Table of Contents

Το animation υπήρξε μια σημαντική δύναμη στην ψυχαγωγία και την πολιτιστική έκφραση, διαμορφώνοντας τον τρόπο με τον οποίο οι ιστορίες φαντάζονται και βιώνουν σε όλες τις γενιές. Από τα χειροποίητα flipbooks μέχρι τους φωτορεαλιστικούς ψηφιακούς κόσμους, το μέσο έχει εξελιχθεί συνεχώς μέσα από το όραμα των πρωτοποριακών στούντιο που τόλμησαν να αμφισβητήσουν τις τεχνικές και αφηγηματικές συμβάσεις. Αυτό το άρθρο ανιχνεύει το χρονοδιάγραμμα των εμβληματικών στούντιο κινουμένων σχεδίων, αναδεικνύοντας τα έργα τους που αλλάζουν το παιχνίδι και τον διαρκή αντίκτυπο που είχαν στην παγκόσμια βιομηχανία.

Η Αυγή της Κινούμενης Αφηγήσεως

Οι ρίζες του animation εκτείνονται πέρα από την εποχή της ταινίας, με οπτικά παιχνίδια όπως το zoetrope και το praxinoscope να αιχμαλωτίζουν το κοινό τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, ήταν ο σχηματισμός αφιερωμένων σπιτιών παραγωγής που μετέτρεψαν κινούμενα σχέδια σε μια εμπορική μορφή τέχνης. Τα πρώιμα στούντιο κατασκεύασαν τις θεμελιωτικές τεχνικές ⁇ cel animation, συγχρονισμένο ήχο, και character-οδηγούμενη αφήγηση ⁇ που θα καθόριζε το μέσο για δεκαετίες.

Ο Γουίνσορ Μακέι και η Πρωτο-Στούντιο Εποχή

Πριν εμφανιστούν επίσημα στούντιο, μεμονωμένοι καλλιτέχνες όπως ο Winsor McCay έδειξαν τις δυνατότητες του animation. Γκέρτι ο Δεινόσαυρος Το έργο του McCay, που συχνά παράγεται με μια μικρή ομάδα βοηθών, απέδειξε ότι το animation θα μπορούσε να μεταφέρει συναισθηματικό βάρος και βάθος αφήγησης, θέτοντας τις βάσεις για το σύστημα στούντιο που ακολούθησε.

Walt Disney Studios (1923) (στα Αγγλικά).

Ιδρύθηκε από τους Walt και Roy O. Disney, το στούντιο έγινε συνώνυμο της καινοτομίας μετά την κυκλοφορία του Ατμοπλοίο Willie Το 1928. Ως ένα από τα πρώτα κινούμενα σχέδια με ένα πλήρως συγχρονισμένο soundtrack, εισήγαγε το Mickey Mouse στον κόσμο και παρουσίασε τη δύναμη του γάμου ήχου και εικόνας. Η αμείλικτη επιδίωξη ποιότητας του στούντιο οδήγησε στην κάμερα πολλαπλών αεροπλάνων, την ενσωμάτωση Technicolor, και την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, στερεώνοντας τη θέση της Disney ως ηγέτης της βιομηχανίας. Για μια λεπτομερή ματιά στα πρώτα ορόσημα του στούντιο, επισκεφθείτε το Walt Disney Οικογενειακό Μουσείο- Όχι.

Fleischer Studios (1921)

Οι αδελφοί Μαξ και Ντέιβ Φλάισερ κατασκεύασαν ένα στούντιο γνωστό για το αστικό του αισθητικό και σουρεαλιστικό χιούμορ. Ποπάι. και Μπέτι Μπουπ. Έγινε πολιτιστική εικόνα μέσω της βροντερής, ελαστικής κίνησης που κατέστη δυνατή με την πατενταρισμένη τεχνική ⁇ τοσκόπιο, η οποία εντόπισε live-action βίντεο για τη δημιουργία ρευστού animation. Το στούντιο επίσης καινοτομημένο με στερεοπτωτικές διαδικασίες για τρισδιάστατα φόντο και παρήγαγε μερικά από τα πιο risqué και τζαζ-infound κινούμενα σχέδια της εποχής του προ-Κώδικα. Το τολμηρό οπτικό στυλ τους επηρέασε άμεσα αργότερα ανεξάρτητη και ενήλικη animation.

