Einleitung: Warum Studio Ghibli das Publikum weltweit fasziniert

Studio Ghibli nimmt einen einzigartigen Platz in der Geschichte des Films ein. Seit Jahrzehnten hat das japanische Animationsstudio einige der visuell beeindruckendsten und emotional resonantsten Filme produziert, die jemals gemacht wurden. Im Gegensatz zu vielen modernen Animationen, die oft Schnellfeuerwitze oder Spektakel priorisieren, laden Ghibli-Filme die Zuschauer in immersive Welten ein, in denen die kleinste Geste enormes Gewicht tragen kann. Sie feiern ruhige Momente - Wind durch Gras, ein Zug, der über einen stillen See gleiten, ein Charakter, der einfach ihre Schuhe bindet - und verwandeln sie in etwas Transzendentes.

Wenn Sie nach einem zuverlässigen Ranking der Top-Studio-Ghibli-Filme suchen, sortiert dieser Leitfaden die gesamte Filmografie des Studios, um die Meisterwerke der Must-Watch, die geliebten Klassiker und eine Handvoll unterschätzter Edelsteine hervorzuheben. Das Ranking basiert auf jahrzehntelangem Lob der Kritik, der Verehrung des Publikums und dem nachhaltigen kulturellen Fußabdruck der Filme. Egal, ob Sie neu bei Ghibli sind oder ein erfahrener Fan, diese Liste hilft Ihnen, das Beste zu entdecken oder wiederzuerleben.

Die Säulen von Ghiblis Exzellenz

Bevor wir in das Ranking eintauchen, hilft es zu verstehen, was Studio Ghibli auszeichnet. Die Magie des Studios ruht auf drei Säulen: visionäre Gründer, ein Engagement für handgezeichnetes Künstlertum und Storytelling, das sein Publikum nie anspricht.

Gründer, die die Animation für immer verändert haben

Hayao Miyazaki und Isao Takahata gründeten 1985 Studio Ghibli, aber ihre kreative Partnerschaft reichte Jahrzehnte zurück. Miyazaki, ein ehemaliger Toei Animation Director, brachte eine grenzenlose Fantasie und eine wilde Hingabe zu pazifistischen, ökologischen und feministischen Themen. Seine Filme zeigen oft junge Heldinnen, die sich der Konvention widersetzen und ihre innere Stärke entdecken - manchmal in Welten voller alter Götter, Hexen oder schwimmender Inseln. Takahata hingegen zog sich in Richtung ruhigerer, realistischerer Erzählungen, die Erinnerung, Verlust und die alltäglichen Kämpfe der einfachen Menschen erforschten. Zusammen bauten sie ein Studio, das das Fließband-Ethos der kommerziellen Animation ablehnte zugunsten zutiefst persönlicher, künstlergetriebener Projekte.

Ihr Beharren auf handgezeichneten Animationen, lange nachdem computergenerierte Bilder zum Industriestandard wurden, ist nicht nur Nostalgie. Es gibt Ghiblis Filmen eine warme, organische Textur, die digitale Werkzeuge immer noch nicht nachahmen können. Jeder Aquarellhintergrund und ausdrucksstarke Bleistiftlinie fühlt sich von menschlichen Händen berührt und verankert die fantastischen Plots in einer erkennbaren physischen Welt. Diese taktile Qualität ist ein großer Teil davon, warum ein Film wie Mein Nachbar Totoro Fühlt sich immer noch frisch fast vier Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung.

Handgezeichnete Magie: Der Ghibli Art Style

Ghiblis visuelle Sprache ist sofort erkennbar. Hintergrundbilder sind üppig und akribisch detailliert, oft von realen Orten gezeichnet, die Animatoren besuchten und auf Forschungsreisen skizzierten. Europäische Stadtbilder, japanische ländliche Dörfer und imaginäre mechanische Städte werden alle gleich behandelt. Wasser ist insbesondere ein wiederkehrendes Motiv - Regen, Flüsse, Ozeane - und Ghibli-Künstler machen es mit einer Flüssigkeit, die zu einer Signatur geworden ist. Der umfangreiche Einsatz von Farbskripten des Studios sorgt dafür, dass jede Sequenz eine ausgeprägte emotionale Palette hat: weiches Grün und Gold für friedliche Momente, stürmisches Grau für Konflikte und strahlende Pastelle für Momente der Freude.

