Der lange Schatten des Adels: Ein Newcomer'# 8217;s Guide to the Vampire Hunter D Films

Ein einsamer Reiter bewegt sich durch eine Landschaft, die zwischen Mitternacht und Apokalypse gefangen ist. Über ihm ist der Himmel ein gequetschtes Violett, gestreift von fernen Feuern. Unten ist die Erde von den Ruinen einer Zivilisation gezeichnet, die nach den Sternen griff und dann in Dunkelheit fiel. Er trägt einen breitkrempigen Hut und einen langen Mantel, und seine linke Hand ist nicht ganz seine eigene. Das ist D, und seit mehr als vier Jahrzehnten ist er eine der beständigsten Figuren in der japanischen dunklen Fantasie.

Für diejenigen, die erst vor kurzem seinen Namen gehört haben, können sich die beiden Animationsfilme, die sein Erbe tragen, wie Artefakte aus einer geheimen Geschichte anfühlen. Sie sind in Wahrheit ein Tor in ein reiches und seltsames Universum, in dem gotischer Horror, Science-Fiction und der einsame Code des wandernden Schützen zusammenlaufen.

Die Vampire Hunter D Filme sind nicht zahlreich, aber sie sind dicht. Das 1985 Original führte das westliche Publikum in eine Vision von Anime Horror ein, die mehr Hammer Films und Clint Eastwood als den Roboter-Sagas verdankte, die die Ära dominierten. Blutvergießen, die Messlatte für animiertes Storytelling angehoben und bleibt ein Hochwasser-Marke für das Medium. Sie in der Reihenfolge zu sehen, ist sowohl die Entwicklung einer Figur als auch die Reifung einer ganzen Kunstform zu erleben. Dieser Leitfaden zeigt einen klaren Weg durch diese Filme, erklärt die größere Welt, die sie bewohnen, und bietet praktische Ratschläge für jeden, der bereit ist, in die D & # 8217;s Dämmerungsreise zu treten.

Die Welt vor den Filmen: Hideyuki Kikuchi & # 8217;s Romane

Um die Filme zu verstehen, muss man zuerst die Romane verstehen, die sie inspiriert haben. Hideyuki Kikuchi begann 1983 die Vampire Hunter D-Serie zu schreiben und veröffentlichte den ersten Band unter dem Titel. Vampir Hunter D Von Anfang an machte Kikuchi etwas Ungewöhnliches. Er vermischte die gotische Vampirtradition von Bram Stoker und Anne Rice mit der Ikonographie des amerikanischen Westerns, versetzte das Ganze in eine postapokalyptische Zukunft, in der die Technologie zurückgegangen war, aber nicht verschwunden war. Das Ergebnis war eine Welt, die sich alt und futuristisch zugleich anfühlte, ein Ort, an dem Burgen Laserkanonen hatten und Vampire mit Hoverbikes gefahren waren.

Die Romane spielen im Jahr 12.090 n. Chr., lange nach einem Krieg zwischen Menschen und dem Vampir-Adel, der den Planeten verwüstete. Der Adel, einst die unbestrittenen Herrscher der Erde, wurden zu verstreuten Überresten reduziert, versteckten sich in befestigten Festungen und jagten auf den kleinen, verängstigten menschlichen Siedlungen, die die Grenze punktieren. In diese Ödnis reitet D, ein Dhampir: der Sohn des Heiligen Vorfahren, der erste und mächtigste Vampir und eine menschliche Mutter. Er ist ein Jäger von Beruf, ein Geschöpf von zwei Welten, das keinem gehört. Er trägt ein Schwert, das übernatürliche Abwehrkräfte durchschneiden kann, und er spricht durch ein parasitäres Gesicht, das in seiner linken Hand lebt.

Kikuchi'#8217;s Schreiben ist viszeral und filmisch, gefüllt mit grotesken Bildern und philosophischen Seiten. Die Illustrationen von Yoshitaka Amano, bekannt für seine Arbeit an der Final Fantasy-Serie, fügten dem Verfahren eine Schicht ätherischer Schönheit hinzu. Amano's D ist nicht nur ein Charakter; er ist eine Figur melancholischer Eleganz, mit scharfen Zügen, fließenden Haaren und einem Ausdruck, der nichts verrät. Die Kombination von Kikuchi's Pulp Instinkten und Amano's High-Art Designs schuf eine Eigenschaft, die nicht von der Seite allein enthalten sein konnte. Es war nur eine Frage der Zeit, bis Animationsstudios anriefen. Für eine vollständige Bibliographie von Hideyuki Kikuchi's'#8217;s Werk können die Leser seineWikipedia-Eintrag.

