ταινία σπάνια πέφτει κάτω από ένα σπριντ. Αυτό δημιουργεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία, αλλά μπορεί να αφήσει το συναίσθημα του χαρακτήρα βιαστικό. Η μετατροπή του Γκάλο από Burnish-basser σε σύμμαχο συμβαίνει μέσα σε αυτό που αισθάνεται σαν απόγευμα, και ο άξονας του Λίο από την επιφυλακτική εχθρότητα στην πλήρη εμπιστοσύνη είναι ακόμα πιο γρήγορος. Η αφήγηση αναμένει από το κοινό να καλύψει τα συναισθηματικά κενά, το στοίχημα ότι το στυλ αυτό μπορεί να αντικαταστήσει τις σκηνές ήσυχου διαλόγου.

Γκέρεν Λάγκανν., από το σχεδιασμό, έχει περισσότερο χώρο για να διαμορφώσει ρυθμό . Οι ήσυχες στιγμές του ⁇ Simon μόνο στο πιλοτήριο του μετά το θάνατο του Kamina , η μελαγχολική συζήτηση ταράτσα με Nia - δώσει το νόημα κλιμάκωση . Ωστόσο η σειρά δεν είναι άτρωτη από τα δικά της ελαττώματα βηματισμό . Το μεσαίο τμήμα μετά το πέρασμα του χρόνου μπορεί να αισθανθεί οκνηρή , να ζυγιστεί από πολιτική ίντριγκα που έρχεται σε σύγκρουση με την ουρλιάζοντας-mecha ταυτότητα της σειράς . Και τα δύο έργα δείχνουν ότι ενώ Imaishi και Nakashima είναι κύριοι του crescento , μερικές φορές αγωνίζονται με το decrescendo που δίνει την ικανότητα της . Ανάλυση των δύο έργων CBR, «η επιθυμία να κορυφωθεί κάθε προηγούμενο σύνολο κομμάτι μπορεί να επιταχύνει μια αφήγηση παρελθόν το σημείο όπου συναίσθημα μπορεί να ακολουθήσει.»

Οπτική αφήγηση εναντίον Συναισθηματικής αφήγησης

Μια βασική διάκριση μεταξύ των δύο έργων έγκειται στο πώς μεταδίδουν το νόημα. Προμάρι Όταν ο Γκάλο πρωτοδίνει την τεχνολογία Matoi, το πρότυπο του πυροσβέστη γύρισε το όπλο mecha, η ίδια η εικόνα ⁇ ένας άνθρωπος που χειρίζεται ένα σύμβολο της διατήρησης στη μάχη- σας λέει τα πάντα για τον μεταβαλλόμενο ρόλο του. Το περιβαλλοντικό μήνυμα της ταινίας κωδικοποιείται όχι μόνο στο σενάριο αλλά και στην ίδια την παλέτα: ένας κόσμος που έχει υπερκορεστεί με ροζ νέον και μπλε κυανό που υποδηλώνει τόσο την τεχνητή όσο και την επείγουσα ζωή.

Γκέρεν Λάγκανν. Η οπτική της γλώσσα, ενώ η εικονογραφική ⁇ τα γυαλιά ηλίου, το τρυπάνι, τα μοτίβα κρανίου ⁇ είναι τελικά στην υπηρεσία του ψυχολογικού ταξιδιού του Simon. Οι πιο αξιομνημόνευτες στιγμές δεν είναι μόνο οι μετασχηματισμοί mecha αλλά η ήσυχη καταστροφή στο πρόσωπο του Simon όταν χάνει την Kamina, ή η δακρύβρεκτη αποφασιστικότητα όταν αποχαιρετά τη Nia. Η εκπομπή εμπιστεύεται ότι το κοινό θα επενδύσει σε ανθρώπους πρώτα, θέαμα δεύτερο. Και οι δύο προσεγγίσεις έχουν τους αφηγηματικούς θριάμβους τους. Προμάρι μπορεί να μεταφέρει μια ολόκληρη φιλοσοφική μετατόπιση σε ένα πλάνο, ενώ Γκέρεν Λάγκανν. Η ανταλλαγή είναι ότι η οπτική-πρώτη αφήγηση μπορεί να αφήσει ένα κοινό συναισθηματικά απόμακρο, ενώ η πρώτη αφήγηση συναισθημάτων κινδυνεύει να ξεφουσκώσει όταν τα οπτικά δεν ταιριάζουν με το βάρος της στιγμής ⁇ κάτι Γκέρεν Λάγκανν. περιστασιακά αποφεύγει μόνο μέσω του clear boastity του.