Lotte Reiniger και οι Ευρωπαίοι πρωτοπόροι της Silhouette

Ενώ δεν είναι ένα μεγάλο εμπορικό στούντιο, Lotte Reiniger του έργου με σιλουέτα animation στη Γερμανία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 αντιπροσωπεύει ένα βασικό τεχνικό ορόσημο. Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Achmed (1926) είναι ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα κινούμενα χαρακτηριστικά, χρησιμοποιώντας περίπλοκα κομμένα σχήματα χαρτιού και ανάγλυφο. Αυτό το πρώιμο πείραμα στην αφήγηση και πολυ-πλανήτων φωτογραφικών συσκευών που μοιάζουν με τις καινοτομίες της Disney, υπογραμμίζοντας τη διεθνή φύση της πρώιμης ανάπτυξης του animation.

Η Χρυσή Εποχή της Animation (1930 ⁇ 50)

Κατά τη διάρκεια αυτών των δεκαετιών, το animation ωρίμασε σε μια ολοκληρωμένη βιομηχανία ψυχαγωγίας. Θεατρικά σορτς έγινε τόσο ανυπόμονα αναμενόμενο όσο ταινίες live-action, και στούντιο διαγωνίστηκαν άγρια για να παράγουν το πιο τεχνικά εκπληκτικό και κωμικά αιχμηρό περιεχόμενο.

Warner Bros. Animation (1930) (στα Αγγλικά).

Το Leon Schlesinger που παράγεται κινούμενα σχέδια υπό το banner Warner Bros. εισήγαγε ένα στυλ σπιτιού που ορίζεται από τη ζανική προσωπικότητα και τα φίμωτρα ταχείας φωτιάς. Μπαγκς Μπάνι, Πάπια Ντάφυ, και Χοίρος Το στούντιο έχει δεσμευτεί να συγχρονίσει, να διαλογίσει, να διαλογίσει και να καθοδηγήσει τον χαρακτήρα της κωμωδίας, την έκανε κομμάτια, δημιουργώντας μια βιβλιοθήκη με σορτς που παραμένουν σημαντικά σημαίνοντα στην κωμική χρονική στιγμή για κινούμενα σχέδια και live-action.

Στούντιο κινουμένων σχεδίων Metro-Goldwyn-Mayer

Η μονάδα κινουμένων σχεδίων της MGM, ενισχυμένη από την άφιξη του Τεξ Έιβερι και αργότερα του Γουίλιαμ Χάνα και του Τζόζεφ Μπαρμπέρα, παρήγαγε μερικά από τα πιο εμβληματικά θεατρικά σορτς. Τομ και Τζέρι. έκανε το ντεμπούτο του το 1940 και συνέχισε να κερδίζει πολλά βραβεία Όσκαρ μέσω της φυσικής κωμωδίας βιρτουόζο και του άψογου σχεδιασμού χαρακτήρων. Κόκκινος καυτός ίππους, ώθησε τα όρια του παραλογισμού και του αυτοαναφορικού χιούμορ, αμφισβητώντας τα όρια του τι θα μπορούσε να πει ένα καρτούν.

Ενωμένη Παραγωγή της Αμερικής (UPA) και η Γέννηση του Σύγχρονου Σχεδιασμού

Αναδυόμενος από απεργία του 1941 στη Disney και την πολεμική βιομηχανία κινηματογράφου, η UPA αποσχίστηκε από τον λεπτομερή ρεαλισμό αγκαλιάζοντας την στυλιζαρισμένη, γραφική επιπεδότητα εμπνευσμένη από τη σύγχρονη τέχνη. Τζέραλντ Μακμπόινγκ-Μπόινγκ. (1950) και η Κύριε Μαγκού. Η φιλοσοφία αυτή αντήχησε σε όλη τη βιομηχανία, εμπνέοντας τα πάντα από την τηλεόραση κινουμένων σχεδίων μέχρι τα μινιμαλιστικά στυλ που εμφανίζονται σε μεταγενέστερες indie παραγωγές.

