Χαγιάο Μιγιαζάκι Πόρκο Ρόσο (1992) καταλαμβάνει έναν μοναδικό χώρο στον κανόνα του Studio Ghibli. Στην επιφάνεια, είναι μια περιπέτεια μελοχολίας για ένα ιπτάμενο γουρούνι που μπλέκει με πειρατές του ουρανού πάνω από την αστραφτερή Αδριατική Θάλασσα. Ξύσε αυτό το καπλαμά, και η ταινία αποκαλύπτει τον εαυτό της ως μελαγχολικό διαλογισμό για την επιβίωση, την ταυτότητα και την ήσυχη άρνηση συμμετοχής σε έναν κόσμο που πλήττει την καταστροφή. Τοποθετημένη στην φασματική παύση μεταξύ δύο παγκοσμίων πολέμων, η ιστορία μεταμορφώνει μια κατάρα σε έναν φακό μέσω του οποίου θα εξετάσει την ενοχή, τον χαμένο ιδεαλισμό, και την πεισματική επιθυμία να παραμείνει άνθρωπος σε μια απάνθρωπη εποχή. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που ισορροπεί το καρτούν σπαθάκι με βαθιά θλίψη, καθιστώντας το ένα από τα πιο προσωπικά και πολιτικά φορτισμένα δημιουργήματα του Μιγιαζάκι.

Η Αδριατική ως Στάδιο Μνήμης και Κινδύνου

Η Αδριατική Θάλασσα στις αρχές της δεκαετίας του 1930 είναι κάτι περισσότερο από ένα σκηνικό, είναι μια πολιτιστική και συναισθηματική συνοριακή χώρα. φράουλες και οι πειρατές ⁇ ανακλούν μια περιοχή που αιωρείται μεταξύ της παλιάς γοητείας του κόσμου και των καταπατητικών μηχανημάτων του φασισμού. Miyazaki, ένας avoed λάτρης της αεροπορίας, αναδημιουργεί στοργικά τη χρυσή εποχή των υδροπλάνων: το Macchi M.C.72, οι αγώνες Schneider Trophy, και η ποιητική μηχανική των ιταλικών ιπτάμενων σκαφών. Γεμίζει την οθόνη με αναφορές που οι φίλαθλοι της αεροπορίας θα αναγνωρίσουν, αλλά τα φιλτράρει μέσα από έναν ονειρικό φακό που κάνει την ιστορία να αισθάνεται σαν προσωπική μνήμη.

Η ταινία αυτή δεν είναι αθώα. Η δεκαετία του 1930 είδε την άνοδο του Μπενίτο Μουσολίνι και το Εθνικό Φασιστικό Κόμμα να σφίγγει την ιταλική κοινωνία. Η ταινία περιβάλλει αθόρυβα αυτή την πραγματικότητα μέσα από τα περιθώρια της: τη μυστική αστυνομία, το ενδιαφέρον του κράτους για την στρατολόγηση ηρώων, και την περιστασιακή κτηνωδία των κακοποιών του καθεστώτος. Με το να τοποθετεί τον Πόρκο ⁇ ένα άνθρωπο που έχει απορρίψει το ανθρώπινο πρόσωπο και τις προσδοκίες της κοινωνίας του ⁇ στο κέντρο αυτού του κόσμου, ο Μιγιαζάκι ⁇ ωτά τι σημαίνει να ζεις ηθικά όταν το έθνος σου απαιτεί συμμόρφωση και βία. Η Αδριατική γίνεται μια ζώνη διαφυγής, αλλά και ένα θέατρο αναπόφευκτης αντιπαράθεσης, τόσο προσωπική όσο και πολιτική.