Charakterdesign begünstigt unterdessen Einfachheit. Protagonisten sind oft Kinder oder junge Erwachsene mit runden Zügen, ausdrucksstarken Augen und zuordenbaren Proportionen. Sie brauchen keine übertriebenen Gesichtsverrenkungen, um komplexe Gefühle zu vermitteln; ein leichter Abschwung des Mundes oder ein zögernder Blick macht die Aufgabe. Diese Zurückhaltung macht die emotionalen Schläge härter. Wenn Chihiro hereinschreit SpirituosenDu fühlst es, weil der Film diese Veröffentlichung durch ruhige, angesammelte Spannung und nicht durch Melodram verdient hat.

Geschichten, die ihr Publikum respektieren

Ghiblis Erzählungen weigern sich, herabzulassen. Sie sprechen Trauer, Krieg, Umweltkollaps und den Schmerz, mit einer Aufrichtigkeit aufzuwachsen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen schätzen können. Schurken sind oft sympathisch oder zweideutig. Prinzessin MononokeDie Eisenhüttenführerin Lady Eboshi ist sowohl eine Zerstörerin der Wälder als auch ein mitfühlender Schutz für Aussätzige und ehemalige Prostituierte. Moralische Klarheit ist selten; stattdessen bitten die Filme die Zuschauer, mit Komplexität zu sitzen.

Protagonisten „gewinnen nicht immer im traditionellen Sinne – sie wachsen, sie verstehen, sie finden eine Form des Friedens.

Japanische Folklore und Shinto-Glaubensrichtungen durchdringen viele der Handlungsweisen, aber die Themen sind universell. Eine tiefe Ehrfurcht vor der Natur geht durch Filme wie Nausicaä aus dem Tal des Windes und Spirituosen, während die ruhigen Rhythmen des ländlichen Lebens Boden Mein Nachbar Totoro und Nur gesternDie Narben des Krieges erscheinen in Grab der Glühwürmchen und Der Wind steigt aufDiese Bereitschaft, schwierige Themen zu konfrontieren, ohne einfache Antworten zu geben, erhöht Ghiblis Arbeit über Unterhaltung hinaus.

Wie wir die Filme bewertet haben

Das Ranking von Studio Ghibli-Filmen ist eine inhärent subjektive Übung – jeder Fan hat einen persönlichen Favoriten, der sich dem Konsens widersetzt. Um diese Liste zu erstellen, haben wir eine Mischung aus kritischer Rezeption (einschließlich internationaler Auszeichnungen und retrospektiver Rezensionen), kultureller Wirkung, Kassenleistung und Wiederholbarkeit betrachtet. Wir haben auch Aggregationsergebnisse von großen Review-Plattformen berücksichtigt, wie z.B. Fäulnistomaten und MetakritNeben Community-Umfragen aus Anime- und Filmforen. Das Ziel ist es nicht, einen Film objektiv als "besser" zu erklären, sondern einen zuverlässigen Ausgangspunkt für alle zu bieten, die den Katalog des Studios erkunden möchten.

Die Top-Stufe: Wesentliche Ghibli Meisterwerke

Diese Filme erscheinen auf dem Gipfel praktisch jeder seriösen Rangliste, sie repräsentieren das Studio auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und sind für jeden Filmliebhaber unerlässlich.

Spirited Away (2001)

Hayao Miyazaki Spirituosen Die Geschichte der zehnjährigen Chihiro, die in ein Badehaus für Spirituosen stolpert, nachdem ihre Eltern zu Schweinen gemacht wurden, ist ein modernes Märchen von atemberaubender Kreativität. Jeder Rahmen platzt vor Erfindungen: Rußspriten, die Kohle tragen, ein Rettichgeist, der eine Brücke überquert, ein Stinkgeist, der sich als verschmutzter Flussgott herausstellt. Der Film gewann den Academy Award für den besten animierten Film - der einzige handgezeichnete, nicht-englische Film, der dies jemals getan hat - und zerbrach Kassenrekorde in Japan.

Jenseits seiner visuellen Pracht, Spirituosen Chihiros Reise ist eine Reise der stillen Ermächtigung. Sie führt keine Waffe oder entdeckt magische Kräfte; sie überlebt durch Mitgefühl, Fleiß und den Mut, sich an ihren eigenen Namen zu erinnern. Der Film ist auch eine scharfe Kritik des modernen Konsums und der Umweltvernachlässigung, Themen, die so nahtlos in die Erzählung eingewoben sind, dass sie sich nie wie Vorträge fühlen. Es bleibt der perfekte Einstieg in Ghiblis Welt.

