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Anime dient seit langem als meisterhaftes Medium, um den turbulenten, oft kryptischen Übergang vom Heiligtum der Kindheit in die anspruchsvolle Weite des Erwachsenenalters zu chronisieren. Im Gegensatz zu westlichen Medien, die diesen Übergang häufig als triumphalen, zielorientierten Höhepunkt gestalten, neigt Anime dazu, in den stillen Momenten des Zweifels, der unausgesprochenen Trauer um ein einfacheres Selbst und der rohen Konfrontation mit gesellschaftlichen Erwartungen zu verweilen. Es hebt die schwierigen Momente hervor, in denen Sie Kindheitsideen loslassen und lernen müssen, was wirklich zählt, wenn Sie erwachsen werden. Dieser Prozess ist kein linearer Aufstieg, sondern eine Spirale von Rückschlägen und Offenbarungen, ein Thema, das mit tiefer Ehrlichkeit über Genres hinweg eingefangen wird von High-Stakes-Fantasie bis hin zur ruhigen Melancholie des Lebens.

Dieser Übergang, bekannt als "seinen"-Themen, wenn man auf erwachsene Zuschauer zielt, oder "shonen", wenn man durch jugendliche Leidenschaft gefiltert wird, dreht sich selten um das Ziel. Stattdessen verwendet er eine emotionale Tiefe, um die innere Geographie des Wandels abzubilden. Man sieht Charaktere über sich selbst und ihre Welt lernen, die viele reale Erfahrungen widerspiegelt. Ob durch das Ritual einer Teezeremonie, die brutale Endgültigkeit einer Mecha-Schlacht, oder den einfachen Akt, einem Tyrannen aus der Kindheit zu vergeben, dekodiert Anime den universellen Umbruch der Adoleszenz. Diese Geschichten zeigen, wie Verwirrung und Metamorphose den Menschen letztendlich formen.

Die psychologische Landschaft des Coming-of-Age in Anime

Die Grundlage jeder großartigen Coming-of-Age-Erzählung liegt in der psychologischen Entpoolung des Protagonisten. Anime entzieht seinen Charakteren oft ihre Abwehrkräfte und setzt ihre Unsicherheiten dem Betrachter in einem Prozess aus, der sich fast voyeuristisch anfühlt. Diese Verletzlichkeit ist der Motor der Erzählung, der die Charaktere über eine unsichtbare Schwelle schiebt.

Der Archetyp des widerwilligen Helden

Eine wiederkehrende Figur in diesen Geschichten ist der Teenager-Protagonist, der den Ruf zum Wachsen ablehnt. Charaktere wie Shinji Ikari von Neon Genesis Evangelion oder Hachiman Hikigaya von Meine Teen Romantische Komödie SNAFU / em sind nicht von Ehrgeiz oder einer Suche nach Ruhm getrieben. Sie sind gelähmt durch die Angst vor Schmerz und die Erschöpfung sozialer Interaktion. Ihre Reise geht es nicht darum, Macht zu erlangen, sondern um die Überwindung der tiefen Apathie, die sie vor den Schrecken der Reife schützt. Diese Darstellung von "Hikikomori" -ähnlichen Tendenzen oder Widerstand gegen Engagement spiegelt eine moderne Angst vor der zunehmenden Komplexität des Erwachsenenalters wider. Anime bestätigt diese Angst, ohne sie zu verherrlichen, und zeigt, dass der erste Schritt nach vorne oft ein Stolpern in unvermeidliche Verantwortung ist.

Mentoren und das Passieren von Fackeln

Der Übergang ist selten ein einsames Unterfangen. Anime stellt häufig Mentorenfiguren vor, die den Protagonisten beschatten, aber diese Führer sind oft zutiefst fehlerhaft. Im Gegensatz zu den weisen, unfehlbaren Zauberern der westlichen Fantasie sind Anime-Mentoren wie Reigen Arataka von Mob Psycho 100 oder Kakashi Hatake von Naruto Betrüger, traumatisierte Krieger oder nachlässige Erwachsene. Ihre Unvollkommenheit dient einem kritischen narrativen Zweck: Sie lehrt den Protagonisten, dass das Erwachsenenalter kein Zustand makelloser Weisheit ist. Es ist eine Fortsetzung des Kampfes, nur mit mehr Werkzeugen und schwereren Narben. Diese Dynamik streift das Geheimnis aus dem Erwachsenenalter und porträtiert es als eine Rolle, in die man durch Versuch, Irrtum und die feierliche Erkenntnis hineinwächst, dass Eltern und Lehrer einfach große, verängstigte Kinder sind.

