Table of Contents

Εισαγωγή

Οι ταινίες του Studio Gibli είναι παγκοσμίως περιζήτητες για την ομορφιά και το συναισθηματικό βάθος που τραβούν τα χέρια τους, αλλά η πραγματική τους δύναμη βρίσκεται στην πυκνή συμβολική γλώσσα που τρέχει κάτω από κάθε πλαίσιο. Ο Hayao Miyazaki, ο Isao Takahata, και οι συνεργάτες τους κατασκευάζουν αφηγήσεις που λειτουργούν σε πολλαπλά επίπεδα: ένα παιδί μπορεί να δει μια ιδιοτροπία περιπέτεια, ενώ οι ενήλικες συναντούν στρώσεις διαλογισμούς για οικολογική κατάρρευση, κατάγματα ταυτότητας και τον πόνο της ανθρώπινης σύνδεσης. Για να αποκωδικοποιήσουν αυτά τα σύμβολα δεν είναι να μειώσουν τις ταινίες σε ένα μόνο νόημα. Αντίθετα, ανοίγει μια πλουσιότερη εκτίμηση του πώς το Gihibli χρησιμοποιεί κινούμενα σχέδια για να εξερευνήσει τι σημαίνει να είναι ζωντανός σε έναν εύθραυστο, μεταβαλλόμενο κόσμο. Αυτό το άρθρο εξετάζει τρεις αλληλένδετους συμβολικούς τομείς ⁇ φύση, ταυτότητα, και ανθρώπινη εμπειρία ⁇ και ανιχνεύει τα οπτικά και αφηγητικά μοτίβα που κάνουν τα στούντιο Ghibli να λειτουργούν διαρκώς.

Η σύνδεση με τη φύση: Κάτι περισσότερο από ένα φόντο

Η φύση στις ταινίες Γκίπλι δεν είναι ποτέ αδρανή σκηνικά. Αναπνέει, αντιδρά και συχνά χρησιμεύει ως το ηθικό κέντρο της ιστορίας. Κάμι (πνεύματα) κατοικούν ποτάμια, δέντρα και βουνά. Miyazaki έχει μιλήσει για τη δική του πανθεϊστική ευλάβεια για το φυσικό κόσμο, περιγράφοντας τον εαυτό του ως έναν “φυσικό που σκέφτεται τη Γη ως μια ζωντανή οντότητα” (βλ. Η εξερεύνηση του Μιγιαζάκι και της φύσης από το BFI. Αυτή η κοσμοθεωρία μεταφράζεται σε μια κινηματογραφική γλώσσα όπου ένα μολυσμένο ποτάμι γίνεται ένας θεός που υποφέρει, και ένα δάσος είναι ένας συνειδητός φύλακας.

Πνεύμα που Απομακρύνεται: Το Βρωμερό Πνεύμα και ο Καθαρισμός της Νεωτερικότητας

Μέσα Φτωχοί Μακριά, το «αστραφτερό πνεύμα» που κάνει μπάνιο ο Chihiro αποκαλύπτεται τελικά ότι είναι ένα πνευστό ποταμού πνιγμένο από ανθρώπινα απόβλητα ⁇ ένα ποδήλατο, ένα ψυγείο, τύμβο ιλύος. Η σκηνή είναι μια άμεση μεταφορά για περιβαλλοντική ρύπανση, αλλά συμβολίζει επίσης την πνευματική βρωμιά που συσσωρεύεται όταν οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν τη φύση ως χωματερή. Όταν ο Chihiro βγάζει τα σκουπίδια, το πνεύμα μεταμορφώνεται σε ένα μεγαλοπρεπές δράκο ⁇ όπως είναι, αποκαθιστώντας την αξιοπρέπεια του ποταμού. Αυτή η πράξη καθαρισμού καθρεφτών Shinto τελετουργικά καθαρισμού και υποδηλώνει ότι η θεραπεία του πλανήτη αρχίζει με την αναγνώριση του ιερού μέσα στο βέβηλο. Το λουτρό, με τα ατμόσπιτα νερά και ιεραρχίες των θεών, γίνεται ένας μικροκοσμός ενός κόσμου όπου η φύση και το εμπόριο συνυπάρχουν ανίατα.