Θρίαμβοι μεγάλου μήκους της Disney

Η χρυσή εποχή της Disney μεταξύ 1937 και 1967 επαναπροσδιόρισε αυτό που περίμενε το κοινό από το animation. Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι (1937) απέδειξε ότι ένα πλήρες μήκος κινουμένων σχεδίων θα μπορούσε να είναι ένα box-office powerhouse. Πινόκιο (1940), Μπάμπι (1942), και Ωραία Κοιμωμένη (1959) υπερυψωμένο συναίσθημα χαρακτήρα, ζωγραφική φόντο, και ολοκλήρωση μουσική βαθμολογία. Αυτά τα έργα καθιέρωσε αφηγηματικές φόρμουλες και τεχνικές παραγωγής που μελετώνται και αναφέρονται σε αυτή την ημέρα.

Κινούμενα σχέδια Μετακινήσεις στην Τηλεόραση (1960s ⁇ 1970s)

Καθώς τα θεατρικά σορτς παρήκμαζαν, η τηλεόραση έγινε το νέο σύνορο. Ο προϋπολογισμός-συνείδητα αλλά δημιουργικά γόνιμη, η μικρή οθόνη προώθησε μια γενιά αξιομνημόνευτων χαρακτήρων και ιεροτελεστίες Σαββατιάτικα. Στούντιο προσαρμοσμένα με την διύλιση περιορισμένων τεχνικών κινουμένων σχεδίων, οδηγώντας σε αποτελεσματικότητας που επέτρεπαν το εβδομαδιαίο περιεχόμενο και μια παγκόσμια εξαγωγή της αμερικανικής κουλτούρας κινουμένων σχεδίων.

Παραγωγή Χάνα-Μπαρμπέρα (1957)

Ο Γουίλιαμ Χάνα και ο Τζόζεφ Μπαρμπέρα κατέκτησαν την τηλεόραση με ένα μοντέλο παραγωγής που έδινε έμφαση στην έντονη φωνητική υποκριτική, στα ανακυκλωμένα υποβάθρου και στο ελάχιστο κίνημα. Οι Φλιντστόουν (1960) έγινε η πρώτη primetime κινούμενη κωμωδία, ενώ Σκούμπι Ντου, πού είσαι; (1969) ξεκίνησε μια franchise των εφήβων που λύνουν μυστήριο που έχει υπομείνει για δεκαετίες. Αρκούδα Γιόγκι, Οι Τζέτσονς, Jonny Quest (στα Αγγλικά)— οι συνήθειες παιδικής όρασης και οι αποδεδειγμένες κινήσεις θα μπορούσαν να είναι κερδοφόρες σε ένα απαιτητικό τηλεοπτικό πρόγραμμα.

Συνεργάτες ταινιών (1962)

Η κινηματογράφηση έγινε γνωστή για τη σειρά δράσης-περιπέτειας και υπερήρωα, συχνά χρησιμοποιώντας κινούμενες ακολουθίες με λεπτομερή ⁇ τοσκοπία για κίνηση. Ο άνθρωπος και οι κύριοι του σύμπαντος (1983) αναμειγνύεται φαντασία με μαθήματα ηθικής, ενώ νωρίτερα δείχνει όπως Ο Χοντρός Άλμπερτ και τα Παιδιά Κόσμπι Η προσέγγιση τους στην σειριακή αφήγηση και η ισχυρή εξάρτηση από τους βρόχους κινουμένων σχεδίων των μετοχών επηρέασε την ανάπτυξη των παιχνιδιών και τον παιδικό προγραμματισμό για τα επόμενα χρόνια.