Schlüsselthemen in Animes Darstellung des Übergangs

Animes tiefe Resonanz bei den Zuschauern rührt von seiner Bereitschaft her, mit schmerzhaften Wahrheiten zu sitzen. Es identifiziert die zentralen Schnüre, die Kindheit und Erwachsenenalter verbinden und sie straff ziehen, bis sie schnappen oder singen.

Wachstum und Identität: Das Zerbrechen von Spiegeln

Die Suche nach Identität in Anime ist oft gewalttätig, dargestellt nicht als Entdeckung, sondern als Zerstückelung und Wiederzusammenbau des Selbst. In psychologischen Thrillern wie Perfect Blue ist die Reise der Protagonistin ins Erwachsenenleben ein ausgewachsener psychotischer Bruch, ausgelöst durch die Dissonanz zwischen ihrer öffentlichen Person und ihrem wahren Selbst. Selbst in weicheren Erzählungen beinhaltet die Identitätsbildung einen symbolischen Tod. Sie sehen Charaktere, die buchstäblich ihre Haut abwerfen, magische Mädchenkostüme ablegen oder buchstäbliche Schatten von sich selbst konfrontieren. Dies spiegelt die reale Jugenderfahrung wider, zu erkennen, dass Sie nicht die Person sind, von der Ihre Eltern geträumt haben, noch das Kind, das Sie einmal waren. Reife ist die Fähigkeit, dieses gebrochene, widersprüchliche Bild zusammenzuhalten, ohne zu zerbrechen.

Familie und Freundschaft als Schmelztiegel

Die Einheit der "gefundenen Familie" ist wohl der stärkste Beitrag des Anime zum Coming-of-Age-Genre. Wo biologische Familien oft systemischen Druck, Vermächtniserwartungen oder genetische Traumata darstellen (wie in Fruits Basket zu sehen sind), werden Freundschaftsgruppen zu Laboratorien für erwachsene Beziehungen. Sie lernen die Mechanik der bedingungslosen Liebe nicht von Ihren Eltern, sondern von Ihren Kameraden im Kampf oder Ihren Klassenkameraden in einem Literaturclub. Diese Bindungen testen die Opferfähigkeit. In One Piece ist der Traum, der Piratenkönig zu werden, ohne die Crew bedeutungslos, ohne sie zu teilen, und lehrt die wesentliche erwachsene Lektion, dass Ehrgeiz ohne Verbindung ein hohles Skelett ist. Umgekehrt zeigt der Verfall der Freundschaft in Serien wie Anohana, wie Schuld die Zeit einfrieren kann, um Wachstum zu verhindern, bis die Vergangenheit angegangen wird.

Anime reinigt nicht die Erfahrung von Jugendlichen. Es konfrontiert den Betrachter mit dem Gespenst irreparabler Verluste, Mobbing und sexuelles Erwachen als grundlegende Traumata, die ein Kind zwingen, über Nacht erwachsen zu werden. Das ist keine Tragödie um des Schockwertes willen, sondern ein narrativer Mechanismus für beschleunigtes Wachstum. In Grave of the Fireflies wird die Kinderprotagonistin Seita in eine groteske Parodie des Erwachsenenalters gestoßen, die versucht, ein Zuhause in einem Bombenschutz zu schaffen - eine tragische Illustration, wie Krieg das Konzept der Jugend stiehlt. Häufiger, in Serien wie Erased, schafft das Trauma einer vergangenen Entführung eine zeitliche Schleife der verhafteten Entwicklung. Das innere Kind zu heilen - buchstäblich - wird zur Voraussetzung für den Zugang zu einer Zukunft.

Für einen tieferen Blick darauf, wie Trauma narrative Strukturen beeinflusst, können Sie Ressourcen aus dem American Psychological Association on trauma erkunden.

Narrative Techniken und Genres bei der Darstellung von Wachstum

Das "Wie" der Geschichte ist genauso wichtig wie das "Was". Die Wahl des Genres und der Regierhythmus, der verwendet wird, um den Lauf der Zeit darzustellen, können den Übergang wie einen warmen Sommertag oder einen hektischen, kratzenden Schrei wirken lassen.