Πριγκίπισσα Μονονόκ: Η πληγή του σιδήρου

Πριγκίπισσα Μονονόκ Η ταινία pits Irontown, μια εγκατάσταση πρώην πόρνες και λεπρούς σφυρηλατώντας το σίδηρο για την επιβίωση, ενάντια στους αρχαίους θεούς δάσος. Lady Eboshi, ηγέτης της πόλης, δεν είναι απλό κακό? προσφέρει αξιοπρέπεια για τους περιθωριοποιημένους. Ωστόσο, το βιομηχανικό της έργο κυριολεκτικά πληγώνει το Μεγάλο Πνεύμα του Δάσους. Η διαφθορά του αγριόχοιρου σε ένα δαίμονα είναι ένα ισχυρό σύμβολο της οργής της φύσης έγινε τοξική. Miyazakiworld: Μια ζωή στην τέχνηΗ ταινία αρνείται την εύκολη νίκη ⁇ δεν υπάρχει αποκατάσταση, μόνο συνύπαρξη αγοράζεται σε μια τρομερή τιμή. Το τέλος, με τον Ασιτάκα και τον Σαν να ζουν χώρια, αναγνωρίζει ότι η ανθρωπότητα και η φύση μπορεί ποτέ να μην είναι πλήρως συμφιλιωθεί, αλλά ότι η ένταση από μόνη της μπορεί να καλλιεργήσει έναν εύθραυστο σεβασμό.

Ναυσικάα της Κοιλάδας του Ανέμου: Η Τοξική Ζούγκλα ως Καθαριστής

Πολύ πριν Μονονόκ, το μάνγκα και το φιλμ του Μιγιαζάκι Ναυσικάα της Κοιλάδας του Ανέμου Η θάλασσα της Decay, ένα τεράστιο δάσος μυκήτων που εκπέμπει δηλητηριώδεις σπόρους, φαίνεται εχθρική αλλά είναι στην πραγματικότητα ένα πλανητικό ανοσοποιητικό σύστημα, καθαρίζοντας τους ρύπους που θάφτηκαν από έναν νεκρό βιομηχανικό πολιτισμό. Η Nausicaä, η πριγκίπισσα που επικοινωνεί τόσο με έντομα όσο και με ανθρώπους, ενσαρκώνει τη ριζοσπαστική ενσυναίσθηση που απαιτείται για να δει το μεγαλύτερο μοτίβο. Η προθυμία της να πεθάνει για τα μαλάκια της θάλασσας του Ohmu συμβολίζει την αυτοθυσία που είναι απαραίτητη για την οικολογική λύτρωση. Η αφήγηση προειδοποιεί ότι η κοντόφθαλμη βία ενάντια σε ένα οικοσύστημα ⁇ όσο τερατώδης και αν φαίνεται ⁇ προσκαλεί αφανισμό, ένα θέμα που αντηχεί με τη σύγχρονη ανησυχία του κλίματος (για περισσότερα σχετικά με την οικοφιλοσοφία της οικοσυστήματος ⁇ φιλοσοφίας της Ναυσικάααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααααα, ανάγνωσε Αυτή η ανάλυση από την Πράσινη Συνέντευξη).

Φύση ως Χαρακτήρας: Προσωποποίηση και αλληλεξάρτηση

Ο Γκίπλι συχνά εξυψώνει τη φύση από το να θέτει στο χαρακτήρα, παραχωρώντας του υπηρεσία, μνήμη, ακόμα και αίσθηση του χιούμορ. Αυτή η προσωποποίηση διασπά τον δυτικό δυϊσμό μεταξύ ανθρώπου και μη-ανθρώπου, επιμένοντας ότι δεν είμαστε αφέντες αλλά συμμετέχοντες σε έναν τεράστιο ιστό της ζωής.

Γείτονάς μου Totoro: Ο Φύλακας του Δάσους

Ο Τοτόρο είναι ο αρχέτυπος φύλακας του δάσους, ένα παχουλό, ανεξιχνίαστο πλάσμα που κοιμάται μέσα από ανθρώπινες συμφορές και βρυχάται για να κάνει βελανίδια να βλαστήσουν. Ο γείτονάς μου ο Τοτόρο Η διάσημη σκηνή της ταινίας του φεγγαρόφωτου σπόρου ⁇ η οποία αναπτύσσεται τελετουργικό, όπου οι αδελφές και Totoro τόξο και προσεύχονται, αντλεί από αγροτικά τελετουργίες γονιμότητας Shinto. Η διφορούμενη ύπαρξη του Totoro (τα παιδιά μπορούν να τον δουν, οι περισσότεροι ενήλικες δεν μπορούν) συμβολίζει τη ξεθώριαση σύνδεση με τη φύση που συχνά φέρνει η ενηλικίωση. Η ταινία επιμένει ότι η απορία δεν είναι αφέλεια αλλά μια μορφή προσοχής απαραίτητη για την ευημερία μας. Δασικό έργο Totoro, μια πρωτοβουλία διατήρησης Sayama Hills κοντά στο Τόκιο, δείχνει πώς το σύμβολο του Totoro έχει εμπνεύσει απτή περιβαλλοντική δράση.

