Das globale Mosaik der Anime-Zensur

Animes Reise von japanischen Fernsehschirmen zu einem globalen Publikum ist selten eine gerade Linie. Wenn eine populäre Serie über Grenzen hinweg reist, mutiert ihr Inhalt oft – Szenen werden beschnitten, Dialoge werden neu geschrieben und manchmal werden ganze Handlungsbögen gelöscht. Diese Metamorphose ist nicht zufällig; sie ist das kalkulierte Ergebnis eines komplexen Zusammenspiels zwischen gesetzlichen Gesetzen, kulturellen Erwartungen und kommerziellen Interessen.

Zu verstehen, warum die Version von Attack on Titan, die Sie auf einem US-Streaming-Dienst sehen, sich von der in China oder Brasilien ausstrahlenden unterscheidet, erfordert eine gründliche Untersuchung der Mechanismen der Medienkontrolle. Vom Schutz von Kindern vor grafischem Blut bis hin zur Einhaltung strenger politischer Ideologien schaffen die Gründe für die Anime-Zensur eine faszinierende Landschaft globaler Medienregulierung, die Ihr Seherlebnis direkt prägt.

Grundlegende Faktoren, die die Anime-Zensur beeinflussen

Die Regeln, die bestimmen, was in Anime gezeigt werden kann, sind nicht universell. Sie sind geprägt von einer Kombination aus starren Rechtssystemen, tief verwurzelten kulturellen Überzeugungen und den kommerziellen Realitäten des Verkaufs eines Produkts an ein unterschiedliches Publikum. Diese drei Säulen untermauern jede Unschärfe, jeden Schnitt und jede Veränderung, die man bemerkt, wenn eine Show einen Ozean überquert.

Rechtsrahmen und Urheberrechtsüberlegungen

Jedes Land, das Anime beherbergt, arbeitet unter seinem eigenen Gesetzbuch, das zu einem Hauptfilter wird. In Japan legt die Broadcasting Ethics and Program Improvement Organization (BPO) Richtlinien fest, aber aktive Zensur für inländische Sendungen wird oft von Fernsehsendern selbst auferlegt, um Beschwerden zu vermeiden und Werbebeziehungen aufrechtzuerhalten. Der internationale Vertrieb löst jedoch ein neues Regelwerk aus. Eine Regierung könnte eine ganze Animation als "schädliche Veröffentlichung" einstufen, die auf einer einzigen Szene von Nacktheit oder einer als "verdorben" betrachteten gewalttätigen Aktion basiert, was zu obligatorischen Kürzungen oder völligen Verboten führt.

Das Urheberrecht spielt auch eine subtile, aber bedeutende Rolle. Um Rechtsstreitigkeiten zu vermeiden, verändern internationale Lizenznehmer manchmal präventiv Inhalte, die gegen lokale Ähnlichkeits- oder Parodiegesetze verstoßen könnten. Zum Beispiel kann ein Charakterdesign, das einer lokalen Berühmtheit zu ähnlich ist, oder eine Parodie auf eine geschützte Marke digital modifiziert oder geschnitten werden. Darüber hinaus können Musikrechte - die für die emotionale Wirkung von Anime so wichtig sind - vollständige Soundtrack-Ersatz während der Lokalisierung erzwingen, wenn die Originalpartitur Proben enthält, die nicht für ein Gebiet freigegeben sind. Diese rechtliche Vorsicht schafft eine Landschaft, in der das verteilte Produkt oft sicherer und blander ist als seine ursprüngliche Form.

Externer Link: Erfahren Sie mehr über die japanischen Medienvorschriften unter Rundfunk-Organisation für Ethik und Programmverbesserung.

Kulturelle Empfindlichkeiten und soziale Normen

Was in Tokio ein komödiantisches Tropus ist, kann in Tennessee ein tiefes Tabu sein. Kulturen haben sehr unterschiedliche Bruchlinien in Bezug auf Religion, historische Scham und die Darstellung von Minderheiten. Eine Serie mit einer schweren christlichen Ikonographie könnte im säkularen Japan durchsegeln, aber im Bibelgürtel Boykott oder Verbote ausgesetzt sein, wo Elterngruppen gegen wahrgenommene Blasphemie mobilisieren. Ähnlich können Darstellungen der Atombombe oder des Krieges Zensur in Nationen mit ihrer traumatischen Geschichte auslösen - eine Unterhandlung, die Japans Kriegshandlungen chirurgisch entfernt oder für südkoreanische oder chinesische Zuschauer neu geschrieben werden.