Die Intimität des Slice-of-Life und die Schwerkraft von Seinen

Slice-of-life ist das Genre der stillen Epiphanie. Es lehnt dramatische Handlungsverdrehungen zugunsten des langsamen, akkumulativen Gewichts von Tagen ab. In Non Non Biyori oder Aria ist Kindheit nicht etwas, das überwunden werden muss, sondern ein Schatz, den man langsam aufgeben muss. Diese Erzählungen argumentieren, dass das Erwachsenenalter der Moment ist, in dem man zurückblickt und erkennt, dass das Wunder verblasst ist, und man muss sich aktiv dafür entscheiden, es zurückzufordern. Seinen anime, auf der anderen Seite, zieht den Protagonisten in die Körnung der systemischen Realität. In Willkommen im NHK ist der Übergang zum Erwachsenenalter ein gescheiterter Start in eine Verschwörung von Einsamkeit, Arbeitslosigkeit und Geisteskrankheit, zeigt eine Seite des Erwachsenwerdens, die High-School-Romanzen oft ignorieren.

Die Katharsis der Kunst: Musik und kreativer Ausdruck

Kunst fungiert als Brücke über die Kluft der jugendlichen Unartikulität. Kids on the Slope ist ein Paradebeispiel, wo die improvisatorische Natur des Jazz zu einer Sprache für Emotionen wird, die die Charaktere nicht kommunizieren können - Lust, Wut, Trauer und Zuneigung finden alle eine Stimme in einem Saxofon-Heulen oder einem Trommelschlag. In ähnlicher Weise sind Wettbewerbsdisziplinen wie Shogi oder Go in Anime nicht nur Spiele. In Hikaru no Go wird das Board zu einer Existenzebene, in der der Protagonist mit einem Geist und seinem eigenen Erbe ringt. Die Hingabe an ein Handwerk zwingt das kindliche Ego, sich der Disziplin zu unterwerfen, ein grundlegender Aspekt des Übergangs ins professionelle Erwachsenenalter.

Der externalisierte Konflikt: Aktion als Metapher für den inneren Kampf

In shonen battle anime, der übergang zum Erwachsenenalter hyperbolized in den physischen Kampf. „leveling up“ oder „power-up“ ist eine rohe, kinetische Metapher für emotionale Reife. Hunter x Hunter brillant untergräbt dies durch die Einführung von Komplexität—Gon Reise ist nicht ein linearer Weg zum Sieg. Seine finale, katastrophale transformation ist eine visuelle Metapher für die Selbstzerstörung inhärent in hartnäckigen Kindheit Wut, wenn es weigert sich zu entwickeln, in gemessene Erwachsenenstärke. Das „dunkle Turnier“ oder „final boss“ ist selten nur ein Feind; es ist das Schatten-selbst des Protagonisten, und es zu besiegen bedeutet, internalisieren Ihre macht und Ihre Dunkelheit.

Romantische Verschränkungen als Spiegel zum Selbst

In diesen Geschichten geht es weniger um das märchenhafte Ende und mehr um die harte Arbeit der Empathie. Das "Geständnis" (kokuhaku) ist ein formalisierter Übergangsritus, ein Sprung der Verletzlichkeit, der den mutigen Erwachsenen vom passiven Kind trennt. In Tsuki ga Kirei ist die unangenehme, textnachrichtenbasierte Brautwerbung eine Studie über jugendliche Fragilität. Die Reise geht es darum zu lernen, dass eine andere Person kein Objekt der Validierung ist, sondern eine souveräne Seele mit ihren eigenen Traumata. Giftige Beziehungen, wie sie in Scum's Wish zu sehen sind, zeigen die räuberische oder obsessive Dynamik, die entsteht, wenn emotionale Reife hinter dem körperlichen Verlangen zurückbleibt. Sie lernen, dass echte erwachsene Liebe zuerst eine gesunde Selbstliebe erfordert.

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Definieren von Werken: Anime, der den Übergang einfängt

Einige spezifische Werke sind zu kulturellen Prüfsteinen für ihre nuancierten, manchmal brutalen Untersuchungen darüber geworden, was es bedeutet, die Jugend zurückzulassen.