Πόνυο: Ο Ωκεανός ως ένα παιδί με ευαισθησία

Μέσα ΠόνυοΗ ίδια η Πόνυο, ένα χρυσόψαρο που αψηφά τον μάγο πατέρα της και τη μητέρα του ανθρώπου ⁇ θεά, είναι μια ενσάρκωση της ασυναγώνιστης ζωτικότητας του ωκεανού. Η σειρά τσουνάμι της ταινίας, που απεικονίζεται ως μεγάλα λαμπερά ψάρια ⁇ κύματα αντί για καταστροφή, αναπλάθει φυσικές καταστροφές. Αντικατοπτρίζει την ιαπωνική εμπειρία της ζωής με τεκτονική αστάθεια, μετατρέποντας το φόβο σε αναγνώριση της υπέροχης δύναμης της φύσης. Οι πλημμύρες της πόλης δεν είναι καθαρά καταστροφικές, συνδυάζει τον ανθρώπινο και θαλάσσιο κόσμο, υποδηλώνοντας ότι η επιβίωση εξαρτάται από την προσαρμοστικότητα και το δέος.

Ο άνεμος ανεβαίνει: Ο άνεμος ως μετάφρ. και μοίρα

Το τελικό χαρακτηριστικό του Μιγιαζάκι, Ο Άνεμος Ανατέλλει Ο άνεμος που ανυψώνει το αεροπλάνο του πάνω από ένα ποιμαντικό τοπίο. Αλλά ο ίδιος άνεμος αργότερα μεταφέρει τις στάχτες του σεισμού του Μεγάλου Kantō και τελικά ωθεί τα αεροπλάνα Zero μαχητικά προς την καταστροφή. Ο άνεμος συμβολίζει τη δυαδικότητα της ανθρώπινης εφεύρεσης: μπορεί να ανυψώσει τη φαντασία ή να διευκολύνει την καταστροφή. Η επαναλαμβανόμενη γραμμή του Jiro, «Le ven se lève! Il faut tender de vivre!» (“Ο άνεμος υψώνεται! Πρέπει να προσπαθήσουμε να ζήσουμε!”), από τον Paul Valéry, είναι μια οδυνηρή αποδοχή ότι οι δημιουργοί δεν μπορούν να ελέγξουν όπου φυσούν δημιουργίες τους. Το μοτίβο συνδέει το διαλογισμό της ταινίας με την τέχνη, τον πόλεμο, και τη θνησιμότητα.

Ταυτότητα και Αυτοδιακάλυψη: Ο Αυτοσχέδιος Αυτος

Οι πρωταγωνιστές του Γκίπλι σπάνια χωράνε άνετα στους κόσμους τους στην αρχή. Τα τόξα τους περιλαμβάνουν την απώλεια στρωμάτων κοινωνικά κατασκευασμένου αυτοσυντήρησης για να αποκαλύψει μια πιο αληθινή, συχνά πιο γενναία, ταυτότητα. Αυτή η διαδικασία συχνά μεταδίδεται μέσω της φυσικής μεταμόρφωσης, τροποποίησης ονόματος, και συναντήσεις με σωσία ή σκιώδη διπλάσια.

Spirited Away: Η κλοπή και η ανάκτηση ενός ονόματος

Το συμβόλαιο της Γιουμπάμπα κλέβει το όνομα του Τσιχίρο, μειώνοντας το σε «Σεν». Αυτή η πράξη είναι ένα ισχυρό σύμβολο του πώς η εργασία και ο καπιταλισμός μπορούν να διαβρώσουν την προσωπική ταυτότητα. Το πραγματικό όνομα κάποιου σημαίνει να είναι παγιδευμένος στο πνεύμα ⁇ παγκόσμια οικονομία για πάντα, όπως ακριβώς το πνεύμα του ποταμού Χακού ξέχασε το όνομά του επειδή ο ποταμός του ήταν στρωμένος. Η εν τέλει ανάμνηση του Τσιχίρο ⁇ βρίσκει την παλιά της κάρτα αποχαιρετισμού στην τσέπη της ⁇ επαναβεβαιώνει ότι η ταυτότητα είναι ριζωμένη στις σχέσεις και τη μνήμη. Η ιεραρχία των λουτρών, με τα ονόματα αιθέρια σπρίτη και χρυσό-γκρι Μη-Φέις, εξοικειώνει τον εσωτερικό αγώνα μεταξύ αυθεντικής αυτοσυντήρησης και της κοίλου επιθυμίας των καταναλωτών.