Prinzessin Mononoke (1997)

Prinzessin Mononoke Miyazakis Epos, eine überwältigende historische Fantasie, die den industriellen Fortschritt gegen die heiligen Kräfte der Natur stellt. In Japans Muromachi-Zeit spielt die Geschichte Ashitaka, einem jungen Prinzen, der von einem Dämonenschwein verflucht wird, während er sich in einen Konflikt zwischen der Eisenbergbausiedlung Irontown und der Walddomäne der Wolfsgöttin Moro wagt. San, das menschliche Mädchen, das von Wölfen aufgezogen wird, wird zum emotionalen Mittelpunkt - ein wilder, konfliktreicher Krieger, der zwischen zwei Welten gefangen ist.

Der Film weigert sich, einfache Helden oder Schurken anzubieten. Lady Eboshi, die Irontown leitet, bietet Zuflucht für marginalisierte Menschen, während sie gleichzeitig das Ökosystem zerstören. Die Waldgötter sind beeindruckend, aber auch erschreckend und rachsüchtig. Die Gewalt ist eindringlich, die Einsätze immens und die Umweltbotschaft unerschrocken. Es ist ein Film über Hass, Koexistenz und die schwere Verantwortung, einen Weg zu wählen, wenn keiner sauber ist.

Die Animation, besonders in der Fluidität der Waldgeister und des spektralen Night Walkers, stellt einige von Ghiblis besten handgezeichneten Arbeiten dar. Für diejenigen, die denken, dass Animation nur für Kinder ist, Prinzessin Mononoke Das ist die Widerlegung.

Mein Nachbar Totoro (1988)

Während Prinzessin Mononoke Donner, Mein Nachbar Totoro Flüstert. Es ist ein Film über zwei junge Schwestern, Satsuki und Mei, die mit ihrem Vater aufs Land ziehen, während sich ihre Mutter von einer Krankheit in einem nahe gelegenen Krankenhaus erholt. Dort entdecken sie eine Familie von Waldgeistern, angeführt von dem riesigen, unscharfen und unverkennbar ikonischen Totoro. Es gibt keinen Bösewicht, keine große Aufgabe - nur den sanften Rhythmus des ländlichen Lebens, unterbrochen von Momenten stiller Magie: eine Catbusfahrt durch die Nacht, eine Samenpflanzung, die zu einem hoch aufragenden Baum sprießt.

Die Kraft des Films liegt in seiner Fähigkeit, das Gefühl der Kindheit zu replizieren, wenn die Grenze zwischen Imagination und Realität porös ist. Totoro selbst ist ein Meisterwerk des Designs: still, gutartig und ausdrucksvoll durch die subtilsten Bewegungen. Seine Anwesenheit ist so beliebt geworden, dass die Figur als Studio Ghiblis Logo dient. Mein Nachbar Totoro Das ist der Beweis dafür, dass eine Geschichte keine hohen Einsätze braucht, um eine große Rolle zu spielen. Manchmal reicht es aus, einen sanften Riesen an einer Bushaltestelle im Regen zu sehen.

Leistungsstarke Klassiker und Fan-Favoriten

Knapp unter der obersten Ebene befindet sich eine Sammlung von Filmen, die für sich genommen hervorragend sind und aufgrund leichter Inkonsistenzen oder einer größeren Nischenattraktivität oft knapp den absoluten Gipfel vermissen.

Howl’s Moving Castle (2004)

Angepasst aus Diana Wynne Jones' Roman, Howl’s Moving Castle ist ein Fiebertraum von Antikriegsstimmung, verfluchten Transformationen und exzentrischer Romantik. Sophie, eine stille Hatmakerin, wird durch einen Hexenzauber in eine alte Frau verwandelt und sucht Zuflucht in der wandelnden Burg des eitlen, magischen Zauberers Howl. Die Burg selbst - ein klirrender, chimärischer Gigant - ist eines von Ghiblis einfallsreichsten Set-Stücken. Der Film webt eine Nebenhandlung über einen sinnlosen Krieg, der das umliegende Land verwüstet und Miyazakis pazifistische Überzeugungen nach dem Irakkrieg widerspiegelt. Die Liebesgeschichte zwischen Sophie und Howl ist zart und unkonventionell, aufgebaut auf gegenseitiger Anerkennung und nicht auf großartigen Gesten.

Während die Handlung sich dichter und chaotischer anfühlen kann als andere Ghibli-Werke, sind die emotionale Auszahlung und das visuelle Spektakel unbestreitbar.