Clannad: Von der Apathie der Jugendlichen zur väterlichen Frömmigkeit

Clannad und seine Fortsetzung After Story sind berüchtigt für die emotionale Verwüstung, die sie ausüben. Die Serie beginnt in der trivialen Welt der Highschool-Clubs und der delinquenten Langeweile. Der Übergang tritt ein, wenn Tomoya Okazaki, ein Junge, der seinen Vater abgelehnt hat, selbst einer werden muss. Die berühmte "Zugszene" ist ein Meisterwerk des narrativen Teppichziehens, das den Charakter und den Zuschauer zwingt, sich dem schrecklichen Zyklus der Familientrauer zu stellen. Es zeigt, dass Reife keinen Job oder eine Frau bekommt; Es ist der Moment, in dem du dem fehlerhaften, gebrochenen Elternteil, der dich aufgezogen hat, wirklich verzeihen kannst, das Gewicht, das sie kaum tragen konnten.

März kommt wie ein Löwe: Depression, gefundene Familie und der Heilige Vorstand

Rei Kiriyamas Reise ist eine, bei der der Übergang zum Erwachsenenalter dem Herausklettern aus einer Depressionsgrube gleichkommt. Allein als professioneller Shogi-Spieler ist er ein Kind in einer Welt des Erwachsenen, das aus Pflegeheimen gerissen wurde. Die Kawamoto-Schwestern repräsentieren eine Wärme, die er nie gekannt hat, und seine langsame Integration in ihren chaotischen, liebevollen Haushalt ist eine Wiedergeburt. Die Shogi-Matches sind keine Logikspiele, sondern psychologische Kriege, in denen Rei seine Tyrannen, sein Trauma und sein Gefühl der Unterlegenheit auf die Stücke projiziert. Heilung kommt, wenn er erkennt, dass es keine Schwäche ist, sondern eine tiefe Stärke, sich auf andere zu verlassen - und sich auf sie zu verlassen.

Kids auf der Steigung und der Einfluss des Jazz

In den 1960er Jahren spielt dieser Anime die kinetische Energie des Jazz, um die Nachkriegs-Unterdrückung seiner Charaktere zu zerschlagen. Kaoru, ein klassischer Pianist, wird aus der geschlossenen Sicherheit der technischen Perfektion in die wilde, sinnliche und spontane Welt der Jam-Sessions gezogen. "Moanin '" ist nicht nur ein Songtitel; es ist der Sound einer Generation, die gefangene Angst ausschreit. Der Übergang ist gekennzeichnet durch eine physische Bewegung weg von einer geschichteten klassischen Musikalität zu einer demokratischen, verwebenden Jazz-Fusion, die die chaotische, kollaborative Natur der erwachsenen Gesellschaft symbolisiert.

Eine stille Stimme: Der ohrenbetäubende Klang der Erlösung

Shoya Ishidas Übergang von einem grausamen, fähigen Kind zu einem selbstmörderischen Einsiedler zu einem funktionalen Erwachsenen ist ein Crash-Kurs in der Versöhnung. Das Sounddesign des Animes ist der Schlüssel, der oft die Welt dämpft, so wie sich der Protagonist selbst isoliert. Das Fallen der X von den Gesichtern der Menschen stellt den schrecklichen Moment des Wiedereintritts in die soziale Sphäre dar - den ultimativen Akt des erwachsenen Mutes. Es lehrt, dass sich das Aufwachsen nicht einfach entschuldigt; Es ist eine lebenslange Verpflichtung zum Zuhören, zu verstehen, wie sich Ihre Handlungen in den Seelen anderer widerspiegeln und sich selbst zu vergeben für das monströse Kind, das Sie einmal waren. Die Brücke zwischen Kindheit und Erwachsenenalter ist hier gebaut auf den zerbrechlichen Brettern der Selbstmordgedanken und die Erinnerung an ein Hörgerät, das in einen Teich geworfen wird.

Nana: Die schmutzige Realität des frühen Erwachsenenalters

Nana verwirft die Sicherheit der High School und wirft zwei Frauen direkt in den gnadenlosen Strom von Tokio in ihren frühen Zwanzigern. Der Übergang hier geht es um die Konfrontation mit realen wirtschaftlichen Prekarität und die Toxizität der romantischen Co-Abhängigkeit. Es kontrastiert das märchenhafte romantische Ideal der Mädchenschaft mit der harten Realität von Miete, Schwangerschaft und dem zermürbenden Tourplan einer Band. Die beiden Nanas werden zu verzerrten Spiegeln von einander und zeigen die Lebenswege, die sich unterscheiden, wenn sie sich an eine kindische Vorstellung von "Seelenverwandter Liebe" klammern, im Gegensatz zu der kalten, einsamen Arbeit, ein unabhängiges Leben und eine künstlerische Karriere aufzubauen.