Το γουρούνι και η κατάρα: Μια Υπαρκτή Μάσκα

Ο Πόρκο Ρόσο, κάποτε ο άνθρωπος άσσος Μάρκο Πάγκοτ, είναι καταραμένος να φοράει το πρόσωπο ενός γουρουνιού. Η ταινία δεν προβάλλει ποτέ τον ακριβή μηχανισμό αυτής της μεταμόρφωσης, και η ασάφειά του βαθαίνει τη μεταφορά. Σε ένα επίπεδο, η κατάρα λειτουργεί ως η ενοχή του επιζώντα που έγινε σάρκα. Ο Μάρκο είδε τους συντρόφους του να πεθαίνουν σε μια βάναυση μάχη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πολέμου, ανεβαίνοντας μόνος σε ένα παράξενο, σιωπηλό βασίλειο του λευκού φωτός και παρασύροντας αεροπλάνα ⁇ ένα σχεδόν θανατηφόρο όραμα που σαπίζει τη συνείδησή του. Το πρόσωπο του χοίρου είναι μια αυτο-επιβαλλόμενη μετάνοια, μια δήλωση ότι δεν είναι πλέον άξιος ανθρώπινης σύνδεσης. Υποχωρεί σε ένα μοναχικό νησάκι, κρύβει το πρόσωπό του πίσω από γυαλιά ηλίου και ένα καπέλο χοιρινού πίτας, και ζει από έναν κώδικα αποσπασμένου ιπποτισμού.

Ωστόσο, η μάσκα γουρουνιού είναι επίσης μια ασπίδα. Σε μια κοινωνία που δοξάζει τον ήρωα πολέμου, το πρόσωπο του ζώου Porco χλευάζει την ίδια την ιδέα της ανθρώπινης αριστοκρατίας. Αρνείται να είναι ένα αγόρι αφίσα για κάθε σκοπό. Η σφυριχτή του αντίφαση ⁇ “Θα προτιμούσα να είμαι γουρούνι παρά φασίστας” ⁇ συμπυκνώνει την ηθική σπονδυλική στήλη της ταινίας σε μια μόνο γραμμή. Η κατάρα, τότε, δεν είναι απλώς μια τιμωρία αλλά μια συνειδητή επιλογή, μια απόρριψη των αιμοδιψών ιδεολογιών του ανθρώπινου κόσμου. Ο Miyazaki προτείνει ότι η αληθινή τερατωδία βρίσκεται όχι στην εμφάνιση ζώων, αλλά στην ανθρώπινη ικανότητα για σκληρότητα. Οι άλλοι πιλότοι, άνθρωποι εξωτερικά, συχνά συμπεριφέρονται με απληστία και βία. Ο Porco, παρά τον κυνισμό του, ενεργεί με τιμή, σώζοντας τα απαχθείσα παιδιά και αρνούμενοι να σκοτώσουν.

Ο Αγαμία και η Άρνηση να Εκτελούν

Ο τύπος του γουρουνιού του Πόρκο επίσης διαλύει τη συμβατική αρρενωπότητα. Δεν είναι πλέον ο εκθαμβωτικός νεαρός πιλότος που ήταν κάποτε· είναι μπούτσος, μεσήλικας και ικανοποιημένος να σαλπάρει με ένα τσιγάρο και όχι να φλερτάρει τις κυρίες. Αυτό στέκεται σε έντονη αντίθεση με τον Αμερικανό φωνακλά Donald Curtis, ένα κούφιο καυχησιάρη που κυνηγάει τη φήμη και τη ρομαντική κατάκτηση. Ο Κέρτις θέλει να είναι αστέρι του Χόλιγουντ, ένας γερουσιαστής, ακόμη και πρόεδρος. Ο Πόρκο θέλει να μείνει μόνος του μόνο με το αεροπλάνο του και τη θάλασσα. Σε αυτή την υποέκδοση, ο Μιγιαζάκι ευθυγραμμίζει την αληθινή δύναμη με την αυτογνωσία και την ησυχία ικανότητα, όχι με το βομβιστικό εγώ. Η απροθυμία του Πόρκο να αφαιρέσει τη μάσκα ⁇ ακόμα και όταν η αγάπη προσφέρει μια πιθανή θεραπεία ⁇ σημειώνει μια βαθύτερη άνεση με την κατακερματισμένη ταυτότητά του. Η απαλλαγή, η οικεία ταινία, δεν απαιτεί την επιστροφή σε ένα παρθένο παρελθόν· μπορεί να σημαίνει την αποδοχή των ουλών και τη συνέχιση της πτήσης.