Kikis Lieferservice (1989)

Diese Coming-of-Age-Geschichte über eine junge Hexe, die ihr eigenes Liefergeschäft in einer Küstenstadt beginnt, ist eines der gemütlichsten Angebote des Studios. Kiki steht vor Rückschlägen - Selbstzweifel, kreatives Burnout, Einsamkeit -, die sich trotz der fliegenden Besen entwaffnend real anfühlen. Der Film ist eine Metapher für den Übergang ins Erwachsenenalter, wo Talente flackern können und die Welt sowohl einladend als auch gleichgültig erscheint. Die von Europa inspirierte Stadt mit ihren Kopfsteinpflasterstraßen und der geschäftigen Bäckerei wird in exquisiten Aquarelldetails dargestellt. Joe Hisaishis Partitur, voller warmer Saiten und Holzbläser, verstärkt den sanften Optimismus des Films.

Es ist ein Film über das Finden Ihres Rhythmus und es bleibt eine Komfortuhr für Generationen.

Burg im Himmel (1986)

Offiziell der erste Film von Studio Ghibli, Schloss im Himmel Sheeta, ein Mädchen mit einem mysteriösen Kristallanhänger, und Pazu, ein Junge aus einer Bergbaustadt, fliehen vor Himmelpiraten und Regierungsagenten, während sie nach der legendären schwimmenden Stadt Laputa suchen. Der Film etabliert viele Markenzeichen, die das Studio definieren würden: üppige Luftaufnahmen, Ehrfurcht einflößende Technologie, eine Mischung aus Slapstick-Humor und echter Bedrohung und ein tiefer Respekt für die alte Natur. Der Höhepunkt, der Laputas friedlichen, von Bäumen verkrusteten Kern offenbart, ist eine starke Erinnerung daran, dass echter Schatz keine Waffen, sondern das Leben ist. Der Einfluss des Films kann in allem gesehen werden, von Steampunk-Ästhetik bis hin zu modernen Videospielen.

Nausicaä aus dem Tal des Windes (1984)

Technisch vor Ghiblis offizieller Gründung veröffentlicht, Nausica Wird oft als der spirituelle Erstgeborene des Studios gezählt. Tausend Jahre nach einem apokalyptischen Krieg folgt der Film Prinzessin Nausicaä, während sie durch eine Welt navigiert, die von einem giftigen Wald und den aggressiven Königreichen, die immer noch um Ressourcen streiten, vergiftet ist. Es ist Miyazakis gründlichste Meditation über Umweltverantwortung, und Nausicaä selbst ist ein Vorbild für Empathie - ihre Fähigkeit, mit den riesigen Insekten des Dschungels zu kommunizieren, ist keine Supermacht, sondern eine Erweiterung ihres tiefen Respekts für alles Leben. Die Designarbeit des Films, von den insektenähnlichen Luftschiffen bis zu den Pilzwäldern, bleibt atemberaubend. Es ist ein schwerer, philosophisch dichter Film, der Wiederholungen belohnt.

Deep Cuts und versteckte Edelsteine

Ghiblis Katalog geht weit über die weltweit bekannten Titel hinaus. Einige der bewegendsten Arbeiten des Studios sind im Schatten der Blockbuster geblieben, aber es lohnt sich, sie zu suchen.

Der Wind steigt (2013)

Miyazakis (angeblich) letzter Film ist eine fiktionalisierte Biopic von Jiro Horikoshi, dem Ingenieur, der das von Japan im Zweiten Weltkrieg eingesetzte Kampfflugzeug Mitsubishi A6M Zero entworfen hat. Es ist eine düstere, reflektierende Arbeit über die Kollision von künstlerischer Leidenschaft und moralischer Konsequenz. Jiro träumt von schönen Flugmaschinen, aber seine Kreationen werden letztendlich als Instrumente der Zerstörung eingesetzt. Der Film ist auch eine zarte Romanze, da Jiro eine junge Frau heiratet, die an Tuberkulose stirbt. Der Wind selbst - unsichtbar, aber allgegenwärtig - wird zu einer Metapher für Geschichte, Schicksal und Inspiration.

Der Wind steigt auf ist erwachsen orientiert, ruhig und verheerend und markiert einen reifen endpunkt für miyazakis karriere.