FLCL: Pubertät als chaotische, metaphysische Mecha-Schlacht

Keine Liste ist komplett ohne das surrealistische Crescendo von FLCL. Diese OVA verdichtet die Pubertät in einen Fiebertraum von Robotern, die aus dem Kopf eines Jungen sprießen, einem Vespa-Reiten-Alien und einer Gitarre, die eine buchstäbliche Waffe ist. Die gesamte Erzählung ist eine Manifestation von Naotas psychosexueller Flaute, in der das Erwachsenenalter ein fremder Eindringling ist, der buchstäblich von seiner Stirn explodiert. Der hektische, erratische Animationsstil und die Nicht-Sequitur-Witze verbergen einen Kern der tiefen Traurigkeit darüber, dass sie sich einer Welt stellen müssen, in der nichts Sinn macht und die Erwachsenen noch kindischer sind als die Kinder. Aufwachsen ist die Akzeptanz der Bassgitarre, die im Kosmos schwingt.

Visuelle und auditorische Symbolik in Übergangsgeschichten

Das Medium der Animation ermöglicht es den Schöpfern, ein dichtes Lexikon visueller Metaphern zu erstellen, die Live-Action-Filme nicht effizient replizieren können.

Das wiederkehrende Motiv von Zügen und Kreuzungen

Züge in Anime sind Boten zweier Welten – der einen, die man verlässt und der anderen, die man betritt. Ein Charakter, der an einem Eisenbahnübergang steht und darauf wartet, dass der Zug passiert, ist fast immer in einem Moment der tiefen Wahl. Die Unschärfe der Autos verschleiert die Zukunft, und wenn sie passieren, ist die andere Seite entweder leer oder birgt eine Überraschung. Dies beruht auf der japanischen kulturellen Realität der Züge als Lebensader der gesellschaftlichen Integration, die die sichere Landschaft der Kindheit mit der dichten, unbekannten Stadt des Erwachsenenalters verbindet.

Die Symbolik der Schuluniformen und ihre Absetzung

Das Seifuku (Seemannsuniform) oder Gakuran (Männeruniform) ist ein visuelles Gefängnis und ein Abzeichen der Zeitlichkeit. In den frühen Episoden ist die Uniform ordentlich, ein Zeichen der Konformität. Im Laufe der Serie lockern sich die Kragen, die Hemden bleiben ungesteckt und die Ärmel werden hochgerollt. Das endgültige Abwerfen der Uniform nach dem Abschluss ist eine todesverhütete - eine Nacktheit der Seele, die die schreckliche Freiheit und den Verlust strukturierter Identität bedeutet. Das Tragen einer Uniform bedeutet, dass Sie durch die kollektive "Studenten" -Identität geschützt sind; wenn Sie sie verlieren, müssen Sie eine einzigartige Identität schmieden.

Farbpaletten und die sich verändernden Töne der Reife

Eine orangefarbene Sonnenuntergangspalette signalisiert oft Nostalgie für die Gegenwart, wenn sie wegrutscht. Im Gegensatz dazu verwenden Serien wie Psycho-Pass steriles Blau und Grau, um eine "reife" Dystopie darzustellen, bei der kindliche Unschuld eine statistische Belastung ist. Wenn ein Charakter von einer Aquarellweichheit zu kontrastreichen Schatten wechselt, signalisieren die Animatoren den Verlust der Scheuklappen, die ein Kind vor den schärferen Kanten der Welt schützen. Diese chromatische Verschiebung ist das visuelle Äquivalent einer Schwarz-Weiß-Weltsicht, die moralischer Mehrdeutigkeit weichen lässt.