Πόλεμος, Ειρήνη και ο Πισιφιστής Πιλότος

Η αντιπολεμική στάση του Miyazaki είναι υφασμένη σε κάθε πλαίσιο Πόρκο ΡόσοΟι αερομαχίες, για όλη την κινητική ομορφιά τους, αντιμετωπίζονται ως σπάταλες και παράλογες. Οι πειρατές υδροπλάνων είναι σαστισμένοι και πιο πολύ ενδιαφέρονται για λύτρα παρά για αιματοχυσία, και η τελική αερομαχία της ταινίας μεταξύ του Πόρκο και του Κέρτις εξελίσσεται σε αγώνα πυγμαχίας με σπαθιά που αφήνει και τους δύο μαχητές μελανιασμένους και ανόητους. Ο πόλεμος απογυμνώνεται από δόξα, είναι εξαντλητική, ακατάστατη και τελικά άσκοπη. Αυτή η προοπτική ευθυγραμμίζεται με τον δια βίου ειρηνισμό του Μιγιαζάκι, διαμορφωμένο από την εργασία του πατέρα του στην κατασκευή τμημάτων αεροσκαφών κατά τον Β ́ Παγκόσμιο Πόλεμο και τη δική του αηδία με τον μιλιταρισμό. επίσημο σημείωμα παραγωγής Ghibli, ο σκηνοθέτης περιέγραψε την ταινία ως ερωτικό γράμμα στον ουρανό αλλά και μια προειδοποίηση κατά των μηχανών που τη μετέτρεψαν σε πεδίο μάχης.

Η προσωπική φιλοσοφία του Πόρκο ενσαρκώνει ένα είδος αντίρρησης συνείδησης. Ποτέ δεν πυροβολεί για να σκοτώσει· η προτιμώμενη τακτική του είναι να απενεργοποιήσει τη μηχανή του αντιπάλου. Λειτουργεί έξω από οποιαδήποτε στρατιωτική δομή, ένας ελεύθερος κυνηγός επικηρυγμένων που φέρνει τους πειρατές στη δικαιοσύνη μέσω πανούργου και όχι φονικής δύναμης. Αυτή η ανεξαρτησία είναι η ηθική του πυξίδα. Όταν η φασιστική κυβέρνηση προσπαθεί να τον στρατολογήσει, εξαφανίζεται αντί να συμμορφωθεί. Η απομόνωσή του δεν είναι απλώς συναισθηματική αλλά ιδεολογική ⁇ είναι ένα φάντασμα που στοιχειώνει μια Ευρώπη που έχει επιλέξει το δρόμο της επανεξοπλισμού. Η επίσημη υποβρύχια ταινία υποδηλώνει ότι η ειρήνη δεν είναι στατική, αλλά μια ενεργή, καθημερινή αντίσταση ενάντια στις αποπλανήσεις της εξουσίας και του εθνικισμού.

Συλλογικό Τραύμα και η Χαμένη Γενιά

Η Τζίνα, η ψαλμωδία του ξενοδοχείου Adriano, έχει χάσει τρεις συζύγους από την αεροπορία, ο καθένας ένας αγαπητός φίλος του Μάρκο. Το επαναλαμβανόμενο όνειρό της Porco πετώντας μακριά σε ένα άδειο ουρανό μιλάει για μια γενιά εξοικείωση με τη θλίψη, κήπο της ένα μνημείο για εξαφανισμένους πιλότους. Le Temps des cerises (στα Αγγλικά), είναι μια γαλλική μπαλάντα απώλειας και φευγαλέα ομορφιά, που συνδέει άμεσα την ιστορία με τα απόβλητα των νέων ζωής σε όλη την ήπειρο. Miyazaki δεν παρουσιάζει αυτό το τραύμα ως κάτι που πρέπει να ξεπεραστεί? είναι μια μόνιμη αλλοίωση του τοπίου, όπως σήμερα όπως η ίδια η θάλασσα. Ο δοκιμιογράφος Φίλιπ Κεμπ σημειώνει ότι η ταινία “στοιχειώνεται από τους νεκρούς”, ζωντανές στιγμές της συνεχώς σε διάλογο με όσους έχουν φύγει. Αυτή η στοιχειωμένη ποιότητα μετατρέπει την ταινία από μια απλή περιπέτεια σε ένα elegy.