Ponyo (2008)

Eine vollständige Tonverschiebung, Ponyo Ein Goldfisch-Mädchen verliebt sich in einen Jungen und wird durch eine Kette magischer Ereignisse menschlich – und entfesselt dabei einen Tsunami. Der Film ist eine Feier der Kindheit, gezeichnet in einem lockeren, fast pastellfarbenen Stiftstil, der die ungezähmte Energie des Meeres betont. Es gibt eine reine, anarchische Freude an Ponyos Transformation und der darauffolgenden Flut; es ist ein Film, der sich wie die Fantasie eines Fünfjährigen anfühlt, aber mit Miyazakis erfahrener Hand, die jeden Rahmen führt. Es ist einfacher als viele andere Werke des Regisseurs, aber sein Charme ist überwältigend.

Flüstern des Herzens (1995)

Regie Yoshifumi Kondō, Flüstern des Herzens ist ein Stückchen Lebensromantik in einem verschlafenen Vorort von Tokio. Shizuku, ein buchhalterischer Teenager, entdeckt, dass alle Bücher der Bibliothek, die sie sich anschaut, zuvor vom selben Jungen, Seiji, gelesen wurden. Das führt zu einer vorläufigen, wunderschön unangenehmen Freundschaft und einer gemeinsamen Verfolgung ihrer kreativen Träume - Seiji als Geigenbauer, Shizuku als Autor. Der Film ist bemerkenswert für seine Bodenständigkeit; er behandelt das emotionale Leben von Teenagern mit der gleichen Ernsthaftigkeit, die andere Ghibli-Filme Göttern und Geistern geben. Sein Herzstück, eine Fantasy-Sequenz, die John Denvers "Take Me Home, Country Roads" spielt, ist einer der unerwartetsten und bewegendsten Momente in der Geschichte des Studios.

Tragischerweise starb Kondō kurz danach und machte dies zu seinem einzigen Regie-Feature.

Nur gestern (1991)

Isao Takahata Nur gestern ist ein Meisterwerk der Erinnerung und Selbstfindung, das sich direkt an Erwachsene richtet. Taeko, eine 27-jährige Büroangestellte, macht Urlaub auf dem Land, und die Reise löst eine Flut von Erinnerungen aus ihrem fünften Schuljahr aus. Der Film verwebt nahtlos Vergangenheit und Gegenwart, kontrastiert den strukturierten sozialen Druck des Japan der 1960er Jahre mit Taekos gegenwärtigem Streben nach Erfüllung. Der Animationsstil verschiebt sich subtil zwischen den Zeitlinien, mit den Erinnerungen, die in weicheren, verwaschenen Farben wiedergegeben werden. Es ist ein Film über die stillen Entscheidungen, die ein Leben prägen, und seine letzte Szene ist eine der emotionalsten kathartischsten in der Animation.

Lange nicht verfügbar im Westen, es erhielt schließlich eine englische Dub und weit verbreitete Veröffentlichung im Jahr 2016, die sich als einer der tiefsten Schätze des Studios offenbarte.

Einzigartige Elemente, die Ghibli-Filme definieren

Die Filme sind mehr als ihre Geschichten. Mehrere wiederkehrende Elemente tragen zur unverwechselbaren Ghibli-Textur bei.

Joe Hisaishis Musik und meisterhaftes Sounddesign

Keine Diskussion über Studio Ghibli ist komplett ohne Joe Hisaishi, den Komponisten hinter fast allen Filmen von Miyazaki. Hisaishis Partituren sind eigenständige Charaktere, die den Orchesterreichtum nutzen, um Wunder zu wecken („One Summer’s Day) Spirituosen), launisch ("Eine Stadt mit Ozeanblick" von Kikis Lieferservice), oder epische Trauer ("Die Legende von Ashitaka" aus Prinzessin MononokeDie Musik greift nie nach, sie respektiert die Intelligenz ihres Publikums. Auch das Sounddesign ist akribisch – Charaktere halten oft inne, um Wind, Wasser und Insekten zu hören, was die Verbindung zwischen der inneren und äußeren Welt verstärkt. Mehr über Hisaishis umfangreiche Arbeit erfahren Sie bei der offiziellen Ausgabe des Musikmagazins. Joe Hisaishi Website.

Stimme mit naturalistischer Wärme

Ghiblis Ansatz zur Stimmspielerei, sowohl im japanischen Original als auch in den sorgfältig produzierten englischen Dubs, priorisiert Authentizität über Theatralizität. Die Schauspieler liefern Linien mit dem Zögern, Atem und den Unvollkommenheiten der echten Sprache. Dieser Naturalismus lässt die fantastischen Umgebungen von echten Menschen bewohnt werden, anstatt von Zeichentrickfiguren. Der Junge und der Held (2023) warf Miyazaki Darsteller, die tiefe Innerlichkeit mit minimalem Dialog vermitteln konnten, indem sie die Stille so laut wie Worte sprechen ließen.