Soundscapes und die Stille der Einsamkeit

Die auditive Landschaft eines Coming-of-Age-Anime ist ein Charakter für sich. Der Schrei der Zikaden (semi) zeigt die klebrige, unruhige Hitze eines Sommers an, der enden wird, und verbindet den auditiven Höhepunkt direkt mit dem Sommer der Kindheit. Der Klang der Sommerzikaden ist ein universelles Zeichen der japanischen Jugend. Stille ist umgekehrt der Klang der Isolation von Erwachsenen, der in A Silent Voice verheerend verwendet wird. Das Fehlen einer Partitur während eines kritischen Arguments zwingt Sie, die Rohheit des Atmens und der Worte zu hören, was die Fantasie in erschütternder Realität begründet.

Der kulturelle Kontext: Japanische Gesellschaft und der Ritus der Passage

Anime existiert nicht in einem Vakuum, sondern ist eine Reflexion und Kritik an dem einzigartigen Druck des japanischen Bildungssystems und der Arbeitssuche (Shukatsu-Kultur), die als brutales, verdichtetes rituelles Tor dient.

Der Druck des High School Crucible

Die Highschool in Japan wird oft als die letzte goldene Ära der Freiheit vor der erdrückenden Monotonie einer Corporate Soldman-Rolle dargestellt. Deshalb ist so viel Anime auf den "letzten Sommer der High School" fixiert. Es ist ein kollektives kulturelles Verständnis, dass das Erwachsenenalter durch einen von schwarzen Anzügen gekleideten Marsch in ein lumineszierendes Büro symbolisiert wird. Der "Eintrittstest" -Bogen ist aus einem bestimmten Grund ein narratives Grundnahrungsmittel - es ist der starre, algorithmische Sortierer, der dein soziales Schicksal bestimmt, eine harte Metapher für den Verlust der Elastizität der Kindheit.

Der Gap Year Wanderer und das Freeter Predicament

Anime kritisiert häufig die gesellschaftliche Binärfunktion "produktiver Erwachsener" gegenüber "gescheitertem Kind". Charaktere, die durch die Risse rutschen, die NEETs und Freeters, die tief in Welcome to the NHK oder ReLIFE erforscht werden, repräsentieren eine moderne Angst vor einem gebrochenen Sozialvertrag. Wenn der traditionelle Weg der Schule zum Unternehmen scheitert, wird das Individuum in einer suspendierten Animation gelassen, weder Kind noch Erwachsener. Anime bietet einen Raum, um dieses Fegefeuer zu erkunden, was darauf hindeutet, dass ein nicht linearer Weg oder eine bewusste Ablehnung der "Rattenrasse" den Status als reifes menschliches Wesen nicht entwertet. Für eine breitere Sicht auf diese sozioökonomischen Begriffe können Sie mehr über das Freeter und NEET Phänomen in Japan

Der endlose Frühling der Selbstverwirklichung

Die wahre Macht des Anime bei der Darstellung dieses Übergangs liegt nicht in der Endgültigkeit, sondern in der Suggestion der Rekursion. Reife wird nicht als statische Plattform präsentiert, auf der man nach einem mutigen Sprung landet, sondern als eine Reihe von ständigen Stürzen und Genesungen. Die Kindheit, die man verliert, kehrt oft in Momenten der Erwachsenenkrise zurück, bettelnd, wieder gehalten zu werden. Diese Geschichten bieten keine klare Moral, außer dass Veränderung die einzige konstante Währung ist. Der Kampf, um zu definieren, wer man im Schatten dessen ist, wer man war, ist der ruhige, universelle Krieg, der in jeder Coming-of-Age-Geschichte geführt wird. Es ist eine Reise, die das tote Gewicht der Vergangenheit anerkennt, während Sie Ihre Augen zum Horizont zwingen und Sie daran erinnern, dass der Erwachsene, der Sie werden, einfach ein Kind ist, das für eine weitere Saison überlebt hat.

Die Erforschung dieser Übergänge, vom Shogi-Brett zum Jazzclub, vom Mobbing-Klassenzimmer zum surrealen Mecha-Schlachtfeld, dient letztlich als kollektive Therapie. Es erzählt jüngeren Zuschauern, dass ihre Ängste gültig sind und ihre Fehltritte Teil einer größeren Choreographie sind. Es sagt älteren Zuschauern, dass der "Erwachsene", der sie geworden sind, immer noch die Erlaubnis hat, über die verlorenen Nachmittage der Jugend zu weinen, und dass es in diesem Weinen keine Regression gibt - nur der reinste Beweis dafür, gelebt zu haben.