Λύτρωση μέσω της εργασίας και της εμπιστοσύνης: Το εργαστήριο Piccolo

Αν ο ουρανός αντιπροσωπεύει απομόνωση και τραύμα, το υδροπλάνο εργαστήριο της Piccolo S.P.A. προσφέρει ένα αντίβαρο: το επίγειο, κοινοτικό έργο της επισκευής και δημιουργίας. Όταν η αγαπημένη Savoia S.21 του Piccolo καταρρίπτεται, αναζητά Piccolo στο Μιλάνο για να ξαναχτίσει τη μηχανή. Το εργαστήριο διοικείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από γυναίκες ⁇ τους άνδρες που έχουν συνταχθεί ή διωχθεί από την οικονομική πίεση ⁇ και η άφιξη της Fio, της έφηβης εγγονής του αρχιμηχανικού, γίνεται ο καταλύτης για το αργό συναισθηματικό λιώσιμο του Porco. Η Fio είναι λαμπρή, ατρόμητη και ανοσία στον γκρινιάρη σαρκασμό του Porco. Απαιτεί ίση συνεργασία, επανασχεδιασμός του αεροπλάνου από το μηδέν, και επιμένει να πετάξει μαζί του για να αποδείξει το έργο της. Η παρουσία της δυνάμεις της Porco έξω από το κυνικό του κέλυφος, επανασυνδέοντάς τον με ένα μέλλον που είχε γράψει.

Η απεικόνιση της γυναικείας εργασίας της ταινίας είναι εντυπωσιακή και σκόπιμη. Το Miyazaki δείχνει τη συγκόλληση των γυναικών, το καθάρισμα και τον υπολογισμό της πολύπλοκης αεροδυναμικής με χαρωπή ικανότητα. Η ενδυνάμωση τους δεν είναι μια πολιτική δήλωση που κεράτωσε, αλλά μια φυσική έκβαση της διακοπής του πολέμου και μια ήσυχη επίπληξη των πατριαρχικών κανόνων. Το εργαστήριο βουίζει με αλληλεγγύη μεταξύ των γενεών και την απτή μαγεία του να κάνει κάτι με τα χέρια σας ⁇ ένα επαναλαμβανόμενο θέμα Miyazaki. Το ανακατασκευασμένο αεροπλάνο, ο sleeker και πιο ικανός από πριν, γίνεται σύμβολο δεύτερων ευκαιριών. Δεν είναι μαγικό που σηκώνει τον Πόρκο αλλά τη δεξιοτεχνία, την εμπιστοσύνη, και την προθυμία να αφήσει κάποιον άλλο να αγγίξει τον πυρήνα της ταυτότητάς του. Οι κριτικοί τονίζουν Πώς η ταινία θεωρεί την μηχανική δεξιότητα ως μια μορφή αγάπης, μια μορφή που θεραπεύει το ρήγμα μεταξύ του Πόρκο και της ίδιας του της ανθρωπότητας.