Einen Pfad wählen: Die einfache Betrachtungsreihenfolge

Neue Fans fragen sich oft, ob die beiden Filme in einer bestimmten Reihenfolge angesehen werden müssen. Die Antwort ist ja, aber nicht aus den Gründen, die man erwarten könnte. Keiner der beiden Filme ist eine direkte Fortsetzung des anderen. Sie passen verschiedene Romane aus der Serie an und stehen als eigenständige Geschichten. Wenn sie jedoch in der Reihenfolge der Veröffentlichungen angesehen werden, wird die Erfahrung auf eine Weise vertieft, die sich umgekehrt nicht wiederholen kann.

Der Film von 1985 etabliert die visuelle und tonale Sprache der Welt. Er ist rauer, roher und offener schrecklich. Er zeigt, wie D in seiner frühesten Inkarnation aussieht, sowohl als Charakter als auch als Produkt der damaligen Animationsindustrie. Der Film von 2000, Blutvergießen, baut auf dieser Grundlage mit einer weit überlegenen Animation, einer komplexeren Erzählung und der Bereitschaft, moralische Grauzonen zu erkunden. Wenn man sich das Original zuerst anschaut, kann der Betrachter sehen, wie weit das Franchise technisch und thematisch fortgeschritten ist.

Es stellt D auch als eine einfachere Figur dar, bevor die Fortsetzung ihn kompliziert.

Die empfohlene Bestellung ist einfach:

  • Vampir Hunter D (1985)
  • Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Gerüchte über eine neue Serie sind seit Jahren in Umlauf, aber diese beiden Filme bleiben der wesentliche Kern des animierten Vermächtnisses von D & # 8217;.

Vampire Hunter D (1985): Der Rohe Blueprint

Der erste Film, unter Regie von Toyoo Ashida und produziert von Ashi Productions, wurde 1985 direkt auf dem OVA-Markt veröffentlicht. Er adaptiert den ersten Roman der Serie, der der Geschichte von Doris Lang folgt, einer jungen Frau, die an der Grenze lebt und von dem Vampir Count Magnus Lee gebissen wird. Der Graf beabsichtigt, sie zu seiner Braut zu machen, und Doris, verzweifelt nach Erlösung, stellt einen wandernden Vampirjäger ein, den sie in der Wildnis findet. Sie erkennt nicht, dass der Jäger selbst ein Dhampir ist, ein Wesen, das das Blut der Kreaturen teilt, die er jagt.

Der Film entfaltet sich als eine gotische Horrorjagd. D reist zum Schloss des Grafen, einer hoch aufragenden Struktur aus schwarzem Stein und Eisen, die über einem toten Wald ragt. Auf dem Weg kämpft er gegen mutierte Wächter, navigiert Sprengfallen und konfrontiert die monströse Tochter des Grafen, die selbst eine tragische Figur ist. Die Handlung ist linear, aber die Atmosphäre ist dick genug, um sie zu schneiden. Die Farbpalette wird von tiefen Rottönen, Schwarzen und metallischen Grautönen dominiert.

Der Himmel blutet ständig in der Dämmerung. Die Musik, die von Tetsuya Komuro komponiert wurde, ist eine unheimliche Synthesizer-Partitur, die wie eine Albtraumlandschaft aus einem frühen Videospiel klingt.

Die Animation zeigt ihr Alter. Sie ist begrenzt, mit statischen Rahmen und gelegentlicher Steifheit in der Bewegung. Aber die künstlerische Richtung, geleitet von Amano's Originaldesigns, überschreitet diese Grenzen. Jeder Rahmen ist mit einem Auge für makabre Schönheit komponiert. D selbst ist eine Figur der Stille und Stille, die es seinen Handlungen erlaubt, für ihn zu sprechen.