Η άνοδος του ιαπωνικού anime τηλεόραση

Ενώ τα αμερικανικά στούντιο κυριαρχούσαν στη Δύση, η Ιαπωνία κατασκεύαζε τη δική της υποδομή κινουμένων σχεδίων τηλεόρασης. Το Αστροαγόρι (1963), η πρώτη δημοφιλής ιαπωνική σειρά κινουμένων σχεδίων για να προβληθεί στις ΗΠΑ Το περιορισμένο στυλ κινουμένων σχεδίων, που καθοδηγείται από σφιχτούς προϋπολογισμούς και μια εστίαση σε συναρπαστικά τόξα ιστορία, τελικά εξελίχθηκε σε το διακριτό anime αισθητική. Αυτή η διαπολιτισμική ανταλλαγή φύτεψε σπόρους για την παγκόσμια έκρηξη anime αργότερα τον αιώνα.

Η ψηφιακή αναγέννηση (1980 ⁇ 1990)

Μια περίοδος έντονης δημιουργικότητας και τεχνικής αναταραχής, αυτές τις δεκαετίες είδε χειροποίητα καλλιτεχνίας ωθήθηκε στα όριά της και στη συνέχεια να ξαναφαντάζεται μέσω των εικόνων που δημιουργούνται από υπολογιστή.

Στούντιο κινουμένων σχεδίων Pixar (1986)

Αυτό που ξεκίνησε ως τμήμα υπολογιστών στο Lucasfilm μετατράπηκε στο πιο σημαντικό στούντιο CGI στον κόσμο. Ιστορία παιχνιδιών (1995), ήταν η πρώτη εξ ολοκλήρου ηλεκτρονικώς ενεργοποιημένη ταινία και άλλαξε την τροχιά του μέσου σε μια νύχτα. Η ιστορία είναι βασιλιάς., το στούντιο ακολούθησε με συναισθηματικά αντηχητικές επιτυχίες όπως Αναζήτηση του Νέμο, Οι Απίθανοι, και Πάνω Το λογισμικό τους RenderMan έγινε επίσης ένα βιομηχανικό πρότυπο, επιτρέποντας σε άλλα στούντιο να εξερευνήσουν ψηφιακά animation.

DreamWorks Animation (1994) (στα Αγγλικά).

Ιδρύθηκε από τους Steven Spilberg, Jeffrey Katzenberg, και David Geffen, DreamWorks SKG έκανε γρήγορα το σημάδι του με Αντζ. (1998) και στη συνέχεια το φαινόμενο της ποπ-κουλτούρας Σρεκ. (2001). Το ακατάστατο χιούμορ του τελευταίου, οι αναφορές ενηλίκων και η παραδοχή ότι οι ραγισμένες νεράιδες θα μπορούσαν να είναι κινούμενες κωμωδίες που θα μπορούσαν να κερδίσουν Όσκαρ και τεράστια box office επιστρέφει. Κουνγκ Φου Πάντα και Πώς να Εκπαιδεύσετε το Δράκο Σας, ισορροπώντας την κωμωδία με επική αφήγηση.

Studio Ghibli (1985)

Συνιδρύθηκε από τους Hayao Miyazaki και Isao Takahata, αυτό το ιαπωνικό στούντιο έγινε συνώνυμο με το εντυπωσιακό animation που τραβήχτηκε στο χέρι και βαθιά στρωμένες αφηγήσεις. Ο γείτονάς μου ο Τοτόρο (1988) και Φτωχοί Μακριά (2001) ⁇ που κέρδισε το Best Animated Feature Oscar ⁇ που απορροφά τον περιβαλλοντισμό, τον ειρηνισμό και τη λαογραφία σε παγκοσμίως ελκυστικές ιστορίες. Η άρνηση του Γκίβλι να υιοθετήσει πλήρεις ψηφιακούς αγωγούς για τα πρώτα αριστουργήματά του διατήρησε την υφή της παραδοσιακής ζωγραφικής cel και ενέπνευσε μια γενιά καλλιτεχνών παγκοσμίως.

Κινήσεις Aardman (1972)

Βρετανικό στούντιο Aardman σκαλίζει μια θέση με stop-motion πήλινη animation και ένα σαφώς υποτιμημένο πνεύμα. Wallace & Gromit σειρά, αρχής γενομένης με Μια Μεγάλη Μέρα Εξόδου (1989) και το χαρακτηριστικό Εκτέλεση κότας (2000) επιδεικνύοντας επίπονο έργο καρέ-προς-πλαίσιο και αγάπη για τα οπτικά φίμωτρα. Η επιτυχία του Aardman απέδειξε ότι τα απτικά, χειροποίητα κινούμενα σχέδια θα μπορούσαν να κρατήσουν τα δικά τους ενάντια στο ψηφιακό θέαμα, και οι χαρακτήρες του έχουν γίνει αγαπημένες παγκόσμιες εικόνες.