Το Κινούμενο Κάστρο του Ουρλιάζοντος: Τα Πολλά Πρόσωπα του Ουρλιάζουν

Η Sophie, καταραμένη πρόωρα με τα γηρατειά, βρίσκει μια παράξενη απελευθέρωση στο ηλικιωμένο σώμα της: απελευθερωμένη από την πίεση να είναι ένα όμορφο νεαρό καπέλο ⁇ maker, μιλάει το μυαλό της, παίρνει την ευθύνη, και τελικά σπάει την κατάρα μέσω της αγάπης που δεν απαιτεί να είναι ένα πράγμα. Το ίδιο το κινούμενο κάστρο, ένα ramshackle contraption τροφοδοτείται από τη φωτιά του Calcifer, είναι ένα σύμβολο του ανήσυχου, κατακερματισμένο ψυχισμό του Howl - kept σε κίνηση για να αποφύγει γνήσια σύνδεση. Η ταινία, που βασίζεται στο μυθιστόρημα Diana Wyne Jones, εμπνεύστηκε εν μέρει από τη δυσφορία του Miyazaki στον πόλεμο του Ιράκ, και τη μετατροπή του Howl σε πόλεμο ⁇ βαστ. συμβόλισμα του πώς οι δυνάμεις σύγκρουσης ευαίσθητες ψυχές να γίνουν καταστροφικές.

Όταν η Μάρνι ήταν εκεί: Ο καθρέφτης σε όλες τις γενιές

Όταν η Μάρνι ήταν εκείΗ Άννα, ένα θολό κορίτσι που έχει άσθμα, συναντά τη Μάρνι, μια μυστηριώδη κοπέλα που αποδεικνύεται ότι είναι η παιδική προβολή της γιαγιάς της. Η ιστορία υφαίνει φιλία, εγκατάλειψη και αυτοαποδοχή σε ένα μυστήριο όπου η αγάπη για έναν άλλο γίνεται το κλειδί για να αγαπηθεί. Το σπίτι των ελών όπου η Μάρνι ζει είναι ένας χώρος κατωφλίου, ούτε στεριά ούτε θάλασσα, συμβολίζοντας το όριο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, εαυτού και άλλων. Η αποκάλυψη ότι η Άννα φροντίζει για τον απόγονο της Μάρνι ολοκληρώνει έναν κύκλο διαγενεακής ενσυναίσθησης, δείχνοντας ότι η ταυτότητα δεν είναι απομονωμένη κατοχή αλλά μια κληρονομιά ⁇ συχνά ασυνείδητη ⁇ ότι χρειάζεται να αποκαλύψουν άλλοι.

Ο Συμβολισμός των Ονομάτων και του Ονόματος

Τα ονόματα στις ταινίες Γκίπλι δεν είναι ετικέτες αλλά φυλαχτά ταυτότητας και κυριαρχίας. \" απώλεια ονόματος, η άρνηση να δώσει όνομα, ή η ανακάλυψη ενός αληθινού ονόματος σηματοδοτεί μια κρίσιμη αλλαγή στην εξουσία.

  • -Πνεύμα μακριά. Η ανάκτηση του πραγματικού του ονόματος από τον Χάκου, Nigihayami Kohakunushi (“θεός του ποταμού κεχριμπάρι που γυρίζει γρήγορα”), τον απελευθερώνει από τον έλεγχο της Γιουμπάμπα και τον επανασυνδέει με τον φυσικό κόσμο που κάποτε προστάτευε.
  • Το Κινούμενο Κάστρο του Ούρλου: Το πλήρες όνομα του Χάουελ Τζένκινς, υπονοεί την ουαλική του καταγωγή (το μυθιστόρημα του Τζόουνς), προτείνοντας μια ξένη που βοηθάει να εξηγηθεί η αποξένωσή του. Η κατάρα της Σόφι σπάει μόνο όταν φωνάζει τον Χάουελ πίσω από τον πραγματικό του εαυτό, όχι τη μαγεμένη του πρόσοψη.
  • Πριγκίπισσα Μονονόκ: San, το “mononoke hee”, ονομάζεται από τους λύκους που την μεγάλωσε. Το ανθρώπινο όνομά της δεν ανακτήθηκε ποτέ, συμβολίζοντας την τοτεμική, λιμωσιακή κατάστασή της μεταξύ των ειδών.
  • Το Αγόρι και ο Ήρωνας: Το όνομα του Μαχίτο λειτουργεί ως φάρος που χρησιμοποιεί ο ερωδιός για να τον τραβήξει στον κόσμο του πύργου· τον ιαπωνικό τίτλο της ταινίας, Κιμιτάτσι ου Ντου Ικίρου κα (“Πώς Ζείτε;”), το ίδιο το ερώτημα είναι ότι απαιτεί υπαρξιακή ονομασία ⁇ καθορίζοντας την ηθική πυξίδα κάποιου.