Seine linke Hand, eine parasitäre Kreatur mit ihrer eigenen Persönlichkeit und Stimme, bietet komische Erleichterung und Exposition, was dem Film eine seltsame Balance von Horror und Humor verleiht.

Für viele Fans ist dieser erste Film die definitive Version von Vampire Hunter D in Animation. Er ist ungeschliffen, aber ehrlich, roh, aber evokativ. Er fängt den Geist der Kikuchi-Romane ein, ohne den Polierfilm, der manchmal die rauen Ränder wegschleifen kann. Eine detailliertere Untersuchung der Produktion und des Vermächtnisses des Films findet sich auf seinem Film.dedizierte Wikipedia-Seite.

Vampire Hunter D: Bloodlust (2000): Das Meisterwerk

Fünfzehn Jahre vergingen, bevor D auf den Bildschirm zurückkehrte. Als er es tat, war das Ergebnis ein Film, der neu definierte, was Anime-Horror erreichen konnte. Vampire Hunter D: Bloodlust, unter der Regie von Yoshiaki Kawajiri und produziert von Madhouse, adaptiert den dritten Roman der Serie, Dämon Deathchase. – Es ist ein Film von außergewöhnlichem visuellem Ehrgeiz und emotionaler Reife, und er ist nach wie vor eines der schönsten Werke des Animationskinos aus den frühen 2000er Jahren.

Die Geschichte beginnt mit einer wohlhabenden Familie, die D anstellt, um ihre Tochter Charlotte Elbourne zu retten, die vom vampiradligen Meier Link mitgenommen wurde. Oberflächlich gesehen ist es eine klassische Rettungsmission. Aber während D Meiers Weg über eine tückische Grenze verfolgt, wird die Wahrheit komplizierter. Charlotte ist keine Gefangene. Sie ist bereitwillig gegangen und sie liebt Meier.

Der Vampir seinerseits ist kein geistloses Raubtier. Er ist eine tragische Figur, die etwas Seltenes in seinem langen Leben gefunden hat: eine Frau, die ihn akzeptiert, trotz allem, was er ist. Der Film zwingt D und das Publikum, sich zu fragen, wer das wahre Monster ist.

Diese moralische Komplexität wird durch Animation unterstützt, die mehr als zwei Jahrzehnte später verblüffend bleibt. Ninja Scroll und Wicked City, brachte eine kinetische Energie zu den Action-Sequenzen. Die Schwertkämpfe sind fließend und brutal, mit jedem Schrägstrich und Parry Gewicht. Die Charakter-Designs sind verfeinert, mit D & # 8217; s Features geschärft, um nahezu Perfektion. Die Hintergründe sind üppig mit Details, von den verrosteten Rümpfen von verlassenen Raumfahrzeugen bis hin zur gotischen Ornamentik von Meier 's Wagen.

Der englische Dub, mit Andrew Philpot als D und eine Besetzung von erfahrenen Synchronsprechern, hob die Messlatte für die Anime-Lokalisierung in seiner Zeit.

Marco d’Ambrosio’s Orchesterpartitur ist eine eigenständige Figur. Sie bewegt sich von traurigen Saiten zu pochenden Percussion, passt zu den Verschiebungen des Films’s zwischen stiller Introspektion und explosiver Gewalt. Die Partitur erhöht jede Szene und gibt sogar den kleinsten Momenten ein Gefühl von Opernschwerkraft.

Blutvergießen Es ist nicht nur ein besser aussehender Film als sein Vorgänger, es ist ein nachdenklicherer. Es erforscht Themen wie Liebe, Vorurteile und die Kosten der Unsterblichkeit mit einer Tiefe, die der Film von 1985 nie versucht hat. D selbst wird hier komplizierter. Er zeigt Hinweise auf Empathie, sogar Traurigkeit, obwohl er seine innere Welt nie vollständig offenbart. Diese Zurückhaltung ist Teil seiner Macht.

Ein umfassender Blick auf die Produktion und Rezeption des Films ist auf seiner Seite verfügbar. Wikipedia-Eintrag.