Soziale Hierarchien beeinflussen auch die Bearbeitung. In vielen asiatischen Ländern kann Respektlosigkeit gegenüber Ältesten oder Autoritätspersonen von jugendorientierten Anime geschrubbt werden, was kollektive Werte gegenüber individuellen Rebellionen stärkt. Diese kulturelle Sanitisierung stellt sicher, dass die Medien sich mit den Werten ausrichten, die Eltern und Regierungen kultivieren wollen. Das Ergebnis ist ein lokalisiertes Produkt, das oft narrative Nuancen für kulturelle Sicherheit opfert, und im Laufe der Zeit können diese Bearbeitungen sogar rückwirkend beeinflussen, wie japanische Studios Geschichten für den globalen Vertrieb erstellen.

Marktdynamik und Audience Segmentierung

Im Kern ist Anime ein kommerzielles Produkt, und der Markt diktiert seine endgültige Form. Eine spätnachtliche, blutrünstige seinen-Serie wie Hellsing steht vor einem völlig anderen Schicksal, wenn sie für einen Samstagmorgen-Cartoon-Slot verpackt wird. Distributoren zensieren sich stark selbst, um die größte demografische Gruppe zu treffen, akribisch entfernen Sie alle Inhalte, die eine restriktive TV-14 oder PG-Bewertung auslösen würden. Die Angst ist nicht nur von Bußgeldern der Regierung, sondern auch von Verlust wichtiger Einzelhandelsplatzierung: Walmart weigerte sich historisch, DVDs mit einem "Reife" -Label zu lagern, was Distributoren wie FUNimation zwingt, separate "editierte" Schnitte für Massenmarktregale zu erstellen.

Der Verkauf von Anime an Jugendliche in Lateinamerika erfordert eine andere Strategie als der Verkauf von moe-Kultur an europäische Cinephile. Marktforschung diktiert, welche Szenen das zahlende Publikum zu entfremden drohen, und Bearbeitungen werden entsprechend bestellt. Eine Ecchi-Strandepisode, die den DVD-Verkauf in Japan ankurbelt, könnte vollständig aus einem nordischen Streaming-Paket weggelassen werden, um eine Gegenreaktion der Verbraucher zu vermeiden. In vielen Fällen geht es bei der Zensur weniger um ein gesetzliches Mandat als vielmehr um eine kalte Berechnung, wer am ehesten abonniert, kauft und nicht den Abbruchknopf drückt.

Vergleichende Analyse der länderspezifischen Zensur

Um die praktischen Auswirkungen dieser Faktoren zu verstehen, ist es nützlich zu untersuchen, wie wichtige Regionen und Nationen Anime unterschiedlich behandeln. Jeder Markt stellt eine einzigartige Mischung aus Rechtstradition, kultureller Angst und Publikumsappetit dar und produziert stark unterschiedliche Versionen des gleichen Quellenmaterials.

Japan: Der kreative Schmelztiegel mit liberalen Standards

Im Inland hält Japan eine allgemein laissez-faire Haltung gegenüber kreativen Inhalten aufrecht, obwohl es nicht ohne rote Linien ist. Das berüchtigte "Tokyo Youth Ordinance Bill" löste eine massive Debatte über die Regulierung sexualisierter Darstellungen von Minderjährigen aus, was zu einem strengeren, wenn auch immer noch umstrittenen, selbstregulierenden Rahmen für Verlage führte. Die japanischen Fernsehsender behandeln die Zensur intern, pixeln Genitalien und extremes Blut, um das Sendegesetz einzuhalten, während der Erzählfluss intakt bleibt. Eine Show wie Prison School könnte mit verstopften visuellen Knebeln ausgestrahlt werden, die im Fernsehen stark verdeckt sind, und dann im nächsten Monat völlig unzensiert auf Blu-ray veröffentlicht werden.