Η Ανθρώπινη Εμπειρία: Πόλεμος, Μνήμη και το Βάρος της Ζωής

Ο Γκιχλί δεν αποφεύγει να απεικονίσει τις μελανιές της ιστορίας.

Τάφος των πυγολαμπίδων: Ο Αφόρητος ⁇ αλισμός των Παθών

Του Ισάο Τακαχάτα Τάφος των Πυροσβεστών Η ταινία είναι μια από τις πιο καταστροφικές αντιπολεμικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Με βάση το ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα της Akiyuki Nosaka, ακολουθεί τα αδέλφια Seita και Setsuko καθώς σιγά-σιγά λιμοκτονούν μετά τις βομβιστικές επιθέσεις του Kobe. Η ταινία είναι γεμάτη συμβολικά αντικείμενα: το κασσίτερο των σταγόνων φρούτων γίνεται μια λειψανοθήκη για τη μνήμη της Setsuko, οι πυγολαμπίδες, όμορφες και σύντομες, αντιπροσωπεύουν τη ζωή των παιδιών και τις ψυχές των νεκρών. Η Takahata παραχρησιμοποιεί την αφηγηματική ελπίδα αλλά ενθουσιάζει κάθε πλαίσιο με μια κοκκώδη συμπόνια που κάνει τον θεατή να μαρτυρεί. Η άρνηση της ταινίας να προσφέρει κάθαρση είναι μια πολιτική δήλωση για το ανθρώπινο κόστος της εθνικιστικής υπερηφάνειας. Αναδρομική ανασκόπηση του Ebert).

Υπηρεσία Παράδοσης Κική: Η Καμένη της Μεγαλώνοντας

Υπηρεσία Παράδοσης Κική Όταν η Κική χάνει την ικανότητά της να πετάει και να καταλαβαίνει την γάτα της, η Τζίτζι, καθρεφτίζει την κατάθλιψη και την αμφιβολία που συχνά συνοδεύει τη μετάβαση στην ευθύνη των ενηλίκων. Η καλλιτέχνης Ούρσουλα, που ζει σε δασική καλύβα, συμβουλεύει την Κική να σταματήσει να προσπαθεί τόσο σκληρά και να επιτρέψει στον εαυτό της να είναι αγνή για λίγο. Η Πτήση, σε αυτή την ταινία, συμβολίζει το ευφάνταστο ή επαγγελματικό πάθος ⁇ δεν μπορεί να εξαναγκαστεί, να ανανεωθεί μόνο μέσω της ανάπαυσης και της αυτοπεποίθησής της. Η παραθαλάσσια πόλη της ταινίας, εμπνευσμένη από τη Στοκχόλμη και το Βίσμπι, είναι ένα θερμό σύμβολο κοινότητας που υποστηρίζει το νεογνά χωρίς υπερβολή.

Ο άνεμος ανεβαίνει: Ο καλλιτέχνης περιπλέκεται στην καταστροφή

Πέρα από τον άνεμο, η ταινία χρησιμοποιεί τα όνειρα ως συμβολική αρένα όπου ο Τζίρο συναντά το είδωλό του, τον Ιταλό μηχανικό Caproni. Αυτά τα ονειροτοπία, που αποδίδονται σε υδατογραφία ⁇ ήπια γραμμές, σε αντίθεση με τη σκληρή, γήινη παλέτα της δεκαετίας του 1920 Ιαπωνία. Αποκαλύπτουν την αγνή αγάπη του Τζίρο για τις όμορφες μηχανές, αλλά το κοινό ξέρει τι θα γίνουν αυτές οι μηχανές. Η ταινία ανακρίνει την ηθική της τέχνης: μπορεί ένας δημιουργός να διαχωρίσει το έργο του από τις χρήσεις της; Ο Μιγιαζάκι, ένας ισόβιος ειρηνιστής που λατρεύει τα αεροσκάφη, προφανώς σχεδιάζει ένα παράλληλο με τη δική του καριέρα ⁇ πόσα από τα φιλμ του χρηματοδοτήθηκαν από ένα ιαπωνικό κράτος που αποφεύγει να αντιμετωπίσει το παρελθόν του πολέμου; Η φυματίωση της Ναχόκο, της συζύγου του Τζίρο, είναι ένα κλασικό σύμβολο αιθέρα ομορφιάς που καταναλώνεται από αόρατη βία, αντικατοπτρίζοντας τις ψυχές των μηχανικών που έχτισαν την πολεμική μηχανή.