Το βάρος των προσδοκιών: Υποδοχή θαυμαστών και Πολιτιστική Επίδραση

Καμία συζήτηση για αφηγηματικούς θριάμβους δεν είναι πλήρης χωρίς να αναγνωρίζεται η πολιτιστική συζήτηση που πυροδότησαν αυτά τα έργα. Γκέρεν Λάγκανν. Η αηδονική αισιοδοξία της ήταν επαναστατική και το τόξο του Σάιμον αντηχούσε με μια γενιά θεατών που έψαχναν ιστορίες για την ανθεκτικότητα. Η σειρά γέννησε ατελείωτα αποσπάσματα, τατουάζ και μια διαρκή κληρονομιά που επηρέασε άμεσα την ίδρυση του Studio Trigger. Η υποδοχή θαυμαστών, ωστόσο, δεν ήταν ομοιόμορφη: πολλοί θεατές επαίνεσαν το πρώτο μισό, ενώ παρέμειναν χωρισμένοι στο κοσμικό τελικό τόξο, μια αμφιθυμία που οι παραγωγοί αργότερα αναγνώρισαν σε συνεντεύξεις.

Προμάρι Καθώς η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Trigger χτίστηκε στη σκιά του Γκέρεν Λάγκανν. και Σκότωσε τον Λα Κίλ.Η ταινία πέτυχε δραματικά με το κοινό στόχο της, κερδίζοντας ισχυρές διεθνείς πωλήσεις εισιτηρίων και μια λατρεία που ακολούθησε την αχαλίνωτη αλλόκοτη και οπτικοακουστική καινοτομία της. Επανεξέταση του IGN Αυτές οι απαντήσεις τονίζουν ένα ευρύτερο αφηγηματικό μάθημα: όταν το στυλ ενός στούντιο γίνεται το σήμα του, ο κίνδυνος είναι ότι το στυλ μπορεί να επισκιάσει την ουσία, αφήνοντας ακόμη και μια θριαμβευτική ταινία ευάλωτη σε κατηγορίες ότι είναι “απλά ένα έργο Trigger”.

Συμπέρασμα: Το διπλό εξογκωμένο τρυπάνι

Και τα δύο Προμάρι και Γκέρεν Λάγκανν. να σταθούν ως μαρτυρίες για το τι μπορεί να πετύχει το anime όταν ρίχνει προσοχή σε έναν φλεγόμενο ουρανό. Γκέρεν Λάγκανν. θριαμβεύει μέσα από την εκτεταμένη, εγκάρδια διαδρομή χαρακτήρα και την ικανότητά του να μετατρέψει ένα τρυπάνι σε υπαρξιακό δόγμα? τα ελαττώματά του βρίσκονται σε τονική ασυνέπεια και ένα τέλος που εμπορεύεται σαφήνεια για mystique. Προμάρι θριαμβεύει με ένα οπτικό ποίημα ακριβείας-μηχανικό σχετικά με το κλίμα δικαιοσύνη και αλληλεγγύη, αλλά τα ελαττώματά του αναδύονται σε βηματισμό που λιμοκτονεί πλευρικούς χαρακτήρες του οξυγόνου και ένα κακό πολύ σχηματικό για να εκπλήξει. Κάθε ιστορία διδάσκει ένα σχετικό μάθημα: αφήγηση μεγαλείο στο anime δεν είναι μόνο για το πόσο ψηλά μπορείτε να ανεβείτε, αλλά για το πόσο προσεκτικά μπορείτε να χτίσετε το εκτοξευτήριο. Οι καλύτερες στιγμές είναι αυτές όπου το θέαμα δεν είναι ένα τέλος από μόνο του, αλλά το φυσικό, κέρδισε κορύφωμα μιας ιστορίας που έχει ήδη μας κάνει να νοιαζόμαστε. Για τους δημιουργούς και τους θεατές, βλέποντας αυτά τα δύο έργα στο διάλογο αποκαλύπτει ότι οι πιο ισχυρές φλόγες - και οι βαθύτερες ασκήσεις - είναι αυτές που πρώτα να ριζώσουν στο ανθρώπινο έδαφος.