Osamu Tezukas Vermächtnis, mit seiner filmischen Gewalt in Werken wie Jungle Emperor Leo, schafft einen Präzedenzfall, dass reife Themen einen Platz in der Animation haben. Der heimische Markt toleriert ein breites Spektrum an Ecchi, Horror und psychologischem Drama, gerade weil das Late-Night-Zeitschlitzsystem einen sicheren Raum für Erwachsene geschaffen hat. Die große Reibung entsteht nur, wenn dieser Inhalt versucht, Ozeane zu überqueren und in ausländische Hauptslots zu gelangen, wo das beabsichtigte Publikum plötzlich von zustimmenden Erwachsenen zu ahnungslosen Kindern wechselt.

China: Ideologische Reinigung und strenges Gatekeeping

Kein Land ist ein Beispiel für Zensur von oben wie China. Die Einfuhr von Anime ist nicht nur ein legaler, sondern ein ideologischer Prozess, der von der National Radio and Television Administration (NRTA) geregelt wird. Ein strenges System zur Inhaltsüberprüfung, oft als "Große Firewall für Medien" bezeichnet, verbietet Darstellungen übernatürlicher Themen (die den staatlich anerkannten Materialismus in Frage stellen), Zeitreisen, die historische Narrative untergraben, oder übermäßige Gewalt, die als negativ angesehen wird.

Plattformen wie Bilibili arbeiten unter intensiver Beobachtung, "malen" häufig Spaltung mit digitalem Gewebe, färben Blut in Schwarz oder Blau um und löschen ganze Episoden, die sich auf politische Dissens oder organisierte Religion beziehen. Die Hit-Serie Death Note wurde nicht nur wegen ihrer Blutsvergießen verboten, sondern auch wegen ihrer Erzählung eines Bürgers, der das Recht beansprucht, Kriminelle zu beurteilen, ein Konzept, das die Zensurbehörde als gefährliche Anstiftung zum Vigilantismus eingestuft hat. Für das chinesische Publikum ist der Anime, den sie konsumieren, ein stark gefiltertes Simulakrum, das entwickelt wurde, um zu unterhalten, ohne die kulturelle Erzählung des Staates oder die historische Orthodoxie in Frage zu stellen.

Externer Link: Für eine detaillierte Fallstudie über Chinas Medienzensur-Umgebung besuchen Sie Freedom House's report on China.

Europas Mosaik: Anpassungen in Frankreich, Spanien und Italien

Europas Beziehung zur Anime-Zensur wurzelt im Importboom der 1970er Jahre, als Shows unumwunden abgeschlachtet wurden, um den Programmplänen der Kinder zu entsprechen. Die französische Sendung von Space Pirate Captain Harlock (Albator) sah Alkoholreferenzen entfernt und Todesfälle auf dem Bildschirm durch vage Erklärungen von Charakteren, die "in eine andere Dimension geschickt wurden." Der Italiener St. Seiya (I Cavalieri dello Zodiaco) änderte berühmt die Unterwelt-Einstellungen und benannte die höllische Domain um, um Beschwerden von einem kulturell katholischen Publikum zu vermeiden.

In Spanien war der kulturelle Fußabdruck von Mazinger Z und Dragon Ball massiv, aber auch die Bearbeitungen. Dialog wurde oft hinzugefügt, um Schurken zu haben, die über das Böse ihrer Wege monologuing sind und ein moralisches Sicherheitsnetz für junge Köpfe bieten. Während modernes Streaming ungeschnittene Versionen für ein reifes Publikum gebracht hat, funktionieren traditionelle Fernsehsendungen in Südeuropa weiterhin unter strengen Codes zum Schutz von Minderjährigen. Dies hat eine doppelte Marktrealität geschaffen: das ungefilterte Original für Erwachsene auf Plattformen wie Crunchyroll und der aufgeräumte Klassiker für das Nachmittagsfernsehen - ein kulturelles Artefakt, an das sich eine ganze Generation nostalgisch erinnert als die endgültige Version.

Deutschland und die anglophonen Märkte: Klassifikation und Inhaltsänderung

Deutschlands Bundesüberprüfungsausschuss für Medien, die Minderjährige schädigen (BPjM) ist berüchtigt für seine strenge Haltung. Klassische Anime wie Akira hatten Gewalt erheblich gekürzt für seine ursprüngliche DVD-Veröffentlichung, um "Beschlagnahmebefehle" zu vermeiden, wo ein unrated Schnitt beschlagnahmt und zerstört werden könnte. Im Gegensatz zu anderen Regionen ist die deutsche Zensur oft eine Frage der physischen Verkaufsfähigkeit; eine "18+" -Bewertung kann eine Marketingkampagne für ein Genre töten, das immer noch gegen das "Cartoons sind für Kinder" -Stigma kämpft, was die Distributoren zwingt, vorgeschnittene Cover und Szenen zu erreichen eine empfohlene 16+ Schwelle.