Ο 21ος αιώνας και πέρα: ένα παγκόσμιο μέσο

Η νέα χιλιετία επιτάχυνε τη διαφοροποίηση της τεχνολογίας κινουμένων σχεδίων, της διανομής και της πολιτιστικής επιρροής. Τα στούντιο που γεννήθηκαν στην ψηφιακή εποχή μοχλούσαν το streaming, τις παγκόσμιες συνεργασίες και τις συνεχώς βελτιωμένες δυνατότητες απόδοσης για την παραγωγή περιεχομένου που εκτείνεται σε κάθε πιθανό στυλ και κοινό. Οι γραμμές μεταξύ ταινιών μεγάλου μήκους, τηλεοπτικών σειρών και διαδραστικών μέσων συνεχίζουν να θολώνουν.

Blue Sky Studios (1987 ⁇ 2021) (στα Αγγλικά).

Blue Sky Studios, αρχικά ένα σπίτι οπτικών εφέ, που εκτοξεύονται στη φήμη με την Εποχή των Παγετώνων Το 2002 εισήγαγε τον Σκρατ, έναν σκίουρο με δόντια σαμπερό, του οποίου τα αγκαθωτά antics έγιναν χαρακτηριστικό γνώρισμα φυσικής κωμωδίας με γνώμονα τον χαρακτήρα στο CGI. Ο ιδιόκτητος δέκτης του στούντιο έδωσε τη δυνατότητα εκφραστικής γούνας και μοναδικών κομματιών, συμβάλλοντας στη γρήγορη επέκταση του κινούμενου σχεδίου υπολογιστών πέρα από τα όρια που είχαν θέσει οι παλαιότεροι πρωτοπόροι.

Laika Studios (2005) (στα Αγγλικά).

Η Laika με έδρα το Όρεγκον ασπάστηκε την ομορφιά της ατέλειας σε στάση-κίνηση, ενσωματώνοντας γρήγορα πρωτοτυπικά και τρισδιάστατα πρόσωπα αντικατάστασης για να επιτύχει πρωτοφανή εκφραστικότητα προσώπου. Κοραλίνη (2009), Παρανορμανδικό (2012), και Ο Κούμπο και οι Δύο Εγχόρδες (2016) προσέφερε σκοτεινότερες, οπτικά διακριτές ιστορίες που ώθησε stop-motion στην κύρια συζήτηση τέχνης-σπίτι. Η δέσμευση της Laika για την απτική κινηματογραφική παραγωγή και τολμηρές αφηγήσεις κέρδισε κριτική αναγνώριση και μια αφιερωμένη βάση φαν.

Φωτισμός Entertainment (2007)

Γνωστό για φωτεινές ταινίες υψηλής ενέργειας, Φωτισμός χτύπησε χρυσό με το Απελπισμένος Εγώ Το επιχειρηματικό μοντέλο του Illumination επικεντρώνεται στην παραγωγή που έχει συνείδηση του προϋπολογισμού (συχνά συνεργάζεται με το γαλλικό στούντιο Mac Guff) και το ευρύ διεθνές χιούμορ, με αποτέλεσμα μερικές από τις πιο αυξημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Η προσέγγισή τους αποτελεί παράδειγμα του πώς η παγκόσμια εμπορευσιμότητα μπορεί να οδηγήσει τη δημιουργία περιεχομένου στο σύγχρονο σύστημα στούντιο.