Τζίνα, Τάιμ και το Αιώνιο Ηλιοβασίλεμα

Η Τζίνα είναι η συναισθηματική άγκυρα της ταινίας, μια μορφή σταθερότητας και απώλειας. Το παρελθόν της με τον Μάρκο δεν είναι ποτέ συλλαβισμένο σε πλήρη λεπτομέρεια, αλλά οι ματιές που ανταλλάσσουν και οι απαλοί ρυθμοί της ζωής της στο ξενοδοχείο προτείνουν μια αγάπη που έχει πάρει πολλές μορφές ⁇ ρομαντικό, αδελφικό, και ελεγειακό. Τείνει τον κήπο της, όπου κάθε νέο τριανταφυλλιά σηματοδοτεί έναν άλλο πεσμένο πιλότο, και παρακολουθεί τον ουρανό με την υπομονή κάποιου που ξέρει ότι η αναμονή είναι η δική του μορφή δράσης. Το τραγούδι υπογραφής της γίνεται ένα μοτίβο για την ομορφιά που εξακολουθεί ακόμα και καθώς ο κόσμος καταρρέει. Η Τζίνα δεν προσπαθεί να αναγκάσει τον Πόρκο να επιστρέψει σε ανθρώπινη μορφή.

Όταν ο Κέρτις καυχιέται ότι θα κερδίσει την καρδιά της νικώντας τον Πόρκο, τον απορρίπτει αθόρυβα, η αυτονομία της είναι ανέπαφη. Το ανοιχτό συμπέρασμα ⁇ όπου η φωνή του Φίο μας λέει ότι η Τζίνα πέταξε πάλι με τον Πόρκο, αλλά δεν μας λένε τις λεπτομέρειες ⁇ σεβάζεται το μυστήριο της ανθρώπινης σύνδεσης. Το αν ο Μάρκο έγινε ποτέ ξανά πλήρως άνθρωπος παραμένει αναπάντητο, επειδή η πραγματική ανησυχία της ταινίας δεν είναι με φυσική μεταμόρφωση αλλά με την άρση ενός πνευματικού βάρους. Η απαλλαγή δεν είναι ένα μόνο γεγονός αλλά ένα ισόβιο τόξο, και οι τιμές της ταινίας που κυριαρχούν αρνούμενοι το τακτοποιημένο κλείσιμο.

Αντιφασισμός ως βασικό μοτίβο

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε την πολιτική διάσταση του Πόρκο Ρόσο Οι Blackshirts εμφανίζονται ως απειλητικοί μπούφες, η μυστική αστυνομία κρύβεται στα σοκάκια και η ανοιχτή περιφρόνηση του Πόρκο για το καθεστώς τον χαρακτηρίζει εχθρό του κράτους. Η ταινία, που κυκλοφόρησε το 1992, φέρει ηχώ της απογοήτευσης του Μιγιαζάκι με τα πολιτικά συστήματα και την πίστη του στην ατομική ηθική ευθύνη. Η άρνηση του Πόρκο να πολεμήσει για οποιαδήποτε σημαία, σε συνδυασμό με την προθυμία του να προστατεύσει τους ευάλωτους, ενσαρκώνει ένα είδος αναρχικού ανθρωπισμού. Δεν είναι επαναστάτης, απλά επιλέγει. Αυτή η προσωπική εξέγερση φαίνεται επικίνδυνη και μοναχική, αλλά και ως η μόνη αξιότιμη πορεία.

Οι Ιταλοί πιλότοι που αντιμετωπίζει ο Πόρκο δεν είναι τέρατα, είναι προϊόντα της εποχής τους, κάποια αξιοπρεπή, κάποια ανόητη. Η κριτική στοχεύει στις δομές που εξαναγκάζουν τους απλούς ανθρώπους να βιαστούν. Όταν ο Πόρκο συμβουλεύει τον Φίο να φύγει πριν έρθουν οι φασίστες, μιλάει από την κουραστική εμπειρία. Η απόλυτη επιβεβαίωση της ταινίας είναι ότι η φιλία, η τέχνη και η πράξη του να πετάνε από χαρά μπορούν να αψηφήσουν το μηχανισμό της καταπίεσης. Λόγιοι της Ιαπωνικής κινούμενης εικόνας συχνά σημειώστε πώς αυτή η ηθική σαφήνεια, που βρίσκεται κάτω από μια κωμική περιπέτεια, κάνει την ταινία να αντηχεί με το σύγχρονο κοινό που αντιμετωπίζει τις δικές του πολιτικές ανησυχίες.