Die Markus Brothers: Eine rivalisierende Hunter Group

Eine der denkwürdigsten Ergänzungen in Blutvergießen ist die Gruppe rivalisierender Kopfgeldjäger, bekannt als die Markus-Brüder. Jeder Bruder ist ein eigener Charakter mit seiner eigenen Waffe, seinem eigenen Kampfstil und seiner persönlichen Rache gegen den Adel. Sie dienen D als Vorwand, um zu zeigen, wie ein Jäger aussieht, wenn er von Rache und nicht von beruflichen Pflichten getrieben wird. Ihre Anwesenheit erhöht den Einsatz und fügt der Jagd eine Schicht des Wettbewerbs hinzu. Sie sind keine bloßen Hindernisse; sie sind Spiegelbilder dessen, was D hätte werden können, wenn er zugelassen hätte, dass der Hass ihn verzehrt.

Vergleich der beiden Filme: Evolution über Jahrzehnte hinweg

Die beiden Filme nebeneinander zu betrachten, zeigt einen faszinierenden Kontrast in der Herangehensweise. Der 1985er Film ist in erster Linie ein Horrorfilm. Er will das Publikum mit Bildern von Verfall, Blut und monströsen Transformationen verunsichern. Sein Held ist eine Naturgewalt, ein unaufhaltsamer Rächer, der ohne Zögern durch die Dunkelheit watet. Der 2000er Film ist eine Tragödie, die Horrorelemente enthält.

Er will, dass das Publikum für seine Charaktere fühlt, sogar für die Vampire. Sein Held ist ein widerstrebender Teilnehmer an einer Geschichte, in der die Grenzen zwischen Gut und Böse ausgelöscht wurden.

Technisch gesehen ist der Sprung enorm. Der 1985er Film verwendet begrenzte Animation und eine kleine Farbpalette, die sich auf die Atmosphäre stützt, um das Erlebnis zu übertragen. Blutvergießen Es nutzt vollständige Animation, digitales Compositing und ein breites Spektrum an Farben, um eine Welt zu schaffen, die sich fantastisch und greifbar anfühlt. Aber keiner der beiden Filme ist dem anderen in jeder Hinsicht überlegen. Das Original hat eine Reinheit der Absicht, die die Fortsetzung trotz all ihrer Raffinesse nicht replizieren kann.

Es ist der Klang einer einzigen Note, die mit Kraft geschlagen wird. Blutvergießen ist eine Symphonie mit vielen Bewegungen.

Beide Filme ehren das Ausgangsmaterial. Sie halten Amanos Designs intakt und respektieren Kikuchis Vision einer Welt, in der Wissenschaft und Zauberei nebeneinander existieren. Für einen neuen Fan ist es keine lästige Pflicht, beides zu sehen, sondern eine Reise durch die Evolution des Anime selbst.

Die Serie, die noch nicht gekommen ist

Seit Jahren hoffen Fans auf eine Rückkehr in die Welt von D’s in einer längeren Form. 2015 wurde ein CGI-Feature angekündigt, aber nicht verwirklicht. Dann, 2021, wurde ein neues Projekt bestätigt.Anime News NetworkDigital Frontier, das Studio hinter dem Resident Evil CGI Filme, entwickelt eine CG-animierte Serie, die auf den Vampire Hunter D Romanen basiert. Details sind seit der Ankündigung knapp und es wurde kein Veröffentlichungsdatum festgelegt.

Bis diese Serie kommt, bleiben die beiden vorhandenen Filme die einzigen animierten Adaptionen von Kikuchis Werk. Sie sind genug. Sie fangen den Ton, die Ästhetik und die Seele der Romane auf eine Weise ein, die nur wenige Adaptionen schaffen. Wenn die Serie schließlich debütiert, wird sie wahrscheinlich aus den vielen unangepassten Bänden der Serie schöpfen, den Fans neue Geschichten geben und die Filme als eigenständige Klassiker erhalten.

Wie man heute auf die Filme zugreift

Beide Filme sind in hochwertigen Editionen für moderne Zuschauer erhältlich. Discotek Media hat beide auf Blu-ray mit restauriertem Video und Audio veröffentlicht. Der 1985er Film profitiert erheblich von dieser Restaurierung, mit verbesserter Farbwertung, die den Reichtum seiner dunklen Palette hervorhebt. Blutvergießen Sieht auf Blu-ray genauso gut aus wie in Theatern, mit scharfen Details und einem sauberen Transfer, der die Kunst von Madhouse zeigt.