In den Vereinigten Staaten erreichte die kulturelle Revolution der Anime-Zensur ihren Höhepunkt mit den 2000er Jahren von 4Kids Entertainment. One Piece sah Waffen durch Federhämmer ersetzt, Sanjis Zigarette in einen Lollipop verwandelt und Charaktertod als ewiger, Off-Screen-"Schlaf" dargestellt. Der US-Markt operiert durch ein branchengeführtes TV-Elternrichtlinien-System, wo die Angst vor FCC-Bußgeldern und Werbetreibenden zu einer schweren Sanitisierung für die Übertragung führt. Das Vereinigte Königreich, durch die BBFC, beauftragt in ähnlicher Weise Kürzungen für starke blutige Gewalt und sexuelle Gewalt, um eine eingeschränkte Klassifizierung zu verhindern. Über diese Märkte ist die ungeschnittene "Home Video" -Version zu einem mächtigen Marketing-Label geworden, das die authentische japanische Erfahrung verspricht, die die Sender verweigert haben.

Externer Link: Klassifikationsrichtlinien und gesetzliche Anforderungen unter British Board of Film Classification verstehen.

Inhalte, die die höchste Kontrolle durchlaufen

Während kulturelle Werte unterschiedlich sind, lösen bestimmte Inhaltskategorien weltweit immer wieder zensierende Reaktionen aus. Gewalt, Sexualität und politische Subtexte sind selten vor redaktionellen Scheren sicher, und diese Elemente werden oft zu Brennpunkten für die öffentliche Debatte.

Gewalt: Die Verwischung von Gore und Impact

Grafische Gewalt ist das universellste Zielelement im Anime. Die stilisierte Zerstückelung von Elfen Lied oder der knirschende Knochenrealismus von Tokyo Ghoul durchläuft oft radikale Veränderungen. In Japan können groteske Darstellungen während der Fernsehsendungen verdunkelt oder mit einem Sonneneruptionseffekt bedeckt werden, ein ästhetischer Trick, der als "Shuusei-Licht" bekannt ist. Im Ausland können ganze Kämpfe neu gestaltet werden, mit Blut umgefärbt oder die Anzahl der geschlagenen Schläge drastisch reduziert. Die Klimakämpfe von Demon Slayer zum Beispiel hatten einen Großteil des arteriellen Sprays digital übermalt für bestimmte asiatische Sendungen, um eine Altersbeschränkung zu vermeiden.

Dies ist nicht nur eine westliche Praxis; Malaysias strenge Filmzensurrichtlinien zitieren oft das Abschneiden und Messerstechen von Gewalt vollständig, reduzieren klimatische Kämpfe auf erschütternde Sprungkürzungen, die die Zuschauer verwirrt lassen. Die Philosophie hier ist oft paternalistisch: dass animierte Gewalt einzigartig gefährlich ist, weil sie unter jüngeren Zuschauern, die keine realen Konsequenzen für die Aktion sehen, "ansteckend" sein kann. Sogar eine titanenbeißende Szene in Angriff auf Titan könnte desaturiert und beschleunigt werden, um ihre viszeralen Auswirkungen zu minimieren.

Sexualität: Das Ecchi- und Fanservice-Dilemma

Japans kokette Ecchi- und Harem-Genres bereiten internationalen Distributoren große Kopfschmerzen. Der Tropus der "Hot Spring Episode" oder des zufälligen Brustgreifs, der in einem japanischen kulturellen Kontext des shonen gag Humors normalisiert ist, wird anderswo oft als problematisches sexuelles Fehlverhalten angesehen. Länder mit strengen Kinderschutzgesetzen in Bezug auf fiktive Minderjährige, wie Kanada und Australien, haben ganze Serien wie "No Game No Life" oder "Eromanga Sensei" verboten und sie als "fördernd für anstößiges Verhalten" eingestuft.