Συναισθηματικός Συμβολισμός: Μοτίβλια που γεφυρώνουν τους Εσωτερικούς και τους Εξωτερικότερους Κόσμους

Το οπτικό λεξιλόγιο του Γκίπλι περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενα μοτίβα που εξωτερικεύουν τις εσωτερικές καταστάσεις.

  • Τρόφιμα: Κοινοτικά γεύματα σε Ghibli ⁇ το μπέικον και αυγά Κάστρο του Ούρλου, τα κουτιά bento μέσα Ο γείτονάς μου ο Τοτόρο, οι μπάλες ρυζιού Φτωχοί Μακριά Όταν ο Τσιχίρο τρώει την τροφή του πνευματικού κόσμου, αυτή εγκαθίστανται εκεί· αντίθετα, η λαίμαργη μεταμόρφωση των γονιών της σε γουρούνια αντιπροσωπεύει την απάνθρωπη κατανάλωση του καπιταλισμού.
  • Πτήση: Από το ανεμόπτερο της Ναυσικά μέχρι το υδροπλάνο του Πόρκο Ρόσο, η πτήση ενσαρκώνει την ελευθερία, αλλά και δραπετεύει. Ο Άνεμος Ανατέλλει, η πτήση είναι τελικά τραγική? Πόρκο Ρόσο, το γουρούνι ⁇ κατάρα αρθεί μόνο όταν Marco σταματήσει να ξεφεύγει από την ενοχή επιζώντός του. Πτήση ως μοτίβο ίχνη το τόξο από αθώο θαύμα σε ηθική εμπλοκή.
  • Νερό και μπάνιο: Το τελετουργικό μπάνιο Φτωχοί Μακριά, η πλημμύρα μέσα Πόνυο, το θαλάσσιο αεροπλάνο Πόρκο Ρόσο— το νερό είναι σταθερά ένα μέσο μεταμόρφωσης και καθαρισμού.
  • Μάσκες και εναλλακτικά έντυπα: Το No ⁇ Face είναι μια έκφραση που αλλάζει, το γνωστό πουλί της Γιουμπάμπα, το τέρας της Ούρλιας και η αιθάλη που σπέρνει όλα παίζουν με την έννοια της μάσκας ως προστατευτικό κέλυφος ή σύμπτωμα δυσφορίας.

Συμπέρασμα: Γιατί τα Σύμβολα Υπομένουν

Η συμβολική γλώσσα του Studio Ghibli δεν είναι ένας κρυπτογραφικός κώδικας για να σπάσει αλλά μια ποιητική γραμματική που μας καλεί να κατοικήσουμε με ασάφεια. Οι ταινίες δείχνουν ότι η φύση δεν είναι πόρος αλλά σχέση· ότι η ταυτότητα είναι πορώδης, διαμορφωμένη με τη μνήμη και την ιστορία· και ότι η ανθρώπινη εμπειρία, με όλες τις πληγές της, αξίζει να ζει κανείς προσεκτικά. Hayao Miyazaki, Isao Takahata, και οι καλλιτέχνες που εργάζονταν κάτω από αυτούς χρησιμοποίησαν κινούμενα σχέδια για να κάνουν αυτό που κάνει η καλύτερη τέχνη: να κρατά έναν καθρέφτη μέχρι τον κόσμο ενώ ταυτόχρονα προσφέρει ένα παράθυρο σε ένα άλλο, πιο μαγεμένο, πιο ειλικρινές, και τελικά πιο συμπονετικό. Μουσείο Γκιλί στην Mitaka παρέχει μια εμβιωτική εμπειρία του συμβολικού σύμπαντος του στούντιο, ενώ το Γκιμπλικόν Η κοινότητα δημοσιεύει τακτικά επιστημονικές αναλύσεις που επεκτείνουν τη συζήτηση.