Sony Pictures Animation (2002)

Sony Pictures Animation ξεκίνησε με CGI γυαλιά όπως Ανοικτή περίοδος και Το σερφ είναι επάνω Αλλά πραγματικά βρήκε τη φωνή της με την πρωτοποριακή Μέσα στην αράχνη-Verse (2018). Η ταινία συνδύαζε την στυλιζαρισμένη 2D comic-book αισθητική με την κορυφαία τρισδιάστατη απόδοση, δημιουργώντας ένα καρέ-by-frame paintical effect που δεν είχε ξαναδεί. Αυτή η τολμηρή οπτική γλώσσα επηρέασε ένα νέο κύμα υβριδικών στυλ σε όλη τη βιομηχανία και κέρδισε ένα Όσκαρ Βραβείο για το Καλύτερο Κινούμενο Χαρακτηριστικό.

Cartoon Network Studios και η Αναγέννηση Frederator

Η τηλεοπτική animation γνώρισε μια δημιουργική αύξηση με δημιουργικές εκπομπές στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Εργαστήριο Ντέξτερ, Τα Κορίτσια της Δύναμης, και αργότερα Ώρα περιπέτειας, η οποία επέκτεινε το τι επισοδιακό κινουμένων σχεδίων αφήγηση θα μπορούσε να είναι. Frederator Studios παρόμοια πρωταθλητές καλλιτέχνης-led σειρά όπως Οι Δίκαιοι Παράξενοι Γονείς και Ώρα περιπέτειας (με Cartoon Network), αποδεικνύοντας ότι η μικρή οθόνη θα μπορούσε να επωάσει άγρια πρωτότυπες έννοιες με ανάπτυξη χαρακτήρα μακράς μορφής.

Συμπέρασμα

Το ταξίδι των στούντιο animation είναι ένα χρονικό της συνεχούς επανεφεύρεσης ⁇ από το σιωπηλό μελάνι και το χρώμα μέχρι την εικονική παραγωγή και την απόδοση σε πραγματικό χρόνο. Κάθε εποχή έχει δημιουργήσει έργα που αλλάζουν το παιχνίδι και αντανακλούν τις τεχνολογικές δυνατότητες και τις πολιτισμικές ευαισθησίες της εποχής του. Καθώς νέες πλατφόρμες και παγκόσμιες πισίνες ταλέντων συνεχίζουν να αναδύονται, τα στούντιο που κάποτε όριζαν το μέσο μοιράζονται τώρα το στάδιο με ανεξάρτητους δημιουργούς και διεθνείς powerhouses. Ωστόσο, ο πυρήνας παραμένει αμετάβλητος: η ικανότητα του animation να φέρνει αδύνατους κόσμους και αξέχαστους χαρακτήρες στη ζωή, καρέ-κασσί.

  • Winsor McCay ⁇ Gertie the Dinosaur (1914) Ο Δηνώσαυρος (γενν.
  • Walt Disney Studios ⁇ Steamboat Willie (1928) (στα Αγγλικά).
  • Fleischer Studios ⁇ Popeye (1933)
  • Warner Bros. Animation ⁇ Bugs Bunny (1940) (στα Αγγλικά).
  • MGM Cartoon Studio ⁇ Τομ και Τζέρι (1940)
  • UPA ⁇ Gerald McBoing-Boing (1950)
  • Χρυσή Εποχή της Disney ⁇ Ωραία Κοιμωμένη (1959)
  • Χάνα-Μπάρμπερα ⁇ Οι Φλιντστόουν (1960)
  • Pixar ⁇ Ιστορία παιχνιδιών (1995)
  • DreamWorks Animation ⁇ Σρεκ (2001)
  • Studio Ghibli ⁇ Spirited Away (2001)
  • Aardman ⁇ Wallace & Gromit: Η κατάρα των Were-Rabbit (2005)
  • Λαϊκά ⁇ Κοραλίν (2009)
  • Sony Pictures Animation ⁇ Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Για μια ευρύτερη προοπτική σχετικά με την ιστορία κινουμένων σχεδίων, το Animation World Network (Παγκόσμιο Δίκτυο Κινουμένων Σχεδίων) Η piροσέγγιση αυτή piαρέχει συνεχή κάλυψη των καινοτοιών τη βιοηχανία και τη Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών διατηρεί αρχεία για κινούμενα νικήτριες χαρακτηριστικό που παρέχουν το πλαίσιο για την εξέλιξη του μέσου.