Charaktertiefe und der Coming-of-Age Arc

Ghibli behandelt Wachstum als einen chaotischen, nicht linearen Prozess. Charaktere werden nicht plötzlich mutig; sie machen kleine Schritte, oft rückfällig, bevor sie vorwärts gehen. Ob Chihiro lernt, durch die Geisterwelt zu navigieren, Kiki gewinnt ihre Flugfähigkeit nach einer Vertrauenskrise wieder, oder Taeko konfrontiert Kindheitsenttäuschungen, die Bögen fühlen sich verdient. Das Studio respektiert die Adoleszenz als eine Zeit des tiefgreifenden Umbruchs, und seine Filme bestätigen die intensiven Emotionen, die es begleiten.

Romantik im Realismus verwurzelt

Liebe in Ghibli-Filmen ist selten über überwältigende Leidenschaft. Sie wird durch gemeinsame Arbeit, stille Gespräche und gegenseitigen Respekt aufgebaut. Howl und Sophies Verbindung wird nicht durch ein dramatisches Geständnis gefestigt, sondern durch die täglichen Routinen der Aufrechterhaltung des Schlosses und des Passierens der Kampfflugzeuge. Shizuku und Seiji verbinden sich über Bibliotheksbücher. Diese Beziehungen fühlen sich ehrlich an, weil sie eher im Charakter als in der Handlungsmechanik verwurzelt sind.

Sie spiegeln den breiteren Humanismus des Studios wider - ein Glaube, dass Menschen grundsätzlich wichtig sind, in all ihrer komplizierten Alltäglichkeit.

Einige Ghibli-Filme bleiben spaltend oder übersehen, bieten aber einzigartige Belohnungen für neugierige Zuschauer.

Meereswellen (1993) ist ein TV-Drama über Teenager-Freundschaft und unausgesprochene Liebe, geprägt von seinem gedämpften Realismus und nostalgischen Ton. Es fehlt die Fantasie der Blockbuster des Studios, aber fängt die Unbeholfenheit der Jugend mit schmerzhafter Genauigkeit ein. Meine Nachbarn, die Yamadas (1999), Isao Takahatas Aquarellkomödie, verzichtet auf eine lineare Handlung für eine Reihe von Vignetten über eine schrullige Familie; seine minimalistische Kunstrichtung war ein mutiges Experiment. Geschichten aus dem Erdmeer (2006), unter der Regie von Miyazakis Sohn Gorō, adaptiert Ursula K. Le Guins Fantasy-Romane mit gemischten Ergebnissen - ehrgeizig, aber uneinheitlich, es bleibt das umstrittenste Werk des Studios. Earwig und die Hexe (2020), Ghiblis erstes voll 3D-Computer-animiertes Feature, spaltete die Fans durch die Abkehr von handgezeichneten Traditionen scharf.

Diese Titel gehören zwar nicht zu den Großen, zeigen aber die Bereitschaft des Studios, Risiken einzugehen, die kein anderes Animationshaus wagen würde.

Wo man anfängt und wie man weitermacht

Wenn Sie neu bei Studio Ghibli sind, beginnen Sie mit Spirituosen um die volle Kraft von Miyazakis Vorstellungskraft zu erleben, dann drehen Sie sich Mein Nachbar Totoro Von dort aus, verzweigen Sie sich, basierend auf dem, was zu Ihnen gesprochen hat: die epische Skala von Prinzessin MononokeDie warme Romantik des Howl’s Moving Castleoder die leise Tiefe des Nur gestern. Das Schöne an Ghiblis Filmografie ist, dass sie niemals ein einziges Betrachten belohnt; diese Geschichten vertiefen und verändern sich, wie Sie es tun. Für mehr Hintergrundinformationen über die Geschichte und Filmografie des Studios, wird der Beamte Studio Ghibli Website bietet detaillierte Produktionsnotizen und Einblicke in den Kunstprozess.

Dieses Ranking ist eine Roadmap, kein Gerichtsurteil. Der Film, der am meisten mit Ihnen zusammenhängt, könnte der sein, den Kritiker oft vergessen. Das ist die stille Magie von Studio Ghibli: Seine Geschichten sind so reichhaltig, so persönlich, dass das Ranking aller etwas anders aussehen wird - und genau so sollte es sein.