Η Οπτική Ποίηση και ο Βαθμός του Τζο Χισαϊσί

Η ζωγραφική κατεύθυνση του Μιγιαζάκι φτάνει στο αποκορύφωμα Πόρκο Ρόσο. Οι ουρανοί είναι αποτεφρωμένοι σε υδατόχρωμα πλυντήρια βερίκοκου, λεβάντα και βαθύ γαλάζιο, αιχμαλωτίζοντας το μεσογειακό φως με αισθησιακή ακρίβεια. Το animation της πτήσης έχει βάρος και φυσική ικανότητα που κάνει τον θεατή να αισθάνεται κάθε όχθη και κατάδυση. Τα ίδια τα υδροπλάνα είναι χαρακτήρες ⁇ μαχμένοι, προσαρμοσμένοι και ζωντανοί με λεπτομέρεια. Οι ήσυχες στιγμές της ταινίας, όπως ο Πόρκο που κάθεται στην παραλία του το ηλιοβασίλεμα ή ένα υδροπλάνο που γλιστράει πάνω σε μια ήρεμη θάλασσα, δημιουργούν ένα διαλογιστικό χώρο που εξισορροπεί τις ακολουθίες κινητικής καταδίωξης. Αυτή η αλληλεπίδραση κίνησης και ακινησίας είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του σκάφους του στούντιο.

Το κύριο θέμα, με το μαντολίνο και το ακορντεόν του, τυλίγει τον ακροατή με την Αδριατική ζεστασιά, ενώ τα στοιχειωμένα στελέχη πιάνου που συνοδεύουν την πολεμική αναδρομή του Πόρκο μας βυθίζουν στο κρύο κενό της μετά θάνατον ζωής. Η μουσική ποτέ δεν υπερισχύει της εικόνας, αντίθετα λειτουργεί ως συναισθηματικός οδηγός, ωθώντας το κοινό στις μετατοπίσεις των κωμωδιών, νοσταλγίας και απώλειας. Η επιλογή της αναδρομικής ενόργανης υπογραμμίζει την περίοδο της ταινίας, ενώ αισθάνεται διαχρονικά ⁇ ένα παράδοξο που καθρεφτίζει τον ίδιο τον Πόρκο.

Υπομονή της Ελπίδας και του Ανοιχτού Ουρανού

Πόρκο Ρόσο Αυτή η έλλειψη οριστικής επίλυσης δεν εμποδίζει τους θεατές να βάλουν τέλος, αλλά το τέλος της ιστορίας κερδίζει. Η κατάρα μπορεί να έχει αρθεί, ή μπορεί να παραμείνει, αυτό που έχει σημασία είναι ότι η Porco έχει ανακαταληφθεί με τον κόσμο, αποδεχόμενη τη φιλία, την αγάπη και την ευθύνη. Σε μια περίοδο ανόδου του μιλιταρισμού, η συνεχιζόμενη φυγή του είναι μια πράξη περιφρόνησης και ελπίδας.

Μέσα από το πλούσιο συνδυασμό ιστορικών λεπτομερειών, ψυχολογικού βάθους και οπτικής λαμπρότητας, Πόρκο Ρόσο Παραμένει μια ταινία κινουμένων σχεδίων που μιλά άμεσα στις ευαισθησίες των ενηλίκων ενώ δεν χάνει ποτέ την αίσθηση του θαύματος της. Μας καλεί να εξετάσουμε τις μάσκες μας, τη δική μας επιβίωση και τη δική μας λύτρωση, και να εξετάσουμε αν, σε έναν ελαττωματικό κόσμο, το να θεωρηθεί ως γουρούνι μπορεί να είναι η πιο ανθρώπινη επιλογή από όλες.