Bei digitalem Streaming variiert die Verfügbarkeit je nach Region. Blutvergießen Das Original von 1985 erscheint auf werbefinanzierten Diensten wie Tubi und RetroCrush. Da sich Lizenzvereinbarungen verschieben, lohnt es sich, die aktuelle Verfügbarkeit auf Amazon Prime Video zu überprüfen.Crunchyroll Sammler können auch ältere DVD-Editionen suchen, die manchmal Kommentartracks und Produktionsfeaturettes enthalten, die das Handwerk hinter den Filmen beleuchten.

Warum D in einem gesättigten Genre aushält

Vampire Fiction war noch nie selten. Dracula bis DämmerungDer Vampir ist eine der anpassungsfähigsten Figuren der Populärkultur. D steht abseits, weil er kein Vampir im traditionellen Sinne ist. Er ist ein Dhampir, ein Wesen, das einen Raum zwischen Mensch und Monster einnimmt. Er kann nicht vollständig erlöst oder völlig verdammt werden.

Er ist zu einem Leben verdammt, in dem er die Kreaturen jagt, denen er ähnelt, und niemals zu beiden Seiten gehören kann. Diese Spannung gibt ihm eine tragische Würde, die nur wenige Charaktere des Genres besitzen.

Die Welt, die er bewohnt, ist ebenso unverwechselbar. Es ist keine einfache gotische Landschaft oder eine einfache Science-Fiction-Einstellung. Es ist eine Fusion von beidem, wo Burgen Sicherheitssysteme haben und Vampire fortschrittliche Technologie nutzen, um ihre Macht zu erhalten. Diese Mischung von Genres erzeugt ein Gefühl der Unvorhersehbarkeit. Der Betrachter weiß nie, ob die nächste Bedrohung übernatürlicher, technologischer oder beides sein wird.

Diese Unvorhersehbarkeit hält die Filme bei wiederholten Betrachtungen frisch.

Der Einfluss von Vampire Hunter D kann in Anime- und Videospielen gesehen werden. Castlevania Eine Serie, insbesondere die animierte Adaption auf Netflix, schuldet D’s Ästhetik eine klare Schuld. Hellsing Das Franchise mit seiner Vampirjagdorganisation und Gothic-Action folgt einer ähnlichen Vorlage. Sogar außerhalb des Anime ist das Bild einer einsamen, getarnten Figur, die Gerechtigkeit in einer verfallenden Welt austeilt, zu einem Grundnahrungsmittel der dunklen Fantasie geworden. D hat dazu beigetragen, diesen Archetypus zu schaffen, und die Filme bleiben sein klarster Ausdruck.

Endgültige Anleitung für den neuen Jäger

Für diejenigen, die bereit sind, ist der Weg klar. Beginnen Sie mit dem 1985er Film. Lassen Sie seinen Schatten und seine Stille die Stimmung bestimmen. Akzeptieren Sie seine Grenzen als Teil seines Charmes. Blutvergießen Und lassen Sie seine Schönheit und Komplexität Ihr Verständnis dessen erweitern, was D sein kann.

Eile nicht. Diese Filme belohnen Geduld und Aufmerksamkeit. Sie sind nicht für passives Betrachten konzipiert. Jeder Rahmen ist mit Bedeutung überlagert, jede Dialoglinie hat Gewicht.

Nach den Filmen sollten Sie die Romane lesen. Sie bieten eine große Bandbreite an Geschichten, die die Adaptionen erst zu erforschen beginnen. Die Romane vertiefen die Mythologie, stellen neue Charaktere vor und enthüllen Aspekte der Vergangenheit von D’s, die die Filme nur andeuten. Sie sind eine Schatzkammer für jeden, der mehr von dieser Welt will.

Und achten Sie auf Neuigkeiten über die kommende Serie. Es kann Jahre dauern, bis sie kommt, oder sie wird vielleicht gar nicht kommen. So oder so, die beiden Filme, die es gibt, sind mehr als genug, um eine lebenslange Wertschätzung für D zu erhalten, den Dhampir, der alleine durch eine Welt endloser Dämmerung reitet, Monster jagend, die nie so einfach sind, wie sie scheinen.