Selbst ein milder Fanservice wird oft gelöscht. Charakterröcke werden digital verlängert, aufschlussreiche Badeanzüge werden durch T-Shirts und Shorts ersetzt und verweilende Kameraschwenks werden in der Mitte geschnitten. Die Logik ist ein Konflikt zwischen Japans Kawaii-infundierter Sex-Komödie-Tradition und globalen Bewegungen, die strengere Grenzen gegen sexualisierte Medien fordern, insbesondere in Immobilien, die von jungen Zuschauern konsumiert werden. Eine Show wie "Kill la Kill" baut auf der Prämisse der Aufdeckung von Kampfrüstung auf und hatte wichtige Transformationssequenzen, die für bestimmte europäische Fernsehsender stark getrimmt oder neu animiert wurden.

Kulturelle und politische Tabus: Beyond Visuals

Einige der wichtigsten Zensuren sind unsichtbar. Ganze narrative Themen können wiederverwendet werden. Anime, die Regierungsautorität in Frage stellen oder moralisch graue Antihelden präsentieren, können bearbeitet werden, um einen predigenden Dialog einzufügen, der Handlungen verurteilt. In Yu-Gi-Oh! wurde die grimmige, von Reaper inspirierte Kreatur "Psycho Shocker" stark modifiziert, um Skelettmerkmale zu entfernen, ein kulturelles Horrormotiv in ein generisches mechanisches Monster zu verwandeln, um Assoziationen mit Todesbildern zu vermeiden.

Historische Inhalte sind auch ein Minenfeld. Anime, die sich auf Japans Ära des Zweiten Weltkriegs beziehen, wie The Cockpit oder Elemente von Zipang, müssen durch ein Labyrinth regionaler Missstände navigieren. Eine Darstellung eines japanischen Schlachtschiffes könnte in Südkorea zensiert werden, während jede Verherrlichung der imperialen Vergangenheit für den chinesischen Markt zensiert werden kann. Sogar die Hinomaru-Flagge oder Kampfbilder können dazu führen, dass eine Episode gezogen wird. Diese Zensur auf Dialog- und Symbolebene formt die beabsichtigte Botschaft des Autors und das kulturelle Verständnis des Zuschauers, oft ohne dass das Publikum jemals einen Schnitt bemerkt hat.

Fan-Agentur und der sich verändernde Sand der Zensur

Das digitale Zeitalter hat die Zensur nicht beseitigt, es hat das Schlachtfeld verändert. Fans sind nicht mehr passive Empfänger von bearbeiteten Inhalten – sie sind aktive Teilnehmer eines globalen Kampfes um kreative Reinheit, indem sie Technologie nutzen, um die Erzählung zurückzugewinnen.

Das Vermächtnis von Fansubs und Scanlationen

Bevor Crunchyroll das Simulcasting legitimierte, waren Fan-Subbers (Fan-Subbers) die Lebensader des internationalen Anime-Fandoms. Gruppen hochqualifizierter Freiwilliger übersetzten, untertitelten und verteilten Anime Wochen nach der japanischen Ausstrahlung, oft mit sorgfältigen Übersetzernotizen, die kulturelle Wortspiele und Referenzen erklärten. Wichtig ist, dass Fansubs den rohen japanischen Videotrack lieferten, frei von Amerikanisierung oder französischen Moralschnitten. Ein Zuschauer in Brasilien konnte Naruto genau so erleben, wie er in Tokio ausgestrahlt wurde, Blut und alles.

Fansubbing schuf eine Generation von Zuschauern, die genau wussten, was bei offiziellen Lokalisierungen verloren ging. Es drängte die Industrie, genaue, "ungeschnittene" Alternativen anzubieten. Ähnlich übersetzten Scanlation-Communities rohe Manga-Kapitel und enthüllten ganze Bögen, die für lokale Verlage zu umstritten waren. Obwohl sie rechtlich grau waren, diente diese Praxis als eine starke Säule des kulturellen Widerstands gegen schwerfällige offizielle Lokalisierung und Zensur, die direkt die Marktnachfrage nach authentischen Inhalten formte und bewies, dass ein engagiertes Nischenpublikum für ungeschnittene Veröffentlichungen bezahlen würde.

Dōjin-Kultur und Fan-Created Content

Offizielle Sender zensieren, aber die Doujinshi-Märkte – die selbstveröffentlichten Fan-Werke – erfreuen sich an den ungeschmückten. Dōjin-Künstler erforschen oft "problematische" Beziehungen, alternative Endungen und Grafikgenres, die offizielle Inhaber geistigen Eigentums aus Angst vor Einzelhandels- oder gesetzlichen Repressalien nicht berühren können. Dieses Ökosystem, von Comiket in Tokio bis zu Online-Plattformen wie Pixiv, ist ein Dampfventil, in dem der Druck der Zensur freigesetzt wird.

Von Fans geschaffene Werke sind nicht an Sendecodes gebunden; sie sprechen direkt die Nischenwünsche der Community an. Durch die Auseinandersetzung mit dōjin pflegen Fans eine Beziehung zu ihren Lieblingscharakteren in einem Kontext, der von TV-Ratingboards unberührt bleibt. Diese kreative Ausgabe dient auch als Feedbackschleife, die gelegentlich das Quellenmaterial beeinflusst, wenn Dōjin-Schöpfer in professionelles Publizieren übergehen, dunklere oder reifere Themen in den offiziellen Mainstream bringen und die Grenzen akzeptabler Inhalte subtil aushöhlen.

Global Streaming Wars und der Pushback

Das heutige Schlachtfeld ist die Streaming-Plattform. Netflix, Crunchyroll und HiDive simulcasten jetzt weltweit, aber selbst sie sind nicht immun gegen Zensurdruck. Ein Titel, der in den USA ungeschnitten ist, könnte aufgrund dynamischer Inhalte auf Plattformebene und lokaler Gesetze mit Änderungen in Singapur oder Saudi-Arabien gestreamt werden. Diese "Geozensur" hat Empörung ausgelöst, wobei Fans VPNs verwenden, um Plattformunterschiede in sozialen Medien wie X (ehemals Twitter) und Reddit zu untersuchen und öffentlich zu beschämen.

Das Ergebnis war eine neue Welle des Verbraucheraktivismus. Hashtags, die die #ReleaseTheUncutVersion der Serie fordern, können weltweit Trends machen und Distributoren wie Sentai Filmworks oder Viz Media dazu zwingen, formelle Erklärungen abzugeben und manchmal Entscheidungen rückgängig zu machen. Dieser Verbraucherrückschlag zeigt eine wichtige Entwicklung: Zensur ist kein Einwegdekret mehr, sondern eine Verhandlung. Die Kaufkraft und die digitale Stimme des Fans bilden ein Gegengewicht gegen die Sendeschüchternheit, was darauf hindeutet, dass für viele zukünftige Titel der authentische, unzensierte Ursprung schließlich dominieren könnte.

Externer Link: Lesen Sie über eine kürzlich von Fans geführte Kampagne für eine ungeschnittene Heimveröffentlichung auf Anime News Network.

Die Zukunft der Zensur in einer vernetzten Welt

Da Anime globale Charts auf Streaming-Plattformen erobert, wird sich die Spannung zwischen Schöpferabsicht und lokaler Regulierung nur verstärken. Regierungen werden weiterhin Gesetze zum Schutz von Kindern und kulturellen Werten erlassen, während Fans ungefilterten Zugang über jeden verfügbaren Kanal verlangen. Der Mittelweg könnte in einer besseren zielgruppenspezifischen Kennzeichnung und Technologien statt in der pauschalen Bearbeitung gefunden werden. Die Ermächtigung der Eltern mit detaillierten Inhaltsdeskriptoren - wie den granularen Reife-Labels von Netflix - ermöglicht eine ungekürzte Verteilung neben freiwilligen Filtern auf Profilebene für Minderjährige.

Während japanische Studios beginnen können, sich selbst zu regulieren, mit Blick auf den riesigen Übersee-Markt, indem sie die Produktion von der Storyboard-Bühne an internationale Empfindlichkeiten anpassen, deuten historische Muster darauf hin, dass der Hunger der Fan-Community nach Reinheit den unzensierten Schnitt als ultimativen Preis behält. Die Kultur der Zensur verblasst nicht; sie reift zu einem ausgeklügelten Dialog zwischen dem, was eine Geschichte zu zeigen wagt und was eine Gesellschaft bereit ist zu sehen. Am Ende kann die Version, die Sie sehen, genauso von Ihren eigenen Entscheidungen abhängen wie von der Schere des Senders.